История России в прозе А.Н. Толстого

Петр дан в романе не только во внутреннем самодвижении, но и в соотнесенности с образами других исторических деятелей. Перед читателем проходят отчаянно смелый, никогда не теряющий присутствия духа баловень судьбы Александр Меншиков, наставник царя в науках и застолье «дебошан» Лефорт, почтенный фельдмаршал Борис Петрович Шереметьев…

По-своему тесно дополняют друг друга даже столь не схожие на поверхностный взгляд образы лидеров двух противоположных военно-политических лагерей -- Петра и Карла XII. Оба не знают удержу в буйствах и веселых потехах, для обоих не только достоинство, но и сама жизнь подчиненных порой становилась не слишком большой платой за веселье. Но сходство лишь сильнее оттеняет контраст в главном. Для Карла жизнь беспрерывное развлечение, какой-то опьяняющий спектакль, в котором главную роль играет он и только он. Для Петра вся жизнь -- государственное дело, тяжкая и изнурительная работа, причем никакой границы между работой «престижной» и черной не проводилось. Скорее наоборот: своим примером Петр призывал не брезговать никаким делом, даже самым невыигрышным на первый взгляд.

Большую и значительную роль в структуре повествования играют женские образы. Правда, некоторые из них вполне традиционны по своей роли в сюжете (вспомним любивших Петра Анну Монс, благополучную дочь торговца из кукуйской слободы, или добытую когда-то солдатом на шпагу в бою Катерину).

Однако другие образы, каждый по-своему, активно отражают психологию крутых социальных сдвигов. Вот Александра Бровкина, дочь бедного мужика, становится женой дворянина, причем сватом ее является сам царь! Парадокс состоит в том, что замуж она выходит за того, от кого в кабальной зависимости находился совсем недавно ее батюшка. Быстро усвоившая черты дворянского политеса, красавица Александра Волкова уже вполне готова к тому, чтобы украшать придворные балы, быть предметом восторженного поклонения наиболее изысканных кавалеров Европы и конкурировать с самыми знаменитыми красавицами, такими, как графиня Десмонт.

Особое значение имеет выведенный в третьей книге поэтический образ любимой сестры Петра, царевны Натальи. В ней читателя пленяют не только обаяние расцветающей юности, чистота первого чувства к Гавриле Бровкину и вообще формирующееся нравственное самосознание женщины: Наталья стремится по-своему продолжить преобразовательную деятельность брата, пытаясь организовать национальный театр.

«Петр Первый» -- глубоко новаторское произведение. Для поры, когда в критике широкое распространение имели вульгарно-социологические взгляды, само выдвижение на первый план фигуры монарха было делом весьма рискованным.

Делая композиционным центром повествования монарха-преобразователя России, А. Толстой много усилий прилагает к тому, чтобы высветлить народную основу романа. Не скрывая своего сочувственного отношения к преобразовательской деятельности Петра, Толстой ни на минуту не забывает, какой ценой давались России эти преобразования. В романе неоднократно возникают картины народной нужды, самой беспощадной эксплуатации, которой подвергался мужик. Не случайно столь большое место в сюжете занимает линия ушедших в разбой бунтарей Иуды, Овдокима, Цыгана, попавшего в их компанию Голикова.

Среди представителей низов особенно важное значение приобретает образ Голикова. Андрею пришлось пройти через воистину нечеловеческие испытания. Если что-то поддерживало его в минуты отчаяния и спасало от верной гибели, так это все более активное ощущение в себе таланта живописца, который должен найти выход. Голиков -- живое олицетворение пробуждающейся в народе мысли, творческого начала, протеста против фанатизма религиозных догматов о ничтожности человека, о его бессилии перед богом. В какой-то мере образ Голикова играет ту же роль, что и образ пробудившейся к искусству Анисьи Назаровой в «Хмуром утре».

Эпоха Петра описывается в романе как бы с двух точек зрения: во-первых, с точки зрения современников (она представлена в исторических документах XVII века); во-вторых, с точки зрения автора (он живёт спустя двести лет после изображаемых событий и поэтому может оценить характер и деятельность царя более объективно, чем россияне, которым было суждено самим переживать непростую эпоху петровских реформ). Благодаря различным точкам зрения в романе создаётся сложный образ Петра. Автор передаёт восприятие главного героя от лица любящей матери Натальи Кирилловны, сердечного друга Меншикова, советчика и наставника Лефорта, угрюмого и беспощадного князя-кесаря Ромадановского, «дамы сердца» Анны Монс, сестры Софьи, жены Авдотьи, молодых и старых бояр, купцов, стрельцов, потешных солдат, иностранцев, русских мужиков и баб. Авторская же точка зрения становится понятной из описания широкой панорамы событий, представленных в романе, из переплетения многочисленных оценок второстепенных героев.

Продолжая пушкинскую традицию, Толстой изображает своего героя как человека, который понял, что преобразования России нужны, и не столько для личной славы царя, сколько для государственного, а, в конечном счёте, народного блага. Сила и успех личности определяется тем, насколько правильно и полно она поймёт устремления нации и воплотит их, используя конкретные социально-экономические условия. В романе Толстой показывает, что простой народ понимает необходимость реформ Петра и по мере сил помогает ему (семья Бровкиных, братья-кузнецы Воробьёвы, кузнец Жемов и другие).

Толстой не идеализирует Петра. В романе есть сцены, где царь мудро решает государственные вопросы (заседание Боярской думы -- 1,5,6), где он самозабвенно работает (строительство флота в Воронеже -- 2, 1, 10), где он весело дурачится (сватовство Саньки Бровкиной -- 1,5, 22). Одновременно автор описывает ситуации, в которых главный герой испытывает панический страх (трусливый побег в Троице-Сергиев монастырь -- 1,4, 16), изображает жестокие сцены казней (стрелецкая казнь -- 1, 7, 21), пыток (допросы сторонников Софьи - 1, 4, 21), в которых сам царь принимает активное участие. В романе также нет идеализации допетровской России, милой сердцу славянофилов и других любителей «русского духа». Толстой рисует картины страшной нищеты в деревне Волкова (1, 11), показывая таким образом, что крестьянская жизнь, по сути, мало чем отличается от каторжного труда на строительстве Петербурга (3, 25).

Важнейшим художественным средством передачи колорита исторической эпохи стал у Толстого язык романа. Его основа - литературный язык ХХ века, в который вводятся архаизмы петровской эпохи, иностранные, диалектные, просторечные слова и т.д. Благодаря этим вставкам язык романа становится ярким и выразительным, создаётся впечатление, что читатель «окунулся» в русскую жизнь XVII века. Однако это только иллюзия, но замечательная иллюзия: если бы Толстой написал роман на языке петровской эпохи, то современный читатель просто не понял бы половины произведения.

Таким образом, «Пётр Первый» является серьёзным историческим романом, в котором автор сочетает как документальную точность в изображении эпохи, так и глубокое собственное понимание её. Толстой поставил перед собой очень трудную художественную задачу -- убедительно изобразить петровскую эпоху, передать своеобразный колорит времени в характерах, в бытовых деталях. Эта задача выполнена писателем успешно. Следует отметить, что автор создал удачную стилизацию русского языка времени Петра.

Эпоха преобразований на рубеже XVII-XVIII веков, приводивших к жестокой эксплуатации народа, была в то же время и порой определенных прогрессивных сдвигов в народном самосознании, способствовавших раскрытию дарований людей из низов общества. Братья Баженины построили мельницу без помощи заморских мастеров. Тульский кузнец Никита Демидов Антуфьев ружья делал не хуже аглицких. Кузнец Жемов с гордостью заявлял, что не нашелся еще такой, кто бы мог открыть сработанный им замок. В конце концов разве не символично, что именно во времена, когда великий государь «Россию поднял на дыбы», кузнец Жемов совершил дерзновенную попытку подняться на крыльях в небо?!

«Петр Первый» -- вершина повествовательного искусства А.Толстого, причем достижения автора «Петра» выходят далеко за рамки жанра исторического романа и имеют принципиальное общеэстетическое значение. Создавая удивительно объемный, пластически осязаемый образ давней эпохи во всей ее конкретности, писатель точно ощущает народную основу русской речи. Он принципиальный противник манерной стилизации, оборачивающейся кокетливой игрой со словом. Ориентируется А. Толстой в первую очередь на живую разговорную речь своих современников, из иностранных слов использует общепонятные в контексте (парсуна -- картина, виктория -- победа). А. Толстой обнаруживает удивительное чувство языка, так как каждое слово у него работает в полную силу, он точно ощущает радиус его художественного действия и то влияние, которое слово оказывает на создание общего стилевого колорита. Максимальная внешняя простота при глубочайшей внутренней выразительности -- таков основной принцип его словесного искусства.

Что касается важнейшей проблемы изображения внутреннего мира человека при помощи слова, А. Толстой выразил свое понимание этого в так называемой «теории жеста». Под «жестом» он подразумевал психологическое состояние человека в данных обстоятельствах, находящее свое отражение в том или ином движении внешнем, физическом. Глубиной внутреннего сопереживания художника своему персонажу объясняется умение найти и очень точные физические жесты и слова для их обозначения. В таких случаях у повествователя не возникает необходимости в пространных авторских описаниях состояния героя, его переживаний.

Каких-либо авторских пояснений лишена, к примеру, сцена сватовства Артамона Бровкина и Натальи Буйносовой. Будущие жених и невеста, собственно, еще мало подготовлены к столь ответственной процедуре, и решающая роль принадлежит Александре. «Каждая дева, поднявшись, присела, перед каждой Артамон пополоскал рукой. Осторожно сел к столу. Зажал руки между коленями. На скулах загорелись пятна. С тоской поднял глаза на сестру. Санька угрожающе сдвинула брови».

Без особых усилий читатель улавливает то серьезное внутреннее содержание, которое заключено в этих кратких, отрывочных фразах.

Лаконично раскрывая внутренний мир героев через действия и поступки, А. Толстой добивается высочайшего мастерства изображения характеров в единстве с окружающей их материальной средой, что приводило в восхищение таких мастеров, как Ромен Роллан. Интерьер и пейзаж у А. Толстого неизменно лишены внешней описательности и информативности, они «очеловечены», максимально включены в логику сюжетного действия. Это усиливает как динамичность, так и внутренне психологическую напряженность повествования.

Идейный замысел романа нашел свое выражение в построении произведения. Создавая роман, А.Н. Толстой меньше всего хотел, чтобы он превратился в историческую хронику царствования прогрессивного царя. Толстой писал: «Исторический роман не может писаться в виде хроники, в виде истории. Нужна, прежде всего, композиция…, установление центра… зрения. В моем романе центром является фигура Петра I».

Одной из задач романа писатель считал попытку изобразить становление личности в истории, в эпохе. Весь ход повествования должен был доказать взаимовлияние личности и эпохи, подчеркнуть прогрессивное значение преобразований Петра, их закономерность и необходимость. Другой задачей он считал «выявление двигающих сил эпохи» -- разрешение проблемы народа.

В центре повествования романа -- Петр. Толстой показывает процесс становления личности Петра, формирование его характера под воздействием исторических обстоятельств. Толстой писал: «Личность является функцией эпохи, она вырастает на плодородной почве, но, в свою очередь, крупная, большая личность начинает двигать события эпохи». Образ Петра в изображении Толстого очень многопланов и сложен показан в постоянной динамике, в развитии.

В начале романа Петр -- долговязый и угловатый мальчик, яростно отстаивающий свое право на престол. Затем мы видим, как из юноши вырастает государственный муж, проницательный дипломат, опытный, бесстрашный полководец. Учителем Петра становится жизнь. Азовский поход приводит его к мысли о необходимости создания флота, «нарвская конфузия» -- к реорганизации армии. На страницах романа Толстой изображает важнейшие события в жизни страны: восстание стрельцов, правление Софьи, крымские походы Голицына, азовские походы Петра, стрелецкий бунт, война со шведами, строительство Петербурга. Толстой отбирает эти события, чтобы показать, как они воздействуют на формирование личности Петра.

Но не только обстоятельства воздействуют на Петра, он активно вмешивается в жизнь, изменяет ее, презрев вековые устои, велит «знатность по годности считать». Сколько «птенцов гнезда Петрова» объединил и сплотил вокруг него этот указ, скольким талантливым людям он дал возможность развить свои способности! Используя прием контраста, противопоставляя сцены с Петром сценам с Софьей, Иваном и Голицыным, Толстой оценивает общий характер вмешательства Петра в исторический процесс и доказывает, что только Петр может встать во главе преобразований.

Но роман не становится биографией Петра I. Также Толстому важна эпоха, формирующая исторического деятеля. Он создает многоплановую композицию, показывает жизнь самых различных слоев населения России: крестьян, солдат, купцов, бояр, дворян. Действие разворачивается в различных местах: в Кремле, в избе Ивашки Бровкина, в Немецкой слободе, Москве, Азове, Архангельске, Нарве. Эпоха Петра создается и изображением его сподвижников, действительных и вымышленных: Александра Меньшикова, Никиты Демидова, Бровкина, выдвинувшихся из низов, и с честью сражавшихся за дело Петра и России. Среди сподвижников Петра немало и потомков знатных родов: Ромодановский, Шереметьев, Репнин, которые не за страх, а за совесть служат молодому царю и его новым целям.

Роман А.Н. Толстого «Петр Первый» ценен для нас не только как историческое произведение, Толстой использовал архивные документы, а как культурное наследие. В романе множество фольклорных образов и мотивов, использованы народные песни, пословицы, поговорки, шутки. Толстой не успел завершить свой труд, роман остался незаконченным. Но с его страниц встают образы той эпохи и центральный ее образ -- Петр I -- преобразователь и государственный деятель, кровно связанный со своим государством и эпохой.

Роман «Петр Первый» остался незавершенным. Одна из причин этого начавшаяся война с гитлеровской Германией.

2.3 История России в драматургии А. Толстого

В 1941-1943 годах А.Толстой создает еще одно произведение на историческую тему -- драматургическую дилогию «Иван Грозный» («Трудные годы», «Орел и орлица»). В ней сделана попытка показать в первую очередь то положительное содержание, которое имела деятельность Ивана Грозного по созданию единого централизованного государства. Замысел произведения был таков, чтобы дать в центре событий обрисованную крупным планом фигуру царя, показать его преимущественно в его государственной деятельности, как сильного и властного правителя, военачальника, дипломата, все помыслы которого были направлены к осуществлению централизаторской политики на Руси, к борьбе с феодально-вотчинными тенденциями, к укреплению и расширению границ Русского государства.

Грозный у Толстого ревностно охраняет русские рубежи, борется с врагами; он яростный противник и истребитель своекорыстных бояр-вотчинников, тянувших страну назад, обрекавших ее на бессилие военное и политическое. Грозный, по А.Толстому, способен на большие внутренние порывы, готов к самоотречению. У него буйный, неукротимый темперамент, он вспыльчив, горяч, нередко впадает в необузданную ярость. Менее всего можно было бы упрекнуть Толстого, что, подобно некоторым другим писателям, он измельчено, легковесно, расплывчато или с уклоном в живописание подробностей личной жизни исторического деятеля дает его образ. Грозный вырисовывается у него и с исторической, и с психологической определенностью; фигура его оставляет впечатление выпуклое и законченное.

В своей дилогии «Иван Грозный» А. Толстой проявил редкое мастерство, силу художественного воссоздания самой атмосферы эпохи, ее бытовой обстановки, специфических красок старины в ее речевом строе. Автор сумел придать своей драматической повести величавые, строгие очертания, отвечающие большой «государственной» теме, соответствующие той суровой героике исторической борьбы, которая в ней показана.

Основная творческая работа А. Толстого развивалась в годы Великой Отечественной войны в другом направлении. В ту грозную пору одним из действенных и оперативных жанров стала публицистика. На всю страну зазвучали статьи и очерки И. Эренбурга, М. Шолохова, Л. Леонова, К. Симонова, В. Гроссмана и других писателей.

Одно из первых мест занял в этом ряду и А. Толстой, включившийся в активную работу публициста с первых же дней войны.

«Родина» -- так весомо и лаконично звучит название одной из статей. Достаточно сравнить ее с написанной в годы первой мировой войны статьей «Отечество», чтобы увидеть, какие огромные изменения произошли в мировоззрении А. Толстого, как обогатилось его понимание патриотизма, наполнившись четким классовым, социально-историческим содержанием.

Такой же широкий общественный резонанс, как «Родина», обрели многие другие статьи: «Москве угрожает враг», «Неисчислимы силы творческого труда», «Нас не одолеешь», «Славяне, к оружию!..».

Примечательная особенность военной публицистики А.Толстого активное использование идей и образов героического прошлого Родины, ее многовековой истории. Не будет преувеличением, если мы скажем, что именно в годы трагических испытаний, постигших отчизну, в людях пробудилось активное желание опираться не только на замечательные достижения, но и мобилизовать национально-исторический опыт духовного строительства многих поколений своих предков. Работой над романом о Петре Первом А. Толстой в полной мере был подготовлен к тому, чтобы активно соотносить в статьях прошлое и современность.

В органической связи с публицистикой находится цикл «Рассказы Ивана Сударева» и в первую очередь носящий откровенно программное название рассказ «Русский характер». В нем А. Толстой отразил и невиданную стойкость, на какую способен русский воин, когда над его родиной нависает смертельная опасность, и душевную чистоту и самоотверженность русской женщины, готовность ее к высокой жертвенности, чтобы поддержать и возвысить любимого.

Духовные и творческие искания А. Толстого были тесно связаны с широким течением общественной и литературной жизни страны в бурное сорокалетие: с начала века и почти до окончания Великой Отечественной войны. Многое в его драматургии этих лет, как и во всем творчестве писателя, определялось общими закономерностями развития литературы того времени, некоторые ее особенности диктовались влиянием моды, в пьесах А. Толстого отразились обретения и потери, открытия и заблуждения на путях развития этого рода творчества в русской литературе.

В драматургию А. Толстой вошел зрелым мастером, за плечами которого было немало удачных пьес. Он уже преодолел влияние символизма. В сложной общественно-политической и литературной обстановке начала века он был среди писателей, которые ориентировались на достижения русской литературной классики. Как драматург, он учился у Д. Фонвизина, А.Н. Островского, Н.В. Гоголя. Драгоценным достоянием дореволюционной драматургии А.Толстого были реализм, вера в человека, воспевание высоких чувств и идеалов, гуманизм, патриотический пафос и следование традициям классиков. Впоследствии эти качества были развиты им в пьесах современного периода и легли в основу его творческого новаторства.

Однако бурное время пролетарской революции не терпело остановки, требовало идти дальше. А. Толстой подошел к новому рубежу и в жизни, и в творчестве: нужно было определить свое отношение к революционным событиям в России и решить главные творческие вопросы, выдвигаемые современностью.

После революции и эмиграции творческие поиски А. Толстого вливаются в общее русло художественных исканий русской драматургии и театра. Многие писатели 20-х гг., как известно, в поисках художественной формы для воплощения идеи революции прибегали к образам условным, космическим. Вспомним «Мистерию-буфф» В. Маяковского, в которой он обращается к революционной символике, создает плакатные образы с тем, чтобы выразить «гигантскую суть» революции.

В «Бунте машин» А. Толстой, как и многие в те годы, для раскрытия темы революции использует аллегорию и фантастику. Однако в отличие от драматургов тех лет условно-аллегорические образы он оживляет ярким реалистическим фоном и убедительным бытовым окружением. Поэтому персонажи пьесы, с одной стороны, несут в себе высокую степень художественной обобщенности и аллегоричности (Морей олицетворяет империализм, стремящийся к мировому господству; Елена - это воплощение красоты, попранной в условиях классового антагонистического общества; Пуль - символ науки, зависящей от денежного мешка; Михаил - воплощение правоты революции и т. д.), с другой - это живые люди, каждый со своей судьбой, характером, речью. Опыт творческого усвоения традиций агитационной драматургии был использован А. Толстым и позднее в исторической драматургии 30-40-х гг.

Одной из тенденций драматургии 20-х гг. был поворот к исторической тематике. Эту особенность отмечали и А. Луначарский, и известный в те годы театральный критик Соболев: «Современный драматургический репертуар явно идет под знаком историзма». Пьесы на историческую тему сыграли важную роль в становлении драматургии реализма.

Впоследствии, вплоть до нашего времени, это дало свои положительные результаты.

Находившийся в общем русле исканий русской драматургии А. Толстой также обратился к жанру исторической хроники: написал пьесы «Заговор императрицы» (1925) и «Азеф» (1926). Однако и здесь он не пошел путем копирования складывавшейся тенденции. Большой талант позволил А. Толстому сделать новаторский вклад в развитие жанра хроники. Автор в значительной степени исключил из хроник элементы натурализма, ограничил сферу изображения интимной жизни исторических лиц, оживил их приемами занимательного построения сюжета и яркими, по-толстовски объемно выписанными характерами. Иными словами, он вносил свой оригинальный вклад в зарождавшиеся в 20-е гг. традиции исторической драматургии реализма. В 30-е и 40-е гг. творческие поиски А. Толстого-драматурга - автора пьес о Петре Первом и Иване Грозном - смыкались с усилиями других русских драматургов, искавших пути художественного решения проблем: личность и народ, герой и масса, история и современность.

Для А. Толстого обращение к эпохе Петра Первого было, по его словам, тоже вхождением в историю через современность и одновременно подходом к современности «с глубокого исторического тыла». Однако историзм А. Толстого в 30-е гг. отличался иными качествами: в отличие от А. Луначарского, он не столь нарочито прямолинейно связывал историю и современность. Его пьесы лишены откровенного дидактизма.

В центр пьесы А.Луначарский ставил крупных исторических лиц, в которых в концентрированном виде воплощал тенденции развития классов и социальных групп. Столкновение персонажей преподносилось как борьба классов. А. Толстой в идейный и композиционный центр исторических пьес также ставил личность (Петр Первый, Иван Грозный). Но она предстает у него «не как символ класса или сословия. У А. Толстого это человек, находящийся в сложных диалектических связях со своим временем. Он вступает в конфликт с другими классами и со своим сословием и переживает личные драмы и психологические потрясения.

Заключение

Художник яркого и многогранного дарования, замечательный мастер слова, писатель-патриот, А. Толстой оставил после себя богатое литературное наследие. Его перу принадлежат такие общепризнанные шедевры, как роман «Петр Первый», трилогия «Хождение по мукам», автобиографическая повесть «Детство Никиты». Творчество А. Толстого, в котором нашли свое воплощение и передовые традиции русской классической литературы, является ценным вкладом в литературу ХХ столетия.

Мотивы личности и истории, их расхождения и встречи в движении народа - эти значительные проблемы века всегда были главными в творчестве А.Н. Толстого. Претворенная в образы «историческая мечтательность», смелость воображения, богатство русского языка, оптимистический тонус в отношении к жизни, полнокровный реализм в произведениях Толстого - все это делает его художественный мир нестареющим, близким современному читателю.

Тема романа «Пётр Первый» -- изображение переломного момента в истории России, эпохи, когда царь Пётр, по словам А.С. Пушкина, развернул Россию, как огромный корабль, и направил от традиционного (полуазиатского) пути развития к европейскому. Безусловно, интерес Толстого к петровской эпохе не случаен. Писатель сам жил в переломный исторический момент: по сути период революций, нэпа и особенно первых советских пятилеток очень похож на бурное царствование Петра. Сходство этих эпох в том, что власть «сверху» проводит политические и экономические реформы, которые коренным образом изменяют жизнь государства и народа. В такие исторические периоды появляются личности (Пётр и Сталин), которые самовластно решают судьбы нации.

Идея романа может быть сформулирована следующим образом: Пётр Первый -- прогрессивный исторический деятель, его личные качества и энергия, а также огромный труд и жертвы народа, поддержавшего начинания царя-реформатора, позволили России в короткое время стать мировой державой. Иначе говоря, Толстой оправдывает государственного деятеля, который, пусть даже варварскими методами, осуществляет прогрессивные, с точки зрения исторической перспективы, реформы в обществе.

Запев романа -- свидетельство замечательного композиционного мастерства А. Толстого. Прежде чем ввести в сюжет фигуру будущего государя, писатель рисует сцены из жизни крестьян (как колоритны самые первые из них, развертывающиеся в избе бедного мужика Бровкина: не случайно роман о государе начинается именно здесь, в мужицкой избе), стрельцов, посадских людей, беглых мужиков, дворян, бояр, -- кажется, ни один слой русского общества не забыл писатель. И при явных различиях общественно-имущественного положения всех объединяет одно -- недовольство жизнью. Вот так, через живую динамику человеческих судеб, не обращаясь пока к авторским отступлениям или документам, воссоздает художник насущную общественную необходимость появления в стране исторического деятеля, который дал бы выход объективно сформировавшимся экономическим и духовным потребностям. Таким образом, у А. Толстого Петр -- не слепой подражатель Запада (хотя он многое перенимал оттуда, и это обстоятельно показано в книге), а деятель глубоко национальный. Суть в том, что само понятие «Россия» он стал воспринимать совершенно иначе, чем косное боярство, с которым он повел решительную борьбу.

Основные усилия А. Толстой направляет на то, чтобы полно и многогранно нарисовать беспрецедентную -- и, может быть, среди монархов не только России, но и всех времен и народов, -- фигуру Петра. Его герой живое олицетворение протеста против рутины, против всего внешне показного, мешающего реальному движению вперед. Стремительность, порыв, нетерпение в этом весь Петр с его неуемным желанием пробиться к новому сквозь многовековую толщу предрассудков. Создается впечатление, что сама подпись государя под указами отражает это своей конвульсивной скорописью: «ПТР».

«Петр Первый» -- глубоко новаторское произведение. Для поры, когда в критике широкое распространение имели вульгарно-социологические взгляды, само выдвижение на первый план фигуры монарха было делом весьма рискованным.

Делая композиционным центром повествования монарха-преобразователя России, А. Толстой много усилий прилагает к тому, чтобы высветлить народную основу романа. Не скрывая своего сочувственного отношения к преобразовательской деятельности Петра, Толстой ни на минуту не забывает, какой ценой давались России эти преобразования. В романе неоднократно возникают картины народной нужды, самой беспощадной эксплуатации, которой подвергался мужик. Не случайно столь большое место в сюжете занимает линия ушедших в разбой бунтарей Иуды, Овдокима, Цыгана, попавшего в их компанию Голикова.

Продолжая пушкинскую традицию, Толстой изображает своего героя как человека, который понял, что преобразования России нужны, и не столько для личной славы царя, сколько для государственного, а, в конечном счёте, народного, блага. Сила и успех личности определяется тем, насколько правильно и полно она поймёт устремления нации и воплотит их, используя конкретные социально-экономические условия. В романе Толстой показывает, что простой народ понимает необходимость реформ Петра и по мере сил помогает ему (семья Бровкиных, братья-кузнецы Воробьёвы, кузнец Жемов и другие).

Важнейшим художественным средством передачи колорита исторической эпохи стал у Толстого язык романа. Его основа - литературный язык ХХ века, в который вводятся архаизмы петровской эпохи, иностранные, диалектные, просторечные слова и т.д. Благодаря этим вставкам язык романа становится ярким и выразительным, создаётся впечатление, что читатель «окунулся» в русскую жизнь XVII века. Однако это только иллюзия, но замечательная иллюзия: если бы Толстой написал роман на языке петровской эпохи, то современный читатель просто не понял бы половины произведения.

«Пётр Первый» является серьёзным историческим романом, в котором автор сочетает как документальную точность в изображении эпохи, так и глубокое собственное понимание её. Толстой поставил перед собой очень трудную художественную задачу -- убедительно изобразить петровскую эпоху, передать своеобразный колорит времени в характерах, в бытовых деталях. Эта задача выполнена писателем успешно. Следует отметить, что автор создал удачную стилизацию русского языка времени Петра.

«Петр Первый» -- вершина повествовательного искусства А. Толстого, причем достижения автора «Петра» выходят далеко за рамки жанра исторического романа и имеют принципиальное общеэстетическое значение. Создавая удивительно объемный, пластически осязаемый образ давней эпохи во всей ее конкретности, писатель точно ощущает народную основу русской речи. Он принципиальный противник манерной стилизации, оборачивающейся кокетливой игрой со словом. Ориентируется А. Толстой в первую очередь на живую разговорную речь своих современников, из иностранных слов использует общепонятные в контексте (парсуна -- картина, виктория -- победа). А. Толстой обнаруживает удивительное чувство языка, так как каждое слово у него работает в полную силу, он точно ощущает радиус его художественного действия и то влияние, которое слово оказывает на создание общего стилевого колорита. Максимальная внешняя простота при глубочайшей внутренней выразительности -- таков основной принцип его словесного искусства.

Роман А. Толстого «Петр Первый» ценен для нас не только как историческое произведение, Толстой использовал архивные документы, а как культурное наследие. В романе множество фольклорных образов и мотивов, использованы народные песни, пословицы, поговорки, шутки. Толстой не успел завершить свой труд, роман остался незаконченным. Но с его страниц встают образы той эпохи и центральный ее образ -- Петр I -- преобразователь и государственный деятель, кровно связанный со своим государством и эпохой.

Литература

1. Алпатов А.В. Алексей Толстой - мастер исторического романа. - М., 1978.

2. Баранов В.И. Алексей Толстой. Судьба художника. - М., 1987.

3. Баранов В.И. А.Н.Толстой. Жизненный путь и творческие искания. - М., 1995.

4. Волков А.А. Русская литература ХХ века. - М.: Просвещение, 1990.

5. Иванова Л.В. А.Н.Толстой. - М., 1974.

6. История русской литературы. // Под ред. проф. А.И. Метченко. - М., 1985.

7. Литературный энциклопедический словарь. - М., 1987. - 750 с.

8. Михайличенко Б.С. Проблемы литературоведения: теория литературы. - Самарканд, 2009. - 179 с.

9. Мясников А.В. Историческая проза А.Н.Толстого. - М., 1988.

10. Пауткин А.И. Исторический роман в русской литературе. - М., 1980.

11. Петров С.М. Русский исторический роман. - М., 1978.

12. Поляк Л.М. Алексей Толстой - художник. - М., 1985.

13. Словарь литературоведческих терминов. Под ред. Л.И. Тимофеева и С.В.Тураева. - М.: Просвещение, 1974. - 509 с.

14. Соколов А.Г. История русской литературы конца ХIХ - начала ХХ вв. - М., 1984.

17. Толстой А.Н. Собр. соч. в 10-ти томах. - М., Гослитиздат, 1960.

18. Толстой А.Н.Полн. собр. соч. в 15-ти томах. - М., Гослитиздат, 1949.

19. Толстой А.Н. Иван Грозный. - М.: Просвещение, 1983.

20. Толстой А.Н. Хождение по мукам. В 3-х томах. - М., 1984.

21. Толстой А.Н. Петр Первый. - М.: Просвещение, 1989.

22. Щербина В.В. А.Н. Толстой, творческий путь. - М., 1986.

Размещено на Allbest.ru