Понятие арт-менеджмента

Существуют различные формы общения: прямое общение при встрече, общение по телефону, переписка по электронной почте. Каждая из форм общения имеет свои неписаные правила. В современной бизнес-деятельности много контактов происходит по электронной почте, которая предполагает свой язык и стилистику. Например, при отправке электронных писем контактное лицо звонит в компанию, куда посылается информация, договаривается, а уж затем отправляет письмо. Через некоторое время, но не позднее недели, при отсутствии ответа он созванивается и выясняет причины, по которым это произошло. Например, подобная этика очень важна, когда контактируешь с потенциальными спонсорами, о которых речь пойдет ниже [19].

Для полноты представления об этике продюсера следует рассмотреть также взаимоотношения типа «продюсер-артист».

В общении с партнерами, артистами и другими участниками продюсерской команды ему следует быть честным и порядочным. Это предполагает соблюдение норм приличия, норм общечеловеческой морали, которые являются фундаментом межличностных отношений.

С точки зрения управленческой этики, продюсер должен стараться понимать своих подчиненных, видеть в них, в первую очередь, личность, достойную уважения, уметь разбираться в их поведении, быть гуманным, стремиться к сотрудничеству, стараясь учитывать при этом особенности и интересы всей команды. Продюсер должен создавать в коллективе атмосферу взаимопонимания и уважения.

Один из важнейших аспектов этики продюсера в отношениях вышеуказанного типа - справедливость. Она означает сугубо объективное отношение к личностно-деловым качествам подчиненного и соответствующую оценку их деятельности. Здесь следует отметить, что каждый артист в той или иной мере страдает «звездной болезнью», в его сознании живет ничем непоколебимый миф о собственной непревзойденности: он самый лучший, самый обаятельный и т.д. Задача продюсера в меру своих сил и возможностей поддерживать этот «миф».

Если в группе несколько человек, то для продюсера считается неэтичным заводить «любимчиков». Если руководитель выделяет симпатичных ему людей в группе, то моральное состояние того, кто не попал в этот их список, значительно ухудшается, а отсюда - негативное влияние на рабочий процесс. А уж это явно скажется на рейтинге группы и, как следствие, снижении прибыли. Поэтому продюсер, пребывая в каждой из своих ролей, должен соблюдать этикет межличностного общения с исполнителем проекта и следовать принципу распределительной справедливости: чем больше заслужил, тем больше должно быть вознаграждение.

Естественно, в ходе работы, управленцу приходится сталкиваться с ошибками в работе своих подчиненных, указывать на них, помогать исправлять их. В таких ситуациях просто необходимо придерживаться общечеловеческой морали и профессионального такта. Причем даже в самых крайних случаях человека следует критиковать только за его поступки. Ведь ни в коем случае нельзя умалять способностей человека, которые порой держаться на уверенности в себе. Постоянно недовольный тон, пренебрежительное отношение к партнерам, периодическое напоминание о допущенных ошибках - все это создает моральную напряженность в коллективе и приводит к снижению производительности труда.

В общении со своей командой продюсер должен соблюдать деликатность, тактичность и справедливость. Это те «три кита», на которых основывается этика межличностных отношений и атмосфера взаимопонимания в коллективе.

В работе с исполнителями важна методика четкой постановки задач. Это способствует повышению ответственности за принятие самостоятельного и правильного решения в экстремальной ситуации. Подобное отношение исполнителя можно объяснить как проявление харизмы со стороны лидера, основанной на личных качествах и способностях. Сила примера, или харизматическое влияние, отождествляет исполнителя с лидером. На уровне подсознания исполнитель верит, что подчинение лидеру сделает его похожим на него. В первую очередь, привлекает внешность. Возможно, лидер некрасив, но он обаятелен и прекрасно держится, во-вторых, сильный характер и склонность к независимости, огромная вера в свои способности, в-третьих, энергетический обмен. Такая личность способна излучать энергию и заражать ею других. Кроме того, очень важно уметь говорить и убеждать.

Учитывая этот факт, начинающие продюсер, менеджер должны постараться приобрести авторитет в данной сфере, который позволил бы им выйти на необходимый уровень, занять должные позиции в шоу-индустрии.

В музыкальной индустрии царит конкуренция, которая не всегда основывается на добросовестной политике конкурентов и цивилизованных законах рынка. Немаловажно, чтобы продюсер, менеджер относился к категории людей стойких и не подверженных внешнему воздействию, сохранял самообладание в любых жизненных ситуациях. Реальным рычагом в деятельности менеджера должна стать оценка своих возможностей, осознание целей и знание психологии других людей.

Глава 2. Особенности арт-менеджмента при работе с артистом

2.1 Продвижение артиста на музыкальный рынок

Одним из направлений в артистическом менеджменте является создание новых «звезд». Этот процесс достаточно сложен и продолжителен: найти талантливых исполнителей, определить их творческие способности, выявить творческий потенциал, увидеть возможности формирования из них будущих светил.

Сложность отбора исполнителей заключается в том, что в период экономической трансформации, открывшей путь к созданию альтернативных форм организации концертной деятельности, усилению коммерциализации искусства и получению прибыли, особенно в музыкальном шоу-бизнесе, на концертных площадках, в программах радио и телевидения появилось большое количество исполнителей, продукция которых не всегда качественная. При наличии финансовых средств и современной аппаратуры в условиях студии можно изготовить качественную фонограмму с исполнителями, не обладающими ни исполнительским мастерством, ни вокальными данными. Выделяют четыре типа артистов, приняв за основу два основных критерия: а) понимание музыки; б) владение исполнительским мастерством [2]:

«Не умеет и не понимает». К нему относятся исполнители, которые любят музыку искренне и бескорыстно. Это огромная армия дилетантов, чаще всего музыкально не образованных или имеющих начальное музыкальное образование (самоучки и начинающие музыканты);

«Умеет, но не понимает». Музыкантов такого типа можно найти среди исполнителей, не имеющих специального образования. Они, как правило, владеют на достаточно высоком уровне инструментом или вокалом, иногда изумляют своей виртуозностью, но не обладают индивидуальностью, уникальностью исполнения. Их виртуозные пассажи наполнены набором стандартных фраз, снятых с пластинок, компакт-дисков и т.д., нередко эклектичны в стилистическом и жанровом отношении. Многие из них убеждены в том, что самые современные приемы эстрадного исполнения давно открыты на Западе, а наша задача - их умело использовать (снимать, копировать) в своих композициях. Поэтому их произведения вторичны, похожи друг на друга. А главный критерий творчества - самобытность и уникальность - отсутствует;

«Понимает, но не умеет». Это, как правило, музыканты-теоретики, музыковеды, несостоявшиеся исполнители. Они полны оригинальных идей, мыслят, обладают знаниями, но не владеют техникой игры на инструменте, вокальным мастерством и непосредственным чувством. Из такого типа музыкантов могут вырасти хорошие продюсеры и менеджеры, которые способны помочь другим в творческом воплощении замысла исполняемых произведений;

«Понимает и умеет». Этим качеством обладают певцы и музыканты-исполнители. Для них подготовка произведения, программы к исполнению - это процесс создания художественной ценности. Они очень часто скрупулезно трудятся над материалом и критически относятся к своему творчеству, постоянно стремятся к поиску новых идей и выразительных средств.

Знание индивидуально-психологических особенностей артистов и закономерностей развития современного эстрадного искусства помогает добиться высокого художественного результата и выйти на рынок культурных услуг. Средства, вложенные в шоу-бизнес, сегодня приносят серьезный доход. Его следует защищать от всевозможных рисков: утрата или повреждение оборудования, материалов и реквизитов, специальных зданий и сооружений; недополучения прибыли в связи с расторжением контракта, отменой мероприятия, перерывах в деятельности. В шоу-бизнесе стараются застраховать интеллектуальную собственность, ответственность перед другими лицами, ответственность при организации культурно-массовых мероприятий [26].

Приступая к описанию моделей промоушна артиста, хотелось бы оговориться, что в мировом шоу-бизнесе существует достаточно много различных схем “раскрутки” исполнителя, использующих самые разные инструменты, такие как: телевидение, радио, пресса, интернет и т.д. Встречаются даже весьма изощренные схемы, в которых используются слухи, так называемый «черный пиар» и другие нестандартные инструменты.Российский шоу-бизнес тоже не исключение, однако, наиболеехарактерными для него являются следующие схемы промоушна [26]:

Схема 1

Продюсер берется работать с абсолютно неизвестным персонажем, который, обладает рядом навыков: поет, танцует и к тому же прилично выглядит. На первом этапе работы у потенциального артиста должен появиться репертуар, созданный им самим, либо для этого нужно обеспечить фронтом работы поэта и композитора. В случае отсутствия таковых продюсер может сам попробовать написать музыку и текст к ней. Кроме того, необходимы услуги стилиста и хореографа. После того так написаны песни, на самую удачную или, как принято говорить «цепляющую» из них нужно снять клип. Производство видео делается за очень разные деньги, причем успех о суммы не зависит. Все вместе может стоить от бесплатно до нескольких миллионов долларов. Например, известно, что знаменитый клип певицы Алсу на песню «Before you love me» стоил 400 тысяч долларов, в то время как не менее популярное видео группы «Чугунный скороход» стоило всего лишь 50 долларов. Вообще, вокруг каждого артиста (особенно популярного) довольно быстро образуется команда людей, обеспечивающих ему комфортные условия для работы. Как правило, продюсер оговаривает, что певец совершенно свободен в творческих вопросах, но перекладывает все организационные и бытовые заботы на плечи администраторов, директоров и свои собственные. Обычно артист радуется такому повороту событий, не подозревая, что предложенная продюсером свобода очень скоро обернется для певца нехитрой ловушкой: над имиджем исполнителя начнут трудиться специалисты, учитывающие последние веяния моды, вкусы потенциальной аудитории, время года и т.д. Вкусы и пристрастия артиста будут приниматься во внимание лишь до той поры, пока они не противоречат главной задаче менеджмента: продать как можно больше и дороже песен, концертов, пластинок.

Через некоторое время в распоряжение продюсера должен поступить современно выглядящий исполнитель с конъюнктурным репертуаром и достойным видеорядом. С клипом менеджмент артиста отправляется на телевидение. Одни телеканалы за показ видео могут попросить оплату, другие, не объясняя причины, сразу могут и отказать. Если повезет, то найдутся телеканалы, где программные отделы, не задумываясь, сразу возьмут клип в ротацию. Саму песню (фонограмму) следует нести на радиостанции. Здесь ситуация аналогичная с телевидением. Если «нет» сказали везде, и продюсер артиста не имеет возможности или не желает платить за ротацию, то значит, что с данным исполнителем ничего не получилось (в таком случае продюсеры обычно начинают сначала и, как правило, с другим исполнителем). Если на какой-либо радиостанции или телеканале произведение взяли в ограниченную ротацию, то есть вероятность, что тоже ничего не выйдет, но попробовать работать дальше можно.

Если продукт нашел достойный спрос у теле- и радио слушателей, то следующие этапы таковы. Подготовка к выпуску альбома, заключение контракта с фирмой грамзаписи (она, в свою очередь, озаботится планированием рекламной кампании). Когда появляются отклики на запущенную в эфир музыку особенно положительные,- можно начинать думать о концертах (сначала о клубных) и готовиться к общению с прессой. В идеальном варианте песня попадает в чарты, что свидетельствует о большой популярности артиста. Все, кто брал песню в ротацию, и те, кто отказался, скорее всего, с радостью возьмут следующую, потому что программные директора на радио и телевидении очень заинтересованы в том, чтобы их целевая аудитория слушала то, что ей нравится. Журналисты же, заинтересованные в актуальной и увлекательной информации, сами найдут артиста и попросят об интервью. И теперь уже главной задачей будет как можно дольше сохранить интерес к проекту. Достаточно новый пример удачного дебюта - дуэт под названием «Тату». Их эпатажный клип с двумя целующимися девушками появился в эфире MTV и сразу вызвал невероятный резонанс у публики, что немедленно отразилось на популярности группы, подтвержденной первыми местами во многих хит-парадах и десятками новых сайтов, посвященных группе, которые как грибы после дождя появились в Интернете.

Схема № 2

Вторая схема “раскрутки” отличается от вышеизложенной амбициями исполнителя. Допустим, музыканты решили, что их творчество обязательно найдет отклик в сердцах слушателей и принесет им неземную славу, подкрепленную высокими доходами. В этом случае, музыкантам следует изготовить демо-запись своего творчества (желательно, чтобы на ней было четыре песни: по одной судить трудно, а слушать весь альбом, как правило, менеджерам на лейблах не хватает терпения и времени), причем, чем качество записи будет профессиональнее, тем более серьезного отношения со стороны фирм грамзаписи можно ожидать. Затем, демонстрацию своего репертуара, записанного на таких звуковых носителях как CD-R, DAT или Minidisk, следует отнести какому-нибудь лейблу. Если повезет, и фирма грамзаписи одобрит это творчество, то все остальное будет развиваться приблизительно, как описано в первой схеме [26].

2.1.1 Методы пиара (РR)

Существует несколько PR- методов продвижения музыкальных групп и артистов на арену шоу бизнеса. Во-первых, это может быть интервью, пресс конференция или репортаж, в общем - это метод работы с прессой. Также, вторым и очень многогранным методом является организация турне в поддержку альбома и концертов. И, наконец третьим и самым главным - запуск клипа и теле-интервью в ротацию на специализированном канале. Ещё к методам PR в шоу бизнесе можно отнести создание бренда из имени артиста или названия группы, или, наконец из имени продюсера. Благодаря созданию бренда продукцию артиста будут ждать и гарантированно покупать [3].

ТВ как метод PR

Расскажем о телевидении как об инструменте PR. Считается, что запуск клипа в ротацию на телевидении, создание телевизионного интервью или попадание в официальные чарты, рейтинги, вручение различных музыкальных премий, интерактивное голосование на ТВ - это самый предпочтительный и действенный метод PR в шоу бизнесе. Таким образом артисту будет гарантирована весьма солидная рекламная кампания, обеспечена известность и перспективы на дальнейшее развитие, как в музыкальном, так и материальном плане. Запустить клип на ТВ - это основная задача любого продюсера, так он сможет сделать имя не только артисту, но и себе. Однако, существует множество подводных камней в этом процессе. Ведь в России на данный момент существует только 2 специализированных музыкальных канала - MTV и «Муз-ТВ» плюс многочисленные музыкальные программы на центральных телеканалах. Основной проблемой в реализации данного метода является то, что неспециализированные каналы рассматривают клип - как рекламу. Поэтому сам артист оплачивает показ клипа. Получается, что исключена какая бы то ни было интерактивность, отношения возникают только по схеме: менеджер артиста - дирекция канала. Запросы населения часто не учитываются и на экране появляется низкокачественная невостребованная музыка, от которой не выигрывает ни артист, ни канал, ни зритель. А вот каналы, работающие по западному образцу, руководствуются другими принципами. Они не берут денег с артиста за показ клипа. Деньги идут в бюджет канала от рекламы, которая размещена между передачами. Достоинства такого метода ведения дел и целесообразность работы именно с этими каналами будет подробно изложена в практической части, где будет приведена соответствующая статья. Западный PR метод здесь заключается в том, чтобы использовать именно специализированный музыкальный канал для продвижения артиста.

Метод организации турне и концертов

Другим PR методом является организация гастролей и турне, или просто единичных концертов. Концерты обычно необходимы для дополнительной раскрутки альбома. После того как он вышел на пластинке, клип идёт по ТВ, а фонограмма крутится по радио. Сегодня на московском рынке компаний, занимающихся организацией концертов не больше десяти. Большинство из них, как концертных, так и промоутерских, существует с 90-х годов. Это SAV entertainment, TCI, РАЙС ЛИС'С, «Агентство Андрея Агапова» и другие. Однако эти кампании работают крайне прилежно, на приезд звёзд смотрят не на как разовую возможность, а как на систематическую деятельность. Основная проблема в сфере организации концертов заключается не в их неорганизованной деятельности (эти кампании давно сделали себе имя и даже подумываю о строительстве новых своих концертных площадок в Москве), а во взаимоотношениях артистов и их лейблов, которые-то как раз и заключают контракты с промоутерами. Дело в том, что лейбл даёт артисту неограниченные творческие возможности, ничто не отрывает артиста от работы над альбомами и музыкой в целом, в обмен на контроль всех организационных моментов. Это и есть ловушка для артиста, который потом становится марионеткой в руках лейбла, который начинает давать артисту настоятельные советы, где выступить, какую музыку ждёт аудитория, и как себя вести. Доходы от концертов идут тоже в карман лейбла, потому что надо оплатить все расходы на запись первого, второго альбомов, отдать долги по записи первого альбома и т.п. [12].

На западе эту проблему давно решили. Записывается альбом, а артист получает с продаж процент. В России же процентов от продаж нет или практически нет, о доходы от концертов мизерные. Но необходимо справедливо заметить, что на качестве музыки это никак не отражается, страдает главным образом артист. Но в дальнейшем это может привести к разрыву отношений с лейблом или распаду хорошей группы.

Работа с прессой как PR метод

Следующим методом является работа с прессой. Сюда входят такие инструменты, как интервью, репортажи, рецензии, пресс-релизы и.т.п. СМИ играют также не последнюю роль в промоушн артиста. Зачастую именно от первичных отзывов журналистов зависит целесообразность его дальнейшей раскрутки на ТВ, и применение других методов. Именно во время интервью артист может показать свою сущность, раскрыть аудитории свой характер, свои убеждения, блеснуть эрудицией, то есть как-то привлечь дополнительную аудитория или подчеркнуть свой имидж. Также во время интервью артист может сказать что-то такое, что будет тиражироваться из уст в уста, давая шанс артисту запомниться.

Почему-то принято считать, что звезды как зарубежного, так и отечественного музыкального шоу-бизнеса обязаны своей раскруткой, прежде всего, таинственным «продюсерам», «пиарщикам» и т. д., а уж потом своим талантам. Думается, что таланты все-таки важнее, причем не всегда именно музыкальные. Надо заметить, что редко кто даже из всемирно известных артистов владеет этим искусством мастерски. А ведь даже такой избитый PR-жанр, как интервью, предоставляет в этом деле огромные возможности. Существует громадное количество прецедентов, когда артист говорил такое, что это запомнилось, было остроумным и известно до сих пор [23].

И ещё, сегодня некоторые интервью продумываются заранее, как речь президента, и в ответы на предполагаемые вопросы уже заложена та информация, которая поможет артисту создать свой образ, гармонирующая со всем смыслом и идейной установкой его творчества, иными словами, учитываются ожидания целевой аудитории. Вот тут то и раскрываются неисчерпаемые возможности для пиарщика.

Брэнд-билдинг

Чтобы стать брэндом, кандидат в звезды должен просуществовать не менее пяти лет, а минимальные вложения в него составляют $50 000. По меркам потребительского рынка эти цифры выглядят просто смешными. Зато гарантии продюсеров, вкладывающих собственные средства в будущих звезд, могут вызвать настоящее разочарование - ведь твоя марка в любое время может исчезнуть.

Шоу-бизнесмены выделяют два типа брэндов - брэнды-продюсеры (Александр Шульгин, Игорь Матвиенко, Юрий Айзеншпис) и брэнды-исполнители. «В первом случае не имеет значения, кто выступает в роли очередного проекта раскрученного продюсера, важно только имя продюсера. «Задача каждого исполнителя, группы, коллектива - выделиться среди окружающих, сформировать аудиторию постоянных пользователей (поклонников) и, как можно дольше существуя на рынке, извлекать прибыль из своей деятельности», - говорит Павел Парфенов, директор по международным проектам маркетингового агентства Mildberry. - Для продвижения своего брэнда продюсеры, сами того не зная, применяют набор приемов, заимствованный из брэндинга. Определение целевой аудитории, формирование легенды, создание образа, декларируемых ценностей, репертуара, проведение рекламной кампании, организация гастролей - все это очень сродни маркетингу товаров» [7].

Однако если на западном рынке брэндинг - понятие известное и защищённое законом, то на российском - нет. Поэтому необходимо предпринять некоторые шаги к применению западного опыта воплощения этого PR метода.

2.1.2 Имидж

Имидж играет огромную роль в формировании популярности артистов шоу-бизнеса, а поддержание определенного имиджа и привлечение внимания к тому или иному артисту происходит с привлечением методов PR. С одной стороны это передача официальной информации, новостного материала. Здесь используются такие методы PR, как: выступление с речью, выступление на радио и телевидении, пресс-релиз, статьи в популярных газетах и журналах, проведение пресс-конференции, презентация, интервью и пр. Необходимо особым вниманием отметить важность проведения интервью с артистом, а особенно пользу для него. Прежде всего, артист может донести до потребителя свою концепцию, философию и всё, что поможет ему помочь найти единомышленников и слушателей. Здесь ему самому важно понимать значение интервью и, исходя из этого понимания, грамотно это интервью построить. Важно очень грамотно строить свое интервью. Второе преимущество интервью для артиста состоит в возможности создания информационного повода, который может дать ощутимый толчок развитию его популярности. Стоит привести несколько примеров высказываний артистов: «Битлз сейчас популярнее, чем Иисус Христос» (Джон Леннон), «Ваш род деятельности? - Легенда» (Эрик Клептон). Подобные высказывания произвели огромный ажиотаж, что в свою очередь не могло не отразиться на популярности этих артистов. Другим не менее ярким примером может стать британская группа «Oasis». Солист группы Ноэл в одном интервью сказал: «У нас в Манчестере есть только три способа выбиться в люди - стать наркодилером, футбольной звездой или рок-н-ролльщиком. Я выбрал третий вариант» [14]. Другой британский исполнитель Робби Уильямс с такой речью выступил на вручении наград MTV: «спасибо вам всем, что теперь у меня есть три спортивных машины, дом за пять миллионов и подруга-фотомодель. Да здравствует MTV!» . Но также стоит отметить и другое - шоу-бизнес по природе своей эпатажная сфера бизнеса. Если поднять подшивки старых журналов, или посмотреть старые выпуски интервью с артистами, то можно убедиться, что подобные речи и высказывания далеко не оригинальны, и когда-то уже были. А современные артисты используют наиболее удачные фразы.

Для увеличения контактной аудитории в Российской поп-культуре предлагается набор имиджей, где эксплуатируется всеобъемлющий характер любви. Наиболее популярным мужскими имиджами в любовной сфере считаются имидж романтического любовника и Дон Жуана. «Романтический любовник» безумно любит сам, но его не любят (Дима Билан, Валерий Меладзе). Женские модели имиджей практически те же: «безответная любовь» - и «женщина, покорительница мужских сердец». Безответная любовь - это вариант плача (ранние Татьяна Буланова, Катя Лель). По этой же модели строятся песни покорительниц сердец тинейджеров. Соблазнительница - вариант превосходства, и соответсвенно, имидж для более взрослой аудитории, предпочитающей оптимизм женщин-вамп (группа «Виагра», «Сливки») Кондратьев Э.В. Абрамов Р.Н. [23]

2.2 Практическая часть. Музыкальный проект продвижения себя как начинающего сольного артиста

В данном разделе моей работы приведу наиболее важные, на мой взгляд, этапы по продвижению сольного артиста, основанные на анализе материалов из опыта работы известных продюсеров с известными артистами, а также собственного видения достижения данной цели.

2.2.1 Стоит начать с хитовой песни

Самый первый и самый эффективный инструмент раскрутки любого артиста -- это хит. Хит -- это песня, которая сразу же запоминается и нравится большинству людей, услышав её, слушатель испытывает приятное чувство, которое через несколько прослушиваний превращается в привязанность. Хит позволяет привлечь внимание, зацепить настолько, чтобы слушателю захотелось познакомиться с Вами ближе. Уже далее вступают в силу остальные песни, а также образ артиста, которые зрители узнают на концертных видео и в интервью через СМИ. Хит, подкрепленный клипом, имеет особую силу, но всё же, начать стоит с самой песни. Не стоит ставить перед собой первичную цель -- записать альбом, это ошибка многих начинающих музыкантов. Вот наиболее важные этапы в написание хитовой песни:

Необходимо определить, какой формат преобладает в тех кругах, через которые планируется продвижение песни. Если это радио, артисту предстоит быть в рамках довольно жесткого формата, если это интернет-сообщество электронной музыки, необходимо сохранить жанр и привнести что-то новенькое. Оценивая ситуацию и подстраиваясь под общепринятые стандарты, нужно создавать оригинальный продукт превосходного качества, лучше и интересней, чем продукт конкурентов.

Сосредоточить внимание нужно на припевах. Начинать писать хитовые песни именно с припевов, ибо они отвечают за запоминаемость.

Важно использовать ключевые фразы в припевах - одну-две, именно они и решат судьбу песни. Например, известные ключевые фразы: «Звезда по имени солнце» (В. Цой), «Rapeme» (Nirvana), «Девушка Просковья из Подмосковья» (Uma2rman), «любовь, похожая на сон» (Пугачева). Эти известные песни индентифицируются в сознании людей по ключевым фразам.

Далее необходимо уделить внимание структуре песни. Слушателя нужно заинтересовать сразу, но не дайте ему заскучать ни на секунду. В развитие песни должен быть острый сюжет, чтобы после прослушивания песни слушатель должен захотеть испытать удовольствие еще раз.

Уделить исполнению особое внимание. Вокал и качество исполнения играют колоссальную роль. Именно из-за исполнения многие песни отклоняются программными директорами радио.

Для обработки песни главное пользоваться услугами профессиональных аранжировщиков и звукорежиссеров, имеющих представление о радио-формате.

Как понять хит или не хит? Записанную песню протестировать на различной аудитории. Выяснить, как аудитория относится к песне по следующим аспектам: «впечатление от песни в целом», «текст», «музыкальная составляющая». Для начала можно провести опрос среди незнакомых людей, например, друзья друзей, набрать 50-100 мнений и проанализировать. Мнения отдельных людей сольются во мнение большинства, а мнение большинства приоритетней мнения любого отдельно взятого продюсера.

Если аудитория негативно относится к творчеству артиста, необходимо как можно быстрее понять, в чем причина и скорректировать курс - написать новую песню, не возвращаясь к старой. Когда у артиста появятся 2-3 потенциально хитовых песни, можно перейти к составлению альбома. После того как альбом готов, нужно преступать к подготовке концертной программы.

2.2.2 Подготовка концертной программы

Для подготовки концертной программы необходимо продумать важные составляющие успешного выступления.

Внешний вид. Артист -- это яркий, запоминающийся образ. Не позволять себе выходить на сцену в повседневной одежде. Одежда должна соответствовать образу. Если с артистом работают музыканты, необходимо позаботиться и о их внешнем виде. Прически, макияж, костюмы, грим, атрибутика -- все играет роль.

Движения. Важно проработать свои движения с хореографом. В концертной программе нет такого движения, которое могло бы быть не отрепетированным, и это касается всех музыкантов.

Исполнение. Фальшь хотя бы в одной ноте в исполнении любого из музыкантов недопустимы. Начинающий артист не имеете права на ошибку.

Шоу. Помнить про структуру хитовой песни - острый сюжет, тоже самое применимо и к концертной программе. Создать остросюжетное кино на сцене. Расписать сценарий, внести в него коррективы, добиться исполнения всех ролей, сделать шоу, которое ни на секунду не позволит сомкнуть глаз зрителей.

Концерты. Работать с 200% отдачей, снимать на видео и анализировать ошибки. Исправлять недочеты на репетициях.

Портфолио. Снять концертное видео высокого качества, которое бы дало представление об артисте. Позже оно пригодится для его продвижения

2.2.3 Как продавать себя как артиста?

Я имею музыкальный проект. Для того, чтобы выгодно продать себя как артиста нужно иметь бизнес-план, от его качества зависит, будет ли он востребован. Приведу важные его пункты.

1. Подготовить портфолио (видео, клип, альбом).

Важную часть портфолио должно составлять видео. Для организации концертов лучше всего подходит видео-нарезка из нескольких песен, по которой можно судить об артисте в целом. Это может быть как концертное видео, так и постановочное. Можно арендовать концертный зал и сделать съемку. На первом месте в видео нужно расположить самую хитовую из песен. Концертные деятели смотрят видео в ускоренном режиме, постоянно перематывая, поэтому зацепить их внимание нужно сразу же. Для продвижения через телевидение и социальные сети нужно снять клип на хитовую песню. В альбоме должно быть 2-3 хитовых песни.

2. Подготовить план развития на полгода.

Если материал достаточно интересен, предложить его интернет-радиостанциям, fm-станциям, в социальных сетях и на сборных концертах. За это время об артисте должны как услышать организаторы крупных фестивалей, программные директора fm и интернет радиостанций, министерство культуры, отделы молодежи крупных городов, концертные деятели в крупных корпорациях. Качество, которое действительно понадобится артисту -- коммуникабельность и умение вести разговор. Возможно, на этом этапе понадобятся услуги менеджера.

3. Зарабатывать с концертов.

Начинать зарабатывать на промо-концертах, с помощью которых можно набирать популярность (разогревы, выступления на эфирах радио), а также на корпоративах. Концерты непременно появятся, если артист сделал все правильно в первых двух пунктах.

4. Спонсорство

К моментукогда портфолио уже дополнено массой концертных и других видео, написано достаточное количество материала, с которым можно идти дальше необходимо оценить свои возможности и продолжить «плавание» самостоятельно или при поддержке инвестора с заключением контракта. Необходимо помнить, что любой инвестор будет рассматривать меня как бизнес-проект, на котором он сможет заработать больше, чем потратить.

Заключение

Тема менеджмента в шоу-бизнесе связана со многими предметами, это и экономика, и политика, и менеджмент, и деловое общение, и искусство, а также музыка, литература и право.

В ходе изучения и анализа материала можно сделать следующие выводы:

Развитие и функционирование шоу-бизнеса невозможно без профессионалов, умеющих этот бизнес организовать. Арт-менеджеру и продюсеру недостаточно уметь найти и почувствовать талант, предвидеть тот вид деятельности, который принесет прибыль, необходимо иметь способности к тому, чтобы организовать ее с учетом экономических, социокультурных и политических факторов, уметь устанавливать связи с различными структурами, как государственными, так и коммерческими.

Вместе с тем шоу-индустрия не может функционировать без финансовой поддержки со стороны как коммерческих, так и некоммерческих структур. Шоу-бизнес - это всегда риск: финансовый, психологический, социальный, так как в нем соединены различные виды и жанры искусства, а его продукция рассчитана на массовое потребление. Воплощение таких сценических форм, как фестивали, конкурсы, гала-концерты, международные форумы, часто бывает реально только при наличии меценатов или спонсоров.

В целях раскрутки артистов продюсеры и на западе, и в России используют одни и те же инструменты. Но при этом способы использования инструментов различны в силу различий в истории этих методов в России и на Западе. Соответственно, методики реализации упомянутых инструментов, разработанных на Западе, целесообразно применять и в России, поскольку это улучшит ситуацию в нашем музыкальном бизнесе и сыграет на руку потребителям, артистам, а также людям и компаниям, занимающимся их продвижением. Использование западных методик позволит упорядочить взаимоотношения между всеми этими актерами.

На пути развития шоу-бизнеса в нашей стране много преград, таких как: недостаточно разработанная законодательная база, несовершенная налоговая политика, слабая экономика и множество других проблем. Но, несмотря на это за последние годы рекорд-бизнес в России действительно стал более профессиональным, появились специалисты высокого класса. Постепенно в российском шоу-бизнесе стали проявляться и общемировые закономерности.

В работе проанализированы четыре PR-метода, существующие в музыкальном шоу-бизнесе России на сегодняшний день. На основании изученного материала можно заключить, что, западный шоу-бизнес гораздо более развит и именно он является третьим источником PR и сферы его применения. Российский рынок постепенно осознаёт необходимость интеграции западных PR-методов. Он развивается, постепенно преодолевая ту разницу, которая существует сегодня, стирая причины, извиняющие данное отставание. Прослеживается тенденция в изменении взаимоотношений артистов и организаций, заключаемые контракты и договора предусматривают работу именно в направлении, которое обеспечивает скорейшую интеграцию этих PR- методов.

PR в музыкальном шоу-бизнесе становится всё более упорядоченным, люди, занятые в этой сфере понимают необходимость создания и имплементации схем, упрощающих организацию концертов, промоушн артистов, а также гарантирующих результат и доход. Существует явная ориентация на западный опыт. Хотя специфика вкусов российского населения и отчуждённость регионов, а, соответственно и методов работы в них прослеживается очень чётко. PR-становится активным, упрощая себе задачу: население стало воздействовать на радио, ТВ и, соответственно, на прессу. Благодаря интерактивным программам, оно выбирает тех артистов, которые ему нравятся.

Развитие рекорд-лейблов в России говорит о том, что пиаром в шоу-бизнесе будут заниматься и, после интеграции западного опыта его ждут замечательные перспективы.

Данная работа может использоваться, как методический или вспомогательный материал всеми, кто интересуется особенностями арт-менеджмента в сфере шоу-бизнеса.

Своевременность работы заключается в том, что она призвана разобраться в непростых лабиринтах одного из самых сложных и интересных видов бизнеса, набирающего силу в нашей стране.

Список используемых источников информации

1. Арт-менеджмент как вид управленческой деятельности в сфере искусства и культуры. Учебн. Пособие. Под ред. Н.И. Аксютика, Е.А. Макаровой. Мн., 2008.-147 с.

2. Баронин В.К. Как не стать звездой. Total metal tales. // Легионер. - 2002. - № 12. - С. 15-25.

3. Волков М.И., Усков Т.А. Интеграция западных PR-методов музыкального шоу-бизнеса на российский рынок. // PR-библиотека. (www.pr-club.com).

4. Гольдберг Э. «Особенности русского шоу-бизнеса». // Неон. - 2001. - № 1. - С. 25-40.

5. Готовцев Л.И. Правда о шоу-бизнесе. М., Рипол Классик, 2004.

6. Грин Э. Креативность в паблик рилейшнз. СПб., Нева, 2004.

7. Д. Дороти «Паблисити и паблик рилейшенз», Москва, «Филинъ», 1996 год.

8. Е. Жданова, С.Иванов, Н. Кротова «Управление и экономика в шоу-бизнесе» Москва, «Финансы и статистика», 2003 год.

9. Информационный менеджмент. П/р Н.М. Абдикеева. - М.: ИНФРА-М, 2012. - 400 с.

10. Командышко Е.Ф. Специфика технологий арт-менеджмента в подготовке будущих специалистов социально-культурной деятельности// Армия и общество. 2011. № 2.

11. А. Коновалов «Маленькие секреты большого шоу-бизнеса», Санкт-Петербург, «Питер», 2004 год.

12. С. Корнеева «Как зажигают звезды. Технологии музыкального продюссирования», Санкт-Петербург, «Питер», 2004 год.

13. Менеджмент специальных событий в сфере культуры [Электронный ресурс]: учебное пособие / Г.Л. Тульчинский, С.В. Герасимов, Т.Е. Лохина; Гос. ун-т "Высшая школа экономики", Санкт-Петерб. фил. - Санкт-Петербург; Москва; Краснодар: Лань: Планета музыки, 2010. - 384 с.

14. Мещерякова С.Ю. Ваш имидж. М., АСТ, 2001.

15. Новикова Г.Н. Технологии арт-менеджмента. Учебное пособие.- М.: Издательский дом МГУКИ, 2006. - 178 с.

16. Ньюсом Д., Терк Д., Крукеберг Д. Все о PR. Теория и практика паблик рилейшнз. М., Инфра-М, 2001.

17. Организационная культура в таблицах, тестах, кейсах и схемах. - М.: ИНФРА-М, 2009. - 395 с.

18. Панасов И.В. Шоу-бизнес. М., ЭКСМО, 2004.

19. Почепцов Г.Г. Коммуникативные технологии двадцатого века. М., Рефл-бук, К. Ваклер, 2000.

20. Практика управления человеческими ресурсами. - СПб: Питер, 2009. - 848 с.

21. Пригожин И.И. Политика - вершина шоу-бизнеса. М., Алкигамма, 2001.

22. Раззаков Ф.И. За кулисами шоу-бизнеса. М., АСТ, 2004.

23. Рюмшина Л.И. Манипулятивные приемы в рекламе. М., МарТ, 2004.

24. Н. Хренов «Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики», Москва, 1991 год.

25. Резник С.Д. Персональный менеджмент. - М: ИНФРА-М, 2010. - 558 с.

26. Информационный менеджмент. П/р Н.М. Абдикеева. - М.: ИНФРА-М, 2012. - 400 с.

27. Общий менеджмент. - М.: ИНФРА-М, 2012. - 384 с.

Размещено на Allbest.ru