Жесты и эмоции на парадных портретах российских монархов

Анализ парадных портретов российских монархов XVII - начала XX века с точки зрения жестикуляции и выражений эмоций моделей. Влияние традиций западноевропейской портретной парадной живописи на русскую живопись. Особенность изменения поз и жестов моделей.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 20.05.2022
Размер файла 46,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Иконография Александра II весьма разнообразна. Парадные портреты в рост (Ф. Крюгер, ок. 1840 г., Эрмитаж; Е.И. Ботман, 1856 г., ГРМ, 1866 г., Эрмитаж; К.Е. Маковский, 1860-е гг., Нижегородский художественный музей; Н.А. Лавров, 1873 г., ГРМ и др.) в целом повторяют типологию портретов двух его предшественников: руки государя опущены, в одной из них он держит головной убор. Но известны также относительно многочисленные конные портреты императора (в том числе кисти Н.Е. Сверчкова), а также изображения его в санях (впервые так был написан еще Николай I) и экипажах. К.Е. Маковскому принадлежит и менее официальный, «домашний» портрет императора, сидящего в кресле, с папиросой в руке и любимой собакой (один из вариантов - 1881 г., ГТГ). Этот «очеловеченный» вариант портрета, как кажется, был последним официальным изображением монарха (художник начал работу над ним в 1880 г.; он же, кстати, написал Александра II и на смертном одре). Выражение лица императора в поздние годы жизни точнее всех охарактеризовал в «Темных аллеях» И.А. Бунин: «...взгляд был... вопрошающий, строгий и вместе с тем усталый».

Александр III запечатлен на своих портретах с характерным жестом правой руки, держащей аксельбант (как, например, на портрете работы Н.Д. Дмитриева-Оренбургского, 1896 г., ГИМ), и иногда левой рукой подпирающим бок (как на портретах Л. Тук- сена),что придает фигуре заметную устойчивость. Интересно, что И.Н. Крамской создал официальный портрет императора в кресле (1886 г., ГРМ), что было очевидной новацией. В монументальном искусстве визуальный образ императора был также связан с сидящей позой (на троне или на коне - памятники А.М. Опекушина в Москве и П.П. Трубецкого в Петербурге). Все это создавало впечатление основательности и спокойной уверенности.

Официальный, «стандартный», предназначенный для копирования первый портрет молодого Николая II был заказан И.Е. Репину [9 с. 13]. Художник не сразу нашел нужный образ, но в конечном итоге изобразил государя с опущенными, но сложенными внизу руками, в которых он держал военную фуражку и перчатки. Этот портрет, фоном для которого послужил интерьер Тронного (Георгиевского) зала Зимнего дворца, хранится ныне в ГРМ. В зале заседаний Государственного Совета в Мариинском дворце находился другой вариант, на котором император левой согнутой рукой держался за портупею (ныне - Эрмитаж). На портретах Николая II кисти Э.К. Липгарта (1896 г., повторение 1914 г., ГРМ; 1900 г., ГМЗ «Царское Село» и др.) изящная фигура государя представлена по «старой» схеме его предшественников - опущенные руки, в одной из которых военный головной убор. Иконография последнего русского императора дала пример и абсолютного «плоскостного» портрета анфас - это псевдонародное, патриотическое творение Б.М. Кустодиева с характерным названием «Портрет Его Императорского Величества Государя Императора Николая Александровича, Самодержца Всероссийского» (1915 г., ГРМ), погруд- ный портрет в красном мундире на фоне Московского Кремля. В ту эпоху функции официальной визуальной репрезентации власти активно брала на себя фотография. Фотографически-парсунным портретом Кустодиева фактически завершилась портретная галерея русских монархов, которая началась парсунами допетровской Руси. Кустодиев в разговорах с царем прекрасно почувствовал его увлеченность старым русским искусством, почему и создал такую стилизацию, в пространстве которой фигура самодержца занимает центральное место, а кремлевская старина как бы обрамляет ее.

Заключение

Итак, портретная репрезентация российских монархов прошла длительную эволюцию. Начавшись в рамках парсунной живописи, она нашла воплощение в XVII в. преимущественно в трех типах изображения: лицевом портрете (выполнявшем мемориальную функцию), портрете в регальном облачении (как правило, в рост, который также мог выполнять мемориальную, а мог и чисто репрезентативную функцию) и в конном портрете, появившемся в период войны с Речью Посполитой и представлявшем русских царей как христианских государей-воинов, защитников веры. С петровской эпохи под влиянием западноевропейских традиций парадный портрет существенно меняется. Образ Петра I, созданный Г. Кнеллером, стал образцом для композиционного и динамического решения портретов всех русских монархов-мужчин вплоть до Павла I. В то же время иконография Петра отличалась разнообразием типов - от конных портретов до лицевых и профильных. Женские портреты императриц, как правило, представляли модель статичной, с обязательным подчеркиванием монаршего статуса. Начиная с Екатерины I в парадную живопись входят изображения слуг-арапов, продержавшись в ней до второй половины XVIII в. На портретах Елизаветы Петровны появляется конный тип изображения, отсылавший к традиции Петра Великого. Жестикуляция «регальных» портретов императрицы также порой отсылала к «мужскому» типу визуализации модели. Екатерининская эпоха внесла в парадный портрет, с одной стороны, большую камерность, а с другой - большую аллегоричность. Официальным и растиражированным изображением впервые (в таком масштабе) становится профильный тип портрета. При Павле I формируется новый тип мужского парадного портрета в рост со сдержанной жестикуляцией. Этому же периоду принадлежит и ярко выраженный тип семейного портрета, до того времени остававшийся периферийным. Традиция Александра I, продолженная в портретах всех его преемников, представляла монарха в более естественной динамике, с заметной редукцией аллегорических смыслов. Для некоторых монархов были характерны оригинальные ракурсы и позы (поворот в три четверти для Николая I или портрет в кресле/на троне Александра III). Выражение лиц моделей в живописи XIX в., в отличие от XVIII в., становится более серьезным. Эволюцию завершает плоскостной портрет Николая II анфас, возвращающийся к традиции парсунного («народного») письма. Общие тенденции портретной живописи различных эпох преломлялись на русском материале в связи с конкретными задачами репрезентации тех или иных монархов.

Литература

1. Вдовин Г.В. Персона - Индивидуальность - Личность: Опыт самопознания в искусстве русского портрета XVIII в. М.: Прогресс-Традиция, 2005. 244 с.: ил.

2. Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. М.: Художник и книга, 2004. 279 с.: ил.

3. Живопись: Т. 1: XVIII в.: Каталог. СПб.: Palace editions, 1998. 206 с.: ил.

4. Государственная Третьяковская галерея. Т. 2: Живопись XVIII в.: Каталог собрания. М.: ГТГ, 2015. 408 с.: ил.

5. Гудыменко ЮЮ. Русская живопись XIX в.: Каталог коллекции / Гос. Эрмитаж. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2017. 424 с.: ил.

6. Елизавета Петровна и Москва. М.: Арт-Волхонка, 2010. 220 с.: ил.

7. «...Красоту ее Боровиковский спас»: Альбом / [отв. ред. Л.А. Иовлева]. М.: М. Сканрус, 2008. 232 с.: ил.

8. Лауриц Туксен: Придворный художник. Произведения из собраний Дании и России: Каталог выставки. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2006. 60 с.: ил.

9. Чурак Г.С., Портрет императора Николая II кисти Ильи Ефимовича Репина. М.: Издательский отдел храма во имя священномученика Климента, папы Римского, в Замоскворечье, 2010. 32 с.: ил.

References

1. Vdovin GV. Person-Individuality-Personality. An Experience of Self-knowledge in the Art of Russian Portrait of the 18th Century. Moscow: Progress-Traditsiya Publ.; 2005. 244 p. [In Russ.]

2. The age of Parsuna. Russian historical portrait. Moscow: Khudozhnik i kniga Publ.; 2004. 279 p. [In Russ.]

3. Painting. Vol. 1: 18th century: Catalogue. Sankt-Peterburg: Palace editions Publ.; 1998. 206 p. [In Russ.]

4. State Tretyakov gallery. Vol. 2: Painting of the 18th century: Catalogue of the collection. Moscow: GTG Publ.; 2015. 408 p. [In Russ.]

5. Gudymenko YuYu. Russian painting of 19th century. Catalogue of the collection. Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo Gos. Ermitazha Publ.; 2017. 424 p. [In Russ.]

6. Elizaveta Petrovna and Moscow. Moscow: Art-Volkhonka Publ.; 2010. 220 p. [In Russ.]

7. “...Borovikovsky Saved Her Beauty”: Album. Moscow: M. Skanrus Publ.; 2008. 232 p. [In Russ.]

8. Lauritz Tuxen. The court painter. Works from the collections of Denmark and Russia: Exhibition Catalogue. Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo Gos. Ermitazha Publ.; 2006. 60 p. [In Russ.]

9. Churak GS. Portrait of Emperor Nicholas II by Ilya Repin. Moscow: Izdatel'skii otdel khrama vo imya svyashchennomuchenika Klimenta, papy Rimskogo, v Zamoskvorech'e Publ.; 2010. 32 p. [In Russ.]

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Жанровая структура, содержание, характер и средства художественного выражения в портретной живописи. Влияние стилевых тенденций, выработанных в западноевропейском искусстве на русский портрет. Влияние портретной живописи на развитие русской культуры.

    реферат [36,4 K], добавлен 11.11.2010

  • Тенденции в развитии русской живописи, осваивание художниками линейной перспективы. Распространение техники живописи маслом, возникновение новых жанров. Особое место портретной живописи, развитие реалистического направления в русской живописи XVIII века.

    презентация [1016,2 K], добавлен 30.11.2011

  • Общее положение живописи в начале XVII столетия. Влияние на голландскую художественную культуру творчества утрехтских караваджистов. Портретная живописья, Франс Хальс. Пейзажи, Ян ван Гойен. Натюрморт, Питер Клас и Виллем Хеда. Жанровая живопись.

    дипломная работа [28,8 K], добавлен 10.01.2009

  • Произведения русской портретной живописи. Первые парсуны, изображавшие исторических лиц. Портретные образы в иконе XVII века. Необычные портреты Преображенской серии. История русского искусства XVII-XVIII веков. Развитие иконописи в древнерусском стиле.

    реферат [28,0 K], добавлен 25.07.2009

  • Творчество учеников Венецианова в истории русского искусства. Романтизм в русской живописи. Развитие в портретной живописи второй половины XIX века. М. Воробьев и его школа. Произведения Иванова академического периода. Широкое распространение иллюстрации.

    реферат [34,4 K], добавлен 28.07.2009

  • Духовные и художественные истоки Серебряного века. Расцвет культуры Серебряного века. Своеобразие русской живописи конца XIX - начала XX века. Художественные объединения и их роль в развитии живописи. Культура провинции и малых городов.

    курсовая работа [41,0 K], добавлен 19.01.2007

  • Понятие и зарождение, характерные черты стиля "модерн", его влияние на все виды художественной деятельности конца ХІХ – начала ХХ века на основе творчества М. Врубеля, особенности его портретной живописи. Роль сказочной темы в формировании нового стиля.

    курсовая работа [34,5 K], добавлен 25.04.2009

  • Характеристика основных направлений в русской живописи второй половины XIX в. Особенности написания портретов. Отличительные черты пейзажей того времени. Историческая живопись, в качестве жанра живописи. Бытовой жанр и реализм, как эстетическая позиция.

    презентация [1,1 M], добавлен 01.10.2014

  • Особенности русского портрета начала XX века и художники – портретисты: специфика портрета как жанра станковой живописи. Техника живописи в работе над портретом человека в произведениях К.А. Коровина "Дама с лампой" и "Две дамы на террасе".

    курсовая работа [48,1 K], добавлен 16.09.2009

  • Бытовой критический реализм в отечественной живописи XIX-начала ХХ вв. Обзор творчества российских художников этого периода на тему семьи и брака. Художественная достоверность образов и отражение социальной действительности в полотнах ряда мастеров.

    курсовая работа [1,3 M], добавлен 26.11.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.