Арт-группа "Мост" и зарождение экспрессионизма в социокультурном контексте истории Германии начала XX века

Причиной кризису в Германии послужила не только невозможность самовыражения и самореализации художников, а также недовольство действительностью, но и важную роль здесь сыграл тот факт, что в бисмарковском рейхе, образованном в 1871 г., не было какой-либо ведущей государственной идеи, не было той политической основы, которая действительно могла бы объединить все земли Германии. По этой причине молодому поколению, которое вступило в новый век, только и оставалось, что искать какой-либо неполитический контекст и апеллировать к идее культурной общности, для них была особенно важна культурная традиция, именно поэтому одной из главных идей «Моста» было обращение к мастерам прошлого, например, возрождение деревянной гравюры, где они опубликовали свою программу. Это было сделано для того, чтобы подчеркнуть свою приобщенность к «той» Германии.

Помимо этого, участники «Моста» почитали и апеллировали к мастерам Северного Возрождения таким как Альбрехт Дюрер и Маттиас Грюневальд, которые в какой-то мере вдохновляли их. К тому же, для них имели большое значение гротески Гойи и Босха. Их интересы распространялись даже на антиклассическую традицию, именно поэтому художники «Моста» часто обращались к средневековому искусству. Также мастера обращались к немецкой готике, что проявилось в вытянутых линиях и пропорциях их картин; к немецкому барокко, у которого экспрессионисты заимствовали мистицизм; и к романтизму, который часто называли «вторым барокко», с его помощью художники осознали многое, в романтизме их привлекал культ чувств, иррационализм, ирония и любовь к средним векам. И, наконец, экспрессионисты разделяли сложившееся мнение о том, что романские народы порождают дух формы, а северные - чистый дух. В 1917 г. Эдшмидт писал: «У экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире».

Именно отсюда возникла идея культурного единства, необходимая немцам в то время, эта идея являлась одной из причин образования «Моста»: показать не только то, что художник не является одиночкой, но также продемонстрировать единство немецкой нации. Данная идея впоследствии проявила себя в идеологии национал-социализма. Также в программе «Моста» были отражены апология творческой интуиции, воля к разрыву с прошлым и коллективный идеал.

Молодое поколение художников испытывало на себе последствия ускоренной индустриализации, которая поколебала моральные устои немецкого общества; бешеный ритм жизни, который тяжело вписывался в рамки того времени; помимо этого, ощущалась хрупкость человеческих отношений. «Мост» и немецкий экспрессионизм формировался на фоне роста «пангерманских» настроений, жестокой эксплуатации колоний, строительства дирижаблей и крейсеров, объединения промышленной и финансовой буржуазии с аристократией, символом которой являлся брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г.

Не только основатели группы «Мост», но и все молодое поколение немцев ощутило на себе хаос, начинавшийся в обществе, который не давал индивиду наиболее полно реализовать себя в жизни, поэтому его необходимо искоренить на начальном этапе. Такой призыв звучал в произведениях искусства, в их тематике и форме. Также особую роль сыграл конфликт отцов и детей, иллюстрируемый в экспрессионистических картинах, драмах и фильмах.

В дальнейшем этот «бунт» приобрел всеобщий характер: отрицалось всё - учителя, семья, армия, император, весь установленный порядок. Но в то же время утверждалась солидарность со всеми униженными, с теми, кто был вытеснен за границы системы - бедными, душевнобольными, подростками и проститутками. Деградация культуры, упадок общественной морали привели к тому, что молодые люди перестали доверять государству. Кроме того, тревожные вести приходи из России, где готовилась первая революция.

Именно в таких условиях рефлексирующая и думающая молодежь остро ощущала прозу и мрак жизни, душевную тяжесть - все то, что, собственно, и должен был выразить экспрессионизм. Его идеологию формировали те, кто презирал дарвинизм, позитивизм и детерминизм, полагая, что они являлись виновниками происходящего и навязывали всем веру в «глупый» социальный прогресс, технику и науку. Экспрессионизм создавался для ценителей мифов, фаталистов и желающих обрести веру и свободу.

«Мост» творил во время экономического подъема Германии и ее экспансии на мировую арену, в результате начался рост национализма, демагогия в политике, милитаризм, упадок общественной морали. Несомненно, такая ситуация, выходившая из-под контроля, повлияла на становление творчества «Моста».

Однако после установления Веймарской республики потребность в экспрессионизме пропала, так как в Германии наступила некая стабильность, и экспрессионизм со своим буйством эмоций стал «истощаться». На смену ему приходят новые тенденции, в первую очередь дадаизм и «Новая вещественность». Дадаисты-нигилисты обвиняли представителей экспрессионистов в том, что они требуют уважения к себе, что они оказали слишком буйное сопротивление своей эпохе. Гросс писал: «Экспрессионизм - жирная идиллия и ожидание хорошей», также он обращал внимание на то, что «экспрессионизм - восстание слабых», так как экспрессионисты не смогли «достойно» встретить все те трудности, которые преподнесло им время.

Итак, вследствие развития экспрессионизма возможности самовыражения художников расширились, однако из-за кризиса, ощущение которого присутствовало во всей Германии, не давал им наиболее полно реализовать себя. Для того, чтобы чувствовать себя частью чего-то важного, участники группы «Мост» апеллировали к идее культурной общности, культурной традиции и культурного единства. Именно таким путем «Мост» стремился продемонстрировать единство немецкой нации, в связи с отсутствием какой-либо политической идеи (в дальнейшем эта тенденция проявила себя во взглядах национал-социалистов). Для этого они обращались к мифам, к мастерам прошлого, использовали в своих работах принципы и концепции немецкой готики, барокко и романтизма, а также апеллировали к средневековому искусству. Таким образом, исторические условия сыграли важную роль в становлении группы «Мост».

Заключение

экспрессионизм художник композиционный

Таким образом, задачи исследования, поставленные вначале, можно считать достигнутыми и, на основании проведенного исследования, сделать следующие выводы:

Во-первых, с середины XIX века начинает зарождаться новое искусство - модерн, представители которого отказывались от традиционного, академического искусства, которое в какой-то степени уже исчерпало себя. Молодые художники разрабатывали теории, писали трактаты, делали все, чтобы зритель мог правильно проинтерпретировать произведение искусства. Помимо этого, модернисты обращались к другим научным трудам, например, к психоанализу Фрейда, разработанный в это же время, главной идеей которого, как и модерна, было переосмысление концепции человека и его места в мире. Модернисты стремились найти что-то новое, необыкновенное и оригинальное в искусстве. Для них главным принципом и целью являлся поиск искусства во всем, что их окружало. Характерным для модернистов было и абстрагирование от реальности, они стремились не только отобразить окружающую их действительность, но передавать посредством картин состояния природы и свои эмоции.

Во-вторых, Германия являлась родиной экспрессионизма, который распространился не только на такие виды искусства как архитектура, театр, музыку живопись, но и только что появившийся кинематограф. Термин «экспрессионизм» употреблялся в 1850 г., однако, согласно многим исследованиям, черты экспрессионизма можно проследить и в более раннем творчестве, например, в творчестве Эль Греко. Сам же экспрессионизм возник в результате революционных настроений в обществе начала XX века, именно поэтому реальность воспринималась художниками через такие эмоции, как страх и тревога, что они и пытались передать в своих картинах.

В-третьих, немецкий экспрессионизм имел свои особенности, отличавшиеся от других направлений тем, что он отрицал нормы, устоявшиеся в искусстве. Согласно экспрессионистам, произведение искусства должно потрясать зрителя. Они верили в настоящую человеческую сущность. Немецкий экспрессионизм начался в 1905 г. с образования арт-группы «Мост» и просуществовал до середины 20-х гг., когда в Германии установилась стабильность и идеи экспрессионизма исчерпали себя. Для участников «Моста» было важным вернуть немецкому искусству то величие, которое было утрачено в результате индустриализации, именно поэтому они часто апеллировали к мастерам прошлого. Помимо этого, они стремились посредством своих картин передать свои душевно-психологические переживания, а также сформировать свой единый стиль, который основывался на эмоциональном напряжении.

В-четвертых, объединение «Мост» возникло неслучайно, так как ему предшествовали такие художники, как Поль Сезанн и Анри Матисс, так как они смогли преодолеть влияние импрессионизма, который так не любили участники группы. Немецкий экспрессионизм, несмотря на все свои сходства с французским фовизмом, в то же время отличается от него. Это, например, прослеживается, и в теории - у «Моста» была своя философическая программа, в отличие от фовистов, у которых ее не было вообще; а также во взглядах на жизнь. Фовисты стремились выражать спокойствие и умиротворение, в отличие от «Моста», главной целью которого являлась передача своих душевных переживаний.

В-пятых, условия, в которых росли, учились и творили художники, у всех были одинаковые: все они жили в Саксонии, где процветала коррупция и взяточничество среди чиновников, а также дискриминаци, что, несомненно, оказало влияние в дальнейшем на их взгляды относительно государства и политики вообще (стоит помнить о том, что экспрессионисты выступали как раз против угнетения меньшинств). Основателей «Моста» объединяла любовь к живописи, однако из-за тех или иных сложившихся обстоятельств, они поступили в Высшую техническую школу. Так, например, Фриц Блейль пошел туда по желанию своих родителей. «Мост» зарождался и формировался в соответствии с жизненными обстоятельствами художников, которые сыграли не самую последнюю роль в участи «Моста».

В-шестых, вследствие развития экспрессионизма возможности самовыражения художников расширились, однако из-за кризиса, ощущение которого присутствовало во всей Германии, не давал им наиболее полно самореализовать себя. Для того, чтобы чувствовать себя частью чего-то важного участники группы «Мост» апеллировали к идее культурной общности, культурной традиции и культурного единства. Именно таким путем «Мост» стремился продемонстрировать единство немецкой нации, в связи с отсутствием какой-либо политической идеи (в дальнейшем эта тенденция проявила себя во взглядах национал-социалистов). Для этого они обращались к мифам, к мастерам прошлого, использовали в своих работах принципы и концепции немецкой готики, барокко и романтизма, а также апеллировали к средневековому искусству. Таким образом, исторические условия сыграли важную роль в становлении группы «Мост».

В заключении хотелось бы отметить, что экспрессионизм был довольно-таки противоречивым явлением, многим современникам он был непонятен и чужд. У экспрессионизма не было какой-либо общности бытия, которая была, например, у фовизма или футуризма. Художники-экспрессионисты редко говорили «Мы», предпочитая все-таки - «Я», за исключением, пожалуй, группы «Мост», главным принципом которой являлось как раз показать свое единство и свою целостность.

В предвоенное время экспрессионизм выражал усталость цивилизации, был откликом на угрозу человеческого бытия. Закономерно, что Освальд Шпенглер именно в период экспрессионизма начал работать над «Закатом Европы», общее настроение которого было как раз экспрессионистическим. Послевоенная атмосфера с присущей ей нищетой и борьбой за выживание усилила тревогу за будущее. Поэтому экспрессионизм на всем своем пути развития выражал боязнь и тревогу за судьбу человека. Можно подумать, что подобное переживание присуще любому искусству, и в какой-то степени -- это действительно так, однако экспрессионисты сделали эту тревогу и это переживание своей «специальностью». При все при этом, он все время находил какие-то новые перспективы и возможные пути развития для передачи этого беспокойства и переживания тем, кто еще не все понял и осмыслил в мире.

Список литературы

1. Бродская Н.В., Фовисты. Из истории французской живописи XX века, Аврора, Паркстоун, 1996. - 288с.

2. Бюргер П. Теория авангарда, М.: V-A-C press, 2014. - 196с.

3. Воль Ноберт. Экспрессионизм = Expressionismus / Ред. Ута Гросеник. -- М.: Taschen, Арт-родник, 2006. -- 96с.

4. Герман Михаил Модернизм. Искусство первой половины XX века, «Азбука-классика», 2003. - 477с.

5. Куликова И., Экспрессионизм в искусстве. М., 1978. - 182с.

6. Маркин Ю. Экспрессионизм в мировом художественном процессе // Художественная культура XX века. Развитие пластических искусств. М.: Русское слово, 2002. - 342с.

7. Ницше Фридрих, Так говорил Заратустра. - «Мысль», Москва: 1990. - 162с.

8. Оке Нильссон Нильс. Архаизм и модернизм // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н.И. Харджиева / Составление и общая редакция М.Б. Мейлаха и Д.В. Сарабьянова. -- М.: Языки русской культуры, 2000. -- 850с.

9. Пленков О.Ю. Триумф мифа над разумом, СПб: Владимир Даль, 2011. - 606с.

10. Рычкова Ю.В. Энциклопедия модернизма. -- Москва: ЭКСМО-Пресс, 2002. -- 224с.

11. Сарабьянов Д.В. В ожидании экспрессионизма и рядом с ним // Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма / отв. ред. Г.Ф. Коваленко; Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры РФ. М.: Наука, 1993. - 579с.

12. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда М., 1993. - 156с.

13. Фостер, Хэл, Краусс, Розалинд, Буа, Ив-Ален, Бухло, Бенджамин Х.Д. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм, «Ад Маргинем Пресс», 2015. - 816с.

14. Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура. Литература. Драматургия. Театр. Кино. Музыка. М.: Республика, 2003. - 430с.

15. Янсон Хорст Вольдемар, Янсон Энтони Ф. Основы истории искусств, Санкт-Петербург, 1996. - 512с.

16. Blattmacher Annette, Fritz Bleyl: Grьndungsmitglied der "Brьcke", Mьnchen: Hirmer, 2009. - 168S.

17. Boelke-Heinrichs A., Czock A., Dillin, J., Esser B., Feise A.. 100 художников ХХ века / Редактор Е.В. Белиоглов. -- Челябинск: Урал LTD, 1999. -- 210.с

18. Brinkmann Richard, Expressionismus - europдische Moderne auf Deutsch oder deutsche Seelenkrankheit? Bemerkungen zur Forschung.

19. Bubner R., Ьber einige Bedingungen gegenwдrtiger Дsthetik // Neue Hefte fьr Philosophie, № 5, 1973.

20. Delfs Hans. Ernst Ludwig Kirchner, Der gesamte Briefwechsel. Zьrich 2010. - 2360S.

21. Der Franzцsische Fauvismus und der Deutsche Expressionismus. Ausst. - Katalog. Mьnchen: 1966. - 456S.

22. Deutsche Welle: Die "Brьcke" als Skandal, 24. September 2006.

23. Elger Dietmar, Expressionismus. Kцln, 2007. - 256S.

24. Fabrice-Asseburg Anna, Engi Andrea, Beyer Manfred. Alfred Graf von Fabrice. Die Familiengeschichte des kцniglich-sдchsischen Staats- und Kriegsministers. Beyer Verlag Sachsen fьr Kultur und Geschichten, Dresden 2008. - 208S.

25. Gerlinger Hermann, Fritz Bleyl und die frьhen Jahre der "Brьcke", Schleswig: SchloЯ Gottorf, 1999. - 152S.

26. Giry Marcel, Der Fauvismus: Ursprьnge und Entwicklung, Edition Popp, Wьrzburg, 1981. - 288S.

27. Gordon Donald E. Expressionism: Art and Ideas. New Haven: Yale University Press, 1987. - 175p.

28. Grace Sherrill E. Regression and Apacaypse: Studies in North American Literary Expressionism. Toronto: University of Toronto Press, 1989. - 257p.

29. Hamann Richard, Hermand Jost. Expressionismus, Berlin, 1975. - 310S.

30. Henze Anton. Erich Heckel. Leben und Werk, Stuttgart 1983. - 89S.

31. Henze Anton. Ernst Ludwig Kirchner. Leben und Werk, Stuttgart 1980. - 93S.

32. Klee Ernst. Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007 - 656S.

33. KrauЯe A.C., Geschichte der Malerei. -- Kцln: 2005. - 846S.

34. Krautzig Steffen. Ernst Ludwig Kirchner auf Fehmarn. Morio, Heidelberg 2016 - 72 S.

35. Leymarie Jean, Fauvismus, Skira, 1959. - 163S.

36. Lewey Petra, Fritz Bleyl: 1880-1966; Mitbegrьnder der Kьnstlergruppe "Brьcke", Zwickau: Stдdtisches Museum, 1993. - 153S.

37. Lorenz, Ulrike, Wolf, Norbert. Brьcke - Die deutschen „Wilden“ und die Geburt des Expressionismus, Taschen Verlag, Kцln 2008. - 217S.

38. Magdalena M. Moelle, Ernst Ludwig Kirchner. Die StraЯenszenen 1913-1915. Mьnchen 1993. - 197S.

39. Matthias Springer, Die Sachsen. Kohlhammer, Stuttgart 2004. - 308S.

40. Mechthild Lucke, Andreas Hьneke, Erich Heckel - Lebensstufen, Dresden, 1992. - 167S.

41. Murphy Richard. Theorizing the Avant-Garde: Modernism, Expressionism, and the Problem of Postmodernity. Cambridge, Cambridge University Press, 1999. - 278p.

42. Mьller, Magdalena M., Fritz Bleyl: 1880-1966, Berlin: Brьcke-Museum, 1993. - 232 S.

43. Norbert Wolf, Kirchner, Bonn, 2003. - 2008 S.

44. Presler, Gerd. Die Brьcke, Rowohlt Taschenbuch Verlag, 2007. - 160S.

45. Thiem Gunther, Karl Schmidt-Rottluff, Mьnchen, 1963. - 295S.

46. Wie starb Ernst Ludwig Kirchner? in: Die Zeit, 22 Juni 2009, abgerufen am 30 Juni 2014.

Размещено на Allbest.ru