Музыка со времен античности до нашего времени, закономерности и особенности ее истории

Деятельностью этих концернов обеспечивается постоянная коммерциализация и стандартизация творческих находок, кроме того, при помощи огромных денежных средств фонографические магнаты делают популярными как знаменитых артистов - «звезд», так и молодых талантливых или же не очень одаренных исполнителей, узаконивающих и умело копирующих комплекс модных стилистических и тематических признаков.

Поп-образ -- довольно удобный инструмент воздействия на людей и получения гигантских прибылей, поскольку он приспособлен к массовой культуре «потребления» и ориентирован на возможности и потребности простого обывателя, а следовательно, и на коммерческий успех.

В большинстве своем современная поп-музыка лишена какого-либо глубинного подтекста, она поверхностна и отражает лишь внешние про - явления обыденной жизни. Несмотря на это, она пользуется большой популярностью. Причина такого успеха попсовой музыки в том, что она охватывает и выделяет то общее, что есть у всех людей. Кстати, причиной упрощения и огрубления музыки, процессов, наблюдаемых в настоящее время, является скудость внутреннего мира человека. Многие представители стремительного XX столетия оказались не в силах осознать того богатства символических образов, внутренних переживаний и ярких эмоциональных проявлений, выраженных в лучших образцах классической музыки. Для таких людей привычнее обращаться к более понятным, довольно примитивным образцам музыкальной культуры, в которых в лучшем случае имеется один мотив, эмоция и лежащий на поверхности смысл.

Одним из главных инструментов поп-музыки является создание в массовом сознании имиджа, или, выражаясь языком маркетинга, показ товара. Примечательно, что в названии одного из популярнейших в 1980-е годы на MTV хитов, «Деньги за ничто», довольно верно отражена сущность популярной массовой музыки: неприхотливые мелодии, не представляющие собой ничего особенно выдающегося, становятся источником огромных доходов для владельцев фонографических концернов.

В рамках поп-музыки, особенно в новой музыке стиля рок, принципиально отличающейся от старой шлягерной, постоянно возникают направления, противостоящие коммерческой музыкальной индустрии, ориентированной на сытое благоденствие. Среди таких стилей можно выделить фолк-рок, ярчайшими представителями которого в 1960-е годы были Боб Дилан, Джоан Баез и Джуди Коллинз, внесшие в поп-музыку острую социальную тематику.

Глава 3

3.1 Выдающиеся музыкальные деятели России

С развитием русской композиторской школы с начала 18 века в России появляются уже не просто музыканты, а люди, которых уже по праву можно назвать деятелями музыкального искусства. Упомянем Д. Бортнянского, который в своих произведениях подражал творчеству Вивальди.

Первым, кому удалось внедрить в свои произведения русскую национальную традицию, был живший в начале 19 века М. Глинка. И уже одним этим он достоин того, чтобы быть увековеченным в нашей памяти на века. Назовем и М. Балакирева, общественного деятеля и талантливого человека, возглавлявшего знаменитую «Могучую кучку», М.Мусоргского, - самого яркого ее представителя, композитора с мировым именем Н. Римского - Корсакова.

В этом созвездии имен, пожалуй, самая яркая, - звезда П.Чайковского, человека разносторонне одаренного, чье имя известно во всем мире Наиболее значимыми музыкальными жанрами стали оперы, симфонии, романсы, камерно-инструментальная музыка.

Русское музыкальное общество, основанное А. Рубинштейном в 1859 году, способствовало приобщению к серьезной классической музыке широких слоев слушателей. Создание консерваторий в 1862 году в Петербурге, а затем и в 1866 году в Москве были созданы консерватории, что дало толчок к подготовке профессиональных деятелей музыкального искусства: композиторов, музыкальных критиков, педагогов.

На стыке веков русскую композиторскую школу представляли С. Рахманинов, И. Стравинский, А. Скрябин, А. Глазунов и другие. Они подхватили русскую традицию и внесли в русское музыкальное искусство свои поправки. Русские мелодии уже не так явно выражались в их произведениях, но их дух все же отчётливо прослеживался в композициях.

В 20-м веке наблюдается тенденция к поглощению культурных традиций других народностей с одновременным усложнением музыкальных композиций. Известнейшими представителями этой эпохи становятся Д. Шостакович, Р. Щедрин, Д. Кабалевский, А. Хачатурян, Э. Денисов, В. Гаврилин, А. Шнитке. Выдающиеся музыковеды - Б. Асафьев, Б. Яворский.

Важную роль сегодня играет связь различных музыкальных жанров, музыки классической с популярной.

3.2 Связь музыки с вокалом и танцем

Музыка, сопровождавшая человечество, начиная с самой зари его существования, очевидно, изначально была связана и с ритмическими движениями ритуальных танцев, и с разного рода песнопениями первобытных людей. Изучение жанров профессиональной музыки древнейших цивилизаций красноречиво подтверждают эту тесную взаимосвязь.

У египтян это были религиозно-культовые гимны, молитвенные напевы. Стены вечных пирамид, надгробия, древние папирусы «Книга мертвых» и «Тексты пирамид» сохранили строки тех величавых гимнов, слагаемые египтянами своим божествам. Начиная с 2 тысячелетия до н.э., с возвышением светской власти фараонов, появляется и крепнет светская профессиональная музыка, главными жанрами которой были чествующие царей песни-гимны в исполнении музыкальных ансамблей певцов и инструменталистов.

Интересен и древнейший памятник китайского песенного творчества - «Книга песен» («Шицзин»), датируемая 6 веком до н.э. в которой собрано более 300 лирических песен северных провинций, многие из которых возникли еще раньше, предположительно начиная с 12 века до н.э. На юге страны возникла настоящая песенно-поэтическая школа Цюй Юаня (3 век до н.э.). Здесь был создан сборник лирических песен «Чуские строфы».

Китайский фольклор интересен тем, что его напевы (трудовые, бытовые, обрядовые, сказочные и др.) пережили века и сохранил свои неповторимые черты до наших дней.

Танец долгое время сочетался с декламацией и пением. В начале 17 века итальянский музыкант Каччини внедрил при французском дворе новшество, - раздельное исполнение вокальной и танцевальной части постановок. Со временем танец стал самостоятельным драматургическим действом, так рождалось таинство балет.

Заключение

Ну вот и завершился мой доклад. Конечно, здесь написано не все о музыке, а лишь основные черты этого направления в мировой культуре. Я постаралась сделать его не только познавательным, но и интересным, как для взрослых, так и для подростков.

Во все времена музыка сопровождала человека. С помощью музыки в древности восхваляли богов, музыкальные исполнители являлись героями многих мифов. Во времена Средневековья музыка имела в основном духовную функцию и не была отделена от религии. Музыкальная культура Ренессанса была направлена на прославление Божественного. Музыке Барокко свойственны контрастность, напряженность, совмещение реального с вымыслом. Классицисты стремились воплотить в своей музыке представления о разумной закономерности мира, возвышенные героические и нравственные идеалы. Романтики изображали в музыке стремление к безграничной свободе, сильные страсти, целительную природу. Импрессионизм утверждал красоту повседневной действительности во всем богатстве ее красок и постоянной изменчивости.

Современная музыка необычайно разнообразна, в ней очень много разных стилей и направлений. Джаз и блюз - музыкальные направления, возникшие в США. Это музыка угнетенного, бесправного негритянского населения, когда-то насильно увезенных со своей родины. Рок-музыка - молодежная культура, способ самовыражения молодого поколения, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. Этот жанр довольно молодой, возник во второй половине прошлого столетия. Современная поп-музыка лишена какого-либо глубинного подтекста, она поверхностна и отражает лишь внешние проявления обыденной жизни. Несмотря на это, она пользуется большой популярностью.

Музыку любят многие, но каждый по-своему. Чтобы полюбить музыку по настоящему, надо стремиться не просто слушать, а вслушиваться в нее, стараясь глубже проникнуть в суть произведения, лучше понять его. И тогда непременно захочется больше узнать и о самом произведении, и о его авторе, и о времени, когда он жил и работал.

Список использованной литературы

1. rudocs.exdat.com/ docs/ index-394539. html

2. www.ZSJ.ru/ musyka

3. Васина-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах. Изд. «Детская литература», 1986 г.

4. Горбачева Е.Г. Популярная история музыки. Изд. «Вече», 2002 г.

Размещено на Allbest.ru