Виды искусств и теория происхождения искусства

Живопись на стекле

- была первоначально собственно родом мозаики из стекол разных цветов. Из плоских цветных стекол вырезывались куски надлежащих контуров и по рисунку, соединялись в одно целое посредством полосок свинца, служивших им оправой. Составленный таким образом цельный рисунок, в первые времена толькоорнамент, вставлялся в металлическую оконную раму. Таким окнам предшествовало употребление просто цветных стекол в рамах и, кажется, что лишь в конце Х в. стали входить в употребление мозаики из цветных стекол. Достоверные сведения об арабесках, медальонах и гербах из цветных стекол в окнах преимущественно церквей относятся только к ХII столетию; наилучшие произведения этого рода и того времени появились в Германии и в особенности во Франции. В них, кроме изящного орнамента, появляются отдельные фигуры и целые группы религиозного содержания (С.-Дени, Шартр, Руан и др. места). В конце XII же столетия, как полагают, этого рода художественные произведения перешли из Франции и в Англию (Кентерберийский собор). В конце XIII столетия эта стеклянная мозаика вообще очень распространена, и в особенности в Германии, но особенное развитие она получает в XIV и XV столетиях, когда мозаика стала приближаться постепенно к настоящей Ж. Хотя и до этого времени на цветных стеклах накладывали теневые части рисунка темной вплавляемой в поверхность стекла краской (Schwarzloth), но в указанных столетиях появляются произведения, в которых художники стараются подражать, хотя и очень отдаленно, светотени настоящих картин с их полутонами, что в особенности заметно на телесных частях человеческих фигур. Вдобавок техника стала доставлять для Ж. большие куски стекла и уменьшается число резких контуров, производимых свинцовыми скреплениями, а число употребляемых красок, обжигаемых после наложения их на стекло, сообразно рисунку-модели, увеличивается. Первые стекла, расписанные красками, которые после Ж. вплавлены в стекло, относят ко второй половине XIV столетия (собор во Франкфурте); эти стекла заменены в XVIII столетии белыми прозрачными стеклами. К тому же периоду относятся расписные стекла соборов в Кельне, Меце, Бови, Шартре, Тулузе, Оксфорде и многих других городах. История искусств сохранила имена многих искусных живописцев на стекле, различных национальностей. В XV столетии техника этого рода Ж. представляет значительные усовершенствования, и гамма красок получила новое расширение; для изменения тонов стали накладывать многие краски одна на другую, и полутона отыскивались шлифованием цветных слоев вполне или отчасти, так что стекольных дел мастер и декоратор становился все более и более живописцем, хотя и должен был обладать своеобразной специальной техникой. Итальянец Франческо ди Ливи и отец его Доменико пользовались большой известностью и вне своего отечества; вообще число мастеров становится очень большим. Некоторые известные художники не пренебрегают писать на стекле свои композиции, подобные тем, какие они писали на деревянных досках или сочиняли для стенной Ж., и применение этой Ж. к одним декоративным целям стали находить недостаточным. Однако Ж. на стекле имеет высшее свое значение, именно как декоративное, но идущее к созданиям архитектуры не всякого стиля. Наиболее счастливое применение ее встречается может быть лишь в зданиях с узкими окнами, готического или стрельчатого стиля. В XV столетии вкус к этого рода изображениям сделался весьма распространенным, и расписные стекла сделались обычным украшением не одних храмов, но и ратуш, замков и других общественных зданий и жилищ знатных и богатых людей; на стеклах изображались орнаменты, гербы и священные картины. Громадные окна Миланского собора относятся к первой половине XV столетия, но многие из расписных стекол были разбиты градом в1874г. и заменены новейшими произведениями. В XV столетии, когда начала входить в употребление Ж. масляными красками, этот же материал был, вероятно, употребляем и для Ж. на стекле; такое заключение можно вывести, например, из заказа, сделанного в1477г. двум флорентийским монахам - расписать в Ареццов одной капелле стекла вплавленными, а не масляными красками. В XVI столетии Ж. на стекле продолжает отступать от старых преданий, в ней появляется не только линейная, но отчасти и воздушная перспектива, живописцы стремятся производить картины, мало заботясь о значении расписных стекол, как части архитектурного целого. Известные художники (Гендрих Гольциус, Жан Кузен, Альберт Дюрери др.) составляют рисунки для Ж. на стекле, и некоторые сами отчасти занимаются ею. Протестантство не содействовало поддержанию Ж. на стекле, вводя всевозможную простоту обстановки в храмах, поэтому в XVII столетии встречаются примеры тому, что не только разбитые, как это часто бывало, градом расписные стекла заменялись белыми, но иногда и вполне уцелевшие оконные стекла вынимались для замены их обыкновенными. Потребность в Ж. на стекле стала падать в немецких государствах, а пуритане отчасти содействовали ее падению в Англии. Впрочем, и в католической Франции, в XVIII столетии, этого рода Ж. почти угасла. Вообще старинные расписные стекла, разбитые градом, были заменяемы в XVII столетии или новыми, расписанными просто масляными красками с задней стороны, или белыми, как это можно видеть теперь в церквах различных стран. В наше время Ж. на стекле имеет лишь второстепенное значение, хотя успехи технологии позволяют пользоваться такою обширной гаммой вплавляемых цветов, что возможность удовлетворить художественным требованиям гораздо выше, чем была прежде. Прозрачность расписных стекол дает особенную чистоту и силу красочным тонам, недостижимую никакой другой техникой Ж., но разнообразие тонов и полутонов и возможность постепенного между ними перехода в обыкновенной станковой Ж. картин настолько превосходят средства Ж. на стекле, что эта последняя не может быть поставлена наряду с настоящими художественными произведениями.

Как утверждают специалисты, роспись по стеклу была известна человечеству с древнейших времен. Еще во времена захвата Египта Александром Македонским и образования Александрии стеклоизделия расписывали необозженными масляными красками. Египтяне также научились использовать эмалевые красители, а после этот метод декорирования распространился и заслужил должную популярность во всей Сирии и Италии.

До первого века нашей эры обжиговая роспись еще не так популярна. Большинство предметов домашней утвари и произведений архитектурного искусства украшают налепными нитками и стеклянными жгутиками. Также производились и уникальные по своему характеру изделия с удивительным, сложным декорированием: примером служит выполненный из зеленого стекла амфориск из Керчи, с великолепной тонкой росписью эмалевыми красками. Благодаря подобным работам, специалисты сделали выводы, что уже после первого века нашей эры роспись по стеклу в техническом смысле своего развития достигла больших результатов.

Ученым известно также, что примерно в это же время (во времена Александрии) в Египте был изобретен еще один, удивительный по своему характеру, метод росписи стекла - межстекольное золочение, выполняемое с помощью золоченой фольги. Рисунок выполнялся и полностью вырезался из золоченой фольги и помещался между двумя стеклами предмета. Таким образом можно было украсить кубки, чаши, вазы или другие предметы утвари и роскоши. Странно, но такой метод просуществовал лишь до 4 века нашей эры, а после не использовался и был забыт лишь в 18 веке в России и Чехии. Чешское межстекольное золочение было посвящено картинам охоты и изображениям различных животных. Вскоре он снова был утрачен вместе с секретами приемов и материалов.

В Византии и странах Предсредневековой Европы наряду с межстекольным золочением широко использовались и другие приемы стекольной росписи. В это время также популярно полное покрытие изделия золотом. Это делалось для того, чтобы скрыть дефекты предмета, ведь в то время изготовление чистого стекла было еще неизвестно миру.

В Германии расписывать стеклянные предметы эмалями стали лишь после 50-х годов 17 века. Особое распространение и популярность методы росписи стекла получили в Южной части страны. Темой росписей здесь часто служили различные религиозные сюжеты, а также исторические и бытовые предметы. В отдельную тему выделяется изображение немцами на кубках и вазах гербов и геральдических орлов - особенно популярные в это время. Роспись производилась чаще всего по зеленому стеклу невысокого качества.

После 20-х годов 19 века в России особую популярность получает метод печатания на стеклянных изделиях. Огромными партиями по всей стране выпускаются бокалы, рюмки и стаканы с изображениями лиц царской семьи, известных полководцев и светскими деятелями. Однако этот способ декорирования стекла просуществовал значительно недолго и вскоре вовсе был забыт.

Заключение

В XX веке, веке потрясений, мировых войн и тоталитаризма, искусство переживало глубокий кризис. Попытки забить неугодных творцов, очернить и уничтожить памятники искусства, бросающие тень или просто неугодные властям порой напоминали вакханалии. Но, тем не менее, сами деспоты становились жертвами искусства. У Гитлера, например, были свои любимые композиторы и художники.

К середине XX века обстановка мире изменилась, изменилось и мировоззрение вследствие резкого скачка вперед технического прогресса. Появились новые формы искусств, остатки старины обратились же в бесценные реликвии.

Таким образом, вся история человечества отражена в произведениях искусства. На искусство влияли государственный строй, проблемы эпохи, искусство было официальным лицом наций и империй. Все грани жизни от уродливого до прекрасного отражает искусство в своем беспристрастном зеркале, оказывая сильное эмоциональное воздействие на человека. Ведь и человек многообразен и многолик. Сегодня он вандал, завтра он Рафаэль, послезавтра… Не знаю, будущее покажет.

Список литературы

1. Алексеева В. В. "Что такое искусство?" , М., "Советский художник", 1991 г.

2. Виппер Р. Ю. "История древнего мира", М., "Республика", 1994 г.

3. Васильев А. А. "История средних веков", М., "Республика", 1994 г.

4. История зарубежного искусства; ред. Кузьмина М.Т., Мальцева Н. Л., М., "Изобразительное искусство", 1984 г.

5. Куманецкий К. "История культуры Древней Греции и Рима", М., "Высшая школа", 1990 г.

6. Литература и искусство. Универсальная энциклопедия школьника. Сост. Воротников А. А., Минск, "Валев", 1995 г.

7. Серия "Малая история искусств", М., "Искусство"

8. "Античное искусство", Ривкин Б. И., 1972 г.

9. "Первобытное и традиционное искусство", Мириамов В. Б., 1973 г.

10. "Западноевропейское искусство XVII века", Прусс И. Е., 1974 г.

11. "Искусство средних веков". Тяжелев Е. В., Сапоцинский О., 1975;

Размещено на Allbest.ru