Литература Древней Греции

Действие происходит перед домом, где живет капризный, глуховатый старик Демос (т. е. афинский народ). Пролог начинается с комического диалога двух рабов, в которых зрители с первых же слов могли узнать известных полководцев Демосфена и Никия. Оказывается, Демос передал всю власть в доме новому рабу, кожевнику Пафлагонцу (намек на профессию отца Клеона). За чаркой украденного вина рабам приходит в голову блестящая мысль -- стянуть у кожевника оракулы, которыми тот морочит голову старику (намек на многочисленные оракулы, сулившие благополучный исход Пелопоннесской войны). Оракул найден: кожевник должен будет уступить власть лицу еще более «низменной» профессии, колбаснику. Действие комедии построено, таким образом, на основном принципе карнавальной обрядности -- «переворачивании» общественных отношений («последние да будут первыми»). Немедленно появляется колбасник с лотком и колбасами. В сцене, пародирующей карнавальный обряд избрания раба или шута «царем» и «спасителем» общины, колбаснику разъясняется его миссия -- быть властителем Афин. Приход Пафлагонца обращает, правда, колбасника в бегство, ню на помощь ему является хор «всадников» (аристократическая группировка, враждебная Клеону, это прослойка общества, которая во время войны имела возможность воевать на конях. Они больше были за мир). Свалка и ругань кончаются «агоном», в котором колбасник превосходит Пафлагонца бесстыдством и бахвальством. Следующий «агон» происходит уже в присутствии самого Демоса; здесь к шутовским моментам присоединяется серьезная критика политики радикальной демократии. Указывается на тяготы длительной войны, на обнищание крестьянства и превращение его в паразитическую массу, на притеснения, которым подвергаются союзные общины. Продолжают соперники состязаться и далее, поднося Демосу пародийные оракулы и потчуя его различными яствами. Наконец, когда колбасник угощает старика украденным у Пафлагонца зайцем. Демос признает колбасника победителем. В заключительной сцене Демос оказывается возрожденным: колбасник вернул ему юность, сварив его в кипятке и Демос отныне так же крепок и свеж, как в период греко-персидских войн. Финал многозначен, Колбасник обещает омолодить Демоса, варит его в котле - тот становится молодым - и в конце концов появляется в костюме времен Греко-персидской войны, что символизирует силу греков в единстве. Комедия была принята.

"Ахарняне" - самая ранняя из известных нам комедий Аристофана. Структура ее чрезвычайно проста. В комедии нет еще ни единого драматического действия, ни связной фабулы. Основное действующее лицо - хор. Он изображает граждан Ахарн, одного из районов Аттики. Ко времени постановки комедии Ахарны поддерживали воинственные планы афинских радикалов и требовали продолжения войны со Спартой до победного конца. А тем временем спартанцы уже четвертый год опустошали села Аттики. Афиняне не препятствовали их действиям на суше. Осуществляя план Перикла, они совершали морские набеги на Пелопоннес. В Афинах собралось все население Аттики, и людям не хватало ни крова, ни пищи, ни работы. Начались голод, болезни, жертвой эпидемии стал Перикл. Растерянность и смятение царили в Афинах. Преемник Перикла Клеон призывал всех продолжать войну, но большинство населения томилось иллюзорными мечтами о мире. Поэтому-то комедия Аристофана при всей ее фантастичности была исключительно актуальна.

В прологе комедии некий афинянин по имени Дикеополь (то есть "справедливый гражданин") жалуется на затянувшуюся войну. Страдает от войны, приходит к согражданам и агитирует против нее. Действие происходит на площади, где собирается народное собрание. Дикеополь пришел еще спозаранку, чтобы послушать выступления о мире, и решил

Кричать, стучать, перебивать оратора,

Когда о мире говорить не станет он.

Дикеополь обращался к публике, так как для древней комедии первым и необходимым условием был контакт со зрителями. Речь Дикеополя прерывалась появлением участников собрания. Внезапно прибегает какой-то прорицатель, предлагая свои услуги для заключения мира, но, к огорчению Дикеополя, стража выгоняет посланца мира. В сценах, пародирующих народное собрание, выступали послы в пышных восточных одеяниях во главе с титулованным персидским сановником и воинственные фракийцы, присланные в помощь Афинам. Сановник персидского царя носил титул "царева ока". Аристофан, понимая титул буквально, наряжает актера в причудливую одежду, составлявшую вместе с маской огромный человеческий глаз. После того как Дикеополь убеждается, что послы и фракийцы реально помочь не могут, а мечтают лишь обворовывать и объедать несчастных афинян, он решает заключить мир для себя одного и принимает от прорицателя бутыль с тридцатилетним миром.

Смертью отомщу им за поля мои истоптанные,

Смертью за сожженные поля и виноградники.

Навстречу хору выходит маленькая праздничная процессия. Дикеополь со своими чадами и домочадцами справляет Дионисии. Мужчины и женщины в светлых одеждах несут корзины с плодами и всякой снедью и в песнях славят подателя благ - бога Диониса. Процессия Дикеополя - рудимент комоса фаллофоров, несших изображение фалла, символа плодородия, и распевавших фаллические песни в честь Диониса. Ахарняне с возмущением разгоняют процессию и, набрав в руки камни, готовятся наказать Дикеополя за предательство. Начинается агон хора и актера. В пылу полемики Дикеополь выхватывает корзину с углем и грозится ее уничтожить, если хор не выслушает его. Хор пугается и успокаивается. Нелепая угроза Дикеополя и странная реакция хора вызваны пародийным характером всей этой сцены, где высмеивается патетика одной еврипидовской трагедии, в которой герой заставлял слушать себя, выхватив из колыбели младенца и занеся над ним меч. Дикеополь, получивший право оправдаться, отправляется в дом поэта Еврипида. Он надеется достать у того подходящий костюм, чтобы вернее и скорей разжалобить своих слушателей. Еврипид предлагает ему отрепья нищего, одного из своих героев. Надев рубище, Дикеополь вновь появляется перед хором ахарнян. Агон продолжается, но уже в словесной форме. Страстные доводы Дикеополя встречают поддержку одного полухория, второе же, состоящее из убежденных сторонников войны, призывает на помощь полководца Ламаха. Ламах был одним из единомышленников Клеона. Афиняне любили его за честность и прямоту, но, как военный руководитель Афин, он подвергся нападкам комедиографов, и Аристофан вывел его в роли постоянного комедийного бахвала и труса. Агон Дикеополя и Ламаха оканчивается победой Дикеополя. Второе полухорие убеждается в явном преимуществе мира перед войной, хор полностью переходит на сторону Дикеополя. Актеры покидают сцену, а хор начинает парабасу, новую часть комедии, когда все участники хора сбрасывали маски, поворачивались лицом к зрителям и начинали беседовать с ними от имени поэта. В данном случае хор жалуется афинянам на завистников поэта, внушающих гражданам.

Прославление заслуг поэта сменяется провозглашением и утверждением его идейной программы, которую теперь полностью принимает весь хор, отказавшийся от своих заблуждений. Некогда парабаса составляла ядро драматического представления, в дальнейшем ее роль изменилась. Но в "Ахарнянах" она все еще занимает очень важное место, так как ею фактически оканчивается комедия и исчерпывается конфликт.

Далее следуют веселые эпизодические сценки, которые должны убедить зрителя в правоте Дикеополя и в ошибке его противника Ламаха. Внешне сценки совершенно разобщены, они следуют друг за другом с калейдоскопической быстротой, но связаны общим идейным замыслом. Вот приходит голодный и оборванный сосед, готовый продать Дикеополю за связку чеснока и горсть соли двух своих маленьких дочек. Вслед за ним появляется откормленный провинциальный купец, желающий в обмен на свои товары приобрести какую-нибудь афинскую достопримечательность. Дикеополь убеждает его взять доносчика, единственную теперешнюю "ценность" Афин. Обездоленный, но полный воинственного задора земледелец тщетно молит Дикеополя поделиться с ним миром, но тот дарит несколько капель мира лишь новобрачной, так как "в войне и мире неповинны женщины". ". В заключении комедии Дикеополь пирует и обнимается с танцовщицами, а рядом на жесткой подстилке стонет искалеченный на войне Ламах.

"Ахарняне" представляли восторженный гимн миру и славили эсхиловское поколение "марафонских бойцов", которые в бою отвоевали для себя и своих детей мир и требовали от молодого поколения сохранения незыблемого благополучия родных Афин.

В момент заключения так называемого Никиева мира (421 г.) поставлен был «Мир». Крестьянин Тригей на навозном жуке подымается к небу (пародия на эврипидовского «Беллерофонта») и с помощью представителей всех греческих государств извлекает заточенную в глубокой пещере богиню мира; вместе с ней выходит и богиня урожае плодов, с которой Тригей затем справляет свадьбу.

В комедии «Лисистрата» (411 г.) женщины воюющих областей устраивают «забастовку» и принуждают мужчин заключить мир. Агон в «Лисистрате» - между Лисистратой и Советником. Автор постоянно апеллирует к здравому смыслу простого народа. Женщины приходят к разумнейшему решению проблемы.

36. Греческая историография (Геродот)

Прозаические жанры появляются позже поэтических. Дело не в легкости запоминания этих текстов. Проза возникла тогда, когда общество перестало удовлетворяться мифологическим объяснением мира, когда общество отреклось от богов. Когда возник интерес к обобщенным знаниям о мире. Эмоциональное познание мира возможно коллективно, но научное познание так невозможно.

Проза появляется вместе с идеей государственности. Проза - явление не коллективного творчества, а сугубо индивидуального. Проза - это отражение насущных задач полиса, государства. Четвертый век - идея единства. Греческая проза предстает в 3 разновидностях. Параллельно развивается историческая проза и ораторское искусство. Философская проза чуть позже. Первые прозаические произведения лежат посередине между искусством и наукой. Исторические, философские произведения пишутся по закону художественного творчества, хотя древний грек понимал, что наука представляет факты, закономерности. Но стиль изобиловал метафорами, эпитетами, сравнениями и т.д.

Греческая проза зарождается как историческое повествование. Из исторического повествования получаются философские повествования, география и риторика. Ионийский диаелкт ложится в основу всей греческой прозы. Первые создатели прозы - логографы(описывали старинные события). Они описывали тот мир, с которым столкнулись греки-мореходы. Римляне завоевывали местность, а греки колонизировали. Они использовали новеллы городского фольклора. Первые использованные документы - погодные списки должностных лиц городов. Логографы разделили сферы своего влияния: одни описывали путешествия по суше (периоды), другие - морские. Логографы включали фольклор и легенды.

Гекатей - «Объезд земли» описывает то, что считает верным сам. Включает и мифы, но не доверяет им. Вопрос: откуда появился термин «история»? Это от греческого глагола «ведать» - но ведать на основе виденного. Историческая наука возникает как изучение человека и общества в развитии. Второй вопрос: почему история возникла именно у греков? Македонский пришел в земли нести культуру, но там уже была. Но нигде не было исторического знания. Историческое знание может появиться только у свободного народа - это всегда концепция. А все восточные государства основаны на тирании. А греки относительно свободны. Деспотия приводит к тому, что жизнь общества зависит от жизни правящей семьи. Греки отмечали поворотные события в своей истории - троянская война - иной подход к летоисчислению. Архивы, протоколы подспудно являлись материалами для истории. Главная задача истории: изучение человека и общества в развитии. Хронология определялась по правлению той или иной династии. В Греции отсчитывали историю от вех. Например переселение дарийцев случилось за 50 лет до падения Трои. Другие вехи -Олимпийские игры, записи театральных состязаний. У греков формировался свой взгляд на мир, но поворот в истории совершил Геродот.

- Геродот Галикарнасский - так его назвал Цицерон.

«Отец истории». Он первый порывает с мифом и обращается к современности, сосредотачивая свое внимание на факте. Миф использовал как вставную новеллу. 484 г - г. Галикарнасс. Отец - грек, мать - скифианка. Пестрое происхождение сделало его взгляд на мир более свободным. Прожил недолго, умер в 425 г. Единственный человек, который объездил все известное населенное пространство. Объездил всю Малую Азию, был в Финикии, Вавилоне, Египте, Македонии, Фракии, Италии, Сицилии, Скифии, Крыму. Знал много языков. Вел постоянные записи. Записывал логосы, Перикл приглашал его к себе, но демократическая форма правления его не устраивала. Известное пространство - ойкумена. Геродот делает упор на факт, а не на рассказ. У Геродота появляется главная задача истории - самопознание для прогнозов на будущее. Название труда «История». Разделили на девять частей, названия по имени муз - разделили ученые. Геродот разделил на две части. Первая часть: становление персидской монархии. Вторая часть: события Греко-персидской войны. До конца он ее не довел. Закончил на освобождении Эллады и вопросе, куда перенести дальнейшие военные действия. Простое начало: «Вот изложение трудов Геродота…» Причины войны - четкая концепция. Главная причина - противостояние менталитета западного и восточного. Геродот - европоцентрист. Считает, что греки победили, потому что они свободны. Смешение историка и мифолога: причины войны - похищение женщин. Идея: ничего сверх меры. Персы хотели сверх меры, вот и поплатились. 1 часть посвящена персидским государствам и этническим группам. Каждой группе присущи логосы, часто по типу новелл. Признаки новеллы: краткая, драматическое повествование, парадоксальность ситуации, включает диалог, каждое слово важно, метафора, деталь, неожиданная развязка. Что он включает в повествование как историк? Природные условия, обычаи, диковинки - встречается рассказ о скифах, описывается столкновение Дария и скифов. Описание народа у гор, бреют головы - башкиры. Геродот пользовался услугами переводчиков, но мало им верил. Отношение к богам у Геродота двойственное. Геродот не сомневается в том, что божество управляет миром и повседневно вмешивается в дела людей. Божественное возмездие за неправду и «чрезмерность», зависть богов к человеческому счастью -- все это представляется Геродоту реальными силами истории, действие которых он показывает на изображении превратностей человеческой судьбы. Мир создан богами, но движущей силой исторического процесса он считал личность. Большое внимание уделяет взаимоотношениям людей. Война эллинов и персов - это война менталитетов, проблема восточного и западного менталитета. Он не говорит, что один из них хуже, но западный человек - свободный.

Только историки - Фукидид. 460-404. Потомок Метиада. Легенда связывает Геродота и Фукидида. Фукидид тоже держался фактов, но начинает включать в свои сочинения документы. Фукидид описывает пелопонесскую войну, из-за нее он стал изгоем в собственной стране. Говорит о Бессмысленности войны, описывает ее сухо. Фукидид или был убит или сбежал к персам. У Фукидида нет установки на развлекательность, не художественная направленность. От сверхъестественных агентов истории, которые постоянно действуют у Геродота, зависти богов и божественного возмездия, у Фукидида не остается и следа. Он понимает значение случайности в историческом процессе, но «случай» не становится у него сверхъестественной силой. Повествование Фукидида отличается своей «объективностью»: автор как бы самоустраняется из рассказа и очень редко выступает с личными суждениями. Он обычно избегает даже прямой характеристики исторических деятелей, характеризуя их лишь собственными их действиями и речами или тем впечатлением, которое их поступки И слова производят на других. Отдельная личность интересует Фукидида только в меру ее участия в исторических событиях. Фукидид не считает возможным усомниться в действительном существовании героев греческой мифологии, Миноса, Агамемнона и других; он полагает лишь, что их деяния изукрашены поэтическим вымыслом. От ранней софистики он усвоил скептическое отношение к религиозно-мифологическому миросозерцанию и критический подход ко всевозможным традициям и авторитетам

Еще один - Ксенофонт. Ученик Сократа. 430-354. Изгнан из Афин и как ученик Сократа, и как описывающий пелопонесскую войну. Продолжал описание Фукидида. Нелестная для Афин характеристика. Противник демократии. Бежит в Персию. Там находит понимание. Три труда: «Греческая история», «Анабазис» - это военный дневник, написанный как бы от третьего лица греческого наемника в персидской армии, прослеживаем умонастроения грека, лишенного родины. Описан поход, возвращение в Грецию наемников. Приключения греческого отряда в далеких странах дают материал для живого и интересного рассказа, в котором автор несколько преувеличивает свои личные заслуги и наделяет себя качествами образцового военачальника. Последний труд - «Воспитание Кира». Изображение его как идеального монарха, романизированная биография. Сверхзадача - поиск выхода из унизительного для грека положения.

37. Ораторское искусство в Афинах V - IV вв. до н.э.

Исторические сочинения были очень громоздкими и дорогими. Это была элитарная литература. Постепенно на первый план выдвигается ораторское искусство и риторика(теория красноречия). Лучшие образцы распространялись среди греков. Ценилось не только содержание, но и форма. Роль риторики огромна из-за народных собраний. Пособий было много, но одним из самых важных была «Риторика» Аристотеля. Согласно ему, риторика исследует систему доказательств в речи, ее слог, композицию. Риторика связана с диалектикой, наукой о законах человеческого мышления. В риторике Аристотель выделяет три вида речей: совещательные (политические), судебные и эпидиктические (торжественные). Аристотель первым определяет их задачу. Дело речей совещательных - принимать или отклонять, судебных - обвинять или оправдывать, торжественных - хвалить или порицать. Наиболее важными были политические речи. Политические речи редко писались заранее, часто были импровизацией. Мастер - Перикл. Речи его были полны ораторского пафоса, скорее всего он был хорошим психологом. Современник: «Слова, сказанные Периклом, застревают в душах слушателей, как жало пчелы, потому что сама богиня убеждения Пейто сидит у него на устах». Начало ораторскому искусству положили софисты. Крупный теоретик и учитель красноречия - Горгий из сицилийского города Лионтины. О нем известно мало. Был против Афин. 427 г. Горгия прислали для торжественной речи. Он первый придумал разделить речь на определенные части, противоположные по смыслу. Окончания этих частей рифмовались. Этот прием назвали «горгиевы риторические фигуры», а Горгию поставили золотой памятник. Представителем судебного красноречия был оратор Лисий. 445-380, был очень скромен. Написал 400 речей. Дошло 34. Лисий стилем своих произведений открывает полемику, как следует писать. Стиль Лисия получает название аттический стиль красноречия. Произведения его невелики, просты по композиции, оратор быстро вводит слушателей в курс дела. Дается исчерпывающая информация о деле. Заключение краткое и эмоциональное. Его станут противопоставлять азиатскому стилю. Аттический - лаконичный, скупой, лапидарный стиль, нельзя выкинуть ни одного слова. Азиатский - пышный. «У Лисия нельзя выкинуть ни одного слова, а к речам Цицерона уже нечего прибавить». Исократ. Родился в 436. Тяготеет к торжественному красноречию. Создает первую в Греции школу красноречия, там учит профессиональному ораторскому искусству. Противник демократии. Искал варианты полисного строя. Идея: обратил взгляд на Македонию - Филипп Македонский. В Панегирике призывается Филиппа завоевать Грецию, призывает греков объединиться с македонцами. Торжественные речи - панегирик в честь Филиппа. Потом пишет речь Филипп. Он усовершенствовал горгиевы риторические фигуры, разделил речь на периоды и отработал композицию, концы периода рифмовались. Первая часть - предисловие, изложение содержания и цели речи. Чтобы привлечь внимание слушателей. 2 часть - изложение самого предмета речи, которое должно было быть осуществлено с предельной убедительностью. 3 часть - опровержение мнения противника. 4 часть заключение, которое должно было подводить краткий итог сказанному, напомнить слушателю основные положения речи возбудить гнев против противника и завоевать симпатии аудитории. Исократ тщательно писал свои речи. Но Исократ сам не произнес ни одной речи, это привело к тому, что в его речах было необыкновенно затянуто предисловие. Его речи были скорее для чтения. Эту ошибку хорошо усваивает противник - лучший оратор Греции Демосфен. В отличие от Исократа он открыто борется против Македонии, видит в личности Филиппа опасность для свободы Греции. В Риме Цицерон считает Демосфена непревзойденным. Трагическая слава, погибнет непонятый. Это конец свободы Греции. Это единственный оратор, говоря о котором опускалось даже имя. Его жизнь начиналась плохо. 384. Его отец владел оружейной и мебельной мастерскими. Его дразнили за внешний вид. Отец был женат на скифянке. Отец умер. Опекуны расхитили все имущество. 16 лет судебный процесс, доказал свою правоту, но остался совсем без денег. Сначала не мог говорить из-за дефектов речи. Получал уроки дикции у актера. С камешками во рту старался перекричать плеск волн, поднимаясь в гору, усердно говорил, чтобы наладить дыхание. У него дергалось левое плечо, когда он начинал волноваться, поэтому над ним он вешал меч. В отличие от многих политических ораторов тщательно готовил речи. НЕ был импровизатором. От его речей пахло лампадным маслом - учил ночью. Выступал против Филиппа - «гневные филиппики». Становится главой патриотической партии, которая радела за свободу Греции. Решительное сражение между Мак.и Гр.в 338 году при Херонеи. Греки потерпели поражение. В конце концов, Филипп захватывает Грецию. Филипп убит на свадьбе собственной дочери, Александр использовал это, чтобы выступить против Греции. Потребовал Демосфена. Демосфен бежал на остров Колабрию. Но греки послали за ним войско. До нас дошла 61 речь. Демосфеновский корпус/кодекс. Их делят на частные и политические. Тщательно готовился. Принимает Исократовские элементы речи, но предисловие делает кратким. Сейчас живы риторические вопросы. Они придают речи искренность, привлекают внимание слушателей. Очень любил метафоры, антитезы, но применял и олицетворения - диалоги от имени умерших, предметов. Любил фигуру умолчания. Пытался шутить. Оратор намеренно умалчивает о том, о чем ему нужно говорить. Он сокращает предисловие, гл.часть - рассказ, он ведет его искусно, динамично. Много худ.средств, пылкие обращения к богам, слушателям, опровергает доводы противников, любил риторические вопросы.

38. Общая характеристика философской прозы V - IV вв.до н.э.

Философия сначала объединяла все науки. Зародилась в Ионии. Формы были очень образными. Философский диалог, в ходе которого должна была родиться истина. Философия часто делилась на материализм и идеализм - основной вопрос, что первично, материя или сознание? Для Древней Греции такое деление некорректно. Наследие материалистов почти не дошло до нас, идеалистов - наоборот.

У истоков философской мысли и объективного идеализма (который утверждает, что мир познаваем) - Сократ (468-399). По силе воздействия ему не было равных, но до нас не дошло на одной строчки, написанной его рукой. Все записано учениками Платоном и Ксенофонтом. Сократ был очень демократичен - был небрежен, но пользовался особой любовью аристократической молодежи. Смеялись над его происхождением - отец рядовой скульптор, мать повивальная бабка. Сократ гордился своим происхождением( он дает родиться истине, как мать повивальная бабка и ваяет людские души, как отец-скульптор), по профессии тоже был скульптором.

В творчестве Сократа происходит переход от натурфилософии к этике. Главным предметом его бесед были нравственно-этические вопросы: как следует жить, что такое справедливость благочестие, добродетель. Создает учение об абсолютных истинах - истинах неколебимых. Сократ абсолютизирует человеческий разум. Две аксиомы: есть абсолютные ценности (ум, красота, храбрость) - без них нет человека. А есть зверь. Постижение их возможно, если правильно определить их. Сущность вещи нельзя свести к понятию. Поклонялся Аполлону, на пути к единобожию. Абсолютный человеческий разум дает правильный путь в жизни человека. Теория познания начинается с Сократа. Это учение об абсолютных истинах дает толчок учению Платона об абсолютных идеях. Почему так недоброжелательно к нему относились? Его учение потенциально вело к разрушению полисной идеологии. Выбирают человека не умного, а угодного. Пытался учить путем диалога - сократической беседы. Приведение собеседника при помощи вопросов к единственно правильному выводу. Воспитание должно быть по склонностям, каждый имеет свои особенности, воспитывать нужно индивидуально. Высказывания Сократа, конечно же, были неприятны главе полиса. Выборы он считал глупыми. Считал, что назначать на должности надо по склонностям, а не по жребию. Склонялся к монархии. Религиозное распутье - тяготел к единобожию. Искал бога внутри к себя, был убежден, что частички человеческого разума содержали части мирового разума. На суде защищался легковесно. Отказался от побегов. Настоящее имя Платона - Аристокл. Гибель учителя привело его к болезни. После смерти Сократа бежит из Афин. Изучает философию, мистику. В Сиракузах его принимает как придворного философа тиран Дионисий. Тот за идеи продает его в рабство. Афинянин купил его и отпустил. Вернулся в Афины. В роще Академ в память Сократа основал Академию - школу, которая просуществовала 900 лет. Была закрыта в 529 г.н.э. декретом императора Византии Юстинианом. Именно Платон передает нам речь Сократа в суде. Это «Апология» Сократа. Защита Сократа была построена не для реального оправдания, а для высказывания афинским жителям. Диалог «Федон» вводит нас в обстановку последних часов жизни Сократа. Последняя беседа - доказательство бессмертия души. Человек бессмертен, т.к. бессмертна душа. Ум человеческий, душа - это частицы мирового духа. ЕЕ убить невозможно, она вечна, смерть - это выздоровление к новой жизни. «Мы должны Асклепию петуха». От Платона осталось много. Его считают основателем философского идеализма. Материю считает тленной и переходящей. Материалистом считают Гераклита.Он основатель диалектики, ему принадлежит идея о том, что все течет и все изменяется. Платон создает свою теорию о вечности духа на основе Гераклита. Платон приходит к выводу, что где-то есть прообраз всего - идеи. Существуют вечные, неизменные, всегда равные себе идеи. Они постоянны, проявляют себя в конкретной вещи. Материальный мир -приходящий. Земной мир - это отражение мира небесного. В том мире есть идеальные идеи. Платон не мог решить, как взаимодействует мир идей и вещей. Он сказал, что идеи и вещи общаются. Пример: связанные люди в пещере, смотрящие на тени. Много рассуждал о том, как сделать человека счастливым. Придумывает идеальное государство. Оно разделено на три класса: философы, воины и крестьяне. Философы и воины не должны иметь семей детей и имущества -их содержит государство, это высшая каста. Распределение на классы: к 30 годам становится понятно, кто есть кто. Переход из одного разряда в другой неовзможен. Изгнал бы художников, писателей и поэтов.

Аристотель. По сравнению с Сократом и Платоном был ученым-энциклопедистом. Аристотель - первый энциклопедист. Родился в 384. Жизнь семьи связана с македонской династией. Отец - врач при македонском царе. В 342 году приглашается в качестве воспитателя к Александру. 7 лет был в Македонии, в 335 году возвр.в Афины. Создает в роще Аполлона ликейскую школу Лицей - в Афинах. Эта форма учебного заведения очень устойчива. Преподавал иначе - читал лекции два раза в день: утром (днем) читал лекции по сложнейшим проблемам, вечером - то же самое, но объяснял просто. Читал лекции, гуляя по дорожкам, поэтому его учеников называли перипатетики, школа прогуливающихся.

Рукописи завещал Феофрасту, тот - Нелею, у которого в погребе они испортились. Четыре группы: 1) сочинения по теории научного доказательства или органон; 2) естественно-научная группа произведений; 3) сочинения по этике, включают в себя политику «Политика»; 4) курс по теории литературы и ораторскому искусству. «Риторика» в трех книгах и «Поэтика» в двух. Плохо относился к демократии, сказал, что существует только три формы правления: монархия, аристократия и полития (умеренная демократия). Но ни одна не бывает в чистом виде: монархия - тирания, аристократия - олигархия, полития - демократия, охлократия. Поправлял Платона. Считает. Что идеи являются формой материи, поэтому их нельзя отделить. Идея несет в себе движение. Материя инертна, а идея несет в себе прогресс. Материя вечна, никем не создана, не исчезнет никогда. Бога единого не признавал, но допускал, что он может существовать.

39. Вопросы литературы и искусства в трудах Аристотеля

Особое значение имеет «Поэтика». Сам Аристотель назвал ее техне - руководство. Написано скупо, как свод правил. Главный вопрос: соотнесенность искусства и действительности. Искусство подражает действительности - мимесис(теория подражания). Не стоит понимать это буквально. Не просто подражание, а подражание с целью понять, что могло бы случиться. Аристотель добавляет, что поэзия философичней истории. Объектом искусства является человек. Аристотель первым заговорил о гуманистических функциях искусства. Высшей формой искусства считал трагедию, которая ведет к катарсису. Трагедия - это воспроизведение действия серьезного и законченного, имеющего определенную величину. Воспроизведение действием, а не рассказом. У Аристотеля много толкований катарсиса, но все можно свести к двум: медицинское - очищение от эффекта жалости и страха, как естественная функция. Этическое толкование - трагедия способствует нравственному очищению души. Страдание героя всегда оправданно. Первый выделил 6 элементов трагедии: фабула, характеры, мысли, сценическая обстановка, текст, музыкальная обстановка. Для Аристотеля фабула и сюжет - одно и то же. Фабула должна быть законченной и органически целостной. Характеры должны быть правдоподобными, благородными и последовательными. Не должны быть идеальными или порочными - просто обычные люди, совершившие ошибку.

“Поэтика” - первое систематическое изложение теории искусства у греков

Характерным для трагической фабулы Аристотель считает момент перелома, перехода от счастья к несчастью или наоборот. Перелом разбивает фабулу на две части, из которых первую Аристотель называет завязкой, вторую -- развязкой. Уже это краткое изложение некоторых основных мыслей «Поэтики», далеко не охватывающее ни всех ее разделов, ни богатства ее содержания, показывает, что Аристотель создал произведение, замечательное по глубине анализа, закладывающее основы теории искусства вообще и в частности, теории драмы. В течение многих столетий оно оставалось непревзойденным, и значение его для европейской поэтики не поддается точному учету. До конца XVIII в. учение «Поэтики» оставалось канонической теорией драмы.; многие положения Аристотеля сохранили актуальность и до наших дней и служат предметом внимательного изучения в советском искусствознании и литературоведении

«Поэтика» -- небольшое по размеру, но глубоко содержательное произведение. По ходу рассуждения в ней затрагиваются основные вопросы эстетики и теории искусства -- происхождение и классификация искусств, отношение искусства к действительности, сущность эстетического восприятия, понятие прекрасного, принципы художественной оценки, специфика отдельных видов искусства. Аристотель признает искусство особым видом человеческой деятельности, имеющим свои самостоятельные законы. Хотя вопросы теории поэзии изучались у греков со времен софистов, первое систематическое изложение поэтики, как отдельной дисциплины, дано Аристотелем.

Не называя нигде Платона по имени, Аристотель в скрытой форме полемизирует с ним. «Историк и поэт различаются не тем, что один говорит стихами, а другой прозой... Разница в том, что один рассказывает о. происшедшем, а другой о том, что могло бы произойти. Вследствие этого поэзия содержит в себе более философского и серьезного элемента, чем история: она представляет .более общее, а история -- частноеТаким образом, не конкретная действительность со всеми ее случайностями, а более глубоко схваченные закономерности «вероятного» и «необходимого» составляют предмет поэзии. поэзия имеет познавательное значение.

В соответствии с традиционными античными представлениями искусство и литература являются для него воспроизведением или подражанием действительности. Но если Платон считает окружающую действительность испорченной и слабой копией "мира идей", то Аристотель верит в реальность материального мира. Поэтому для него искусство - наилучший способ познания мира. Таким образом, признавая за искусством познавательную и воспитательную ценность, Аристотель вступает в открытую полемику с Платоном. В основе художественного произведения, по мнению Аристотеля, должна лежать определенная композиция, в рамках которой происходит развитие сюжета или фабулы, причем последняя должна отличаться внутренним единством. Жанры или виды поэзии представляются Аристотелю лишь различными способами подражания действительности. Самым совершенным видом Аристотель считает драму, так как в эпосе действительность воспроизводится в форме рассказа, а в драме в форме действия. На вершину драматического искусства Аристотель возводит трагедию, классическим мастером которой он называет Софокла.

Вся дальнейшая судьба античного литературоведения и теории литературы определена "Поэтикой" Аристотеля. В средние века "Поэтику" перевели на арабский и латинский языки. А начиная с XVI в. переведенная на все европейские языки "Поэтика" стала образцом для всех сочинений по теории поэзии. Но теоретики французского классицизма (Буало) и просветители XVIII в. (Лессинг) отрывали "Поэтику" от ее почвы, то есть от греческой литературы, и превращали в схематический перечень наставлений и правил.

Первое русское переложение "Поэтики" принадлежит В. К. Тредиаковскому. Сто лет спустя появился ее полный перевод, сделанный Б. И. Ордынским. В рецензии на него Чернышевский писал, что "сочинение Аристотеля "о поэтическом искусстве" имеет еще много живого значения и для современной теории и достойно было служить основанием для всех последующих эстетических понятий...".57

Горький называл литературу "человековедением", а писателей - "инженерами человеческих душ". За две с половиной тысячи лет до Горького великий греческий философ впервые научно обосновал цели и задачи искусства, указал на его роль в жизни людей и призвал писателей и поэтов воспроизводить в своем творчестве человеческую деятельность.

40. Общая характеристика эпохи эллинизма. Философские течения и литературные направления

С Еврипидом умирает трагедия. С Аристофаном умирает драматургия. Политическая и моральная стабильность полиса подорвана.

Период правления Александра Македонского был кратким 338-323. На короткий срок образовалась огромная империя. На него сильное влияние оказало обучение Аристотеля. Он разрушил только Фивы. Он понимал, что культура Македонии не может быть общей культурой мира. Он хотел завоевать весь мир и хотел принести захваченным народам культуру - греческую, как высшее ее проявление. Александр не уничтожал культуру завоеванных народов. Он хотел добиться объединения культур. Для этого он пытается объединить религии и мифологии - синкретизм. На завоеванных территориях было много богинь плодородия и любви - объединение в культ Великой Единой Матери. Это было плодотворно. Изображение богини Изиды с младенцем на руках. Второй пример: бог Серапис. Многие завоеванные страны зависели от воды. Серапис - Аид, Посейдон, Дионис, Озирис, Апис. Сераписа почитали везде.

Эллинский равно греческий. Эллинистический - взаимодействие греческой и восточной культуры. На востоке греки позаимствовали государственный аппарат - военно-бюрократическую монархию. Поняли необходимость единого эллинского языка - появляется общегреческая койне/кольне. В эпоху Эллинизма изменяется даже смысл слова эллин. Раньше это национальная единица. В эпоху Александра это не этническое, а этическое понятие. Эллином мог стать любой, кто исповедует эллинскую культуру и образ жизни.

Расширяется представление греков о родине. Раньше - гражданин полиса, теперь гражданин мира, космополит.

Изменилось отношение эллинов к религии. Религия была делом общественным, государственным. Теперь она становится частным делом, ее можно выбирать. Но государство не просуществовало долго. Александр просто увяз в Индии. Умирает молодым, в 33 года.

После смерти Александра его сподвижники делят империю на эллинистические государства: Египет отходит к Птолемею. Сирия, Македония с Грецией. Самым значительным с культурной точки зрения становится Египет. Центром греческой культуры становится Александрия Египетская. Птолемей продолжает дело Александра, основывает крупнейшую в мире Александрийскую библиотеку. Когда Египет сражался с римлянами, библиотека сгорела. Еще Птолемей создает Музейон. Это и Академия Наук и Университет. Эта идея актуальна до сих пор. Единый комплекс научно-образовательного учреждения - собрали лучших тогда ученых разных национальностей. Там был математик Евклид, историк Гекатей, художник Апиллес. Здесь впервые зарождается наука филология. Она имеет начало в гомеровском вопросе.

Первыми филологами были грамматик Зенадот и Аристарх Самофракийский. Но не только Гомер занимал их внимание. Они создали программу античной литературы, которая изучается сейчас.

В эпоху эллинизма изменился взгляд человека на мир. Это проявляется в философии. Эллины перестали создавать фундаментальные философские системы. Они обратили свой взгляд на человека, на частный вопрос - как достичь счастья? Разработка системы личного поведения в жизни, которая обеспечит духовное благополучие. Система киников/циников, стоиков и эпикурейцев. Они прежде всего определяют значение счастья и путь его достижения. Современное понимание счастья - сумма положительных факторов, а тогда - отсутствие отрицательных.

Киники. Главные представители - Диоген Синопский, Антисфен и Кратет. Название получили от прозвища Диогена - «киникос», кусающийся щенок. Был острым на язык. Была популярна среди самых низовых слоев общества. Представители этой школы стремились к отработке и проверке на себе определенного экспериментального образа жизни. От них не осталось никаких трактатов - только анекдоты. Философия киников - философия людей, извергнутых из жизни полиса: беглые рабы, обнищавшие люди. Киники пытаются дать ощущение самодостаточности такому индивиду, которому не на что опереться в жизни. Школа учила, что даже при полном отсутствии благ надо найти что-то ценное. Они считали самым ценным - личную свободу. Человек, не имеющий ничего - свободен. Киники предлагали состояние одиночества оценить как состояние духовной свободы, то есть пути к счастью. С точки зрения киников мыслить - это только средство. Цель - жить по-кинически. Они отрицали все: культуру, нравственность, официальную религию, государство. Вводят понятие космополитства. Они граждане мира. Платон называл киников и Диогена взбесившимся Сократом. Учение направлено против всех социальных устоев общества: рабство, собственность, религия. Все киники считали себя космополитами - везде собирались жить по своим законам. Применяли форму проклятия: «Без общины, без дома, без отечества» как лозунг. Пытались доказать свою полную свободу. Именно у киников появляется жанр диатриба - диалогическая полемическая беседа с острой шуткой, сатирой. Создатель - Менипп, бывший раб. Выпущенный на свободу, обладал литературными способностями. Пародирует высокие жанры. Диатриба включает и стихи, и прозу, и афоризмы, и шутки. Жанр менипповой сатиры будет использовать даже Достоевский в своих романах. Мениппова сатира повлияет на развитие римских жанров, римской сатиры. Франсуа Рабле также будет использовать это.

Стоики. «Стоя» - это портик, тип крыши, где собирались эти мудрецы. У стоиков есть определенный идеал - это мудрец, не зависящий в своем духовном развитии от среды, государства. Ориентирована на интеллигентную среду, мудрецов. Его родина - весь мир. Основатель учения Зенон. Стоики верили в бога Зевса-Логоса, разлитый во всем мире мировой разум, поэтому они обожествляли природу, делали ее разумной. Душа человека частичка мирового разума. Главным стоики считали инстинкт самосохранения. Человек должен вести себя с другими так, как он хотел бы, чтобы себя вели с ним. Призывали не нарушать законов, не покидать государства. Стоики считали, что законы общества уважать нужно, шли на государственную службу. Но если они считали, что их заставляют заниматься не добродетелью, то самоубивались в знак протеста. Для киников цель оправдывает средства. Стоикам была важна не цель, в своем стремлении к счастью им был важен этический характер. Счастье - это сумма того, где нет отрицательного. Добродетель у них заключалась в апатии. Для стоиков апатия - высший свет в жизни. Конечной цели человек часто не достигает.

Эпикурейцы. Основатель - Эпикур (341-270). Жил в Афинах, преподавал в виде бесед в прекрасных садах. Состоятельный Эпикур был очень болезненным, не мог принимать участия в общественной жизни, поэтому он создает учение для богатых и болезненных. Этика Эпикура основана на материалистическом учении Демокрита. Эпикур задумывается над сутью счастья. Ответ: он должен находить его не во внешнем мире, а внутри самого себя - в душевном спокойствии или безмятежности души (атараксия). Искали душевного покоя. Не должен вмешиваться в чужие дела и политику. Как этого достичь: все зависит от страха смерти и страха перед богами. Боги отметаются сразу. Смерть: он считает, что пока человек есть - смерти нет, а когда человека нет - то и бояться поздно. Главный лозунг: прожить жизнь незаметно в кругу своих друзей, освободившись от всех страстей. Чрезмерных чувств. Слово «эпикуреец» со временем начинает знать иное - разнузданного человека. Нельзя жить разумно, нравственно, справедливо, не живя приятно. Философия золотой середины.

Совершенно меняется и система литературных жанров. Значение теряют трагедия и театр, они неактуальны. На место этих жанров приходят малые жанры. Жанры эти отражают проблемы гуманизма, семьи и быта, положения женщины, положения детей. Литература и искусство поворачиваются к частному человеку. К личности. Предметом изображения так же становится обычная личность. Происходит поляризация литературы: литература для элиты и беллетристика (массовая литература). Так появляется греческий роман как повесть о частной жизни.

Среди высокой литературы выделяются жанры «ученой» поэзии. Поэты того времени соревнуются с выбором сюжетов - необычные, малоизвестные, разные варианты. Литература теряет интерес к крупным формам. Вместо эпических поэм получает распространение эпиллий - «эпосик». Распространяется эпиграмма, элегия и идиллия.

Эпиллий. Мастером эпиллия был поэт Коллимах - представитель ученой поэзии. Эпиллий «Гекала» посвящен Тезею, который идет на подвиг, его застает ночь, дождь, стучится в хижину старушки Гекалы. Тезей уходит, потом возвращается, а старушка умерла. Хочет в ее честь устроить спортивные игры - в честь Зевса Гекалийского.

Идиллия. Название: «картинка». Создателем идиллии был поэт Феокрит. Писал буколические идиллии - пастушеские песни. Феокрит против городской цивилизации. Приобщает к естественному. Его идиллии - сценки с волопасами, которые состязаются в песнях, чаще любовных, но могут быть и другие. Феокрит относится к ним с иронией - он житель города, небедный, ведет игру с читателем.

41. Новоаттическая комедия и новаторство Менандра-комедиографа

Наиболее значительным вкладом эпохи эллинизма в мировую литературу является так называемая «новая» комедия, последний литературный жанр, создавшийся в Афинах и завершающий развитие, которое комедия получила в IV в. (стр. 168). Термин «новая» комедия -- античный; он создан был для того, чтобы отметить глубокие различия между типом комедии, установившимся ко времени Александра Македонского и его преемников, и «древней» комедией периода расцвета афинской демократии; в промежутке между ними лежала «средняя» комедия IV в. Для комедии IV в. были характерны две линии: пародийно-мифологическая и бытовая; эта последняя возобладала к началу эллинистического периода. Из слияния этих двух линий и создалась «новая» комедия.

Фантастические элементы и политическая злободневность, свойственные «древней» комедии, теперь отсутствуют. На политические события «новая» комедия реагирует изредка и мимоходом. В соответствии с типичным для эллинистического общества интересом к частному быту она разрабатывает темы любви и семейных отношений. До минимума сведена и личная издевка над согражданами. Обретает популярность. Появляется афоризм: «Я человек и полагаю, что ничто человеческое мне не чуждо». Это из комедии Теренция, римлянина, который использовал много комедий Менандра.

Отличия: 1) отсутствие высокого общественного звучания, политической злободневности; 2) исчезают фантастические элементы; 3) до минимума сведена личная издевка; 4) новая комедия обращается к общечеловеческому содержанию и отходит от злободневных проблем 5) быстро попала на римскую сцену, а потом в культуру средневекового возрождения. Н.комедия распределяется на три типа: комедия нравов, характеров и интриги. Упор делается на разработку характеров. Феофраст дает серию зарисовок, которые изображают человека, как носителя недостатка, например скряги, хвастуна. 30 с небольшим типов он изобличил.

Поэтому она попадает на римскую сцену. Она связывает искусство Древней Греции и более поздних веков. Любопытно, что меняется наполнение терминов «комедия» и «трагедия». Трагедия - превратности героической судьбы, комедия - обыденная жизнь.

Носителем обличительного начала в комедии издревле был хор, аттический комос. На афинском празднестве Диониса хор не мог, разумеется, отсутствовать; но, принимая участие в представлении комедии, он выпал из ее действия. Хор исполнял свои песни в промежутках между актами («новая» комедия членится на акты, чаще всего на 5 актов), и песни эти, не связанные с фабулой пьесы,

Различие между комедией и трагедией устанавливают по составу персонажей; действующие лица трагедии -- боги, герои, цари, полководцы, драма с бытовыми персонажами -- комедия.

Итак, «новая» комедия -- бытовая драма, по мнению некоторых буржуазных литературоведов, -- даже «реалистическая» драма. Углубление в частный быт -здесь отход от проблем более широкого охвата. Из тематического круга оказывается устраненной не одна только политика, но вместе с ней устранены также мир труда и знания

Так, любовь, исконный мотив карнавальной обрядовой игры, становится теперь, в новых общественных условиях, основной движущей силой комического действия: оно приведет к соединению влюбленных, к их свадьбе или -- в наиболее серьезных и наименее банальных пьесах -- к восстановлению нарушенного супружеского согласия. Преемственность с «древней» комедией, которая обычно заканчивалась свадьбой или любовной сценой, здесь очевидна.

Возьмем схему волшебной сказки: герой, при содействии чудесного помощника, освобождает героиню, находящуюся во власти какого-либо чудовища, и женится на ней. Если перенести эту схему в бытовую обстановку состоятельных кругов Афин, получится один из самых типичных сюжетов «новой» комедии.

Освобождение девушки перекрещивается, таким образом, с другим, не менее характерным для «новой» комедии сюжетом «подкинутого и найденного ребенка»,

Интересно, что в комедии выступают только «юноши» и «старики», а не люди среднего возраста; здесь сказывается традиция карнавальной игры, борьбы «молодого» и «старого», которая всегда оканчивается победой молодости. Появляется особый герой - умный раб, живучий образ.

Этот обзор типических сюжетов и масок показывает тематическую ограниченность «новой» комедии. Афинский быт IV -- III вв. до н. э. не сводился к соблазнению девушек, подкидыванию детей[2] и препирательствам со сводниками. Оригинальность «новой» комедии не в сюжете и масках, которые являются в значительной мере традиционными, а в способе их разработки. Литературным достижением является здесь, во-первых, искусное ведение интриги. Этот момент, введенный Эврипидом в трагедию, был с успехом использован комедийными авторами. Вторая особенность, отличающая «новую» комедию, состоит в более углубленной разработке характеров. Наконец, и в этом немалое значение «новой» комедии, ее лучшие представители являются носителями гуманно-филантропических идей. Гуманные взгляды на семью, брак и воспитание, на женщину и на раба,

Большую близость к передовым направлениям эллинистической философской мысли обнаруживает самый значительный представитель «новой» аттической комедии Менандр (около 342 -- 292 гг.).

Менандр знал Феофраста и разрабатывал его систему. Разрабатываются человеческие типы, характеры и появляются новые интриги. А мотивы были самые непредсказуемые.

Литературная судьба Менандра напоминает судьбу Эврипида. Для широкой публики, посещавшей комедийные представления, он был слишком вольнодумен и слишком серьезен; Потомство отнеслось к нему благосклоннее, чем современники, и признавало его лучшим мастером в изображении обыденной жизни. Написал около 110 комедий, но до нас дошло очень мало их. Целиком дошла всего лишь одна, открыта в 1858 году -«Брюзга». Мольер впоследствии будет развивать этот образ, скупой рыцарь Пушкина базируется на тех чертах, которые вводит Менандр. Античная литературная критика ценила у него как меткость изображения, так и стилистическое искусство -- изящество языка, «грацию» диалога, в которой Менандр не имел соперников, владение всеми регистрами обыденной речи.

Главный ее герой Брюзги - угрюмый и упрямый мизантроп Кнемон. Он перессорился со всеми людьми. Жена не вынесла тяжелого характера мужа и перешла жить к сыну от первого брака, бедному и скромному юноше Горгию. Кнемон остался жить с дочерью и старой рабыней, "ненавидя все подряд". В прологе комедии выступает сельский бог Пан, возле святилища которого разыгрывается действие. Пан перечисляет и характеризует живущих поблизости от него людей. Особой благосклонностью бога пользуется благочестивая дочь Кнемона, и бог хочет наградить девушку. В нее влюблен достойный юноша, но сумасбродный отец девушки препятствует их встречам. Все действие комедии направлено на преодоление препятствий, стоящих на пути влюбленного Сострата. Кнемон упорно отвергает всякую попытку сближения. Горгий советует юноше выдать себя за бедного земледельца и с мотыгой в руках пойти поработать на участок возле дома старика, чтобы завоевать его расположение. Неизвестно, чем бы закончилось для Сострата это тяжелое испытание, но с Кнемоном неожиданно случается беда. Он падает в колодец, пытаясь извлечь оттуда затонувшее ведро. Горгий с Состратом приходят ему на помощь и вытаскивают его из колодца. В благодарность за спасение Кнемон соглашается выдать дочь замуж за Сострата, а Горгия признает своим наследником. Обрадованный Сострат предлагает Горгию жениться на его, Сострата, сестре и породниться с ним. Хотя Сострат и его сестра - дети богача, а достаток Горгия более чей скромен, это не смущает Сострата: "Гораздо лучше иметь явного друга, чем закопанное скрытое богатство". Кнемон сознается в том, что он был неправ, отвергая взаимную помощь, но не желает изменить привычный образ жизни. Начинаются приготовления к свадьбе, и все уходят пировать в святилище Пана. Один Кнемон отказывается принять участие в общем веселье. Однако его насильно уносят в святилище в сопровождении пляшущего и поющего хора. Хор не принимает никакого участия в действии; в новой комедии он обычно выступает в перерывах между актами, и заботы о его репертуаре едва ли входили в обязанности драматурга. Но в заключительной сцене "Брюзги" воскресает традиционное шествие комоса с венками и факелами. Судя по прологу, победа над Кнемоном осуществляется благодаря помощи бога Пана. Но в действительности божественное вмешательство оказывается данью традиции, и о нем нигде не упоминается, кроме пролога. Социальная тенденция «Брюзги" обнаруживается в ее ориентации на крупных землевладельцев (идеализированный образ такого землевладельца представлен отцом Сострата), в стремлении к ликвидации социальных противоречий внутри рабовладельческого класса, в осуждении некоторых принципов демократии, например возможности жить по личному усмотрению и так далее.