Для того, чтобы реализовались эти возможности, необходимо, прежде всего, выявление социокультурной сущности отечественных учреждений культуры клубного типа. Это в свою очередь предполагает использование опыта и традиций становления клубной деятельности в нашей стране с учетом современных социальных, экономических и культурных условий. Между тем этот опыт по-настоящему еще не стал достоянием теории и практики клубного строительства, развития культуротворческого потенциала клубных учреждений. Потеря «связи времен» в клубной сфере в значительной мере связана с ложными стереотипами в отношении достижений прошлого в нашей стране, имеющими отношение к организованной клубной деятельности. Отечественный клубный опыт оценивается преимущественно в контексте культурно-просветительной работы советского периода и соотносится в основном с задачами происходящей в это время культурной революцией. Западный же опыт клубной деятельности воспринимается большинством специалистов клубной сферы только как опыт потребительского гедонистического досуга. Между тем, клубные учреждения в нашей стране накопили значительный опыт вовлечения в творческую деятельность различных групп населения, который неотрефлексирован в должной мере современной теорией и практикой клубной деятельностиКуликова С.Т. Культура и личность. - М., 2002..

Предварительное изучение культуротворческого потенциала деятельности клубных учреждений показывает, что этот потенциал связан, прежде всего, с решением задачи инкультурации и социализации личности. Это отличает творческую деятельность клубов от творческой деятельности других учреждений (например, театрально-зрелищных учреждений). Участвуя в различных творческих занятиях, клубные посетители осваивают те или иные социально-культурные нормы, совершенствуют свой повседневный образ жизни, повышают уровень своей эстетической культуры. Причем клубные учреждения имеют свою специфику в процессе инкультурации и социализации личности благодаря массовости и разнообразию предлагаемых форм культурной деятельности. Именно в этом контексте и изучается в диссертационном исследовании культуротворческий потенциал современных клубных учреждений России.

Наивысшего расцвета самодеятельное искусство в современном его понимании достигло после Отечественной войны в период патриотического подъёма, когда во многих сферах искусства к руководству пришли бывшие фронтовики, которым было что рассказать и создать в искусстве.

В развитии художественной самодеятельности можно выделить несколько этапов.

Первый этап (1917-1932 гг.). В этот период развитие самодеятельности имело свои особенности. Проходило переосмысление дореволюционного любительского творчества, движение к новым его формам, обогащение их содержания; шёл поиск новых методов работы. Ведущими музыкальными жанрами в самодеятельном творчестве были духовые и народные оркестры, народные и академические хоры.

Второй этап (1933-1960 гг.). В развитии самодеятельного творчества произошли коренные изменения: сформировалась система государственного и общественного руководства самодеятельностью, подготовки кадров. С появлением крупной промышленности началось бурное строительство базовых домов и дворцов культуры, где в художественных коллективах занимались тысячи рабочих и служащих, изменились материальные условия деятельности кружков.

Третий этап (1960-1991). Произошёл качественный рост исполнительского уровня самодеятельных коллективов, множество творческих объединений получили звание «Народный». Выросло количество участников, занимающихся любительским творчеством. Появились новые жанры самодеятельного искусства -- авторская пеня, вокально-инструментальные ансамбли, студии вокального академического пения. В 1977 и 1987 гг. были проведены всесоюзные фестивали самодеятельного художественного творчества.

Четвёртый этап (с 1991 года по настоящее время). Наметился кризис в самодеятельном творчестве, связанный с изменением государственного и общественного строя в нашей стране. Многие производственные коллективы, имеющие дома и дворы культуры, отказываются от их финансирования (в том числе и материальной поддержки творческих коллективов) из-за сложностей, связанных с переходом на новые формы управления.

Советская власть создала все условия для развития народного творчества. «Благодаря руководству Советского правительства в середине XX века произошел расцвет культуры и искусства страны. Одной из составных частей большой работы в области культурного строительства явилась художественная самодеятельность» (11, С. 3). В эти годы она приняла необычайно широкий размах. Появились десятки тысяч хореографических кружков в школах и клубах с миллионными участников в них. Возникли специальные методические центры по руководству художественной самодеятельностью. «Прошедший в 1951 году Всесоюзный смотр художественной самодеятельности -- яркое свидетельство успехов в этой области» (11, С. 4). С конца 50-х гг. наиболее зрелые самодеятельные коллективы получили звания народных театров. Помимо драматических, работают также и музыкальные театры -- оперные. Распространение получили различные самодеятельные ансамбли, оркестры, цирковые и эстрадные коллективы, хоры.

В 70-80-х годах проводились ежегодные смотры художественной самодеятельности. В 1975 году состоялся первый Всесоюзный фестиваль художественного самодеятельного творчества трудящихся. Широкий размах самодеятельное искусство получило и в других странах, где были созданы благоприятные условия для развития художественной самодеятельности.

Массовое развитие самодеятельности выявило много талантливых исполнителей и постановщиков. Было создано большое количество профессиональных коллективов. Среди них прославленные ансамбли народного танца, ансамбли песни и пляски, русские народные хоры, составной и неотъемлемой частью которых являются танцевальные группы.

Художественная самодеятельность продолжает жить и сегодня. Задачами современной художественной самодеятельности являются -- проведение общегородских праздников, массовых гуляний. В программу развития культуры входит стимулирование народного творчества, развитие художественной самодеятельностиКусков М.Н. Культурное возрождение, как перелом… - М., 2001..

Глава 2. Функции учреждений культурно-досугового типа

Самодеятельное творчество на протяжении всей истории своего существования всегда являлось не только средством воспитания, но и средством художественно-творческого развития личности. Глобальные социокультурные изменения, происходящие в российском обществе, все острее поднимают вопрос о месте и значении культуры в нашей жизни.

Конец XX века, несмотря на противоречивость и ошибки, привел к поискам нравственных ориентиров, стремлению возродить национальные духовные ценности. Все это способствовало повышенному интересу к народной художественной культуре, в том числе и самодеятельному творчеству народа.

Уточнение терминологических понятий самодеятельного творчества, определение его места в деятельности социально-культурных институтов, рассмотрение основных социально-педагогических проблем долгое время были предметом путаницы и несогласованности. Изучение публикаций, посвященных самодеятельному художественному творчеству, показало, что нет точного и единого определения понятий и концепций этого сложного явления и взаимосвязанных с ним определений, таких, как «культура», «художественная культура», «народное художественное творчество», «народное искусство» и дрГавелла Б. Драма и театр. - М.: Прогресс, 1976.

Между тем, вопросы терминологии имеют большое методологическое значение, так как терминологическая неупорядочность сказывается отрицательно на разработке научных проблем в ходе их исследований. Хотя в терминах и не раскрывается природа обозначенных ими явлений, но удачно найденные терминологические образования не просто обозначают те или иные понятия, а могут приобрести значение факторов, стимулирующих научную мысль, побуждающих глубже разрабатывать саму проблему.

Наиболее широким и емким является понятие «культура». Ни одно определение не имело столько толкований, сколько выпало на долю «культуры». Специальные исследования культуры появились в шестидесятые годы, а наиболее широкий размах наметился в семидесятые годы и вплоть до сегодняшних дней не иссякают попытки разных авторов дать новое определение этому феномену.

Проблему культуры изучает множество наук, начиная от культурной антропологии и вплоть до кибернетики, но до сих пор нет такого универсального определения, которое удовлетворяло бы исследователей различных отраслей знаний.

В контексте нашей проблемы можно представить культуру как непрерывно развивающийся творческий процесс и синтез созданных человеком знаний, духовных ценностей, норм, которые выражены в языке, обычаях и традициях, верованиях и мировоззрении.

Обобщая различные концепции в культуре, исследователи рассматривают четыре основных подхода: аксиологический, деятелъностный, функциональный и семиотический, при этом следует отметить, что все они связаны с философско-культурологическим анализом данного феноменаАль, Д.Н. Основы драматургии. - Л., 1988.

ЛИ. Михайлова, рассматривая эти подходы применительно к народной художественной культуре, отмечает, что они «представляют собой исследование разных способов функционирования культуры в обществе. Все они отражают последовательность культуротворческой деятельности, включающей в себя творческую переработку информации, ее накопление, воплощение новых идей, знаний, ценностей, норм, образцов в материальные формы, определение способов их трансляции субъектов и ее превращение им в личный опыт, интерпретацию в соответствии со своей системой ценностей» [1, с. 9].

Неоднозначно современной наукой определяется место художественной культуры в системе культуры вообще и еще более неоднозначным является вопрос о месте народной художественной культуры в системе художественной культуры. Среди множества концепций и теорий, выдвигаемых современными исследователями, нет единого мнения даже в трактовке понятия «народная художественная культура». Т.Н. Бакланова, В.Е. Гусев,

А.С. Каргин отмечают разнообразие подходов и методов в изучении народной художественной культуры с исторических, социально-психологических, культурологических, этнографических, искусствоведческих, социологических, филологических, религиозных и других позиций.

Не удивительно, что народную художественную культуру отождествляют специалисты разных отраслей знаний с фольклором, народным искусством, народным художественным творчеством, самодеятельным искусством, художественной самодеятельностью. Основополагающими принципами формирования понятия «народная художественная культура» Т.И. Бакланова считает принципы этничности, целостности, двуединства этно-художественного сознания и этнохудожественной деятельности, исторической и социокультурной динамики, художественно-эстетической самобытности и междисциплинарного подходаКалинина С.А. Духовная культура России. - М., 2004..

Давая определение народной художественной культуре, В.Е. Гусев пишет: «Народная художественная культура не ограничивается фольклором и народным декоративным искусством в их традиционном смысле как формами коллективного канонического искусства. Понятием народная художественная культура интегрируются разнообразные формы творческой деятельности народа, его различных социальных слоев и групп. В процессе своего исторического развития она во все большей степени включает различные виды массовой художественной самодеятельности» [2, с. 107]. К специфическим признакам народной художественной культуры он относит: а) непосредственную и опосредованную связь с трудовой деятельностью масс; б) непосредственную связь с природной средой и социальной практикой, с общественным и семейным бытом, укладом жизни; в) неразрывную связь форм материальной и духовной деятельности людей; г) единство массового и личного в коллективном творческом процессе; д) передающуюся от поколения к поколению традиционность; е) этническое своеобразие; ж) наличие многообразных региональных типов и локальных вариантов; з) создание специфических родов, видов и жанров народного искусства, отличающихся от профессионального; и) наряду с сохранением и пропагандой народного искусства развитие новых форм народной художественной культуры [2, с. 8-14].

А.С. Каргин, базируясь на теоретических выводах BE. Гусева, рассматривает народную художественную культуру «как самостоятельный исторически обусловленный тип культуры, имеющий свои формы, механизмы, социальную стратификацию и так далее» [3, с. 13].Основными структурными образованиями современной народной художественной культуры ученый считает устно-поэтический и музыкачьно-драматический фольклор, художественную самодеятельность как социально-организованное творчество, неофольклор как неформализованное бытовое досу-говое творчество, фольклоризм или вторичный, сценический фольклор, а также декоративно-прикладное, художественно-прикладное искусство и изобразительный фольклор [3, с. 17-18].

Эти структурные образования в основном совпадают с предложенным ранее В.Е. Гусевым делением на взаимосвязанные уровни видов художественного творчества. Главным формообразующим видом художественной народной культуры он считает художественную деятельность, которая связана с трудовой деятельностью, народной календарной обрядностью, общинно-семейными отношениями и обрядностью. Ддром художественной деятельности является народное искусство, которое пронизывает все виды и формы художественного творчества. В художественную деятельность В.Е. Гусев включает четыре вида художественного творчества: народное декоративно-прикладное и народное изобразительное искусство, обрядовый и внеобрядовый фольклор (словесный, музыкальный, песенный, хореографический, игровой, драматический и фольклорный театр), массовую художественную самодеятельность, а также индивидуальное художественное любительство [2, с. 38].

Нет принципиального отличия в структурных образованиях народной художественной культуры и у Т.Н. Баклановой, которая считает, что исчерпывающей формулировки понятия «народная художественная культура» нет, и разработка этого термина является перспективной научной задачей.

Отсутствие четкого понятийного определения «народная художественная культура», отождествление его с народным искусством приводит к терминологической путанице не только в культурологических, но и в искусствоведческих исследованиях. В справочных изданиях термин «народное искусство» отождествлялся с«народным художественным творчеством». Достаточно сравнить объяснение этих терминов в различных энциклопедических справочниках, чтобы в этом убедиться. «Народное творчество (народное искусство, фольклор) - художественная коллективная творческая деятельность трудового народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предания, песни), музыка, театр (драмы, сатирические пьесы), танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство», - такое объяснение дает «Советский энциклопедический словарь» [4, с. 862]. Народное художественное творчество, народное искусство, художественная творческая деятельность, по мнению некоторых ученых, существуют также и в форме самодеятельного искусства, в частности создаваемые и бытующие в народных массах архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство: художественно обработанные орудия труда, постройки и домашняя утварь, одежда и ткани, игрушки, лубок и так далее. Важно отметить, что здесь мы уже встречаем и понятие «самодеятельное искусство», а объединяет эти понятия «трудовой народ» как творец народного искусства.

Генезис, историю и функции народного искусства или народного художественного творчества определяет трудовая деятельность человека. В большинстве произведений народного искусства видна непосредственная или опосредованная связь с трудовой деятельностью. В первую очередь это можно отметить в народной деревянной архитектуре, декоративном убранстве жилых интерьеров, декоре хозяйственных построек, эстетизации орудий производства и предметов домашнего обихода, в производстве и украшении средств передвижения (телеги, возки, сани, дуги, сбруя и так далее). Художественной деятельностью наполнен и женский труд (прядение, ткачество, кружевоплетение и другое). Наиболее же ярко художественное начало проявлялось в народной будничной, праздничной и обрядовой одежде.

Эстетические идеалы народного искусства определились менталитетом, психологией и нравственностью человека труда. Менталитет и народное художественное сознание различных социальных и этнических групп населения раскрывается в идеях и образах материальных и духовных ценностей народной художественной культуры. Натурфилософское мировоззрение русского народа, основанное на доверии, в котором объединились язычество и христианство, создало мифологические образы, выражающие нравственный, философский и эстетический взгляд человека на природу и самого себя. В то же время необходимо подчеркнуть, что во всей системе русской народной художественной культуры органически соединились утилитаризм, духовность и прагматизм религиозных обрядов и обычаев.

Миф и религия древних славян - это не только форма восприятия миросоздания, природы, которая была для человека и «жилищем», и «мастерской». Они вобрали в себя древнее единобожие славянских воззрений, их Солнечный пантеон и систему христианских идей. Освященные многовековой традицией обряды, как условно-символическое действо, оформляли важнейшие события общественной и семейно-бытовой жизни, наиболее значимые этапы календарных циклов и хозяйственной деятельности. Они складывались на основе обычаев и наглядно передавали отношение людей к природе и друг к другу. Ритуалы и обряды являлись составной частью праздников, связанных с мифическими представлениями или верованиями людей. Способы осмысления мира и места человека в природе и отношениях с другими людьми нашли отражение не только в мифологическом, но и художественном сознании народа, сказались на укладе его жизни. При всей наполненности сознания древнерусского человека мифологическими представлениями, первичными оставались практицизм мышления и практический опыт, ибо своей деятельностью человек стремился к гармонии с природой, частью которой он был. На протяжении длительного исторического периода славянская мифология влияла на ритуалы и обряды, на народное творчество. Мифологическое сознание - это исторически сложившееся состояние человеческого сознания в его непосредственном практическом преломлении.

Мифология русского народа является неотъемлемой частью его быта, ритуалов и обрядов, обычаев и поверий, различных жанров фольклора, народного искусства. Изучение славянской мифологии, ее систематизация начались с трудов Н.М. Карамзина, АС. Кайсарова, ГА. Глинки, В.И. Даля, Н.И. Костомарова, А.Н. Афанасьева еще в XIX веке. Вопреки попыткам в советскоевремя предать мифологию и фольклор забвению, ибо они отождествлялись с религией, Д.К. Зелениным, В.Н. Топоровым, В.Я. Проппом и Б.А. Рыбаковым, а также другими исследователями были разработаны методы исследования мифологии, раскрыта культурно-историческая основа мифологического мышления и были изданы труды, обобщающие столь большой материалЕфремов А.Л. Формирование личности в условиях театрального коллектива. - СПб., 2004.

2.2 Самодеятельное художественное творчество и традиции танцевального коллектива

Основной задачей коллектива является возрождение, сохранение, пропаганда и дальнейшее развитие песенного, танцевального и музыкального наследия этнических групп народа мари. Костюмы исполнителей, в основном собранные в экспедициях, знакомят зрителей с декоративно-прикладным искусством народа мари и являются гармоничным дополнением каждого концертного номера. Они выглядят элегантными и легкими, одновременно глубоко традиционными и современными.

Организационное начало ансамбля положил Заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл, лауреат Государственной премии МАССР, композитор Данилов Виктор Петрович. С чувством глубокой ответственности он отнесся к своей деятельности по созданию фольклорного коллектива. Он занимался привлечением в коллектив талантливых юношей и девушек, любящих народные песни и танцы. Среди рабочих, служащих и студентов он нашел истинных ценителей народного творчества, привил им любовь и уважение к духовной культуре своего народа.

В создании ансамбля «Марий памаш» особое место занимает имя Заслуженной артистки РСФСР, народной артистки МАССР Дружининой Надежды Прокофьевны. Она великолепно владела самобытным искусством народного танца, внесла огромный вклад в развитие марийского хореографического искусства. Весь свой богатый опыт, мастерство, талант она воплотила в своих постановках, которые составляют золотой фонд ансамбля «Марий памаш».

В репертуаре коллектива широко представлены разноплановые хоровые произведения, песни и танцы, праздничные сюиты различных этнических групп народа мари. Художествееные номера сопровождаются игрой на традиционных музыкальных инструментах: гуслях, волынке, барабане, свирели, гармошке. Репертуар ансамбля обогащается с каждым годом неповторимо-оригинальными, глубоко традиционными и современными номерами за счет исследовательской деятельности балетмейстера, хормейстера и самих участников ансамбля. Во время своих концертных выступлений участники коллектива показывают глубокое знание фольклора, лучшие достижения художественной культуры, песенно-танцевальные традиции своего народа.

За время существования ансамбль приобрел известность и популярность, как в республике, так и за ее пределам, благодаря высокому уровню исполнительского мастерства, бережному отношению к духовной культуре марийского народа, чувству современности. Большое внимание коллектив уделяет культурному обслуживанию городов, деревень и сел республики. А так же постоянно участвует в городских, республиканских, межрегиональных, всероссийских и международных праздниках, фестивалях и конкурсах.

Первое выступление фольклорного коллектива состоялось в ноябре 1975 г. в сельском доме культуры Сернурского района МАССР, которое положило начало концертной деятельности самодеятельных артистов. Благодаря ярким выступлениям, творческой индивидуальности коллектива они стали получать приглашения от организаторов концертных мероприятий. По направлению ЦК ВЛКСМ ансамбль выступал на ударных комсомольских стройках Удмуртской АССР, Белгородской и Рязанской областей РСФСР, БАМе.

Высоко оценили выступление ансамбля участники Всесоюзного совещания ученых-этнографов в Эстонии (1976г.)

Успешно прошел в 1977 г. творческий отчет ансамбля в доме искусств города Москвы.

Ярким событием в творческой жизни ансамбля была поездка в Голландию 1978 году по приглашению Общества советско-нидерландской дружбы, где он принял участие в проведении дней культуры СССР. Выступления самодеятельных артистов были встречены тепло и радушно. Ансамбль внес свой вклад в дело укрепления дружбы между народами. Посол Голландии направил благодарственное письмо в адрес правительства МАССР, в котором дал высокую оценку выступлениям ансамбля «Марий памаш».

За активную деятельность в пропаганде национального искусства, большой вклад в эстетическое воспитание молодежи в 1980 году коллективу была присуждена Государственная молодежная премия им. Олыка Ипая Республики Марий Эл.

В марте 1981 г. ансамбль был участником дней культуры искусств, посвященной 60-летию образования Марийской республики в г.Москва. Незабываемым событием стало выступление самодеятельных артистов в Кремлевском Дворце съездов.

За большие заслуги в пропаганде марийского народного творчества в 1982 г. художественному руководителю ансамбля В. П. Данилову, балетмейстеру Н.П.Дружининой, двум участникам ансамбля - солистке Р.А.Петряевой и волынщику С.С.Герасимову присуждено звание лауреата Государственной премии МАССР.

В 1983 г. «Марий памаш» принимал участие в IV Международном фестивале фольклора «Бадахос-83» в Испании. Фестиваль проходил под девизом: «За мир и дружбу между народами!». Эмблемой праздника был голубь мира. Прекрасные отзывы получили о своих выступлениях участники ансамбля от президента оргкомитета фестиваля Рафаэля Мальдонадо и представителей Советского посольства в Мадриде. По возвращению из Испании «Марий памаш» выступил в Москве, центральном парке культуры и отдыха им. М.Горького и ВДНХ.

В 1985 г. коллектив участвовал на праздновании 40-летия Победы венгерского народа в Великой Отечественной войне в Венгрии. Выступление ансамбля проходил в побратимом городе Сомбатхей области Ваш. В этом же году ансамбль «Марий памаш» становится участником ХII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в городе Москве.

1987 год ознаменован приглашением на IX фольклорный фестиваль Придунайских стран, который проходил в г. Калаче Венгерской республики. Среди большого количества коллективов из 17 стран ансамбль завоевал звание лауреата.

В октябре 1989 г. на должность балетмейстера коллектива была приглашена Соловьева Мария Лазаревна, которая работает в этой должности по настоящее время. За время ее творческой деятельности в ансамбле созданы хореографические постановки, имеющие своеобразную манеру исполнения и оригинальные образы, которые органично вписались в репертуар ансамбля.

Руководящую должность с 1990 г. по 1992 г. занимал Николаев Виктор Леонидович. В годы его работы коллектив принимал участие во Всесоюзном конкурсе фольклорных ансамблей городе Челябинске (1991г.), где стал лауреатом; в I Международном фестивале фольклора в г.Ряккюля Финляндии (1991 г.); в проведении дней культуры Республики Марий Эл в Эстонии (1992г.).

С 1993 по 1998 годы руководителем коллектива становится один из активных участников ансамбля Рябинин Иван Алексеевич. За годы его работы коллектив активно гастролировал в регионах компактного проживания народа мари - республиках Башкортостан, Удмуртия, Свердловской, Пермской, Нижегородской, Кировской областях. В 1995 г. ансамбль второй раз принимает участие в Международном фестивале фольклора в г.Ряккюля Финляндии.

В 1998 г. руководителем проработал один из виртуозных гармонистов ансамбля «Марий памаш» Семенов Геннадий Васильевич. Он является истинным любителем традиционной народной культуры, как руководитель ансамбля старался внести свой вклад в ее развитие.

С 1999 по 2000 г.г. руководителем ансамбля становится Архипов Валентин Васильевич, который работал в коллективе на должности концертмейстера с 1976 года и хормейстера с 1990 года. За годы его работы коллектив активно продолжил свою творческую деятельность. В августе 1999 г. участники ансамбля достойно представили традиционную культуру Республики Марий Эл в ХII Международном фольклорном фестивале финно-угорских народов в г.Ижевске Республики Удмуртия. За большой вклад в развитие ансамбля «Марий памаш» и народного творчества Архипову В.В. присвоено звание Заслуженного работника культуры Республики Марий Эл.

В 1999 г. в ансамбль пришла Заслуженный работник культуры РМЭ Трифонова Эльвира Андреевна, а с 2000 года она занимает должность хормейстера и плодотворно работает с коллективом.

С середины 2000 г. по настоящее время руководителем коллектива является Соловьева Мария Лазаревна. Она продолжила добрые традиции прославленного ансамбля «Марий памаш». За заслуги в развитии хореографического искусства ей присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры Республики Марий Эл» (2000г.).

Профессиональный и творческий подход к делу руководителя М.Л.Соловьевой и хормейстера Э.А.Трифоновой позволили подняться коллективу на качественно новый уровень. За время их совместной работы яркими незабываемыми событиями в творческой деятельности ансамбля стали участие в следующих крупных культурных акциях:

2001 г. - IХ Международном фольклорном фестивале финно-угорских народов в г.Петрозаводске;

2002 г. - IV Всероссийском конкурсе фольклорных ансамблей Домов и Центров народного творчества «Традиции» в г.Великий Новгород, где стали лауреатами;

2002 г. - праздничной программе в рамках проведения Международных спортивных юношеских игр стран СНГ, Балтии и регионов России в городе Москве (СК «Лужники»);

2002 г. - IV Международном фестивале финно-угорских народов «Семья России» в г.Москве;

2003 г. - IV Международном фестивале культуры и искусств финно-угорских народов «Самоцветы Прикамья» в г.Нефтекамске Республики Башкортостан;

2003 г. - гала-концерте Международного фестиваля национальных культур «Бердемлек» и Всероссийской фольклориады, посвященный Дню России и Дню столицы Башкортостан г. Уфа;

2003 г. - III Международном фестивале народного творчества стран СНГ и Балтии «Содружество» в г. Ростов-на-Дону Ростовской области;

2004 г. - Международном фольклорном фестивале «Краина мрий» в г. Киев;

2005 г. - VIII Всероссийском фестивале народного творчества «Родники России» в городе Чебоксары;

2005 г. - Международном фестивале финно-угорских народов в г.Иматра Финляндии;

2006 г. - открытии I Всероссийского фестиваля видеофильмов по народному творчеству, традиционной культуре и этнографии в г.Йошкар-Оле;

2007 г. - I Международном фестивале хореографии финно-угорских народов «Пляс зовет» г. Кондопога Республики Карелия;

2007 г. - Международном фестивале народных культур «Шумбрат финно-угрия!» в г. Саранске Республики Мордовия;

2007 г. - открытии II Всероссийского фестиваля видеофильмов по народному творчеству, традиционной культуре и этнографии в г.Йошкар-Оле;

2007 г. - вручении премии Правительства Российской Федерации «Душа России» руководителю и балетмейстеру ансамбля «Марий памаш» Соловьевой М.Л. в концертном зале им. П.И.Чайковского г. Москвы;

2008 г. - праздничном концерте и старте Всероссийского фестиваля народного творчества «Салют Победы», посвященного 65-летию Сталинградской битвы в г. Волгограде;

2008 г. - открытии и закрытии VII Всероссийских летних сельских спортивных игр в г.Йошкар-Оле;

2008 г. - Международном фестивале фольклора в г. Шарвар Венгрии;

2009 г. - Всероссийском молодежном образовательном форуме «Селигер-2009» (смена «Россия для всех!») в Тверской области;

2009 г. - II этапе Всероссийского фестиваля народного творчества «Салют победы», посвященный 65-летию ВОВ в г. Чебоксары;

2009 г. - Межрегиональном фестивале национальных костюм в г.Йошкар-Ола;

2010 г. - республиканском музыкальном фестивале «Воды текут…», посвященном 120-летию со дня рождения Я.А.Эшпая и 85-летию А.Я.Эшпая.

Таков исторический путь, который прошел с достоинством фольклорно-этнографический ансамбль «Марий памаш» за 35 лет. Весь репертуар ансамбля, накопленный за это время, является гордостью и украшением коллектива. Жизнь ансамбля сегодня - это молодое поколение любителей и ценителей народного творчества. Хорошая материальная база, высокий уровень художественного творчества руководителей, постоянное совершенство мастерства исполнителей открывает новые и большие перспективы.

Глава 3. Подбор репертуара коллектива художественной самодеятельности для сохранения традиций народа

Слово folklore принято переводить как «народная мудрость», а употребляется оно обычно как «народное творчество». Фольклор в науке рассматривается как особая сфера бытия народа, проявление его духовно-материальной культуры. Приметы суеверия, мифы об НЛО, анекдоты, детские игры во дворе, мода, обязательные поздравительные открытки родственникам и друзьям -- продолжение древней традиции праздничных благопожеланий -- все это фольклор.

Безбрежны просторы народной культуры, границы фольклора трудно очертить. В целом же он не поддается четкому определению. Музыкальный фольклор в контексте современной культуры -- одна из острых и популярных тем сегодняшнего музыкознания. В ней много противоречивого, неясного, спорного; она может быть повернута в разных ракурсах, рассмотрена с разных точек зрения. Особенностью музыкального фольклора (народного музыкального творчества) является музыкальное интонирование. Исследователями подмечено множество признаков, свойств, характерных для фольклора и позволяющих приближаться к пониманию его сущности. Рассмотрим отдельный из нихКалинина С.А. Духовная культура России. - М., 2004..

Бифункциональность. Каждое фольклорное произведение ограниченная часть жизнедеятельности человека и обусловлена практической предназначенностью. Это свойство уходит своими корнями в глубочайшую древность, когда освоение окружающего мира человеком было действием одновременно практическим и духовным, созидательным и выразительным.

Колыбельная песня. Она поется, чтобы успокоить, усыпить дитя. Когда ребенок затихает, его одолевает сон -- песня прекращается, в ней больше нет необходимости. Так выражается практическая, утилитарная функция колыбельной. Желаемое достигнуто -- малыш заснул. А желанное приходится с ласковостью интонаций, с завораживающей монотонностью тихо звучащего напева к удовольствию дитяти и пестуньи. Так проявляется эстетическая, духовная функция колыбельной. Все взаимосвязано в фольклорном произведении, ничто не живет друг без друга, красоту нельзя отделить от пользы, пользу -- от красоты.

Выразительные средства колыбельной -- тихое спокойное звучание, узкий диапазон, интонационно-ритмическое однообразие многократно повторяющегося короткого напева, обусловленные практическим действием, приобретают художественную образность, которая составляет эстетическую ценность песни. Эстетическая самоценность жанра колыбельной делает ее достоянием культуры общества в целом, в разнообразных формах ее творческого преломления. Она может быть напечатана в книгах и музыкальных изданиях для детей, звучать с концертной эстрады, может как цитата или оригинальное авторское воплощение жанра притворяться в профессиональном искусстве, даже в крупных и сложных формах поэмы, симфонии оперы.

Любое фольклорное произведение полиэлементно. Сосуществование и связи его различных элементов порой бывают столь явственны, однако утрата даже одного из них или невнимание к нему грозят разрушить представление об истинном содержании произведения. Среди множества художественно-образных элементов фольклора выделяются как основные: словесный, музыкальный, танцевальный и мимическийМагов И.Т. Путь художественного искусства. - М., 2001.

Художественно-образные элементы, изначально заложенные в самом человеке, -- движение его тела (мимика, жест, танец), звук его голоса (интонация, слово, напев) -- обеспечивают целостность творческого акта -- исполнения фольклорного произведения. В этом проявляется полиэлементность фольклора, его изначальный синтез, называемый еще синкретизмом.

Коллективность. Наше представление о фольклоре складывается из вполне конкретных его проявлений -- песни, сказки, пословицы пляски. Мы слышим, видим, воспринимаем их как готовые вещи. Естественно встает вопрос: кто их автор? Действительно, мы не можем назвать автора ни одного фольклорного произведения, и не потому, что имя его утратилось, забылось в веках, а потому, что подлинный автор, владелец и хранитель этих произведений -- весь народ. Коллективность в фольклоре проявляется и в процессе создания произведения, и в характере содержания, которое всегда объективно отражает психологию многих людей.

В значительной своей части фольклорные произведения просты по языку, общедоступны. Ведь некоторые компоненты их форм (припев) предполагают обязательное включение в исполнение всех участников фольклорного действа. Одним из наиболее распространенных построений песен является «пара периодичностей», в которой слово запрограммировано обязательное повторение кратких ячеек -- «аабб». Это дает возможность участия в песне людей, даже впервые слышащих её. Фольклорные произведения как бы рассчитаны на участие всех независимо от одаренности, способностей каждого.

Устность. Фольклор -- творчество устное. Он живет только в памяти людей и передается в живом исполнении «из уст в уста». Фольклор -- это память каждого и память всех, всех поколений. Феномен «фольклорной памяти» -- в подсознательном усвоении. Фольклорными жанрами была пронизана жизнь людей в прошлом. Они были органической частью разговорной речи: присловья, поговорки. Прибаутки, пословицы окружали человека с самого его рождения. С «устностью» связан целый ряд «художественно-нехудожественных» приемов. Например, мнемоническими, т. е. помогающими запоминанию, средствами являются многообразные приемы повтора в фольклорных текстах. Однако они же становятся и средствами особой выразительности.

С «устностью» связано и то, что фольклорное произведение осязаемо существует и может восприниматься только в момент живого исполнения. Ни одно фольклорное произведение не существует вне конкретного тембра голоса, мимики, жеста, а может быть и хлопков в ладоши, пританцовывания или вздохов и всхлипываний. Оно не существует и вне сиюминутной реакции слушателей, в чем проявляется одно из свойств коммуникативности фольклора.

Устное существование фольклорных произведений не предполагает их обязательной заученности, буквальной повторяемости, это и невозможно в том обильном репертуаре, который обычно хранит в своей памяти народный исполнитель. Это и не обязательно, поскольку нет в фольклоре индивидуально-авторской регламентации.

Фольклорный текст оказывается «незаконченным», «открытым» для каждого следующего исполнителя, и это неминуемо вызывает к жизни следующее свойство фольклора -- вариантную множественность. Вариантность -- это то непреложное свойство фольклорного мышления, жизни фольклорного произведения, в котором наиболее заметно сходится, переплетаются все другие его свойства. Варьирование есть постоянное движение, «дыхание» фольклорного произведения, а каждое фольклорное произведение есть как бы вариант самого себя. Запись фольклорного произведения сопоставима с фотографией -- и то и другое запечатлевает только «остановившиеся мгновения» продолжающейся жизни. Вариантность пронизывает все элементы фольклорного произведения и проявляется на всех уровнях его существования.

Импровизационность -- творческое изменение. Важно осознать, что в фольклоре в едином творческом акте сосуществуют создание -- исполнение и исполнение -- создание. Импровизационность -- сочинение во время исполнения. Однако и в процессе варьирования, и в процессе импровизации, которая особенно полноценно осуществляется в таких жанрах, как плач, сольная пляска, в инструментальном исполнительстве, всегда присутствует подсознательность, но очень мощный фактор -- традицияКусков М.Н. Культурное возрождение, как перелом… - М., 2001..

Традиционность. Что касается музыкального фольклора, то в каждой этнической традиции выработались ладо-интонационные и ритмоактонационные стереотипы. Образы, которые передают основные духовные ценности из поколения в поколение. В настоящее время духовное состояние общества требует применения новых практических решений в воспитании молодого поколения. Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину, не может быть успешно решено без глубокого познания духовного богатства своего народа, освоения родной культуры. Процесс познания и усвоения должен начинаться с как можно раньше, образно говоря, с молоком матери ребёнок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, пестушки, потешки, игры-забавы, загадки, пословицы, поговорки, сказки, произведения народного декоративного искусства. Только в этом случае народное искусство, этот незамутнённый источник прекрасного, оставит в душе ребенка глубокий след, вызовет устойчивый интерес. Красота родной природы, особенности быта народа, его всесторонний талант, трудолюбие, оптимизм предстают перед детьми живо и непосредственно в произведениях народных мастеровВетрова И.М. Народное художественное творчество через призму веков.

Фольклор -- уникальная самобытная культура, осознаётся современным обществом как значительный фактор духовности, приемственности поколений, приобщение к национальным жизненным истокам. К сожалению, на современном этапе развития нашего общества вопросу применения музыкального фольклора в образовании школьников не уделяется должного внимания. В музыкальном образовании современной России сложилась ситуация, при которой оказывается утерян целый пласт естественного бытования музыкального искусства-аутентичный фольклор. Между тем музыкальное образование за рубежом (Венгрия, Германия) строится на фольклорной основе, через внедрение образцов фольклора в мировоззрение детей.

Выше указанные свойства ранее не использовались в сфере музыкального образования, то есть на фольклор обращали внимание как на вид искусства и в программу «Музыка в школе» фольклор включали в виде обработок народных песен профессиональных композиторов. Фольклор нужно изучать для того, чтобы показать, что фольклор является не просто искусством или не искусством. Он есть часть культуры. И в сфере музыкального образования должен быть представлен именно так.

3.2 Подбор репертуара для самодеятельных коллективов. Требования и критерии

Социально-педагогический смысл самодеятельности - в органичном сочетании художественно-исполнительского и воспитательного процессов, придании им острой идейно-нравственной направленности. Решение этой задачи связано с репертуаром, вокруг которого и строится работа самодеятельности. От их качества, идейно-художественного уровня и социально-педагогического потенциала зависит в многом эффективность выполняемых самодеятельностью функций. Вопрос о репертуаре тесно связан с идеологическим содержанием, идеологической направленностью деятельности художественного коллектива, с той ролью, которую он играет в духовно эстетической жизни общества.

Проблема репертуара для самодеятельности пользуется повышенным вниманием практиков, общественности, композиторов, хореографов, драматургов. Стоит вопрос о создании для самостоятельного коллектива такого репертуара, который, не уступая по идейно-эстетическому уровню репертуара профессиональных оркестров, хоров, театров, был бы доступен для исполнения в самодеятельности и не копировал по форме, языку, стилю произведение для профессиональных коллективовКусков М.Н. Культурное возрождение, как перелом… - М., 2001..

Их основными задачами являются: организация работы по созданию интересного и полноценного репертуара для самодеятельных коллективов, отбор и организация заказов на новые художественные произведения для хоров, оркестров, агитационно-художественных бригад, сценариев театрализованных праздников и массовых представлений; осуществление анализа и контроля за составление репертуара художественной самодеятельности, разработке предложений и рекомендаций по повышению его уровня и роли в коммунистическом воспитании трудящихся, формировании их эстетических вкусов, утверждении норм и принципов советского образа жизни.

Постоянно говорится о тенденции приближения исполнительского уровня самодеятельности к исполнительскому уровню профессиональных коллективов. Это будет способствовать дальнейшему совершенствованию самодеятельного творчества, с другой стороны, вооружить его высокохудожественными произведениями искусства.

Точка зрения сближения художественно-исполнительского уровня самодеятельного и профессионального творчества верна по отношению незначительной части самодеятельных коллективов. Основная же, подавляющая их масса по этому показателю значительно уступает. Поэтому для обеспечения нормальной деятельности им необходим свой репертуар, соответствующий специфическим особенностям коллектива и выполняемым им функциям.

Для создания такого репертуара можно идти двумя путями. Во-первых, «приспосабливать» имеющийся конкретного коллектива и, во-вторых, создавать новые оригинальные произведения, рассчитанные на самодеятельность.

Первый путь зачастую связан со значительными изменениями авторского текста, пьесы, песни, танца и тому подобное, ибо самодеятельные артисты не всегда могут исполнить трудные места, сложные психологические сцены. В выборе таких пьес и произведений приходится быть особенно внимательным, тщательно изучать возможность их исполнения, качество переложения, инструментовки, трактовки. Случается, к сожалению, что после небрежной или недоброкачественной аранжировки, инструментовки, режиссуры пьесы, песни, танца оригинальные произведения теряют свои художественные достоинства, с трудом узнаются, искажаются их темп, ритм, текст, языковые особенности. Поэтому качество инструментовки, аранжировки, переложения, то есть приспособления для художетсвенной само-деятельности при выборе этих пьес имеет первейшее значение.

Естественно, что произведение, созданное специально для художественной самодеятельности, требуют дополнительной обработки, дополнительной «художественной доводки», исходя из конкретных условий и возможностей коллектива. Но этот путь значительно проще, легче, оправдан в идейно-художественном отношении, ибо эти произведения уже заранее издаются с учетом самодеятельного исполнения.

В условиях первых послереволюционных лет проблема репертуара для самодеятельности приобрела свои особенности. Самодеятельное творчество как качественно новое явление в духовной жизни советского общества претерпела изменения в содержании и формах существования. Изменился сам подход к самодеятельности: она получила государственные основы для развития. Не было опыта руководства самодеятельностью, не хватало педагогически образованных руководителей. Все это, вместе взятое, приводило самодеятельность к трудным поискам своего места в обществе, содержании работы, репертуаре.

При этом важно отметить, что художественная самодеятельность, с первых шагов ориентируясь на профессиональное искусство, в подборе репертуара не копировала его, а искала свои специфические подходы в решении этого вопроса. Активно осваивались лучшие образцы фольклора, из классического наследия брались те произведения, что наиболее отвечали духу времени и настроении масс. Эти тенденции, обогащенные и укрепившиеся в ходе развития самодеятельности, стали традиционными, получили новую окраску и возможности реализации в современных условияхВеселова Ю.Г. Духовно-нравственный потенциал русского народа. - М., 2003..

Подбор репертуара в современной самодеятельности - дело непростое, хотя, конечно, выработаны и приняты единые критерии и принципы его оценки, пополняется он за счет всего лучшего, что имеется в художественной сокровищнице советского общества. Сложности эти связаны в первую очередь с тем, что каждый коллектив располагает присущим только ему техническими и художественными взаимоотношениями, в соответствии с которыми руководителю приходится выбирать пьесы. Длительная и трудная учебная, репетиционная работа может не дать положительного эффекта - педагогического, художественного, если было взято произведение завышенной трудности и с ним не справились или наоборот, оно оказалось легким, не требующим напряженных поисков, показа всего, на что способны исполнители.

Аналогичные требования предъявляются к репертуару самодеятельного коллектива любого жанра - танцевального, хорового, оркестрового (народного, эстрадного, духовного).

Существуют множество определений репертуара. Приведем лишь некоторые из них:

1. «Репертуар - насущный хлеб хора, без которого ему не выжить».

2. Репертуар - зеркало, в котором мы видим лицо хора - в профиль и анфас.

3. Репертуар - звуковая карта, на которой видны творческие маршруты хора.

4. Репертуар - манометр, показывающий мощность и возможности хора.

Исходя из вышеперечисленного, мы видим, что репертуар предсказывает будущее хора. Репертуар показывает связь хора с народом, ее силу и глубину. Репертуар показывает, занимают ли ценности, созданные в прошлом, почетное место и думают ли в хоре о будущем.

Репертуар демонстрирует дружбу народов на деле.

На репертуаре растут хоры, а их хормейстеры, и композиторы, а косвенно - вся ваша музыкальная культура.

Эти сжатые положения можно адресовать любому коллективу - театральному, оркестровому, танцевальному, профессиональному и самодеятельномуЗимина Л.Т. Духовное возрождение России. - М., 2000..

Одним из критериев при подборе репертуара является его реальность, соответствие репертуара техническим и художественным возможностям коллектива.

Проблему учебного репертуара приходится решать в основном в первый период работы коллектива, когда участники овладевают исполнительскими навыками, вырабатывают исходные эстетические позиции, устанавливают тесное взаимопонимание между собой.

Пьесы для обучения должны быть интересны участникам и не представлять особенно на первом этапе больших технических и эстетических трудностей.

Такой репертуар способствует быстрому совершенствованию мастерства участников, развитию и закреплению навыков игры; развивает у исполнителей интерес к народному творчеству, к занятиям в коллективе, обогащает духовным мир, внутреннюю культуру, эстетические вкусы.