Жанровый стиль кантаты эпохи романтизма

Особенности кантаты в контексте вокально-хоровых жанров. Специфика кантаты композиторов-романтиков. Жанровый стиль кантатных произведений Шуберта, Шумана, Мендельсона, Брамса. Особенности исполнительской интерпретации кантатных сочинений романтиков.

Рубрика Музыка
Вид автореферат
Язык русский
Дата добавления 12.10.2011
Размер файла 121,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Взаимодействие указанных средств относится к общестилевым качествам, но каждое из них сохраняет свои особенности:

· индивидуализация облика кантаты зависит от характера оркестрового изложения;

· гармонический язык кантат романтического периода тесно взаимодействует с тембровой колористикой;

· полифония, гармония и оркестр - это три подсистемы музыкального языка, которые подверглись коренным изменениям в романтическую эпоху, именно их взаимодействием (наряду с аналогичной тенденцией в области тематизма) достигается высокая степень индивидуализации каждого отдельного жанрового образца и, вместе с тем, определяется специфика жанрового стиля кантатно-ораториальных сочинений.

В материалах третьей главы «Особенности исполнительской интерпретации кантатных сочинений романтиков» внимание сосредоточено на исполнительских проблемах кантатно-ораториальной музыки, связанных с анализом поэтического текста, интерпретацией тематизма и фактуры, выстраиванием динамического рельефа.

Первый раздел третьей главы «Анализ поэтического текста кантат в свете прочтения оригинального источника» посвящен рассмотрению текстов литературных произведений, а именно: их переводам, выяснению метрической структуры стихов и эмоциональной составляющей текстов для сопоставления с метроритмической и выразительной стороной музыки.

Поскольку анализ текста предполагает его рассмотрение, прежде всего, в смысловом ракурсе, необходимым для немецкоязычных произведений является наличие адекватного перевода оригинала. Балладу «Ринальдо» И.В. Гёте и поэму «Победная песнь Мириам» Ф. Грильпарцера можно причислить к литературным изыскам - их переводов обнаружить не удалось, поэтому специально для диссертации художественные переводы этих произведений выполнил В. Зинчук. При разборе текста баллады «Первая Вальпургиева ночь» был использован художественный перевод О. Бекетовой, более тонко, по сравнению с переводом О. Румера Гёте И.В. Избранные сочинения в 3-х томах. Т. 1. Лирика. Западно-восточный диван. - М., 2004. , отражающий образное содержание оригинала. При анализе поэмы «Рай и Пери» привлечен перевод Дж. Далгата, в отличие от перевода В. Жуковского Мур Т. Избранное. - М., 1986., «ритмически и интонационно совпадающий с музыкальной структурой произведения» Нотное издание оратории «Рай и Пери». - Л., 1987.. Изучение перевода поэтического текста музыкального произведения является необходимым этапом освоения кантаты, который приближает музыканта-исполнителя к идеальной интерпретации.

Метрическое строение поэтических текстов обладает своими особенностями - индивидуализированной структурой стиха, сочетающего свободную ритмику с регулярными стиховыми акцентами. Анализ строфического строения текстов показал, что нововведения, коснувшиеся поэтической структуры стихотворений романтизма, во многом пересекаются с модификацией музыкальной структуры в области метроритма, синтаксиса, рифмы, что отражается и в стилистическом облике кантат.

Подводя итог рассмотрению эмоционально-образного содержания кантат, можно выделить их особенности:

· гимническую направленность в «Победной песне Мириам»;

· ориентальные и героические мотивы в «Рай и Пери»;

· историко-эпические мотивы в «Ринальдо»;

· мистико-философский колорит в «Первой Вальпургиевой ночи».

Проблемам интерпретации посвящен второй раздел третьей главы «Исполнительское воплощение тематизма и фактуры». Исполнение - итоговый этап работы над сочинением. Процесс его подготовки сопряжен с решением многих задач, однако основное внимание чаще всего сосредоточено на проработке двух сторон - тематизма и фактуры. Первый воплощает интонационную идею сочинения, второй - воссоздает ее пространственное звучание. Освоение тематизма связано с тщательной проработкой вокального и оркестрового интонирования, которое позволяет добиться стилистически точного и художественно оправданного воспроизведения.

Проблема вербально-музыкального взаимодействия, являясь одной из граней исполнительского воплощения тематизма, занимает в исполнительской подготовке важное место. В интерпретации кантат и оратории она имеет следующие аспекты:

· взаимодействие музыкальной и поэтической интонации, которое включает как эмоционально-выразительный компонент музыки, так и «музыку слова» - фонемный ряд в звучании текста;

· соотношение структуры текста и разделов музыкальной формы;

· воплощение вербально-музыкального синтаксиса.

Стремление к интонационному синтезу слова и музыки как один из основных векторов исполнительской работы выдвигает на первый план не столько вопросы артикуляции, хотя они, несомненно, важны, сколько логику интонационно-тематического развития и, следовательно, формы. Во время исполнения произведения обобщаются сведения обо всех его параметрах, сливаясь в осмысленную трактовку, окрашенную сиюминутным состоянием вдохновения.

Исполнительская идея, как и идея тематизма, формы и других сторон музыкально-поэтической композиции, опирается в сочинениях романтиков на множественные интонационные связи, поэтический текст и симфонический масштаб. В данном случае хоровая часть кантатно-ораториальной музыки исполняется преимущественно широкими «мазками». «Детали» музыкального замысла - детализированные штрихи и нюансировка - очерчиваются в вокальных эпизодах, в которых наиболее ощутима проникновенность индивидуализированного высказывания.

Таким образом, в работе над партитурой кантаты и оратории одна из самых трудных задач - оформление «всего многоголосия в единой составной фактуре», с учетом того, насколько многообразны и сложны взаимосвязи между «коллективным голосом» хора и разнотембровыми голосами оркестра Семенюк В. Заметки о хоровой фактуре. - М., 2000. - С. 14.. Однако, как показал анализ сочинений, именно в таком соединении полифония, гармония и оркестр определяют индивидуализированную жанрово-стилевую концепцию, в которой узнаваем почерк каждого из романтиков.

Проблематика драматургического и акустического порядка определяет содержание третьего раздела третьей главы «Динамическая нюансировка в исполнительском прочтении». «Звучание схватывается в живом единстве его сторон - артикуляционной, высотной, тембровой, ритмической, громкостной», - пишет В. Медушевский Медушевский В.Интонационная форма музыки. - М., 1993. - С. 4-5.. Таким образом, динамика как неотъемлемый компонент композиторского замысла и исполнительского плана становится частью того «мощного художественного впечатления» Фортунатов Ю. Лекции по истории оркестровых стилей. - М., 2010. - С. 17., которое производит исполнительская интерпретация.

В обсуждении вопросов выстраивания динамической линии учитываются как эмоциональная насыщенность интонации, так и показатель громкости звучания, поскольку динамический план композиции проявляется в условиях движения, в переходах «от меньшей к большей громкости» Там же. С. 19..

Динамика, являясь одним из качеств жанрового стиля кантаты, зафиксирована в указаниях и обозначениях, которые имеют «зонную» природу. Композиторы-романтики украсили созданные ими сочинения развитой нюансировкой, используя при этом некоторые классические приемы: контрастные сопоставления динамических блоков (f и p), предыктовое нарастание (на органном пункте), прием сфорцандо (sf). В то же время программность способствовала применению таких выразительных средств как контрастно-динамическое сопоставление и волновое развитие.

На динамическое воплощение кантаты оказывает влияние и состав исполнителей, а он достаточно подвижен: свободно изменяется и вид хора (смешанный, мужской, женский), и количество исполнителей-солистов.

Большое значение имеет включение связующих построений в общий план динамического развития, поскольку они, в зависимости от местоположения в партитуре, выполняют функции «цезуры», спада, «сдерживания» волнового движения. Не меньшая роль в «планировании» динамики и особенно кульминаций отводится распределению динамической нагрузки между разделами.

Динамические волны не всегда создаются при помощи громкости, в многоголосной фактуре они возникают и благодаря слаженному, комплементарному интонированию, когда интенсивный импульс вступления темы передается другим партиям - динамическое нарастание, таким образом, осуществляется посредством «разрастания» тембровой вертикали. При этом «коллективный голос» вбирает в себя не только мощь звука, но и его нерв - энергетический посыл интонационного высказывания.

Для определения особенностей динамики в вокально-оркестровых сочинениях романтиков важны протяженность динамической волны и логика ее развития. Нюансировка указывает либо на степень драматического накала, либо, в самых общих чертах, на протяженность нарастания и затихания силы звука. Волновой динамический принцип, в значительной степени, заложен в характере тематизма романтиков. Отметим, что в отношении динамики оркестровый пласт более конкретизирован, чем хоровая фактура.

Обзор приемов выстраивания динамического рельефа завершается обобщающими наблюдениями:

1) план динамического развития вокально-оркестрового произведения является частью его жанрово-стилевой концепции;

2) динамика тесно связана с музыкальной и поэтической драматургией кантат и создает (в сочетании с другими средствами выразительной палитры) ее романтический колорит;

3) динамика обладает и формообразующей функцией, сопутствуя творческим исканиям романтиков в области музыкальной композиции.

В Заключении подведены итоги диссертационного исследования, изложены выводы по поводу разнообразных качеств жанрового стиля кантатно-ораториальной музыки романтиков, намечена перспектива дальнейшего изучения темы.

Публикации по теме диссертации в журналах, рекомендуемых ВАК

1. Панкратова О. Мне Брамса сыграют // Музыкальная жизнь. 2008. № 11. С. 42-43 (0,6 п. л).

2. Панкратова О. О поэтических и библейских текстах в вокально-симфонической музыке Брамса // Музыковедение. 2009. № 1. С. 54-59 (0,6 п. л).

Другие публикации

1. Панкратова О. Влияние литературного сюжета на жанровые особенности кантат немецких романтиков: Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, И. Брамса // Мир современной науки. 2010. № 2. С. 30-37 (0,5 п. л.).

2. Панкратова О. О некоторых аспектах кантатно-ораториального творчества немецких композиторов-романтиков // Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. 2010. № 10. С. 317-321 (0,5 п. л.).

3. Панкратова О. Полифоническое строение музыкальной ткани в кантатно-ораториальной музыке немецких романтиков // Современные гуманитарные исследования. 2010. № 5. С. 116-120 (0,5 п. л.).

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Творческий путь Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, его вклад в музыкальную культуру. Создание гениальным композитором симфоний, инструментальных и вокальных ансамблей, хоровых сочинений (ораторий, кантаты, хоровых циклов), опер, музыки к кинофильмам.

    реферат [18,3 K], добавлен 20.03.2014

  • Творческая личность Ф. Пуленка. Кантата "Лик человеческий". Художественная концепция кантаты. Анализ поэтического текста номера "Страшна мне ночь". Музыкально-выразительные средства, вокально-хоровой анализ. Партии сопрано, альтов, теноров и басов.

    реферат [924,9 K], добавлен 29.11.2013

  • Творчество Й. Брамса в контексте музыкальной эстетики позднего романтизма. Жанровый диапазон камерно-инструментального наследия композитора. Черты стиля. Особенности преломления романтической образности в трио для кларнета, виолончели и фортепиано a-moll.

    дипломная работа [9,0 M], добавлен 15.03.2014

  • Отличительные черты музыкальной культуры эпохи Возрождения: появление песенных форм (мадригал, вильянсико, фроттол) и инструментальной музыки, зарождение новых жанров (сольной песни, кантаты, оратории, оперы). Понятие и основные виды музыкальной фактуры.

    реферат [29,3 K], добавлен 18.01.2012

  • Жизнь и творчество Роберта Шумана - композитора, музыкального критика. Музыкальные стили и композиторские техники "песенного театра Шумана". Жанровые истоки вокальной музыки; их генезис и стилистка. Интерпретация камерно-вокальных сочинений Шумана.

    курсовая работа [60,3 K], добавлен 31.05.2014

  • Характеристика творчества выдающихся композиторов XIX в. Анализ произведений М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, А.С. Даргомыжского, Н.А. Римского-Корсакова, Ф.П. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Р. Вагенра, И. Штрауса, Д.А. Россини, Д. Верди.

    доклад [2,5 M], добавлен 21.11.2009

  • История создания жанра ноктюрн. Практические рекомендации домриста А.А. Цыганкова и его размышления о репертуаре, исполнительской технике домристов. Ноктюрны композиторов-романтиков в переложении для домры: музыковедческий и исполнительский анализ.

    дипломная работа [82,2 K], добавлен 16.02.2016

  • Характерные особенности музыкального романтизма. Противоречия в развитии немецкой музыки второй половины XIX века. Краткая биография композитора. Ведущие жанровые области в творчестве И. Брамса. Особенности ладово-гармонического языка и формообразования.

    курсовая работа [59,9 K], добавлен 08.03.2015

  • Основные службы римско-католической традиции. Missa и Requiem. Секуляризация жанра "Requiem" в творчестве композиторов XIX-XX веков. Воплощение жанра Гектором Берлиозом и Габриелем Форе. Сравнительный анализ части Sanctus из циклов этих композиторов.

    дипломная работа [126,8 K], добавлен 20.06.2013

  • Творческий портрет Михаила Васильевича Анцева - автора музыкального и литературного текстов. Анализ поэтического текста, музыкально-теоретический и вокально-хоровой анализ сочинений. Особенности работы с партитурой дирижера женского состава хора.

    курсовая работа [31,7 K], добавлен 06.04.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.