Большее признание Ким Ки Дук получил не в Корее, а за рубежом. Почему же это так?

Эйлин Бланси в своей работе «Корейский кинематограф на Каннском кинофестивале (Korean cinema at the Cannes Film Festival)» упоминает фильмы Ким Ки Дука «Вздох» и «Натянутая тетива». Оказывается, хотя мы и знаем Ким Ки Дука как режиссера, приглашенного на Каннский кинофестиваль, в Корее он совершенно непопулярен. Кинокритики, имеющие представление о его возможностях, порекомендовали его фильмы «Вздох» и «Натянутая тетива» на Каннский фестиваль. Особенности этих фильмов в повторяющихся темах, композиционных структурах, приемах с цветом.

«Ариран», получивший награду на Каннском фестивале в 2011 г. отличается необычным сюжетом и съемкой. Он был снят на камеру Mark II, одной рукой. Это автобиографический документальный фильм, в котором режиссер пытается понять, почему он не может больше делать кино. Посредством этого фильма он обнажает свои собственные ошибки и излечивает раны.  McCalmont Jonathan.,Misery Loves Fantasy: Kim Ki-duk's Arirang(2011)/2011.URL:

http://brightlightsfilm.com/misery-loves-fantasy-kim-ki-duks-arirang-2011/#.WwufmPmFPIU(Дата обращения 30.04.2018)

В этом фильме Ким Ки Дук выступает в трех ролях: отчаявшийся Ким Ки Дук, Ким Ки Дук, подгоняющий его с ответом, и призрак Ким Ки Дука, задающий вопросы. А еще есть режиссер, который смотрит на них со стороны. В конце фильма Ким Ки Дук проезжает по центру города и нажимает на спусковой курок три раза. Вернувшись домой, он стреляет в себя. Три персонажа и режиссер. Ошибки его прошлого, или же преодоление прекращением жизни. Четыре Ким Ки Дука умирают, и после этого он вновь направляется в мир. В этом фильме он отразил самого себя, пришел к выводу «Я хочу делать то, что делает меня наиболее счастливым, и это кино».

Это попытка объединить документальное кино, драму и вымысел. «Ариран», снятый в одиночку, привлекает не только своим содержанием, но и формой.

Его фильмы становятся для зрителем неприятным, болезненным опытом. Он поднимает важные темы корейского общества, самые темные и нуждающиеся во внимании. Персонажи его фильмов в основном отчуждены от других людей. В этом есть связь с его собственной жизнью.

Имя главного героя «Пьеты» -- Кандо. Он собирает с должников деньги с огромными процентами. Этот жестокий человек наносит увечья людям, которые не могут выплатить долг, чтобы получить страховку за травму. Один юноша, чей долг возрос до неимоверной суммы, совершает самоубийство. Мать юноши, желая отомстить Кандо, говорит, что она его мать. Они живут вместе, и постепенно Кандо начинает проявлять к ней родственные чувства. Эта женщина совершает самоубийство, и таким образом заставляет его ощутить душевную боль от потери родного человека из-за денег. Осознав собственные злодеяния, Кандо умирает, он вроде бы в конце не приносит себя в жертву, а просто совершает самоубийство. Это фильм об обществе, отравленном капитализмом, которое ценит деньги больше человеческой жизни. О мужчине, который, подобно зверю, ведет жизнь, дикую и полную насилия, принижая тех, кто слабее его самого.

Ким Ки Дук говорит о том, что в его фильмах одновременно присутствуют свет и тьма, белый и черный цвета. По корейской традиционной философии белый и черный цвета являются сосуществующими и взаимодополняющими цветами. Можно объяснить черный цвет через указание только белого цвета. Также белый цвет можно объяснить через указание только черного цвета. Определяя что-то одно, невольно затрагиваешь и другое. Они сосуществуют, определяют друг друга, принимая противоположные черты. Canavese Peter., Kim Ki-duk--3-Iron--04/21/05/2005.URL: http://www.grouchoreviews.com/interviews/118

(Дата обращения 01.05.2018)

Для Кима фильм является средством для познания правды. Для Кима правда состоит в суровой реальности и выживании в ней. Выживание в этой действительности есть «настоящая любовь», по словам режиссера. Начиная с первого своего фильма («Аллигатор», 1996), он старается использовать религиозные мотивы в фильмах. В них смешиваются преступление и его собственные душевные раны. Для него спасение -- это возвращение к природе, к искуплению. Brian Yecies Brian.,Korean Post New Wave Film Director Series:Kim Ki-Duk.2002.URL: http://www.screeningthepast.com/2014/12/korean-post-new-wave-film-director-series-kim-ki-duk/

(Дата обращения 01.05.2018)

Хон Сан Су

Режиссер Хон Сан Су родился в 1960 году. Его отец и мать оба были кинопродюсерами. Сначала он учился режиссуре в университете Чунг Aнг (Chungang University), но не мог привыкнуть к университету из-за необщительного характера. Затем учился в Калифорнийском художественном колледже и в Чикагском институте искусств в США.В Чикаго на него произвели впечатление картины Поль Сезанна, и он увидел свой путь как кинорежиссер. Проводил несколько месяцев в французской синематеке (Cinematheque Francaise) в Париже. Влияние на него оказал фильм Роберта Брессона «Дневник некоторого священника».В 1996 году он дебютировал с лентой «День, когда свинья упала в колодец», получившей хороший отзыв. В 2004 году он создал собственную кино-производственную компанию «Джон вон са».

В 1998 году на 51-ом Каннском кинофестивале «Сила провинции Кангвон» принял участие в программе «Особый взгляд». После этого много раз получал приглашения от Каннского кинофестиваля. В 2009 году фильм «Ха ха ха» стал главным победителем в программе Каннского кинофестиваля «Особый взгляд». Han HyunWoo. « Ха ха ха» стал победителем в программе Каннского кинофестиваля «Особый взгляд»,2010.URL:http://news.chosun.com/site/data/html_dir/2010/05/24/2010052400121.html (Дата обращения 01.05.2018)

В период с 14 по 28 марта 2011 года французская синематека провела ретроспективную выставку Хона на тему «страсть и время LE DЙSIR ET LE TEMPS». Было показано 11 произведений Хона.Почему же произведение Хона так непрерывно и продолжительно привлекает внимание западной Европы? В «Кинематографических тетрадях» Чарльз Тессон (был главным редактором «Кайем дю синемам») писал, что Хон Сан Су является одним из самых важных режиссеров, которые в последнее время начали свою деятельность. Тессон говорит : «Хон Сан Су уникален».

Тессон в своем отзыве на фильм «День, когда свинья упала в колодец», посланном в 1999 году в журнал «Кайем дю синемам» указал на то, что фильм Хон Сан Су привлекает внимание, так как он, как энтомолог беспрестанно наблюдал за поведением человека и снял в фильме неясность и непрозрачность человеческого инстинкта. Sung Ji Hye, Причины предпочтения Hong Sang-soo во Франции /2003,URL:http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=17790/

(Дата обращения: 01/05/2018)

Мир фильма Хон Сан Су предстает последовательным, уникальным и специфическим. Режиссер с отношением энтомолога тщательно исследует мерзкую повседневную жизнь. Фильм Хон Сан Су выражает не макроскопическую дискуссию, а тесно связан с микроскопической повседневной жизнью.

Он больше сосредоточен на характере персонажа, чем на событии. Так же его фильм описывает повседневную жизнь современников и отношения людей. Он использует структуру подражания и повторения и структуру наслаивания и цикла. Поэтому иногда кажется, как будто в разных фильмах одни действующие лица. Он вставляет мир в композицию любовного треугольника и наблюдает за этим. Основной моделью являются структура, когда в фильме показаны одна девушка и два парня, либо две девушки и один парень. В его фильмы часто попадает кадр, как люди пьют алкоголь. Он не скрывает лицемерие и подлость мужского персонажа, а показывает его таким, каким он его видит в действительности. Хотя развертывает ситуацию c юмором, но при этом раскрывает персонажей со строгим и хладнокровным циничным взглядом.

Он подчеркнул, что при производстве фильма он старается использовать материал c чистого листа, в котором не содержится никакого традиционного значения, и что «хороший фильм для меня - это тот, который пробуждает новое чувство и который изменяет образ моих мыслей». ї¬ЗХґєЅє,Cai E du Cinema, Hong Sang Soo Spotlighthttp,2004.URL://www.cine21.com/news/view/?mag_id=24286/ (Дата обращения 02. 05.2018)

При производстве фильма режиссер Хон хочет начать по-новому, с чистого листа, на котором нет никакого прежнего значения. Он непрерывно экспериментирует над формой кино. Есть много случаев, когда действующие лица выступают как работники в сфере кино, также вставляют субтитры, дикторский текст. Кажется, это выглядит как повтор ситуации, но выявляет разные образы через изменение момента или психологии.

В интервью с газетой Le Monde(2004год) режиссер Хон говорит, что «все мысли фильтруются через средства массовой информации и фильмы». «Я стараюсь сосредоточить внимание на другом направлении и уже сделанное не использовать»,- говорит Хон. ї¬ЗХґєЅє, Le Monde ¬б¬в¬Ц¬Х¬г¬д¬С¬У¬Э¬с¬Ц¬д ¬Ь¬а¬в¬Ц¬Ы¬г¬Ь¬а¬Ф¬а ¬в¬Ц¬Ш¬Ъ¬г¬г¬Ц¬в¬С ¬·¬а¬Я¬Ф ¬і¬С¬Я ¬і¬е /2004. URL:http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=24310/ (Дата обращения 02. 05.2018) 14 05 2004

Режиссера Хона можно назвать и режиссером интуиции. В его творчестве выступают персонажи, как преподаватель, студент, художник, кинорежиссер и т.д. Он говорит, что представляет этих персонажей, так как хорошо знает их.

Хон Сан Су известен как режиссер, который заранее не дает актерам сценарий. Он предпочитает снимать фильм через подробное обсуждение, чем просто с помощью сценария. В некоторых сценах он пишет актерскую речь в день киносъемки. Даже бывает, что актеры на месте действия получают свою роль. Режиссер Хон считает, что актеры играют очень важную роль в его произведениях. Он говорит, что перед киносъемкой он думает в первую очередь о локации и актерах. Он пишет сценарий с учетом чувства и памяти, которые были при встрече с актером. Режиссер Хон старается использовать образ самого человека, а не актера. С одной стороны он выставляет очень точную инструкцию о маленькой подробной ситуации и интонации. Он не готовит сценарий тщательно. Он импровизированно и интуитивно относится к своему произведению. Lee Joo Hyun, Хонг Санг Су фильм/2017.URL:http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=87330/ (Дата обращения 02. 05.2018) 2017 5 3

Какую основную тему он хотел показать через свой фильм?

В фильме «На следующий день» сжато изложены разные вопросы режиссера. Персонажи в фильме задают вопросы о сущности жизни и любви перед бутылкой Соджу. Арым спрашивает у Бонвана: «Для чего живете?» После этого их диалог переходит к разговору о существе слова, существе мнимого изображения, и о вере и жизни. На вопрос «Для чего вы живете?» Хон Сан Су отвечает: «Лишь стараюсь, чтобы найти чего-то. А точный факт, это то, что я ничего не знаю. Поэтому вместо того, чтобы искать истину, стараюсь сосредоточиться на том, что мне дано. Нет проблемы, даже если дано мне малое. Думаю, что если буду сосредотачиваться на малом, которое дано мне, то надеюсь, что в конце концов смогу приблизиться к истине».

То, что он ищет, - это в конце концов рассказ об отношениях между людьми. Он использует жуткий юмор, когда описывает попытки общения людей и неудачи; кадры выпивания алкоголя и бессмысленный секс. Зрители смотря его фильм чувствуют себя неловко и проецируют ситуацию на себя.  Hartzell Adam, Paquet Darcy., The Hong Sangsoo Page/2007.URL:

http://www.koreanfilm.org/hongsangsoo.html (Дата обращения 02. 05.2018)

Лим Квон Тэк

Кинорежиссер Лим Квон Тэк занимает важное место в истории корейского кинематографа. С 1962 года начал снимать фильмы, и в 2015 году вышел его 102-ой фильм. Не будет ошибкой сказать, что вся его творческая жизнь отражает историю корейского кинематографа.

Лим Квон Тэк изначально стал режиссером не для того, чтобы снимать фильмы. Он стал работать в кинокомпании сотрудником, чтобы заработать средства на жизнь. Даже после того, как стал кинорежиссером, Лим снимал фильмы, которые требовала кинокомпания. С 60-х годов до конца 70-х годов он снимал разнообразные фильмы: антикоммунистические фильмы, исторические фильмы, мелодрамы, детективы и т.д..

Лим Квон Тэк долгое время снимал фильмы разных жанров. В его фильмах трудно было найти какие-либо общие черты или мотивы, повторяющиеся во всех его фильмах. Несмотря на это, корейские кинокритики считают его режиссером авторского кино. Они признают его мастером кино на основе его многолетнего опыта в области киноиндустрии. С 1980-х годов его стиль сильно изменился. Вопреки основной тенденции снимать коммерческие фильмы, Лим Квон Тэк начал снимать художественные фильмы, в которые он вложил свое мировоззрение, свою волю.

С другой стороны, он признан режиссером авторского кино на кинофестивалях и многими критиками, которые активно вносили смысл (новые значения) в фильмы Лима. Song Arum,Desire of Korean Film Industry in 1980s and Birth of `National Film Director' Im Kwontaek.Seoul:The LeaSrned Society of Korean Drama and Theatre.2015.

1981-ый год - год снятия фильма «Мандала» - является переломным моментом в творческой жизни режиссера. В фильме показано путешествие двух буддийских монахов. В этом фильме ставится философский вопрос о жизни и об образе жизни. «Мандала» является первым фильмом, который режиссер снял по своей воле, а не по заказам кинокомпании. Среди многочисленных фильмов, которые снял режиссер по заказам работодателей для добывания средства на пропитание, именно фильм «Мандала» принял участие в Берлинском кинофестивале. «Мандала» отличалась от других корейских кино, которые делали акцент на сюжете, визуальным стилем и необычной постановкой сцены. Фильм «Суррогатная мать», вышедший в 1986 году, является мелодрамой, сюжет которой заключается в любви молодого дворянина и бедной девушки. Этот фильм получил кубок Вольпи за лучшую женскую роль в Венецианском кинофестивале. В 1993 году фильм «Сопёнже», который включает в себе мотивы жанра корейской народной драмы «пхансори», принес огромный успех. Фильм «Чхун-Хян», сюжет которого берется из корейской народной былины, впервые за историю корейского кинематографа принял участие в Каннском кинофестивале. В 2002 году фильм «Штрихи огня», в котором режиссер раскрывает творческую жизнь корейского художника Чжан Сын Она и в котором хорошо отражена корейская национальная красота, получил приз в Каннском фестивале. Lopatenov Phillip., HOLIDAY FILMS; A Man for All Genres Who's Now Sui Generis,2000.URL:

http://www.nytimes.com/2000/11/05/movies/holiday-films-a-man-for-all-genres-who-s-now-sui-generis.html. http://www.koreanfilm.org/hongsangsoo.html (Дата обращения 02. 05.2018)

История Кореи нового времени, в которой жил кинорежиссер, имеет много извилин и изгибов. В Корее в 1950-ых годах обострился идеологический конфликт. Семья Лима придерживалась социалистической ориентации, поэтому под давлением государства им пришлось расстаться. Некоторые члены семьи умерли, некоторые стали партизанами и жили в горах. Лиму пришлось уехать в Пусан. Его юность, пришедшаяся на годы голода и войны, была чрезвычайно жестока. Лим, сталкиваясь с историей страдания корейского народа, снял 102 фильма. Когда он начал изучать кинематограф, не было специального образовательного учреждения. Ему пришлось все познать через личный опыт. Он пережил трудные времена истории Кореи. Он прошел не только через личные страдания, но и через страдания государства. Однако в этом страдании режиссер видит лирическую красоту корейской культуры.

Режиссер хотел уехать из Кореи. В 1974 году он получил заграничный паспорт, чтобы принять участие в Тайбейском кинофестивале. Он хотел убежать из Кореи. Однако в тот момент, когда он осознал, что не слышит ни одного корейского слова среди других многочисленных языков на этом кинофестивале, он решил полюбить бедную, никем не замечаемую страну Корею и показать Корею миру через кино. Min DongYong, Im Kwon-ta,2012UR: http://news.donga.com/Society/3/03/20120629/47410994/1 (Дата обращения 02. 05.2018)

В 2007 году Лим Квон Тэк получил орден Почетного легиона, который является самым почетным французским орденом.

Лим Квон Тэк говорит: «Основной темой моих фильмов является человечность. Через кино я хочу показать, что люди должны уважать друг друга в обществе». Moon Seok,Im KwonTaek,2007.URL:http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=49414

(Дата обращения 02. 05.2018)

Лим Квон Тэк воспринимает кино не только как произведение искусства. Он считает, что кино необходимо для улучшения жизни людей. Кино должно внести вклад в то, чтобы общество, в котором мы живем, стало светлым и здоровым. Лим говорит о том, что он хочет создать фильмы, в которых через страдания осмысляются проблемы, которые затрагивают всех людей. James David, Kim Kyung Hyun., Im Kwon-taek: The Making of a Korean National Cinema редактор(ы)/[Detroit].,2002.URL: http://koreanstudies.com/ks/ksr/ksr06-07.htm (Дата обращения 02. 05.2018)



Глава 2. Идейно-тематическое содержание фильмов Ли Чан Дона: проблемы, темы, герой, сюжеты

Ли Чан Дон отводит реализму центральное место в картине. Хотя режиссер работает в жанре мелодрамы, его работы получают признание в Корее именно за подлинный реализм. Кинокритик Ким Ен Джин, говоря о его работе “Тайное сияние”, высказал мнение о том, что Ли Чан Дон взял за основу картины жанр мелодрамы и придал ему форму, максимально приближенную к реализму. Raymond Marc. realism and melodrama in Lee Chang-Dong's Secret Sunshine,URL:http://www.ejumpcut.org/archive/jc52.2010/RaymondSecretSunsh

Следует отметить, что Ли Чан Дон показывал «реализм» в фильмах, но замечал, что концепция этого термина не совсем ясна. Каждый объект, который вы снимаете с помощью камеры, - это своего рода реальность. Но, в зависимости от того, как снимать камерой, пейзаж за окном может выглядеть незнакомым и нереальным или, наоборот, очень знакомым и реалистичным. Фильм - это средство информации, которое лучше всего воспроизводит реальность, но в то же время оно может быть более далеким от реальности, чем любое другое подобное средство. Ли Чан Дон считает, что «real» в реализме ближе к «действительности», которая является основой нашей жизни. Он полагает, что то, что показано в фильме - это не только объекты в кадре, предстающие перед глазами, но желания, поступки, часть жизни отдельно взятого человека, а также то, что невозможно поместить в объектив, что находится не только внутри рамки, но и за рамкой. Поэтому для него становится важной задача не «что показать», а как «сделать, чтобы показать что-то» зрителю.Moon Kyungwon ,Jeon Joonho., Reality and Illusion - The 2nd Conversation with Director Lee Chang-dong//[Seoul].,2011.URL: http://www.newsfromnowhere.kr/newsletter-7(Дата обращения 02.05.2018)

Если просмотреть финальные сцены всех 5 фильмов режиссера, то можно увидеть, что они всегда заканчиваются кадрами, где камера движется сверху вниз, показывая землю. В последних сценах всегда светит солнце. В «Зеленой рыбе 1997» последний кадр - это вид пустого двора с высоты птичьего полета. В «Мятной конфете 1999» камера снимает лицо Ён Хо, лежащего на берегу реки и смотрящего на небо. В «Оазисе2002» камера вместе с главной героиней, убирающей комнату, неподвижно смотрит на пол. В «Тайном сиянии 2007» камера снимает сзади Син Э, подстригающую волосы, а затем поднимается к яркому голубому небу, чтобы после снова показать землю. Так Ли Чан Дон рассказывает о земле, о людях, живущих на ней, об их реальной и повседневной жизни.

Ли Чан Дон прикладывает особые усилия к созданию своих персонажей. Для него это главное в создании фильма. Park Yu Hee, The Aesthetics of Unexpected and the Ethics of Authenticity - A study on Lee Chang-Dong's Literary fictions-.Seoul: The International Academic Forum of Korean Language and Literature, 2017. Он считает, что героев отражает не внешность актеров, а то, насколько глубоко их сущность воспринимается зрителями и затрагивает их чувства. Поэтому режиссер еще на стадии написания сценария вкладывает душу, прописывая персонажей. Во время съемки, как считает Ли Чан Дон, важен естественный цвет лица героев.Герои Ли Чан Дона - не просто часть содержания или объект. Он все время думает над тем, как показать их более правдиво. Поэтому зрители воспринимают персонажей фильмов Ли Чан Дона как реальных людей, которые могут жить рядом с нами и с которыми можно случайно столкнуться на улице.

У героев, появляющихся в фильмах Ли Чан Дона, есть свои особенности. Это маргинальные люди, находящиеся на задворках общественной жизни. Главные герои Ли Чан Дона - это люди, отличающиеся от большинства. Они находятся на задворках обществах, его границе.

Фильмы Ли Чан Дона сравнивают с литературными произведениями. Синдзи Аояма (японский режиссер) рассказывает, что почувствовал, будто фильм «Поэзия» снял писатель-романист. (Второй литературный форум Японии, Китая, Кореи в Китакюсю) Kang Jong Hoon, Lee Chang-dong "I'm glad that my movie looks like literature"/ hankyungnews .,2010.URL::news.hankyung.com/article/2010120551788 .

Ли Чан Дон не отрицает этого. Он верит, что в фильме можно задавать вопросы о жизни и о мире. Так как среди всех видов искусства литература чаще всего обращается к этим темам, режиссер стремится к тому, чтобы его фильмы в этом смысле были схожи с литературой. Park Yu Hee, The Aesthetics of Unexpected and the Ethics of Authenticity - A study on Lee Chang-Dong's Literary fictions-.Seoul: The International Academic Forum of Korean Language and Literature, 2017. Книги и кино отличаются своими средствами выразительности, но можно заметить, что идеи, которые режиссер закладывал в свои романы, схожи с теми, к которым он обращается в кино.

Его пятый фильм - это «Поэзия». На вопрос, почему он назвал так свой фильм, режиссер отвечает, что, хотя без стихов можно жить, они легко забываются и не становятся средством к существованию, поэзия может показать невидимую красоту и смысл человеческой жизни.

Ли Чан Дон постоянно задает вопросы о «красоте». Ён Хо, главный герой фильма «Мятная конфета» 1999 года, задает этот вопрос молодому человеку(Пак Менсик), который участвовал в движении за демократизацию, а затем был арестован. Пак Менсик подвергся пыткам и выдал своего товарища. Он стал предателем, и это сломило его. Ён Хо, просмотрев записи, сделанные этим юношей, спрашивает у него, считает ли тот жизнь прекрасной. В «Поэзии» Ми Джа смотрит на яблоки, деревья и природу, чтобы написать стих и у нее ничего не выходит. Но сталкиваясь с преступлением, которое совершил ее внук (он насиловал одноклассницу, чем доводит ее до самоубийства) она пишет стих.

В фильме Ли Чан Дона все главные персонажи сталкивуются с проблемами в повседневной жизни, и они страдают и меняются. Они возвращаются к временам подлинности и чистоты, то есть к «красоте».

Рассмотрим идейно-тематическое содержание пяти фильмов режиссера.

2.1 «Зеленая рыба»

«Зеленая рыба » - это фильм о молодежи, которая ищет свою идентичность в стремительно меняющемся обществе, и об изменении корейского пространства. Ibuti ,Lee Chang Dong Collection/ cine21[Seoul].,2007.URL

:http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=46464, ibuti (Дата обращения 02.5.2018)

В жанре нуар легко найти фильм, где молодой человек, который случайно становится гангстером, влюбляется в женщину босса, затем поднимается со дна, а в конце сталкивается с предательством босса и трагически умирает.

В «Зеленой рыбке» и «Мятной конфете» неоднократно появляется зеркало.

Согласно теории Лакана, на стадии зеркала ребенок обычно в возрасте от шести до восемнадцати месяцев, глядя на свое отражение в зеркале, начинает осознавать себя, свое Я. В тот момент, когда ребенок идентифицирует свое отражение в зеркале, как свое «я», он входит в область воображаемого. Но, так как между реальным и воображаемым существует непреодолимый разрыв, идентификация становится ложной и возникает отчуждение субъекта от самого себя. Choe Youngjeen,A Strange Mirror between Projection and Reflection: Toward the Possibility of Thought-Image in the Free Indirect POV of the Modern Cinema,Seoul:Korean AssociationOf Literature and Film,2006.

Нарцисс, в греческой мифологии, глядя на свое отражение в воде, испытывает смятение от увиденного идеального образа и осознания настоящего себя. В тот момент, когда он идентифицирует идеальное «я» в воде, как реальное «я», он уже принадлежит воде, тем самым определив свою смерть.

Используя зеркало, Ли Чан Дон показывает отчужденное/разделенное осознание персонажами своего «я» - «я» реального и «я» идеального. Реальный «я» - это чистый в прошлом «я», а идеальный «я» - это «я», который должен быть тем, каким хочет видеть общество или босс.

Зеркало мы видим, когда Мак Дон впервые встречается с Ми Э в поезде. Когда хулиганы пристают к Ми Э, Мак Дон бросается ее защищать, но ему достается от них. В туалете, глядя в зеркало, он моет лицо, затем накрывает его шарфом Ми Э и дышит, оставаясь в этом положении. После чего он идет к хулиганам и первым набрасывается на них. Он смотрится в зеркало каждый раз перед тем, как вынужден идти на насилие для решения проблем.

<Зеленая рыба Мак Дон>

Подобно тому, как Нарцисс желал идентифицировать образ идеального «я» в воде с собой, Мак Дон, глядя на себя в зеркале, идентифицирует себя реального с другим своим «я». После чего он, выполнив поставленную перед ним задачу, получает признание босса.

Место, где он совершает убийство, - хорошо освещаемый туалет в клубе. Перед убийством он смотрит в зеркало. Он смотрит в зеркало и после убийства. Он страдает от совершенного им преступления. Он смотрит в зеркало, когда смывает кровь с лица - капли воды стекают по зеркалу, и искривившееся лицо Мак Дона теряет четкость, становится расплывчатым. Его размытый образ в зеркале говорит о разрыве между реальным «я» и «я», которым он хотел быть, говорит о трагизме ситуации. В конце концов, Мак Дон будет предан боссом и убит в темном месте.



2.2 «Мятная конфета»

«Мятная конфета» - это фильм о «возвращении времени одного человека, чья жизнь тесно переплетается с современной корейской историей, о поисках причины полученного результата в жизни, проявленного в действительности. Ibid

В картине повторяются сцены пикника, первой любви, фотокамеры, общий смысл которых - «чистота». В ней и заключена идея картины. Фильм начинается с того, как поезд проезжает туннель. Экран затемнен, и далеко, очень далеко, видна белая точка, которая затем постепенно увеличивается и выходит за пределы туннеля. В первых сценах фильма Ён Хо стоит лицом к приближающемуся поезду и кричит: «Я вернусь».

Продолжается смена картин в темноте. А после этого показана сцена движения поезда. Темнота и движения поезда повторяются после каждого эпизода. С течением времени зрители начинают понимать, что поезд - это время, которое движется назад. Крик Ён Хо и обратный ход времени вызывают любопытство у зрителей. Кроме того, столкновение с движущимся поездом означает смерть, которая оказывает эмоциональное воздействие на трагическую и шокирующую смерть Ён Хо. Через драматическое погружение в фильм зритель испытывает катарсис.Shin Chul-Ha, Sealed time: Meditation on the Way in Peppermint Candy.Kangwon: Institute of Humanities at Kwangwon National University,2010.

В 1979 году Ён Хо отправляется на пикник с друзьями в Карибондон. Повествование, которое начинается с этой сцены и заканчивается самоубийством Ён Хо в 1999 году, сужает историю фильма до «событий в Кванджу» и «жизни Ким Ён Хо». Материалистический образ Ён Хо, который в 80-е годы был рабочим фабрики в районе Карибондон, затем учащимся вечерней школы, попал в армию в Кванджу, после несчастного случая в Кванджу стал полицейским, а затем директором мебельного магазина, не представляется уникальным в корейской культуре. Однако, связывая романтический мотив (чистую любовь) к простой девушке Суним и историческую трагедию, Ли Чан Дон объединяет искусство и историю в одно Ibid .

Семь эпизодов фильма структурированы в обратной последовательности следующим образом.

# Эпизод 7, Осень , 1979 <Пикник>.

В 1979 году Енхо впервые познакомился с Суним. Он признался ей, что мечтает стать фотографом, который снимает полевые цветы. Суним говорит, что у него добрые руки и дарит ему белую «мятную конфету». После этого мятная конфета означает для него «Суним -первая любовь » и «чистоту».

# Эпизод 6, Весна 1980, <Посещение>.

В 1980 году он попадает в исторический водоворот под названием «Кванджу». Посредством сцены, в которой солдатские ботинки расплющивают мятные конфеты, разбросанные на полу, показано, какую роль сыграло Кванджу в жизни одного человека по имени Ён Хо. В сумятице чья-то пуля попадает в ногу Ён Хо и он хромает. Угрожая стрельбой, он случайно убивает одну школьницу. Позже, когда он провожает на поезде Суним, в последней встрече перед ее смертью показано, как он хромает на одну ногу.

# Эпизод 5 , Осень, 1984 <Молитва>

Он стал полицейским. Во время пыток его рука испачкалась фекалиями и, когда он мыл их в туалете, то узнал, что к нему приехала Суним. Она спрашивает, почему Ён Хо стал полицейским, ведь эта профессия ему не подходит, но он ничего не отвечает. В конце концов, он возвращает Суним фотокамеру, которую она подарила ему, и расстается с ней.

#Эпизод 4, Весна ,1987, < Исповедь >

Ён Хо встречается и женится на Хончжа, дочери владельца кафе в промышленном комплексе Карибондон.

#Эпизод 3, Лето, 1994 < Жизнь прекрасна>

В Корее происходят резкие перемены в обществе, Ён Хо становится успешным директором мебельного магазина. Из-за предательства коллеги, тоже в прошлом полицейского, становится банкротом. Фильм показывает, что его жизнь находится на грани разрушения. От Ён Хо отказывается его семья, и он решает закончить жизнь самоубийством и покупает оружие на последние деньги.

#Эпизод 2, Весна, 1999 ,Три дня назад < Камера>

Он узнает, что его первая любовь Суним умирает от рака. Он встречается с ней.

# Эпизод 1, Весна ,1999 <Пикник>

Фильм начинается с конца истории Ён Хо. Перед поездом Ён Хо кричит «Я вернусь » и поезд уходит.

Поезд, вернувшийся на 20 лет назад, пройдя 90-ые и 80-ые годы, останавливается около юноши Ён Хо. Перед зрителем предстает юноша, мечтающий стать фотографом и снимать безымянную траву, и его первая любовь - Суним, знавшая о его мечте. Для людей 80-ых, 90-ых годов, одного поколения с Ён Хо, его история жизни - это реальность. Жесткая политическая система, кардинальные перемены в экономике - это та суровая действительность, в которой живет Ён Хо.

Индивидуум не может не зависеть от истории или общества. Когда индивидуум оказывается под огромным политическим давлением, в условиях резких экономических перемен, каким он может быть? Неужели перед внешними разрушительными силами у человека не остается никакого другого выбора, кроме как растоптать собственную душу и в отчаянии выбрать смерть? Фильм говорит, что душа человека, даже оказавшись под разрушительными внешними силами, чистая душа не может быть окончательно растоптана.

В «Мятной конфете» Ён Хо, спустя время, в ресторане случайно встречает юношу (Пак Менсик), который участвовал в демократическом движении и которого он пытал. Пак Менсик - уже отец двоих маленьких сыновей. Но Ён Хо, вновь встретившись с ним лицом к лицу в туалете, задает вопрос: «Ну и как жизнь? Прекрасна?» Этот вопрос Пак Менсик еще в молодости записал у себя в дневнике. Он не отвечает и в замешательстве смотрит на Ён Хо.

(Пак Менсик и Ён Хо)

Ли Чан Дон, используя прием зеркала, показывает скрытый смысл того, почему Пак Менсик не может ответить на вопрос Ён Хо. Два человека ведут диалог, но тот, кто в зеркале, и реальный Ён Хо существуют в разных мирах. Их диалог невозможен, он заблокирован. Хотя Ён Хо спрашивает о красоте, человек в зеркале ему не отвечает. Не оттого, что он существует в зазеркалье, а потому, что он в реальной своей жизни, пусть даже она походит на жизнь на дне, сам должен найти ответ. Не потому ли, что он должен найти ответ в своей, а не чужой жизни?

Картина - постоянное движение поезда, который останавливается в юном возрасте Ён Хо. Путешествие в поисках красоты остановилось на том периоде времени, когда Ён Хо любил безымянную траву, когда был счастлив от мятной конфеты, которую дала ему Суним.

Фотография и фотокамера

По мнению Андре Базена, на портретах реальные объекты изображаются правдоподобно, есть ощущение присутствия, и они запоминаются, в то время, как фотография не показывает объекты или людей правдоподобно, фотография - это своего рода идентичность объекта со своим видом (удостоверение личности/паспорт невозможно рассматривать вне связи со временем). Но у фотографии есть предел - в ней может быть запечатлен только лишь один момент времени ѕУµе·№ №ЩАп, їµИ­¶х №«ѕщАО°Ў?, c199 №Ъ»у±Ф, ЅГ°ў°ъ ѕрѕо,01.08.2001.(Что такое кино? Театр и кино, Андре Базен) .

В «Зеленой рыбе» в начальных сценах мы видим фотографию семьи Мак Дона, его детские фото, фото дома с огромными ивами. Мак Дон показывает их Ми Э. Фото дома с большими ивами - фото, олицетворяющее мечту Мак Дона о совместном походе с семьей в ресторан. Ми Э нравится это фото, и Мак Дон дарит ей. В последней сцене Ми Э приходит в ресторан, где обедает семья Мак Дона, вместе с боссом. И Ми Э понимает, что это - тот самый дом Мак Дона из фото. Хотя Мак Дона не видно, у зрителя возникает ощущение его присутствия. Несмотря на то, что Мак Дона уже нет в живых, есть ощущение, что он среди своей семьи и рядом с огромными ивами.

В «Мятной конфете» Суним хочет дать камеру Ён Хо, но тот отказывается брать.

Ён Хо покупает ружье и в машине целится в себя. За окном, на улице - два пожилых человека фотографируются. Им хочется оставить память о себе. В то время, как Ён Хо решает прекратить свое существование. Он говорит мужу Суним, что собирается убить того, из-за которого жизнь пошла не так, и затем убить себя. Муж Суним, говоря, что Суним желает перед смертью увидеть Ён Хо, дает Ён Хо новую одежду. Ён Хо снимает с себя старую одежду и переодевается в новую. Это выглядит так, словно он снимает прошлое и готовится идти в новый мир. И, напоследок, муж Суним отдает фотокамеру, которую хранила Суним. Ён Хо достает пленку и рвет ее. Пленки уже нет, но все, что осталось в памяти, отпечаталось в самом его существе.

И, кажется, что он сломлен гигантской жестокой махиной времени современной истории, он потерял семью, работу, но - он помнит «чистоту», что внутри него. В нем живет память о прошлом, в котором запечатана «чистота», которую не в силах уничтожить ни время, ни события. И внутри этой памяти Ён Хо ведет диалог с Суним.

Ён Хо говорит об ощущении, что уже был здесь когда-то, и Суним подтверждает - да, он видел это место во сне. Она желает, чтобы это был хороший сон.

Никакой сон не может разрушить человека. Мир сна исчезает вместе с пробуждением. Сны молодого человека могут сколь угодно меняться. Есть ощущение, словно режиссер хочет сказать корейскому зрителю - Ён Хо и людям его поколения, пережившим суровые времена истории, что прошлое - это сон. И, даже если человек, испытав на себе все тяжелое время корейской современной истории, потерял чистоту души, впал в отчаяние, лицемерие и противоречие, то, вернувшись в прошлое - время своей молодости, сможет возродить свою утерянную чистоту души.

2.3 «Оазис»

Основным содержанием фильма «Оазис» является история любви Хонг Чжонду и Хан Гонджу. Хонг Чжонду трижды судим: он получил наказание за попытку изнасилования, вождение в нетрезвом состоянии и непредумышленное убийство. Он выглядит не приспособленным к жизни в обществе. На следующий день после освобождения из тюрьмы Чжонду приходит в дом потерпевшего в автомобильной катастрофе. Там он встречает дочку погибшего в аварии - Гонджу, которая является инвалидом.

Чжонду во-второй раз встречается с Гонджу, он приходит в возбуждение от физического прикосновения и пытается изнасиловать Гонджу. Но он убегает, когда Гонджу падает в обморок. Через несколько дней Гонджу сама позвонила ему и сказала, что у нее есть вопрос, поэтому Чжонду приходит к ней. Чжонду сообщает Гонджу, что среди его предков был генерал Хон Гённе и он будет называть ее «Ваше высочество принцесса» Она будет называть его теперь «генералом». «Ваше высочество принцесса» и «генерал» - люди, жившие в далеком прошлом и не существующие в современное время. Они любили друг друга. Семьи по-прежнему не принимают их дома. Чжонду, в конечном итоге, попадает в тюрьму по ложному обвинению в изнасиловании Гонджу. Он убегает из тюрьмы и идет к Гонджу. Он вспоминает о том, что Гонджу боится теней от веток дерева, которые качаются на ветру. Неожиданно он взбирается на дерево и спиливает ветки рядом с комнатой Гонджу. Гонджу не может передвигаться, поэтому увеличивает звук передающейся по радио песни. Люди по соседству и полицейские не могут понять поведения Чжонду. Они не знают, почему он так шумит. После того, как ветви деревьев отпилены, Чжонду танцует и выглядит радостным. Затем он сдается в руки полицейских.

Художник намеренно доводит зрителя до грани конфликта. До грани фантазии и обыденности, до грани кино и реальности. Фильм о грани между тобой и другим, черте, которую мы проводим между собой и отвергнутыми нами людьми. Одним словом, любовь - это грань между фантазией и обыденностью, грань между фантазией в кино и реальностью. Не испытывая особого восторга, почувствовать себя у черты, в состоянии конфликта, - непросто, порой даже мучительно. Но, тем не менее, Ли Чан Дон надеется, что нормальный человек, посмотрев этот фильм в кинотеатре, переосмыслит свое отношение к любви, к реальности, оказавшись у черты.

2.4 «Тайное сияние -Мильян»

Картина «Тайное сияние » создана по мотивам прозы Ли Чхончуна «История пчелы/насекомого». Kim Youngok,їµИ­ «№Рѕз»АЗ ј­»з±ёБ¶їН јц»зЗР,Rhetoric Society of Korea,C297-321. Женщина, у которой похитили и убили ребенка, в состоянии полного отчаяния обращается к Богу. Божьей милостью она принимает решение простить убийцу ее сына. Однако убийца сообщает ей, что Бог его уже простил. И женщина, которую лишили возможности простить человека лично, впадает в еще большее отчаяние и заканчивает жизнь самоубийством - таков финал повествования в оригинале.

Но в фильме режиссера Ли Чан Дон развязка повествования в оригинале - это завязка, квинтэссенция картины. Син Э, потеряв сына, собирается пойти в ЗАГС и заявить о смерти сына. Однако она так убита горем, что ей тяжело даже дышать. Героиня попадает в общину церкви и выплескивает наружу все свои слезы и боль. Там она действительно находит успокоение. Женщина решает посетить убийцу, чтобы передать слова Бога о прощении и убедиться в том, что Бог действительно простил его. Но убийца, уверовав во всепрощающую любовь Бога, говорит о том, что он уже прощен. От этих слов Син Э приходит в ярость, она в отчаянии. Как смеет Бог прощать, когда она еще не успела простить?!

Да, сцена в тюрьме - это трагичные, мучительно тяжелые минуты для героини Син Э. И режиссер Ли Чан Дон убежден в том, что сегодня это касается каждого. Человек в своей жизни невольно может оказаться на месте насильника или жертвы и столкнуться с проблемой «прощения». В таких странах Ближнего Востока, как Афганистан, Ирак и др. и в современной истории Кореи проблемы сексуального рабства (женщины для комфорта) еще не решены окончательно. Прощение - это не только экзистенциальная проблема отдельно взятого индивидуума, это актуальный вопрос, стоящий перед человечеством.

Син Э находит мир в своем сердце через веру в Бога и говорит следующее: «Бог дал мне спасение, поэтому я тоже должна сделать для него что-нибудь». Она решает пойти к тому, кто похитил и убил ее сына, и сказать о том, что Бог простил его, и что она тоже прощает его. Может ли человек простить насильника? Может ли нравственность, мораль человека решить проблему человеческого существования, сопряженного с болью и страданиями, через прощение?

Боль, прощение, свет(тайное сияние) и существование Бога - это невидимый, но существующий мир. Ли Чан Дон задается вопросом: как человеку, находящемуся в видимом реальном мире, а именно, на земле, стать субъектом в невидимом, но, бесспорно, существующем мире? Как человеку жить? Каким содержанием должен человек наполнить свою жизнь?

Режиссер в качестве фона выбирает христианство. Почему христианство? Поскольку, на взгляд режиссера, именно христианство вплотную занимается проблемами «осуждения, благодати, а точнее - прощением». Син Э, подобно тому, как, прикрываясь ложью, позиционировала себя как состоятельную, хотела стать человеком, который бы был выше своих страданий и мог бы на деле простить. Но ее стремление неискреннее, и потому ее игра терпит неудачу, и она расстроена. Она бросает вызов Богу, которому верит, и совершает поступки, которые Богу не понравились бы. Она ворует, всячески мешает общине церкви, соблазняет веруюшего и вступает с ним в интимную связь. Она впервые сталкивается с другой стороной себя. Она противодействует Богу, но, в итоге, сильно страдает.

Ей становится невыносимо тяжело, так тяжело, что она выбегает на улицу и кричит о помощи. Она попадает в больницу для душевнобольных и вскоре выписывается. Син Э у себя дома, глядя в зеркало, которое держит Чончан, отрезает волосы.

Она принимает помощь жителей Мильян и Чончана. После буйного замешательства у нее в какой-то момент наступает успокоение, этот момент и есть «Тайное сияние», рядом с Чончан. Он всегда рядом с ней. Чончан любит Син Э, но Син Э не принимает заурядного и примитивного Чончана. Он почти всегда на втором плане - позади героини. С виду он ничем не примечателен, но для Син Э он - опора. В последней сцене мы видим его уже не позади Син Э - он стоит напротив нее, держа зеркало, когда Син Э стрижется, и улыбается.

Режиссер Ли Чан Дон через Чончан и солнечный свет доносит мысль о том, что смысл жизни человека, его надежда и спасение - не где-то высоко в небе - их можно обрести здесь, внизу под ногами - в нашей реальности.

Мы не узнаем, приняла ли Син Э любовь Чончана, разрешились ли все внутренние проблемы. В финальной сцене мы не видим лица Син Э, а только разбросанный мусор, грязь на полу и яркий солнечный свет. Режиссер, в свойственной ему манере, не дает конкретного ответа и заканчивает фильм, отавляя вопрос открытым.

2.5 «Поэзия»- Эстетика/красота обыденности

В первых сценах фильма показан красивый пейзаж с играющими детьми. И в том месте, где играют дети, появляется плывущее по реке тело, у которого не видно лица. Сбоку на экране выводится название фильма «Поэзия». «Тело » и «Поэзия» на одном экране. «Поэзия» не подразумевает природный пейзаж и детей, играющих на берегу реки, а представляет ее существование рядом со «смертью» и «болью» Kim Do Hoon, искусственное произведение, заслуживающее внимание

cine21,2010.URL:http://old.cine21.com/news/view/group/M104/p/46/mag_id/60910(Дата обращеничя 02.05.2018).

<Поэзия >

Для Ли Чан Дона красота - это не то, что видимо. Для него важен смысл, который несет красота. В фильме «Поэзия» много вопросов. В фильме отец Кипома (друг внука) задает вопрос 66-тилетней Мидже, собирающейся писать

стихи: «Почему вы учитесь писать стихи? Хотите стать поэтессой?» Он думает, что стихи пишут только поэты, и полагает, что женщине в 66 лет невожно сочинить стихотворение. Это не тот возраст, когда начинают новое дело. 66 лет - возраст, когда начинаешь забывать одно за другим, это возраст, когда нет нужды беспокоиться о творчестве, находиться в поисках чего-либо для создания красоты. Однако в «Поэзии» Ли Чан Дон считает, что именно в возрасте Миджы, 66-тилетней бабушки, страдающей болезнью Альцгеймера, можно задавать себе вопросы о смысле жизни.

Миджа всегда носит с собой блокнот, чтобы записывать эстетические переживания. Ее записи в блокноте показываются зрителям крупным планом. Считаю, что эти записи в блокноте представляют эстетический опыт, который пережила Миджа.

Миджа посещает курсы. Учитель говорит, что поэт должен быть внимательным наблюдателем, чтобы написать хорошие стихи. Она продолжает искать поэтическую идею в красивой природе, но не может найти. Учитель говорит, что написание стихов - это поиск красоты, т. е. поиск истинной красоты в повседневной жизни, предстающей перед нашими глазами. Но это не означает то, что внешне наделено красотой. Между тем стихи уже имеются в душе людей.

В жизни Миджа происходит одно событие. Ее внук со своими друзьями подвергали сексуальному насилию одну школьницу (Пак Хичжин-Анесс, ученицу средних классов), которая, в конце концов, покончила жизнь самоубийством.

Родители мальчиков собрались вместе, чтобы решить этот вопрос мирно. Они решили собрать деньги, чтобы заплатить компенсацию матери школьницы и замять дело. Решили, что каждый родитель должен заплатить по 500 тыс.вон.

Миджа идет на место гибели Анесс, место встречи боли и смерти. Миджа стоит на мосту над рекой. Внизу течет черная вода. Подул ветер и шляпка с головы Миджа улетает в реку. Она всегда носила шляпку. Шляпка - другая часть Миджа. В этой сцене ощущается, как шляпка Миджа встречается со смертью Анесс.

Миджа идет вдоль берега реки. Волосы развеваются на ветру и бьют ее по лицу. Она садится на большой камень и достает блокнот. Внимательно вглядывается в пространство. Одна капля дождя падает на чистый лист блокнота. Капли дождя одна за другой продолжают капать.

Но в этой сцене она ничего не записывает в блокнот. Капли дождя оставляют следы в блокноте. Раньше именно Миджа всегда была субъектом во время записи в блокнот. Однако в этой сцене субъектом выступает капля дождя, оставляющая запись в блокноте.

Мокрая от дождя Миджа идет к господину Кану (который был очень пожилым полупарализованным мужчиной. Миджа подрабатывала, ухаживая за ним). В тот день он попросил ее о сексуальных отношениях, но Миджа отказала и ушла с работы. Однако после этого случая она становится более активным участником, заменив собой Анесс.

Но другой раз она сама вступает с господином Каном в половую связь. Для нее это подобно сексуальному насилию, потому что она абсолютно не желала этого. Она не может заплатить компенсацию в 500 тыс. вон матери Анесс. Из-за бедности у нее нет способа собрать такие деньги. Но, увидев лицо матери Анесс, она начинает думать по-другому. В результате она снова идет к господину Кану.

Она не разговаривала с ним как ранше. В блокноте, куда она записывала поэтическую идею, пишет разговор с Каном.

Миджа: «Дайте мне 500 тыс. вон. Пожалуйста. Не спрашивайте зачем».

Кан: «Почему я должен дать тебе деньги без всякой причины? Ты угрожаешь мне (перед моими детьми, не знающими сексуальных отношений)?»

Миджа: «Думайте что хотите. Я ничего не буду объяснять».

Ее блокнот - это пространство для стихотворения, место записи прекрасного и эстетического переживания. Но она пишет в блокноте слова «секс» и «деньги». Человеческое откровенное желание, которое вытеснило смерть Анесс. Это желание не гуманное и имеет разрушающую силу. После сексуальной связи Миджа взяла деньги и стала проституткой, но все же она не оправдывает себя. Современное общество не наделено красотой. Этот фильм в конечном итоге не приукрашивает и не оправдывает образ современного общества.

Получив 500 тыс. вон, Миджа передает их в качестве компенсации отцу одного мальчика. После этого она приводит домой внука, который играл в игровые автоматы. Она делает так, чтобы полиция забрала его. Тем вечером она сидит одна за столом и заканчивает стихотворение.

Сама по себе наша повседневная жизнь не так прекрасна. Напротив, мы без труда можем видеть, какие уродливые формы принимает наша обыденность. Но в нашей неприглядной повседневной жизни скрыта лирика - стихи. Не в стихах ли заключается красота нашей жизни? - рассуждает режиссер, обращаясь к своему зрителю через фильм.

<Поэзия - Анесс>

В начале фильма показано тело Анесс, у которого не видно лица. А в конце фильма Миджа исчезает и крупным планом появляется лицо Анесс. Смерть - это не конец разрушения, а новое начало мечты. Миджа искала красоту в природе, но встретилась с болью и ужасом. Отношения с людьми в современом обшестве - это боль. Миджа непосредственно «своим телом» входит в среду мучительных отношений. В конечном итоге она заканчивает «стихотворение». Возможно, режиссер хотел сказать, что истинная красота находится в «повседневной жизни», т. е. «отношениях между людьми».

Если фильм режиссера Ли Чан Дона «Тайное сияние» - это история о жертве, то другой его фильм, «Поэзия» - это история о страданиях близких, родных насильника. В «Поэзии» рассказывается о страданиях бабушки, внуком которой является насильник. Старушка чувствует свою вину Ibid. Она хочет писать стихи, ради чего отправляется на поиски красоты в этом мире. Она попадает в непростые конфликтные ситуации, испытывая большие трудности. Сам режиссер Ли Чан Дон так сказал о фильме «Поэзия»: «Я хотел изобличить порочность, безнравственность, существующую в обыденной жизни». Пока он снимал «Тайное сияние - мильян», из газет стало известно об инциденте в Мильян - сексуальном насилии, совершенном в отношении несовершеннолетнего. Инцидент, который произошел в месте, где снимался фильм «Тайное сияние - мильян», заставил режиссера задуматься о создании фильма, в котором вымышленный мир предстал как бы реальностью. Размышления о нашей повседневной жизни и нравственности, о кино и искусстве натолкнули режиссера на создание фильма «Поэзия ».

В «Поэзии» Ми Джа живет вместе с внуком. Она воспринимает проблемы внука, как свои. В фильме нет персонажей 20-30-летнего возраста. Но размышления о поэзии неразрывно связаны с размышлениями о молодом поколении. «Поэзия» - это не история одной благородной женщины, у которой, несмотря на пожилой возраст, сохранились чувства, молодой девушки, и которая впоследствии напишет один единственный стих. Женщина очень любит своего внука. Для нее самое большое счастье - смотреть на то, как он ест, ведь внук - это часть ее плоти.

Ей приходится страдать от содеянного внуком преступления. И она не может ни отвернуться, ни уйти от этой проблемы. В конце концов, женщина, разыскивая следы покончившей с собой девочки, и столкнувшись напрямую с тяжелой реальностью, завершает стих «Песню Анесс». Ми Джа, искавшая «красоту», а точнее - ее истинную природу, доносит на своего внука. В фильме многим моментам нет объяснений, и потому на вопрос, почему Ми Джа сдает своего внука полиции, нет ответа. Более того, даже в конце фильма непонятно, остается ли Ми Джа в живых или умирает.