Фортепианные произведения ранних романтиков

Третья часть (А) по структуре аналогична первой.

Вторая часть (трио) - простая трехчастная форма (АВА).

Первая часть (А) состоит из одного периода (однотональный, замкнутый). Период состоит из 2-х предложений - 4такта (каданс на D7)+8тактов (каданс на Т53).

Вторая часть (В) состоит из двух периодов. Первый период (однотональный, замкнутый) состоит из двух предложений - 4такта(каданс на D)+4акта (каданс на t53). Второй период (предложение) состоит из 8 тактов, модулирующий, незамкнутый.

Между средней частью формы и репризой существует связующий раздел, который модулирует в главную тональность и подготавливает тематический материал репризы.

Третья часть (А) - реприза с дополнением. Дополнение является связующим звеном между трио и третьей частью сложной трехчастной формы, подводя к основной тональности. Оно состоит из предложения (периода) в восемь тактов (период модулирующий, незамкнутый.

Третья часть является репризой, в структурном отношении повторяющая первую часть.

В первой части на "pp" звучит мелодия, обаятельная, задумчивая. Она широка, спокойна и настолько сердечна, что сразу завладевает слушателем. Музыка этой части добрая, мечтательная, ясная, словно предзакатный час тихого летнего дня. Это ощущение придают и стройные аккорды, постоянное возвращение к тонике.

Так начинается фортепьянный экспромт ля-бемоль-мажор. Его главная тема пронизана песенностью, той самой, которую так любил Шуберт и о которой писал: "Меня уверяли, что клавиши под моими пальцами начинали петь, а это, если оно верно, меня весьма радует". Это песнь без слов, пропетая роялем и выразившая столько мыслей и чувств, сколько порой не под силу выразить слову.

Постепенно, в середине первой части, мелодия мужает, крепнет. В ней зреет сила. Настойчивая, неумолимая. Когда ее возрастание достигает кульминации -"ff"- вновь является начальный напев, безмятежный и углубленно-сосредоточенный.

И вдруг певучее спокойствие сменяется волнением. Бурные, колышущиеся фигурации переносят слушателя в совсем иной мир - мир взволнованных мечтаний и взбудораженных чувств. Это вторая часть экспромта, который начинается в тональности Des-dur, волнение и тревогу создают триоли, которые как бы ускоряют темп произведения. Впечатление усиливается чередующимися crescendo и diminuendo, акцентами на вторую долю в басу. Все это создает атмосферу неуравновешенности и одновременно неудержимости. Мелодия как будто бы рвется вперед. В неудержимом порыве набегают друг на друга звуки, мчатся, несутся, бурлят. В этих то вздымающихся, то ниспадающих валах - и треволнения чувств и беспокойное биение мысли.

Еще большее беспокойство и смятение чувств вносит середина второй части: смена тональности (Des-dur-As-dur), частые сфорцандо. Постепенно тональность сменяется кратковременным минором, переходящим в Des-dur, звучание уменьшается до "p" и реприза второй части уже проходит на decrescendo. Взволнованность, тревога улеглись так же внезапно, как поднялись. И опять звучит тихая и умиротворенная песня - мелодия, открывавшая экспромт и так резко контрастирующая с его средним эпизодом.

В этом экспромте как бы прослеживается контрастность, противоположность душевных чувств, мятежность, присущих всем романтикам. Здесь в малом выражено великое, в быстротечной миниатюре - непреходящее и немеркнущее, то, что будет составлять сердцевину искусства извечно,- душевный мир человека.

Заключение

Заслуга романтиков заключалась в том, что они почувствовали противоречия и дисгармонию буржуазного общества. Однако при всем неприятии нового социального порядка романтики не могли ни понять его сущности, ни постигнуть его законов. Романтическая критика капиталистической цивилизации носила отвлеченный характер.

Стремление к раскрытию внутреннего мира человека, интерес к жизни народов, к их историческому и национальному своеообразию - все эти сильные стороны романтизма предвещали переход к реализму. Однако достижения романтиков неотделимы от ограниченности, свойственной их методу.

Будучи не столько стилем, сколько общественным художественным движением, романтизм открывал дорогу дальнейшему развитию искусства в 19 веке, проходившему не в форме всеобъемлющих стилей, а в виде отдельных течений и направлений. Также впервые в романтизме не был полностью переосмыслен язык художественных форм: в известной мере сохранились стилевые основы классицизма, существенно видоизменённые и переосмысленные в отдельных странах (например, во Франции). При этом в рамках единого стилевого направления получила большую свободу развития индивидуальная манера художника.

Наряду с действительным умением передать сложную жизнь чувств и души, мы часто встречаем у романтиков стремление превратить многообразие человеческих характеров в абстрактные схемы добра и зла.

Заслуги романтиков несомненны в деле собирания и изучения национальных памятников средневековья, отечественного фольклора (преданий, легенд, сказаний), а также в обращении к традициям великого немецкого Возрождения.

 Список литературы

1. "Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск 5." Изд. Музыка"; Москва, 1965

2. "Эдвард Григ". Краткий очерк жизни и творчества.

3. Большая советская энциклопедия (Гл.ред. Прохоров А.М.). - М

4. В. Галацкая "Музыкальная литература зарубежных стран" Вып.3., Изд. пятое. М.: 1974

5. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов. - Л: Музыка, 1983

6. Воротников А.А., Горшков О.Д., Ёркина О.А. История искусств. - Мн: Литература, 1997

7. И. Прохорова "Музыкальная литература зарубежных стран".

8. Кенигсберг А.К. "К.М. Вебер": Популярная монография. - 2-е изд., доп. - Л.: Музыка, 1981. - 112 с.

9. Конен В. История зарубежной музыки. Вып. 3. Издание пятое. - М.: Музыка, 1981. - 534 с.

10. М. Друскин, "История зарубежной музыки". Изд. "Музыка"; Москва, 1967

11. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. - М.: Музыка. - 1979. - 534 с.

12. Музыкальная литература зарубежных стран (под ред. Б.Левика).- М:

13. Орлова М. Дж. Констебль. -- М: Искусство, 1946.

14. Музыкальная энциклопедия, 1977

15. Способин И.В., Музыкальная форма. М., 1980

16. Филимонова С.В. История мировой художественной культуры. Мозырь: Белый ветер, 1997

17. "Франц Шуберт и русская музыкальная культура" / Отв. ред. Ю. Н. Хохлов. -- М., 2009. ISBN 978-5-89598-219-8