Современная опера в российских театрах

Это произведение трудно назвать оперой, в традиционном смысле слова: предназначенное для исполнения в оперном театре, оно, по сути, лишено многих классических атрибутов. Здесь нет действия как такового, чётко оформленной драматургии, нет и привычных оперных форм - правильнее было бы назвать «Сатья-граху» мистерией или даже медитацией для оперного театра, в которой провозглашаемые идеи и психологические состояния героев составляют суть драматического развития. Хотя и в таком виде развитие очень условно: формально есть хронологические рамки, есть некая внешняя канва событий, локализовано место и время действия (пребывание М. Ганди вдали от Индии, в Трансваале), каждый акт, помимо М. Ганди, имеет своего героя, идеями которого вдохновлялся великий индус (Лев Толстой и Рабиндранат Тагор), либо, как Мартин Лютер Кинг, воспринявшего духовные импульсы уже самого М. Ганди, но нет единого вектора, по которому движется пьеса. Есть, скорее круг, кольцо, некий цикл, столь естественный для индуистского мироощущения, составляющий его основу.

Драматургическое своеобразие определяет музыкальную среду произведения. Метод Ф. Гласса, упорно называемый минимализмом, вопреки возражениям самого композитора (правильнее было назвать его примитивизмом - эдакий музыкальный Пиросмани), с консонансной звуковой атмосферой, простыми и бесконечно повторяющимися мелодиями и ритмами, энергичной пульсацией. Он создаёт атмосферу медитации, где всё реально и нереально одновременно. Музыкальный язык Ф. Гласса прост для восприятия, звуковая среда неагрессивна, приятная в целом музыка словно обволакивает, вы ощущаете себя будто в каком-то «желе» из звуков. Впрочем, кроме плюсов, метод имеет и минусы - в известной степени однообразие, отсутствие подлинной контрастности, хотя нельзя сказать, что в этой музыке нет энергетики, нерва, - есть бесконечно долгое повествование. В этом композитор совсем не минималистичен, может конкурировать с Р. Вагнером. Ф. Гласс использует традиционный оркестр, привычные инструменты, хотя и без медных духовых - огромную загрузку выполняют струнные, добросовестно выигрывающие изнурительные «мантры».

Вокальные партии речитативны, но мелодизированы, просты для восприятия, местами монотонны, как бывает монотонной обыденная речь, местами эмоционально взрывны, опять же, как человеческая речь в ином психологическом состоянии. Кажется, что петь это не очень сложно - без особого вокального экстрима, свойственного опере классической и современной. Однако это совсем не так: бесконечные повторения, пусть и простых звуковых формул, - это титаническая нагрузка на солистов, особенно на хор (хормейстер Эльвира Гайфуллина). Екатеринбуржцы справляются с этим превосходно - их чётко и мужественно ведёт через глассовы дебри кажущейся простоты маэстро Оливер фон Донаньи (Oliver von Dohnany), он с этой музыкой давно на ты.

Бессюжетная опера даёт много возможностей для постановщика: Тадеуш Штрасбергер (Thaddeus Strassberger) придумал свой вариант истории великого М. Ганди, в ней есть место и борьбе за права индийцев, и толстовской ферме-утопии, и ведическому спору Кришны с Арджуной, и даже знаменитой речи М. Л. Кинга «У меня есть мечта». Получается очень яркий, выразительный спектакль, в котором сценография (Матти Ульрич), свет (Евгений Виноградов) и компьютерная графика (Илья Шушаров) творят чудеса, придавая музыкальной медитации ещё и запоминающийся визуальный образ сказки-мистерии. Борьбу с загадочной «Сатьяграхой» Екатеринбургский театр выигрывает не насилием над собой и публикой, а влюблённостью в необычную оперу.

Таким образом, на примере десяти современных опер видна достаточно активная жизнь этого жанра в российском театре. Десять произведений наиболее показательны с точки зрения развития разных тенденций, но они не исчерпывают всего его многообразия: сегодня современная опера на российских сценах богата и разнообразна.

Размещено на Allbest.ru