Любительский театр как территория для творческого развития личности на примере "Асла арам" ("Умная баба" по пьесе Ирины Антоновой)

(Редкий, можно сказать, случай - повезло Деду с Бабой)

Дед

Дед ленивый, хитрый, под стать своей супруге. Он валяется на печи, ожидая, пока его жена придет с базара с гусем. Наконец, решившись встать, он спускается с печи, но, услышав лай собаки, быстро ложится обратно, сообразив, что возвращается жена. Он, как и полагается главе семьи, любит командовать: «Ты себя умной считаешь, вот и придумай!», велит сковородку отнести к Матрене. Любит вкусно поесть: «Хочу гуся жареного».

Степанида соседка

Степанида женщина любопытная и пронырливая. Несмотря на свою безалаберность, ищет себе выгоду. Бесплатно не любит работать, когда Матрена просит присмотреть за соседями, то дает дельный совет Степаниде - зная, что жадная старуха не выдержит, когда без разрешения берут ее вещи - присматривать за стариками, взяв в награду себе все, что захочется, из их вещей. Степанида также не упустит шанса поживиться чужим добром, не приложив никаких стараний и труда. Она присматривает себе вещи в чужой избе.

Солдат

Солдат добрый, влюбчивый, находчивый, любит красиво говорить. Добивается своей цели. Солдат, на самом деле не имеющий своего собственного жилья и смысла будущей жизни. Солдат при помощи басен пытается сказать Матрене то, что не может сказать напрямую.

2.3 Образное решения спектакля «?сл? ар?м» («Умная баба» по пьесе Ирины Антоновой

Замысел пьесы -это переход литературной произведении в драматургии.

Образ спектакля это авторское внутреннее ощущение всего будущего спектакля на образно-эмоциональном уровне. Знакомства с пьесой сразу рождает чувства . что сам спектакль должен быть в народном бытовом стиле. Старинные народные песни, танцы . стилистику речи. Свойственная чувашской деревням. Все это видится не только речи и в музыкальном оформлении, народность мы видим декорациях и костюмах. При зарождения образа спектакля Умная баба» акцентом становятся сурпан (женский головной убор). Он являет собой и женскую мудрость и жизненный опыт и чистоту помыслов. Это своеобразное предвидение спектакля, обобщающее на чувственном уровне всё его решение.

Выявление сверхзадачи спектакля - главная цель режиссера. Это то, ради чего, режиссер, ставит спектакль, что изменить в сознании зрителя, какие чувства и мысли хочется вызвать в нем.

Сверхзадача пьесы всегда находит свое выражение мысли и чувства автора по отношению к истории, выраженной в пьесе. Можно сказать, что сверхзадача спектакля идентична идеи пьесы.

Атмосфера спектакля

Среда пьесы: время действия, быт, характеры, ритмы, события - все это и рождает атмосферу спектакля, создаваемую и художником, и композитором, и режиссером и актёрами. У каждого из них свои выразительные средства. Но главным носителем атмосферы, конечно, является актер. Поскольку сценическая атмосфера неразрывно связана с событиями спектакля, с его конфликтами, именно актер создает и поддерживает атмосферу этих событий и конфликтов через отношение к ним, физическое самочувствие, ритм, взаимоотношения с окружающим бытом и т.д.

Такие необходимые для создания атмосферы элементы, как музыка, шумы, освещение, бытовые детали превращаются в сценические украшательства, если они не связаны с психологической жизнью персонажей, и только если они неразрывно сое­динены с ней, спектакль может эмоционально увлечь и захватить зрителя. А. Бармак в своей книге «Художественная атмосфера» справедливо отмечает, что «без атмосферы спектакля невозможно добиться сопереживания зрителя.

Воплощение спектакля

Любой спектакль начинается с читки пьесы, характеристики героев, выбора актеров, распределения ролей и т.д., то есть это - совокупность режиссерской деятельности по созданию спектакля. В процессе осуществления режиссерского замысла определяют несколько периодов: первое -застольный период; репетиция в выгородках;

Третье - репетиция на сцене;

Четвертое -премьера.

На первых застольных репетициях режиссер знакомится актерским составом театрального коллектива. Зачитывается пьеса. Согласно характеристикам распределяются роли и затем переходят к чтения к ролям. Застольный период режиссер знакомит актеров со своим видением сюжетной линии, образов героев. После того, как актер начинает чувствовать свою роль, и старается во время читки продемонстрировать свои действия, можно уже переходить к репетициям в выгородках.

Репетиция на выгородках - это репетиция с условными предметами декорации на сценической площадке. Здесь выстраиваются мизансцены и формируются действия актеров. Затем репетиции на сцене можно разложить по видам, монтажные, прогонные, сборные, монтировочные и генеральные репетиция.

Таблица № 1

График репетиций

2.4 Мизансценирование

Мизансцена буквально означает расположение на сцене. Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде.

2.5 Сценография спектакля

В наши дни при решении художественного оформления спектакля больше можно говорить о сценографии, а не о декорации. О все времена существования театра, декорация характеризовала место изображаемого действия. Но с тех пор нередко режиссера работает напрямую над образом спектакля, его эмоциональным толкованием… В новых условиях нужной стала уже сценография, которая с течением времени стала все больше завоевывать сердца и зрителей, художников-создателей спектакля.

Сценография - это вид художественной деятельности, в основе которого заложено оформление спектакля, выступления, создание изобразительного образа, который воспринимается зрителями и участникам как единое целое, существующее в сценической форме, времени и пространстве.

Сценография - это наука о художественно-технических средствах создания и проведения спектакля. Все художественно-декорационные и технические средства, которые используются в реализации сценической программы или мероприятия, рассматриваются сценографией как элементы, создающие художественную форму представления.

В практическом плане сценография представляет собой создание зрительного образа представления посредством оформления места проведения декорациями, освещением, постановочной техникой, а также посредством создания костюмов актеров в духе сценария. Фактически, постановка спектакля и создание правильного восприятия у зрителей и участников зависит от того, насколько органично подобраны элементы представления в процессе сценографии. Выбор способа изображения в каждом отдельном случае определяется конкретным содержанием, жанром и стилем воплощаемого на сцене произведения. Падуги закреплены над планшетом на горизонтальных штанкетах.

В спектакле «Бслг Аргм» использовалось обрамление сценической коробки, состоящие из кулис, падуг, задника белого цвета, на задник была закреплена декорация с изображением деревенского пейзажа, в данном случае - деревенской окраины. Большое живописное полотно, которое явилось фоном для спектакля. Оно вешается в глубине сцены, простираясь во всю ее ширину. На переднем плане которой видна извивающаяся в низине река, холмы, а на заднем плане, на горизонте, изображен лес. Создается видимость деревенского покоя и простора, величия сельской природы. С двух сторон изображены березы. Данная декорация выбрана с учетом сочетания своего колорита со световым освещением, при котором происходит данное сценическое представление, и рассчитана на то, чтобы в результате получалась живописная обстановка разыгрываемой пьесы, не только не вредящая спектаклю своей излишней простотою или вычурностью, но и способствующая силе и выразительности зрительского восприятия. Разнообразен выбор способов изображения жизненной среды на сцене.

В постановке данной пьесы преобладают живописные решения. При этом написанные плоскостные декорации обычно объединяются с объемными в единый комплекс, который позволяет изобразить на сцене иллюзию единой пространственной среды действия. В основу декорации положены и образно-выразительные конструкции, (печка с лежанкой, скамья, стол и стул) изображающая внутреннюю повседневную бытовую обстановку избы Бабы и Старика, на фоне ширмы с дверным и оконным проемом, задрапированной занавесками, сурпанами и прочими драпировками, вторая ширма, изображающая дом Умной Матрены снаружи, скамья перед домом, штакетник, а также муляж яблони, на которой подвешены настоящие яблоки, которые Матрена входе действия срывает и ест. Сочетание различных способов изображения позволило наиболее удачно решить основную задачу - уместить в одном сценическом пространстве и дом Матрены, и дом стариков, в которых происходят действия в поочередной последовательности. Развитие техники сцены и расширение способов изображения не отменяют, однако, значения живописи как основы театрально-декоративного искусства в целом. Половиками прикрывают дощатый не очень привлекательный на вид деревянный пол.

Костюмы персонажи

Сценический костюм и почему он важен и для актера, и для постановки в целом? Театральный костюм -- это составная сценического образа актера, это внешние признаки и характеристика изображаемого персонажа, помогающие перевоплощению актера; средство художественного воздействия на зрителя. Неверно думать, что костюм ограничивается лишь одеждой. Это еще и грим, прическа, обувь, аксессуары (зонты, платки, шарфы, портфели, сумки, шляпы, украшения). Только в таком комплексе вещей понятие костюма полно. Для актера костюм -- это материя, форма, одухотворенная смыслом роли.

Костюм способен выразить психологическую характеристику героя, т.е. предать свойства его характера (доброты, скупости, чванства, скромности, удальства, щегольства, кокетства и т. д.) или душевное состояние и настроение. Характер человека всегда отражается на его внешнем виде. Как носят костюм, какими деталями он дополнен, в каких сочетаниях составлен -- все это черточки, выявляющие характер владельца. И актер должен об этом помнить. Не может элегантная леди в нормальном душевном состоянии проявлять небрежность в костюме. Не может ответственный офицер позволить себе не застегнуть все пуговицы на мундире. С другой стороны, именно такие отклонения от нормы будут выдавать особое эмоциональное состояние героя.

Костюмы действующих лиц, также подобраны в единстве с декорациями, и характеризуют социальные, национальные, индивидуальные особенности героев спектакля.

Костюм Деда представляет собой одежду деревенского мужчины начала 20 годов: вышитая рубаха косоворотка, потертый пиджак, галифе, валенки, шапка ушанка.

Костюм бабки - это повседневная одежда деревенских чувашских женщин, обычного чувашского деревенского покроя платье, передник, повседневный платок, повязанный по деревенскому обычаю чувашских женщин, темные чулки, калоши и собственноручно связанные шерстяные носки.

Костюм Степаниды (соседка)- цветастое платье, вышитый темный фартук, годящийся на на все случаи жизни, такой же неказистый платок, темные чулки и резиновые калоши.

Костюм Матрены подчеркивает ее красоту и трудолюбие, аккуратность. Несмотря на то, что она постоянно занята работой, Матрена одета в светлую чистую одежду с богатой вышивкой (платье и фартук, накинутый на плечи платок), которая показывает, что она еще и рукодельница, кожаные справные сапожки, платок повязан назад, по девичьи.

Костюм Солдата представленной солдатской формой - гимнастерка, шинель, галифе, кожаные сапоги и ремень.

Костюмы фольклорного коллектива «Сурпан» это народные костюмы нашей местности - домотканые платья средненизовых чувашей - улача кeпе, национальные головные уборы сурпан, хушпу, тухъя и масмак и национальные нагрудные украшения.

Эскизы костюмов представлены в приложении№2

Музыкально-шумовая партитура

Музыкальная шумовая партитура спектакля «Умная баба» по пьесе Ирины Антоновой в переводе У.Крукка.

Успех спектакля напрямую зависит и от правильно подобранной музыкально шумовой партитуры. Хорошо подобранная сюжетная музыка в спектакле в зависимости от того, где и как ее применяют, может выполнять разнообразные назначения и придавать различные эмоциональные оттенки восприятия спектакля зрителем. В одних случаях она помогает придать только - эмоциональную или смысловую характеристику отдельной сцены, не вторгаясь непосредственно в драматургическое развитие пьесы, но бывает и так, что нередко она становится важнейшим драматургическим компонентом спектакля.

Существует два основных способа решения проблемы музыкального оформления спектакля - подбор музыки и заказ композитору. Режиссер при постановке спектакля всегда должен учитывать то, что музыка в спектакле связана с его стилевым решением и жанром. Пьеса «Умная жена» написана Ириной Антоновой по мотивам русских народных сказок, но при переводе У. Крукка удалось привнести в нее определенный национальный чувашский колорит, поэтому использование чувашских народных песен и наигрышей в исполнении персонажей, а также фольклорного ансамбля, стало своеобразной народной стилизацией. Но, безусловно, всё зависит от режиссёрского замысла.

В начале спектакля, в прологе, использована сюжетная музыка, которая играет весьма значительную роль в характеристике места и времени действия. В данном случае это мелодия чувашской народной песни, записанной в нашей местности. В этом случае музыка является принадлежностью, атрибутом события, бытовой или исторической обстановки, ситуации, она позволяет создать определенный национальный чувашский колорит, а также воссоздать на сцене ощущение того или иного временного отрезка. Основная сущность таких музыкальных номеров заключается в том, что все они являются составной, а иногда неотъемлемой частью того или иного события или ситуации. Так, сюжетная музыка использована в финале спектакля - здесь исполняются песни и наигрыши, характерные для свадьбы, веселая народная песня или пляска.

Режиссером учтено соотношение состава ансамбля и размера спектакля. Ансамбль органично и ненавязчиво вплетается в основную нить сюжета, формируя целостный образ восприятия зрителем сцен сельской жизни. Решая принцип использования музыки, режиссёр должен спланировать и использование необходимых звуковых эффектов. Здесь в качестве звуковых эффектов использованы лай собак, мычание коров и звук ночных светлячков.

Народные песни в исполнении фольклорного ансамбля «Сурпан» в спектакле используются для самохарактеристики группы людей: ведь известно, что песня, исполненная группой - яркий тому пример. Выразительный смысл в этом случае приобретает не только исконно народная мелодия (чувашская пентатоника) и сама песня, но и манера исполнения, в данном случае местные песни средненизовой группы чувашей, которыми мы являемся. Эти песни и мелодии близки и знакомы местному жителю, хранятся в потаенных уголках души, передаются из поколения в поколения и связывают их невидимой нитью, Подчеркиваются, а подчас и раскрываются те или иные черты человеческой натуры и в характере исполнения музыкального произведения. В данном случае мелодии веселые, исполняются гостевые песни, которые наводят тоску и зависть на главных героев, и в финале звучат веселые и озорные свадебные частушки. Все песни в исполнении фольклорного ансамбля «Сурпан» еще и сопровождаются музыкальными и шумовыми народными инструментами: гармошкой, трещотками, барабаном и т. д., что привносит национальный колорит и делает музыкальное сопровождение ярким и зрелищным. Помимо этого, в театре издавна существует не менее наглядный прием характеристики -- через реакцию действующих лиц и персонажей на звучащую музыку. Исходя из отношения героев к музыке можно узнать о многих сторонах их натуры: о склонностях, симпатиях, вкусах, настроении, и в данном случае выступление фольклорного ансамбля «Сурпан» помогает выявить определенный сатирический образ главных героев - Деда и Бабы.

Главные герои - Дед и Баба - самовлюбленные обыватели. Они далеки от музыки, им чуждо выражение своих чувств посредством музыки и песни. Свои чувства они выражают бранью и обидами друг на друга. Но их души все-таки не так далеки от музыки, как нам кажется по ходу развития сюжета. Каждый раз проходящая по улице группа сельских жителей, исполняющих народные песни, будоражит их сердца и в них вспыхивают заложенные природой в каждом чуваше и любовь к музыке и любовь к танцам. Хоть своим видом они выражают и деланное равнодушие, но и им, как далеким от всех развлечений и приятного времяпрепровождения людям, хочется выпустить душу на волю и разойтись во всю мощь, но это сделать не позволяют жадность, лень и скупость. Как и всем, им хочется пройтись с разудалой песней по улице и зайти к кому-нибудь в гости, но они ни с кем не общаются, их никто не зовет в гости и им не с кем это сделать. А дома они тратят время лишь на споры друг с другом.

Зачастую музыка помогает охарактеризовать героев пьесы, и в характеристике персонажа пьесы выявляется не только при сопровождении определенных действий и состояний характера и души, но и тогда, когда музыкальная пьеса или отрывок из нее (чаще всего песня) исполняется самим героем. Посредством музыки персонаж может выражать не только внешние признаки и настроение, но и свои скрытые внутренние качества: склад души, склонности, черты характера, темперамент, уровень культурного развития, менталитет, национальные, социальные признаки и отличительные черты, моральную сущность и т. д. Любая песня, любая инструментальная пьеса и даже короткий наигрыш, исполняемый действующим лицом, в той или иной степени неизбежно делается его характеристикой. Вот и Умная Матрена исполняет лирическую песню, в которой посредством метафоры и сравнений иносказательно выражается грусть по чистой и светлой любви. Эту песню внезапно подхватывает и солдат, и здесь песня становится показателем родства душ этих двух персонажей и они даже сами не замечая того, что поют ее вместе, витают в своих мечтах о любви и выражают свою тоску по своей желаемой второй половине. Зритель, который видит Матрену умной, мудрой и сильной женщиной, здесь понимает, что вся ее мужественность и стойкость - лишь необходимое средство для выживания одинокой женщины в реалиях настоящей деревенской жизни, что она, как никтоё нуждается в сильном мужском плече, опоре и в любви. Взволнованный зритель видит перед собой совершенно другого человека. Музыкальное произведение - народная чувашская песня «??м?рт?м», открывает потаенные струны души Умной Матрены, которая в разговорах с Бабой сперва предстает совершенно иным человеком. Музыкальное сопровождение спектакля, как правило, многозначно. Зачастую эта многозначность проявляется в том, что музыка может характеризовать не только героя, но и ситуацию, а также отношения, возникающие между героями. Примеры характеристики подобного рода можно встретить во многих классических и советских пьесах. Вот и в случае с Матреной и Солдатом мы можем видеть, что когда исполняемую Матреной песню подхватывает Солдат, то этим показано зарождение между ними чувств, и предвидится их дальнейшее развитие, потому что песня близка им обоим.

Таким образом, в нашем спектакле выражены несколько из возможностей использования сюжетной музыки -- характеристика действующих лиц через то, как они играют и что играют, поют, танцуют, и также через то, что и как слушают.

2.6 Световое решение спектакля

Световая партитура спектакля «Умная баба» по пьесе Ирины Антоновой в переводе У.Крукка.

Принимая решение о световом оформлении спектакля, режиссёр не просто решает вопрос: как осветить действующие лица и необходимые декорации, но и должен задуматься о смысловой нагрузке применения светового сопровождения, найти цветовое решение спектакля. В своем режиссерском замысле он должен продумать, как свет будет способствовать достижению режиссёрской сверхзадачи. В приведённом описании начала и развития спектакля «Бслг аргм» именно свет, сценическое освещение практически реализовывало режиссёрский замысел - резкая темнота, полученная при помощи использования световой пушки на реплику. В первой картине демонстрируется наступление темноты, и во время того, когда Бабка и Дед собираются отходить ко сну, путем плавного затемнения достигается темнота, заставляя настроиться зрителя на довольно-таки минорный лад, но и одновременно ждать неожиданного и интригующего развития сюжета,а также определить временной промежуток - вечер. С этой же целью используется включение света - определить наступление утра. А также настроить зрителя на очередное развитие сюжета. Эти же приемы в аналогичных целях используются в таком же порядке и еще раз, то есть происходит затемнение и последующее выключение света и его последующее включение. Яркий, полный свет в конце спектакля обозначает торжество светлого (духовного) начала - и зарождение нового - на глазах у зрителя образуется семья. Безусловно, не обязательно в каждом спектакле так использовать свет, но режиссёр обязан продумать варианты использования сценического освещения. Чудеса на сцене делаются при помощи различных световых эффектов. Режиссёру необходимо продумать и разработать задание художнику по свету.

Работа со светом была произведена с использованием прожекторов, укрепленных на падугах передней и задней части сцены, а также при помощи современных светодиодных прожекторов, которые позволяют более эффективно управлять светом при помощи пульту управления.

2.7 Премьера, отзывы зрителей

Спектакль состоялся 14 февраля 2017 года. Премьера проходила в Янтиковском Доме культуры. На премьеру прибыли известные театральные деятели: Заслуженный работник культуры Чувашской АССР, Российской Федерации, режиссёр, доцент Чувашского государственного института культуры и искусств Нина Трифоновна Панина, заслуженный артист Чувашии, доцент кафедры народного художественного творчества ЧГИКИ, Заслуженный артист Чувашской Республики, методист по театральному искусству Республиканского центра народного творчества Минкультуры Чувашии, режиссер Владимир Николаевич Григорьев, актриса, заслуженная и народная артистка Чувашской Республики Анна Николаевна Кутузова. Янтиковские зрители очень тепло восприняли выступление своих земляков. Ираида Евдокимова, Светлана Зверева, Андрей Захаров, Алексей Моисеев, Людмила Федорова представили сельский быт, умело представив характер своих героев, а также им удалось раскрыть характерные особенности, присущие чувашскому народу. Национальный колорит также внесли участники фольклорного ансамбля "Сурпан" Шимкусского дома культуры, украсив спектакль местными народными песнями.

Спектакль шел 1час.

Отзывы зрителей были очень положительными. Очень понравилось колоритная и натуральная игра самодеятельных актеров. Каждый комедийный сюжет был встречен аплодисментами и громким смехом и неспроста, ведь на сцене дома культуры развернулась жизненная история простых сельских жителей с юмористическими репликами, музыкальным сопровождением. Неудивительно, что спектакль понравился всем жителям. После показа зрители поблагодарили артистов за прекрасную игру, пожелали дальнейших творческих успехов. И бурными аплодисментами проводили гостей. Прибывшие на премьеру спектакля гости из г. Чебоксары отметили игру самодеятельных артистов, охарактеризовали основные особенности спектакля, дали профессиональную оценку режиссерскому замыслу и игре актеров.

Театральный коллектив не остановился на достигнутом и побывал с гастролями в населенных пунктах района, где их всегда ожидал успех и любовь зрителей. Они благодарили артистов и желали им дальнейших успехов, а также просили вновь посетить их дома культуры с новыми спектаклями.

Заключение

Выполненная выпускная квалификационная работа позволяет сделать вывод, что занятие театральным искусством реализует творческие способности людей, активизирует население, способствует социальной адаптации личности.

Современный театр синтетический видом искусства, который объединяет в себя и музыку, и живопись, и хореографию, и поэзию, и дизайн и т. д. Театр находит путь к сердцу зрителей посредством образности. Актеры и их и творческий потенциал - основное средство выразительности театра. Актёру в своей игре на сцене приходится использовать различные театральные приёмы и изображать формы существования, он должен довести до зрителя суть происходящего на сцене, а также реализовать замысел режиссёра. Не случайно именно театральное искусство считается самым сильным по своему воздействию средством влияния на человека.

Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь и детям, и взрослым раздвинуть рамки постижения мира, увлечь его добром, желанием делиться своими мыслями, умением слышать других, развиваться и творить. И для популяризации региональных любительских театров нужно поддерживать подобные коллективы в художественно-творческом развитии, активной концертной и гастрольной деятельности.

Как показал проведённый опрос среди жителей села Яншихово-Норваши Янтиковского района, 30 % - высказывают пожелание об активизации развития театрального искусства в домах культуры, 38 % - предложили чаще устраивать театральные представления; 32 % - высказали желание самим учувствовать в постановках.

На практике работы самодеятельных театральных коллективов заметно, что в настоящее время они переживают тяжелый период, который характеризуется следующими проблемами: недостаточное финансирование, падение интереса у населения к деятельности досуговых учреждений и самодеятельных коллективов, отсутствие у населения потребности к приобщению к живому искусству вследствие увлечения сетью интернет и замены нравственных ценностей на более низменные явления в то время как именно социально-культурные ресурсы играют основную роль в формировании гражданских, личностных качеств молодежи и всего населения района.

Самодеятельное художественное творчество (песни, танцы, фольклор, и т.д.), предоставляет реальную возможность по пробуждению, формированию и реализации человеческих интересов. Более того, здесь объединяются частные (индивидуальные) интересы и доводятся до общественно значимых целей и задач. И наоборот: общественные цели и задачи можно проецировать на отдельного человека, убеждая его в их правильности и побуждая к действию.

И пока в современном обществе будет место (клуб, Дом творчества, Дворец культуры и пр.) для реализации самодеятельного художественного творчества, он будет жить как самостоятельный социальный институт.

Таким образом, инициатива и потребности сельских жителей в сохранении и развитии самобытной художественной культуры своего региона, равно как и многообразие аспектов организации самодеятельного художественного творчества в условиях сельского социума обусловливают необходимость совершенствования организационно-управленческой деятельности профессиональных кадров, осуществляющих руководство любительских театральных коллективов на базе сельских культурно - досуговых учреждений. В данное время на базе ДК существует самодеятельный драматический коллектив, его активом являются участники фольклорного коллектива «Сурпан», в данном случае слияние двух творческих жанров способствует развитию музыкально театрального направления и обуславливает специфический репертуар коллектива. Так драмкружком были поставлены различные пьесы с учетом личностных характеристик и типажей самодеятельных актеров.

Драмкружок на селе является творческой территорией для сельского населения. Он востребован, его любят, участвует коллектив в фестивалях…. Театр, музыка, хореография, фольклор, традиции, обычаи, обряды - это родник, вечный источник для восполнения наших творческих сил, где мы можем сохранять и развивать нашу самобытность, национальные особенности. Сохранить индивидуальность и неповторимость, уникальность и своеобразие чувашской культуры, создать атмосферу взаимоуважения и духовности - долг каждого из нас.

Театр всегда живое искусство. В заключение хотелось бы привести слова Н.В. Гоголя: «Театр - ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь, если примешь в соображение то, что в нём может поместиться толпа, ни в чем не схожая между собой, но которая может вдруг потрястись одним потрясением, зарыдать одними слезами и засмеяться одним общим смехом. Театр - это кафедра, с которой можно много сказать миру добра».

Размещено на Allbest.ru