Литература XVIII века

С 1751 года он активно работает над созданием грандиозного свода знаний - «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств, ремесел» (1751-1774). В числе сотрудников были талантливые ученые и философы Даламбер, Гольбах, Гельвеций. В течение 20 лет Дидро вел трудную борьбу с противниками «Энциклопедии».

Дидро писал теоретические произведения («Салоны», 1759-1781; «О драматическом искусстве», 1771 и др.). На основе своей материалистической философии он создал теорию просветительского реализма (статья «Прекрасное», 1751), единственным критерием которого было стремление к истине.

Знаковым событием для европейской литературы явилась осуществленная Дидро театральная реформа. Дидро боролся с принципами классицизма, требовал реалистической правдивости - изображения частной жизни частного человека. Была предложена и новая схема деления жанров: веселая комедия изображала смешное и порочное; серьезная комедия - добродетель и долг человека; трагедия рисовала народные несчастья и гражданские катастрофы. Сам Дидро признавал главным жанром мещанскую драму, которая сочетала в себе черты серьезной комедии и трагедии. Мещанская драма рассказывала о жизни буржуазной семьи. Драматургическая система Дидро заключала в себе демократические тенденции.

Образцом французской повествовательной прозы считается философская повесть «Племянник Рамо» (1762-1779). Она написана в форме диалога, это давало дополнительные возможности для популяризации просветительских идей. Племянник Рамо - молодой, умный, одаренный, но развращенный человек. Таким его сделала среда, порождающая общественный паразитизм. Рамо презирает общество, но это не мешает ему, приспособившись к циничной дворянской морали, беззаботно существовать.

Дидро оставил след и в развитии французского романа. В 1760 году был закончен антиклерикальный роман «Монахиня», но книга увидела свет только в 1796 году. Дидро показал душевные переживания молодой девушки Сюзанны Симонен, вызревавшие в ее робкой и покорной душе чувства гнева и протеста против монастырского лицемерия и религиозного насилия.

Повесть Дидро «Жак-фаталист и его хозяин» (1773) проникнута верой в человека. Писатель сатирически изображает представителей господствующего класса. Слуга Жак превосходит своего хозяина и умом, и сообразительностью. В образе бедного, но гордого юноши Дидро воплотил народную мудрость, смекалку, жизнерадостность, трезвое, практическое отношение к жизни.

Жан-Жак Руссо (1712-1778) был человеком разностороннего дарования: философ, писатель, педагог и музыкант. В просветительском лагере Руссо занимает особое место. Разделяя по основным вопросам взгляды с другими просветителями, он пошел дальше их в оценке действительности, подвергнув беспощадной критике не только феодальную систему, но и направленность современной ему европейской цивилизации.

В 1750 году Руссо написал «Рассуждение о науках и искусствах» - трактат на конкурсную тему, предложенную Дижонской академией, - «Способствовало ли развитие наук и искусств порче нравов или же оно содействовало улучшению их?». В трактате Руссо выразил убеждение, что развитие науки и искусства в современном обществе не совершенствует, а развращает человека, поэтому следует защищать чистоту и простоту нравов, неискушенность, естественность натуры, чувствительность и сердечность - все то, что и включает в себя понятие «руссоизма». Это понятие имеет также и социально-политический, революционный смысл. Это ясно выразилось в других, не менее известных трактатах - «Рассуждение о происхождении и основаниях неравенства между людьми» (1755), «Общественный договор» (1762). Вопрос о происхождении неравенства среди людей Руссо ставит в прямую зависимость от возникновения частной собственности. Однако восстановление справедливости Руссо считал возможным не через уничтожение частной собственности, а через урегулирование богатства, уравнивание имущества. «Общественный договор» - это своего рода конституция будущего свободного и равноправного общества, залогом справедливости и порядка в котором является уважение и строгое соблюдение законов как народом, так и правительством. Философские воззрения Руссо нашли выражение в его художественных произведениях. В романе-трактате «Эмиль, или О воспитании» (1762) изложены цели и задачи воспитания идеального человека. Основными методами такого воспитания Руссо считает изоляцию ребенка от общества, контакт с природой, овладение полезным ремеслом. Руссо пропагандирует культ человеческого сердца. Главное в воспитательной программе Руссо - воспитание души ребенка, его чувств. В понятие добродетели Руссо включает следование предначертаниям мудрой природы, прямодушие, чувство долга, врожденную религиозность. Идеальная религия, по мысли Руссо, нецерковна, она не нуждается в посредничестве. За эти воззрения церковь жестоко преследовала Руссо.

Философский роман «Юлия, или Новая Элоиза» (1761) по праву называют энциклопедией «руссоизма». Основные проблемы, прежде всего взаимосвязи природы и добродетели, решаются здесь с помощью «сердечного воображения». Поэтому одновременно роман является сентименталистской энциклопедией чувств. Написанный в форме писем, роман делится на две книги, каждая из которых содержит три части. В первых трех частях Руссо изображает историю любви девушки из знатной семьи Юлии к бедному учителю Сен-Пре. Любовь предстает как естественное чувство, способное разрушить сословные предрассудки. В последних трех частях Руссо прославляет нравственный долг, говорит об обязанностях человека перед семьей, обществом. Это история замужества Юлии, которая подчинилась воле отца и вышла замуж за равного ей по общественному положению Вольмара, история мирного и благотворного брака без страстной любви. Вольмар с уважением относится к любви Юлии, чем укрепляет в Юлии чувство долга по отношению к семье. Природа помогает героям в их нравственной работе над собой.

Написанная на склоне лет «Исповедь» (1665-1770) оказала огромное воздействие на развитие жанра исповеди. В ней Руссо правдиво рассказывает о своей жизни и подытоживает свои важнейшие философские темы.

Вершиной драматургии французского Просвещения явилось комедийное творчество Бомарше (1732-1799). Его трилогия о Фигаро «Севильский цирюльник» (1775), «Женитьба Фигаро» (1784) и «Преступная мать» (1794) вошла в золотой фонд мировой драматургии.

В трилогии Бомарше выражает идеологию третьего сословия. Традиционные фабулы, традиционные комические персонажи у Бомарше зажили новой жизнью. Граф Алмавива - ловкий кавалер, затем муж Розины, которого во второй пьесе цикла любовные плутни сделали посмешищем собственных слуг. Увлечение невестой Фигаро Сюзанной, искушающее графа прибегнуть к феодальному праву сеньора, описывается не как похоть, но лишь слабость, не свидетельствующая о порочности его сердца. Альмавива, стремившийся «обмануть всех», оказывается обманут сам, постоянно сетует на происки злого гения и, под конец удостоверившись, что его уловки оказались направленными к обольщению собственной жены, переживает новую влюбленность в прелестную Розину. Пришедший с годами жизненный опыт превращает Алмавиву в образец истинной добродетели и мудрости сердца, проявленной старым вельможей, когда в «Преступной матери» оказывается под угрозой честь и репутация Розины, простившей супругу былую неверность. Согласно Бомарше (авторское вступление к последней части трилогии) зритель, посмеявшись над бурной молодостью Альмавивы, должен был почерпнуть урок из «ошибок его зрелого возраста… которые так часто допускаем мы», а наблюдая за героем, достигшим преклонных лет, мог бы удостовериться, что угасание страстей вознаграждается сознанием безупречности моральных принципов.

Розина - воспитанница тайного сладострастника доктора Бартоло, мечтающего о наслаждениях, которых ему не дано изведать из-за вмешательства Альмавивы, покорившего сердце юной севильянки. Впоследствии уже ей самой предстоит вернуть угасшую страсть мужа, прибегнув для этого к дерзкой и хитроумной проделке. Недостаток «светскости», который ставит ей в вину опекун, для Розины оказывается самоочевидным аргументом в пользу ее добродетельности. Пребывание в доме Бартоло осознается Розиной как «темница», где ее держат «незаконно», то есть насильственно подавляя чувства и желания пленницы. Осуществление ее желаний равносильно обретению свободы и поэтому не требует для себя этических обоснований, даже если ради такой цели приходится прибегнуть к уловкам и обманывать не в меру доверявшего ей лекаря с его старческими вожделениями. Точно также полностью моральной, даже нравственно поучительной оказывается интрига, увенчанная возвращением графа в прискучившую ему супружескую спальню, пусть Розина для этого вынуждена лицедействовать, шокируя публику и заставляя автора оправдывать ее тем, что она действует «по доброте, снисходительности и чувствительности» (предисловие к «Женитьбе Фигаро»).

Фигаро, по словам автора, «наиболее смышленый человек своей нации», на протяжении действия раз за разом делами доказывающий излюбленную мысль Бомарше, что судьба личности определяется не силой обстоятельств, мешающих ее полноценному осуществлению, но силой сопротивления скверным обстоятельствам, сословным ограничениям и власти предрассудков. Представитель третьего сословия, к которому Бомарше и на вершине своей карьеры с гордостью причислял себя, Фигаро наделен лучшими, в авторском понимании, чертами людей этого круга: неподражаемой находчивостью, чувством юмора и всегдашним оптимизмом, уважением к собственности, а не к привилегиям и правам, даруемым простой принадлежностью к аристократии. Единственный из персонажей трилогии, Фигаро претерпевает на протяжении действия не мнимую, а достаточно поучительную эволюцию. Верный идее, что «без острых положений, беспрестанно рождаемых социальною рознью, нельзя достигнуть на сцене ни высокой патетики, ни глубокой нравоучительности» (предисловие к «Женитьбе Фигаро»), Бомарше провел героя через испытания общественными установлениями, представляющими собой, во мнении просветителей, реликт дикого средневекового варварства. Финальный монолог героя в «Женитьбе Фигаро» является кульминацией всей трилогии. Его произносит уже не лукавый и беспечный цирюльник, у которого жизнелюбие льет через край, а своего рода философ, облеченный правом и обязанностью сформулировать главные идеалы людей своего сословия, во многом идентичные идеалам Просвещения.

Литература Италии

В XVIII веке литература Италии ориентируется на французское Просвещение. За «школой» к французам обратились авторы известных в свое время классицистических трагедий П. Метастазио (1698-1782),

Ш. Маффеи (1675-1755). Молодой Альфиери первые свои опыты (трагедии «Филипп», «Полиник») написал на французском языке. Позже Витторио Альфиери (1749-1803) станет создателем национальной классицистической трагедии, связанной с идеологией Просвещения. Он считал, что люди «должны посещать театр, дабы научиться мужеству, великодушию, свободе, ненависти к насилию, любви к отечеству». Альфиери написал 21 трагедию. Он прославлял свободолюбие и мужество, пробуждал гражданские настроения в соотечественниках. Главной в его трагедиях является тема политической свободы. В центре, как правило, - сильная личность, герой, противостоящий тирании, мужественный и самоотверженный.

Классицистическая трагедия, возникшая в Италии в XVI веке, в связи с историческими обстоятельствами не получила своего развития. Ее своеобразным аналогом стала опера, сюжеты которой черпались из античной истории и мифологии. На итальянской сцене ставились трагикомедии, трагедии «плаща и шпаги» на испанский манер, а также комедия «дель арте» («профессиональная комедия»), получившая в Италии широкое распространение. В отличие от ученой комедии, в которой обычно играли аристократы-любители, комедия «дель арте» исполнялась профессиональными актерами. Она имела ряд особенностей и правил. Комические персонажи выступали в масках (отсюда ее второе название «комедия масок»); сценарий был лишь слегка обозначен, актеры могли импровизировать свои монологи и диалоги; персонажи-маски имели постоянный характер, костюм, имя (слуги Арлекин, Бригелла и Труффальдино, старики Панталоне и Тарталья, служанка Коломбина, трус Капитан, болтун Доктор и пр.).

В XVIII веке злободневность комедии «дель арте» стала угасать. Условность персонажей и сюжетный схематизм тормозили развитие этого жанра. Возникла необходимость в реформе театра. Эту задачу выполнил Карло Гольдони (1707-1793) - автор известных комедий «Слуга двух господ» (1745), «Трактирщица» (1753), «Хозяйка» (1755) и др. Драматург создал театр с обязательным и неизменным текстом, с открытым, без маски, лицом. Главную задачу драматурга Гольдони видел в разработке характера героя. Гольдони ориентировался на античных авторов (Плавт, Теренций) и прежде всего на Мольера. Но следование французскому учителю не было абсолютным. Гольдони воспринял и новаторство современников-просветителей Дидро, Бомарше, Лессинга в их стремлении к сентиментальному. Вместе с этими великими реформаторами сцены он создавал трогательную драму. Вольтер из Франции приветствовал реформу Гольдони. «Вы вырвали свое отечество из рук арлекинов», - писал он ему. Гольдони очень ценил эту поддержку и гордился вниманием к нему главы европейского Просвещения.

Противником Гольдони был Карло Гоцци (1720-1806). Он отвергал достижения современных ему итальянских и зарубежных писателей, но высоко ценил итальянскую литературу эпохи Возрождения, народные итальянские сказки и комедию «дель арте». Гоцци не считал достоверность достоинством литературы. Осуждал Гольдони за назидательность и жизненную достоверность. Признавал обязательным игровое начало. Драматург хотел возродить комедию «дель арте», насыщая свои пьесы экзотичностью и красочностью, вводя в сюжет элементы чудесного и веселого.

С 1760-го по 1765-й год Гоцци написал 10 фьяб - новый театральный жанр сказок. («Любовь к трем апельсинам» (1761), «Король-Олень» (1762), «Турандот, принцесса китайская» (1762), «Счастливые нищие» (1764) и др.). Волшебные перипетии развиваются в пьесах Гоцци стремительно, характеры героев необычны.

Размещено на Allbest.ru