Танцы народов Поволжья

Упражнение на середине. Повтор и закрепление элементов русского , белорусского и кубанского танцев.

Положение рук в групповых танцах и фигурах: звездочках, круг, карусель, корзиночка, цепочка.

Наклоны - на месте и с движением вперед и назад.

Ходы: простой шаг с продвижением вперед и назад. Притоп - удар всей стопы. Дроби (дробная дорожка) - мелкая непрерывная дробь, с ординарным ударом каблука на месте, с продвижением. «Гармошка». «Ковырялочка» без подскока и с подскоком. «Ковырялочка» простая - подряд, с приступлениями.

Содержание программы 3 года обучения. Элементы народного танца (36 часов).

Теория (6 часов): основные технические навыки. Открытые и закрытые, свободные позиции ног. Дробные движения русского танца, настроение и характер (задорный, озорной дух соревнования, удаль и т. п.). Хороводы и кадрили.

Практические занятия (30 часов): повторяются упражнения у станка. Новые движения.

Battement tendu - скольжение стоп по полу с поворотом ноги в закрытое положение - в сторону.

Battement tendu jete - маленькие броски: вперед, в сторону, назад с одним ударом стопой по пятой открытой позиции (коротким ударом по полу носком или ребром каблука).

Battement tendu - в полуприседании на опорной ноге. Battement fondu - с поворотом колена работающей ноги из закрытого положения в открытое на 45°. Battement developpe - развертывание ноги с одновременным ударом каблука опорной ноги в полуприседании (вперед и в сторону, плавные, резкие). Маленькие броски от щиколотки со свободной стопой, в закрытое положение, в прямом положении вперед (флик-фляк).

Упражнение на середине.

Русский танец. Положение рук в парном танце. Движение рук: переводы в различные положения, навыки в обращении с платочком.

Ходы: закрепляются навыки и знания первого и второго годов обучения и добавляются новые: направление назад, переменный шаг с каблука, с продвижением вперед и назад. Дробь с подскоком - подскок на одной ноге с последующим ударом каблука и всей стопой другой ноги, на место и с продвижением.

«Веревочка» - простая, с переступанием, с «ковырялочкой».

«Ключ» - простой, дробный, сложный.

Различные комбинации изученных движений.

V. Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы.

Хореографическая деятельность детей - яркий, эмоциональный путь передачи музыкально-эстетических переживаний, раскрывающий красоту гармонии музыки и движения.

Приобщая детей к музыкальному творчеству через различные виды музыкального образования необходимо эмоционально- активное восприятие т.к. это является основой музыкального воспитания.

Музыка и движение откроет для ребят богатый мир добра, красоты, научит творческой активности.

Воспитывать музыканта, певца, артиста - не самоцель, главное - воспитать человека…

Значительные возможности для приобщения учащихся к богатству танцевального и музыкального народного творчества представляет хореографическое образование.

Образовательный процесс обеспечивает самореализацию личности в процессе самостоятельного творчества ребенка под руководством педагога. Используя разнообразные доступные движения народного, историко-бытового, можно создать танцевальный репертуар, имеющий целью воспитание личности дошкольника, его гуманного отношения к людям, идейно-нравственной направленности, формирование в нем глубокого эстетического чувства (исследовательский метод).

Своеобразие условий работы хореографического объединения заставляет изменить традиционный, сложившийся в профессиональном хореографическом образовании подход к порядку прохождения материала, и в какой-то степени, к методике преподавания при непременном сохранении основных принципов, лежащих в основе введения этой танцевальной дисциплины.

Уровень деятельности детей поднимаясь по ступеням интеллектуальной активности и самостоятельности идет от восприятия и усвоения готовой учебной информации (объяснительно-иллюстративный метод).

Через воспроизведения полученных знаний и освоенных способов деятельности (репродуктивный метод).

Развитию эмоционально-ценностных отношений детей способствует индивидуальный подход к каждому ребенку, помощь в освоении материала, опыт старших обучающихся младшим.

На каждом этапе обучения дается материал по изучению элементов народного танца;

Народный танец: ходьба по рисункам, знакомство с основными позициями и положениями головы, корпуса, рук в русском танце. Ролевая игра с элементами хореографии «Теремок». Проведение бесед о дружбе народов, дружбе в коллективе. Импровизация на тему русского танца. Музыкальный материал подбирается с учетом возрастной группы. Знакомятся учащиеся и с историей возникновения русских плясок. В процессе работы преподаватель постоянно имеет в виду основную цель занятий - музыкально-эстетическое воспитание и развитие каждого из учащихся на основе создания возможности эмоционального, выразительного исполнения народного танца.

Итак танцевальная культура народов Поволжья очень разнообразна. Своеобразны хореографическая лексика, манера исполнения, ритмический рисунок, комбинация движений каждого народного танца. В то же время при наличии самобытных, сугубо национальных характеристик в танцах поволжских народов много общего, интернационального. Вследствие длительного общения народы обогатили друг друга.

Одной из задач педагогов является построение учебно-воспитательного процесса, целью которого является формирования национального самосознания, развитие у ребенка системы общечеловеческих ценностей, понимания роли своей нации, этноса в мировом историческом процессе.

Необходимость создания такого обучения обосновывается социальными и педагогическими факторами. К числу первых можно отнести рост национального самосознания, усиливающееся внимание к сохранению и развитию национальных культур и языков, к возрождению народных традиций. Новая социальная функция детского сада, школы и всей системы воспитания детей: ускорить развитие положительных тенденций и снизить по возможности рост отрицательных факторов в процессе возрождения наций, этносов.

В современных условиях глобализации на первое место выступает новая угроза - как не раствориться многим национальным культурам из-за стирания этнической самобытности, сохранить свою самобытную культуру, часть богатства духовной жизни, накапливавшейся веками со времен своего появления, и не растворится в среде других. Будучи одним из стабилизирующих фактов общественной жизни, устойчивые традиции национальной культуры способны, как показывают исследования, помочь человеку адаптироваться к стремительно меняющемуся миру, особенно детям.

Большой вклад в развитие и утверждение на практике системы обучения и воспитания исполнителей народно-сценического танца внесла Т.С. Ткаченко. Она значительно расширила и систематизировала упражнения в уроке народного танца, применила новые названия. Ее урок начинался с системы упражнений у станка, где последовательно разогревались различные группы мышц, что подготавливало к исполнению танцевальных комбинаций и танцев на середине зала. Чередовались упражнения с ненапряженной стопой и напряженной, резкие отрывистые - с мягкими, тающими. Все упражнения у станка выполнялись в порядке возрастающей сложности. После экзерсиса у станка урок продолжался на середине зала.

На своих занятиях Т.С. Ткаченко всегда стремилась добиться точности и четкости каждого движения, улучшить техническую сторону танца, требовала от своих учеников понимания стиля, характера каждого танца. Она подчеркивала, что учитель должен знакомить учащихся с историей, бытом и национальной культурой народа, что без интереса к народному творчеству учащиеся не смогут правильно передать характерные особенности изучаемого танца. Важным моментом Т.С. Ткаченко считала соблюдение чистоты стиля изучаемого танца, поэтому своих учеников она всегда оберегала от смешения стилей, от надуманных движений, не имеющих c данным танцем ничего общего. Т.С. Ткаченко всегда отмечала, что танец - это душа народа и исполнителю народных танцев необходимо собственное к нему отношение, яркое эмоциональное выражение. С течением времени многие методы изменялись, вводились новаторские идеи. Обмениваясь опытом, педагоги заимствовали друг у друга отдельные элементы, используя их в собственных системах.

«Народно-сценический танец и методика его преподавания» - система знаний, исторически сложившаяся совокупность специфических средств и методов системы классического хореографического искусства - является дисциплиной педагогической.

Народный танец -- один из древнейших видов народного творчества.

Танец был частью народных представлений на праздниках и ярмарках. Появление хороводов и других обрядовых танцев связано с народными обрядами.

Народы, занимавшиеся охотой, животноводством, отражали в танце наблюдения над животным миром. Возникают танцы на темы сельского труда. В народном танце часто отражены воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся сцены боя. Большое место в танцевальном народном творчестве занимает тема любви: танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение к женщине .

В народном танце всегда главенствует ритмичное начало, которое подчёркивается танцовщиком. Многие танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов. Некоторые танцы исполняются с бытовыми аксессуарами (платок). Большое влияние на характер исполнения оказывает костюм: так, например, плавности хода танцовщиц помогает длинное платье, прикрывающее ступни ног.

Танец позволяет выработать пластичность, особую координацию движений, приёмы соотношения движения с музыкой. Дети учатся двигаться ритмично, общению друг с другом в движении.

Танец каждого народа отражает его культуру, мировоззрение, традиции и обычаи. В танце воплощаются народные верования, а, по большому счету, даже менталитет народа. Народные танцы вобрали в себя все лучшее, что создано в области театральных танцевальных постановок народов Поволжья.

Обязательным атрибутом народных танцев являются соответствующие костюмы. Причем, для каждого танца подбирается свой костюм. Праздничным танцам характерны яркие, красочные, насыщенные тона. Это создает атмосферу радости и веселья.

Сегодня вопросы сохранения культуры, развития инфраструктуры культурно - досуговых учреждений, детского художественного образования являются очень важными. И не только для государства, но и для всех.

Заключение

Отражая жизненный опыт народа, творчески обобщая и осмысливая его, фольклор является ярким выражением художественно-исторической памяти нации, важным фактором социальной экологии.

Усиливается значение фольклора в наши дни и для собственно хореографического искусства, не только как арсенал выразительных средств, но и как своеобразного источника «живой воды», оплодотворяющей фантазию художника. Знакомство с богатством танцевального творчества народов и сейчас служит действенным средством идейно-эстетического воспитания подрастающего поколения. Сохранение богатств и традиций танцевального фольклора, органичное включение их в современную хореографическую культуру является важнейшей практической и теоретической задачей для всех работающих в этой сфере.

Социально-экономические изменения во всех сферах жизни общества привели к смене ценностных ориентаций в образовании. Ведущей целью образования становится не объём усвоенных знаний и умений, а гармоничное разностороннее развитие личности, дающее возможность реализации уникальных возможностей человека, подготовка ребёнка к жизни, его психологическая и социальная адаптация.

На протяжении веков одним из универсальных средств воспитания было и остаётся искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства. В процессе исторического развития искусство выступает и как хранитель нравственного опыта человечества.

Грамотному хореографу следует хорошо знать «генетический код» передачи наследственности, т.е. те музыкально-пластические мотивы, композиционные приемы, которые являются как бы квинтэссенцией национального в хореографии и могут стать основой нового сценического танца. Конечно, для полного успеха этого дела необходимо совмещение фольклориста и постановщика в одном лице. Но поскольку на практике это встречается далеко не всегда, актуальным становится требование к балетмейстеру хорошо знать фольклор. Собирание, фиксация, изучение танцевального фольклора являются в наше время актуальнейшей задачей ещё и потому, что его богатства нередко очень быстро уходят со своими носителями, лицами преклонного возраста.

Довольно широко известное выражение «местный материал» не однозначно. Оно включает и современные танцы, поставленные на местную тему, и традиционные танцы данного района, области, и номера поставленные хореографом на основе элементов бытующих в районе танцев. Иногда первая и третья линия сочетаются, и рождается номер на местную тему, рассказанный хореографом на традиционном, местном хореографическом диалекте. Местный колорит зависит также от характера отражения в танце особенностей природы того или иного района, например, широкий шаг жителей равнинной местности, легкий, осторожный - горной и т.п.

Постановка на местном материале предрасполагает к самобытности, но вместе с тем имеет значительные трудности. Первая из этих трудностей связана не только с необходимостью изучения жизни своего района, но и умением отобрать в ней то существенное, что составляет ее подлинную особенность. И, кроме того, найти черты, которые близки природе танца и смогут быть образно выражены музыкально-пластическим языком этого искусства.

Изучать местный материал - это прежде всего, знать хореографию, фольклор данного региона участниками коллектива. Но прежде чем приступить к сбору фольклора, необходима серьезная подготовка. Пожалуй, самое сложное -- это суметь отличить подлинное, ценное от случайного или наносного. Сделать это можно лишь при условии общей подготовки и понимания этнографических особенностей края, его природы, истории, характерных черт быта, культуры и т.д.

Тема Родины в песне, музыке, танце проявляется через самобытные черты искусства того или иного народа. Вот почему изучение национального искусства прививает чувство любви к родине, патриотическое чувство.

Список используемой литературы

1. Богаткова Л.Н. Танцы разных народов. - М., 1998.-240 с.

2. Боголюбская М.С. Музыкально-хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания: Учебно-методическое пособие для клубных работников. - М.: ВНМЦНТИКПР, 2006. - 92 с.

3. Бурнаев А.Г. Мордовский танец (история, методика, практика). - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2002. - 232 с.

4. Власенко Г.Я. Танцы народов Поволжья. - Самара: Изд-во Самар. ун-т, 1992. - 193 с.

5. Воронов В.В. Технология воспитания: Пособие для преп. вузов, студентов и учителей. - М., Школьная Пресса, 2000. - 96 с.

6. Горина Л.В. Нравственно-эстетическое воспитание детей на основе традиций народов Поволжья// Культурологический подход к образовательному процессу в школе и вузе: опыт, проблемы, перспективы: Сборник материалов Международной научно-практической конференции. - Ульяновск: УлГПУ, 2006. - С. 64 - 68.

7. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2013. - 208 с.

8. Гусев Г.П. Танцы народов Поволжья. Этюды. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. - 232 с.

9. Дубник И.О. Специфика художественной образности в хореографическом искусстве. - М., 2004.-156 с.

10. Макарова К.П. Сценическое оформление танца и народный костюм. -М., 1973.

11. Мерцалова М.Н. Поэзия народного танца. - М.: Молодая гвардия, 1995. - 192 с.

12. Мурашко М.П. Танцы Марий-Эл. - Иошкар - Ола, 1991.-23 с.

13. Нагаева Л.И. Танцы восточных башкир. - М., 1981.

14. Настюков Г.А. Народный танец на самодеятельной сцене. - М., 1988.

15. Нилов В.Н. Хореография в системе художественного воспитания младших школьников: теория и практика. Автореф. дис… - М., 2008.-136 с.

16. Педагогический энциклопедический словарь. / Гл. ред. Б.М. Бим-Бад. - М., Большая Российская энциклопедия, 2002. - 528 с.

17. Педагогическое мастерство и педагогические технологии: Уч. пос. / Под ред. Л.А.Байковой, Л.К.Гребенкиной. - М., Педагогическое общество России, 2000. - 256 с.

18. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать: Учеб. пособие для студ. учреждений сред. проф. образования. - М.: Гуманит. центр ВЛАДОС, 2003. - 256 с.

19. Резникова З. Танцы для детей. - М.: Советская Россия, 2008. - 119 с.

20. Смолянинова Н.И. Танцевальная культура народов мира. - Барнаул, 2010.-300 с.

21. Тагиров М. Татарские танцы. - Казань, 1990.-125 с.

22. Ткаченко Т.С. Народный танец. - М., 1967.

23. Уральская В. Некоторые направления учебно-воспитательной работы в хореографической самодеятельности. - М.: Искусство, 1973.

24. Устинова Т. Русский народный танец. - М.: Искусство, 1996-12 с.

25. Хэрольд Р. Танцы народов мира. Иллюстрированная энциклопедия. - М.: Издательство ЭКСМО-Пресс, 2012. - 240 с.

26. Эльяш Н. Образы танца. - М., 1970.

Размещено на Allbest.ru