Педагогами наших училищ созданы не только программы, но и ценные учебники, фиксирующие опыт и лучшие достижения педагогической методики. Это А.Я. Ваганова «Основы классического танца», А. Бочаров, А. Ширяев «Основы характерного танца», Т. Ткаченко «Народно-сценический танец» и многие другие.

Уже к 1950 году в нашей стране насчитывается около 18 государственных хореографических училищ и много студий. В 1946 году при Государственном институте театрального искусства им. А.В. Луначарского был организован балетмейстерский факультет для подготовки хореографов. Впервые в истории специалисты балетной профессии стали получать высшее образование.

Если раньше русский танец и пляски исполнялись в основном на праздниках, игрищах, свадьбах, то теперь они занимают большое место в репертуаре профессиональных театров. Появилась группа больших мастеров, знатоков народного искусства, хореографов, педагогов, исполнителей. Появились люди - этно- хореографы . Всем известны эти имена: К.Я. Голейзовский, И.А. Моисеев, Н.С. Надеждина, П.П. Вирский, М.С.Годенко, О.Н. Князева, И.З. Меркулов и другие.

Долгое время считали, что русский народный танец - это только пляска; так и говорили: «давайте спляшем «русскую», спляшем «барыню»». Трудно определить сколько народных творчеств и плясок бытует в России.[20; с. 69] Их невозможно сосчитать.

Самодеятельные коллективы активно включаются в творческую работу, и не один прекрасный танец увидим мы на сцене в их исполнении. Благодаря этому русская народная хореография пережила как бы второе рождение и русский народный танец зажил во всем своем многообразии на сцене.

В 1937 году балетное искусство обогатилось новым жанром, существование которого в условиях дореволюционной России было невозможным.

Этот жанр получил название ансамбля народного танца. Создатель первого Государственного ансамбля танца А.И. Моисеев верно и перспективно определил его задачи и творческие особенности. Моисеев ставил перед собой задачу бережно сохранять и пропагандировать народное танцевальное искусство, создавать мужские сценические формы на основе подлинных народных движений и ритмов. Например: «Партизаны».

Огромную роль становления мужского народного танца сыграли Ансамбль Песни и Пляски Красной Армии им. Александрова- такие полотна мужского солдатского и матросского пляса как «На привале», «Матросская барыня» и т. д. Солдатская пляска полностью является преемником мужского русского народного танца.

Программы ансамблей народного танца восторженно приветствуют зрители нашей Родины и зарубежных стран. Этот вид хореографического искусства наиболее близок самым широким массам зрителей. В Ансамбле, руководимым И. Моисеевым, не только создано более 200 танцев различных народов мира, но и утверждена и на практике проверена художественная система. Фольклор для Моисеева - основа, из которой он творит свои композиции. Ансамбль И. Моисеева - «танцевальная энциклопедия народной жизни».

Нам есть чем гордиться. На весь мир прославились советские хореографические коллективы где ярко выражена мужская народная хореография: Красноярский государственный академический ансамбль народного танца им. Годенко ( художественный руководитель - Н. Моисеев: «Красный Яр») Кубанский казачий народный хор (художественный руководитель - В. Захарченко: « Как кузнец казачью шашку ковал »), и многие другие. Национальный балет «Кострома» не только бережно хранит все варианты и областные виды мужских русских народных танцев прошлого («Богатыри»), но и не боится смелой театрализации русского фольклора. Его композиции очень типичны и жизненны.

Самобытны композиции на темы мужского русского творчества в Уральском хоре. Мужские русские уральские танцы, поставленные В. Мироновым, отличаются более сдержанным характером и колоритом («Русь молодая», «Скамейки»).

Прекрасные танцевальные композиции, созданные на основе народных творчеств и составляющие репертуар этих коллективов, вошли в золотой фонд нашей сокровищницы искусств. И являются эталоном мужского русского народного танца.

Нельзя также обойти тему трюков в русских мужских народных танцев. «Арабский», «Коза», «Разножка», «Чёрт», «Пистолет», «Кольцо», «Щучка», «Бедуинский» - относятся к прыжковой технике это технически сложные прыжки и не менее сложные закладки внизу «Присядка», «Бочёнок». Эти традиционные трюки русского танца, как считают «… на западе являются следствием холодного климата северной страны. Дескать, трюки были придуманы русскими, исключительно чтобы согреться…» [35].

К трюкам нужно подготавливать тело, знать какие группы мышц необходимо закачивать и растягивать для их дальнейшего успешного освоения.

Национальный русский мужской народный танец, отражающий характер русского народа, мы можем наблюдать в различных местностях нашей страны. Но только при сохранении и точном воспроизведении русской национальной формы мы сможем добиться образцов подлинно русского танца. Чтоб очистить русский танец от этих чуждых примесей, необходима большая работа.

Перед всеми работающими в области танца стоит задача - собрать все данные о русском танце, отмести все искусственные наслоения, искажающие его, зафиксировать русский танец и ввести в сценическую практику. Тем самым мы добьемся максимального результата при определении своей национально - культурной идентичности.

1.4 Постановка номера как средство сохранения национально-культурной идентичности

Термином «постановка танца» пользуется весь театральный, балетный мир, обозначая создания хореографического продукта. Он представляет собой создания продукта с помощью выразительных средств и представляет собой четкую выраженную систему движений, в которой нет ничего случайного, ничего лишнего.[23; с. 89]

Главная задача постановщиков заключается в том, чтобы наряду с изучением сочиненных форм и движений, предусмотренных в танце, развить интерес у артистов к народному танцу в целом. Дать им элементарное представление о его красоте и силе.

При первом постановочном дне рекомендуется провести с артистами беседу о танце, его « либретто», его красоте и выразительности, об обязательной согласованности движений и внутреннего состояния, душевного настроя.[30; с. 132]

Рассказать артистам о том, как они должны вести себя при постановке. Т.к. у каждого хореографа свой подход, обращать внимания на замечания, активно учавствовать во время постановки или же сознательно и вдумчиво хватать материал.[21; с. 2]

Постановку следует строить так, чтобы добиться возможности большего разнообразия в чередовании и перемене движений. Умело и грамотно чередовать комбинации движений и перестроение рисунков. Это необходимо чтобы зритель не привыкал к одному построению, а был в состоянии сосредоточенного внимания.[29; с. 41]

Хореограф, руководствуясь своим опытом, индивидуально распределяет время репетиционного процесса. Показав и объяснив артистам то или иное упражнение, необходимо указать на самое главное в его исполнении. Кроме индивидуальных замечаний во время исполнения комбинации или движений, полезно так же останавливать всех для контроля правильности положения ног, корпуса и рук.[14; с. 122]

Показ постановщиком движений должен быть точным и аккуратным, это важно, т.к. артисты невольно заимствуют исполнительскую манеру хореографа.

Работая с постановками номеров, хореограф огромное внимание должен уделять при выборе музыкального сопровождения. Нужно воспитывать музыкальность. Уметь творчески, вдохновенно и виртуозно передать содержание музыки - значит, обладать одним из главных элементов мастерства.[16; с. 32]

В процессе освоения материала постановщик должен учитывать индивидуальные или ограниченные физические данные артистов.

Также при постановки важна идея номера. Идея -- это умозаключение, которое вы хотели бы донести до зрителя. При такой идеи номера, где важную роль играет сохранение национально- культурной идентичности, важно донести наше богатейшее историческое и культурное наследие, показать разнообразие этносов проживающих на всей территории России, укреплением непреходящих духовно- нравственных и семейных ценностей.[8; с. 67] Особое внимание уделять проблемам просвещения подрастающего поколения, воспитания молодежи в духе патриотизма и гражданственности, уважения к отечественной истории, посредсвом и армейской культуры в том числе.

Необходимо отметить, чтоб все управления культуры единодушно подчеркивали важную роль сотрудничества постановщиков и режиссеров и учреждений культуры в деле воспитания традиционных ценностей в подрастающем поколении.

Постановщик создает хореографические произведения. Танцовщик воплощает замысел постановщика. Поэтому постановщик должен и обязан отлично знать стилистику танца даваемого продукта, направления и приемы творческого процесса, умело планировать и учитывать свою работу. Донести важность сохранения национально- культурной идентичности в идее номера.



Глава 2. Практические применения русского мужского народного танца при проведении муниципальных праздников

2.1 Характеристика коллектива ансамбля танца и музыки «Иван да Марья»

Ансамбль танца и музыки базируется в Муниципальном Автономном Учреждении Культуры «Центр Культуры и Искусств «Верх- Исетский».

Компания МАУК «ЦКиИ «ВЕРХ-ИСЕТСКИЙ» осуществляет следующие виды деятельности (в соответствии с кодами Общероссийского классификатора видов экономической деятельности, указанными при регистрации):

1. деятельность по организации отдыха и развлечений, культуры и спорта;

2. прочая деятельность в области культуры.

МАУК «ЦКиИ «Верх- Исетский» ранее именовался ДК ВИЗ. Дата основания ДК ВИЗ 25 апреля 1957. До 1994 здание принадлежало Верх-Исетскому заводу.

Зарегистрировано Администрацией Верх-Исетского района г. Екатеринбург 13 января 1994 года.

Характеристика культурной среды, в которой расположено учреждение Верх-Исетский район один из самых развитых районов города, расположен в самом его центре. И соответственно культурная среда довольно таки высокая. В самом Центре культуры часто проходят концерты как и для молодого так и возрастного поколения, проходят выставки. Проходят мероприятия и на площади дворца. Рядом с Центром культуры расположен спортивный комплекс где проходят различные спартакиады и другие спортивные мероприятия.

ЦКиИ «Верх-Исетский» содержит в своем штате два профессиональных хореографических коллектива : это балетная группа ансамбля танца и музыки «Иван да Марья»(народный танец) и театр танца «С большим сердцем» (современная хореография). Коллективы постоянно дают сольные концерты и спектакли. «С большим сердцем» показывает хореографические спектакли: «Город желаний. Отрицание (мужского)», трилогия «Близкий контакт»: спектакль первый - «4», Трилогия «Близкий контакт»: спектакль второй - «О любви». Сольные концерты и спектакли показываются как на сцене ЦКиИ так и на площадках города. Также в наличии ЦКиИ есть самодеятельные детские коллективы разных хореографических жанров:

- народный коллектив любительского народного творчества Ансамбль спортивного бального танца «Юность»;

- ансамбль бального танца «Элеганс» (Хобби-класс);

- ансамбль эстрадного танца «Радуга DANCE»;

- образцовый творческий коллектив студия танца «Веснушки»;

- студия современного танца «Rainbow»;

- клуб исторических танцев «Pas de cфtй»;

- вокально- хореографическая шоу-студия «Счастливый день».

Детские коллективы также учавствуют в праздничных мероприятиях учреждения и на площадках города, а также ежегодно дают отчетные концерты.

Центр культуры проводит различные внешние и внутренние мероприятия.

В первую очередь - это проведение конкурсов и фестивалей и других интересных творческих проектов.

Все они нужны для подведения итогов работы всего многообразия творческих направлений, привлечения новых целевых аудиторий, а также для того, чтобы множество людей из других уголков России и всего мира приехали в Екатеринбург и познакомились с нашим прекрасным городом.

Центр культуры и искусств «Верх-Исетский» открывает новое направление работы - объединяющее искусство и сферу туризма и гостеприимства. Это вклад нашего центра в развитие хореографического искусства и позиционирование Екатеринбурга, как крупного культурного центра.

Первый проект «Dance&Travel 2014» был реализован уже 8 и 9 июля.

Клуб исторических танцев "Pas de cфtй" проведет мастер-классы известных преподавателей по танцам XIX века и шотландским контрдансам, а так же салон (бал) в стиле XIX века.

Гостями праздника будут участники клубов, которые воссоздают исторические танцы различных эпох.

Коллективы учреждения проводят открытые уроки. В том числе и профессиональные которые также проводят открытые уроки, мастер-классы и класс концерты.

Ансамбль танца и музыки «Иван да Марья» играет особую роль в популяризации народного творчества с помощью вокального, хореографического и музыкального искусства. Танцевальное творчество происходит посредством:

- репетиционного процесса;

- постановки отдельных танцевальных этюдов, номеров и целой танцевальной программы;

- выступлений на различных мероприятиях города и не только.

Задачи ансамбля:

- изучение художественно-эстетических вкусов населения;

- приобщение населения к нравственным и эстетическим идеалам;

- организация досуга;

- развитие интересов и потребностей зрителей;

- воспитание активности, любви к музыке и танцу, стремление к познанию нового;

- приобщение людей к творчеству;

- знакомство с историей различных видов искусства;

- знакомство с танцами народов мира;

- поиску новых танцев.

Состав коллектива: 5 пар танцоров, 5 музыкантов и 3 солиста-вокалиста. Артисты балета: 5 девушек (от 19 до 38 лет), 5 парней (от 22 до 32 лет).

Все участники балетной группы ансамбля являются профессионалами. Закончили хореографические училища, колледжи культуры и искусств или различные академии культуры и искусств. Есть и воспитанники самодеятельных ансамблей.

Непосредственная работа ансамбля включает в себя:

Репетиционная деятельность

Пятидневный рабочая неделя, в отсутствии концертов полностью посвящена репетиции. Каждая репетиция начинается с классического или характерного урока. Далее репетиционный процесс, оттачивания мастерства и навыков.

Постановачная деятельность полностью посвящена постановке номеров, программы, прогону концерта или режиссуре концерта.

Концертная деятельность. Во время концертов деятельность направлена на максимальную подготовку артистов к концерту. Это привести костюмы, себя в порядок, размяться и загримироваться.

Гастрольная деятельность то же что и концертная, только может включать серию концертов и репетиционные процессы по ходу.

Ансамбль танца и музыки «Иван да Марья», основанный Заслуженным Работником Культуры Николаем Николаевичем Карповым, начал свою творческую деятельность в 1991 году. С самого основания ансамбля его коллектив гастролирует по России и за ее пределами, - в Германии, Египте, Италии и других странах. В 1994 году, после удачных гастролей в Ялте, Ленинграде и Германии, множества концертов в Свердловске и Свердловской области, «Иван да Марья» стал муниципальным коллективом.

В 1996 году ансамбль стал Лауреатом VII Международного фестиваля в Египте. В 2009 году «Иван да Марья» стал лауреатом премии «Признание» в номинации «За сохранение традиций в народной культуре». В 2011 году коллектив отметил 20 лет со дня основания ансамбля гастрольным туром по Свердловской области. В 2012 году ансамбль стал Лауреатом II Международного фестиваля муниципальных профессиональных коллективов «Уфа-город Дружбы и Единства».

В настоящее время художественным руководителем ансамбля является Денис Евгеньевич Кудряшов - танцор, выросший в этом коллективе, лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Репертуар ансамбля разнообразен и широк: здесь и лирические песни, и задорные пляски, и инструментальные номера. Есть в программе и танцевальные номера, основанные на музыке, песнях и танцах других народов - «Болгарская сюита», созданная на традиционных танцах Болгарии, «Бессарабская фантазия», основой которой стали танцы Румынии и Молдавии, «Гаучо» - танец аргентинских пастухов и многие другие. «Иван да Марья» выступает с программами: «Для вас любимых!», «От вальса до романса», «Широка страна моя Россия».

«Для вас любимых!» - лучшие музыкальные и хореографические номера. В основе каждого выступления - народные танцы, песни и музыка, прежде всего, родной России и Урала, но и других народов мира. Танцоры ансамбля предложат всем зрителям пуститься в «Уральский перепляс» с трюками и частушками и познакомиться с казачьими танцами, погрузиться в «Бессарабскую фантазию» или проникнуться страстью танго.

«От вальса до романса» - в этой программе артисты ансамбля «Иван да Марья» представляют два века вальса на одной сцене. В инструментальных произведениях, песнях и танцах раскрываются все разновидности вальса: от романтичного до шуточного, от военного до торжественного, легкого и весеннего.

«Широка страна моя Россия» - это познавательная программа для школьников. В которой рассказывается история возникновения в стране различных видов творческой деятельности. Ребята узнают, как зарождалось вокальное искусство, услышат русские народные песни в современной обработке, узнают о русских традициях и обрядах. Все рассказы сопровождаются «иллюстрациями» - вокальными и хореографическими номерами в исполнении ансамбля «Иван да Марья». Кроме того, ребята познакомятся с народными инструментами, помогая артистам ансамбля исполнить музыкальное произведение.

Оценка коллектива служит то что без ансамбля танца и музыки «Иван да Марья» не обходится ни одно значимое событие в жизни города. Коллектив учавствует на всех праздневствах города и вне его. Многие площадки города почтут за честь пригласить ансамбль к себе для выступления.

2.2 Описание хореографического номера

Одна из непосредственных задач города это «…участие в патриотическом воспитании граждан Свердловской области, особенно молодежи, содействие утверждению в обществе высоких духовных и нравственных ценностей, формированию интереса к изучению истории своей страны, своего народа и семьи, традиций и обычаев народов России».[25], и особенно нельзя забывать ветеранов . К сожалению, с каждым годом все меньше и меньше остается среди нас тех, кто ценой невероятных усилий принес эту Победу миру и тем самым дал возможность следующим поколениям людей жить и знать о тех страшных 1418 днях только из устных рассказов и литературы. Тем важнее для каждого из ветеранов наши внимание и забота.

Самый торжественный праздник, ежегодно отмечаемый в каждом уголке нашей страны - это, конечно же, 9 Мая. В крупных городах празднования по случаю 9 Мая проводятся с особым размахом. И Екатеринбург не является исключением. Каждый год в уральской столице проходит парад Победы, в каждом районе организуются праздничные мероприятия, а вечернее небо раскрашивают залпы фейерверка. 9 Мая - Праздник Победы - вызывает чувство гордости за победивший народ, еще раз напоминает о важности защиты самого дорого и просто заставляет задуматься о духовных ценностях. Подготовка к торжеству в честь этого дня требует продумать сценарий на 9 мая как можно тщательнее, чтобы порадовать аудиторию, в которой часто оказываются живые свидетели того времени и ветераны. Для концерта, посвященного ветеранам, нужно отбирать лучшие номера. Кроме того, готовить песни, стихи и танцевальные композиции, непосредственно посвящённые Празднику Победы. И как лицо города Ансамбль танца и музыки «Иван да Марья» играет одну из ведущих ролей в участии проведении муниципальных концертов по случаю 9 Мая, а также чевствовании ветеранов и патриотическом воспитании молодежи.

Такой коллектив как Ансамбль танца и музыки «Иван да Марья» ощущает острую нехватку в репертуаре ансамбля как «Солдатская пляска». Коллектив специализировался на различных танцах народов мира, но по настоящему программы именно с армейской тематикой периода Великой Отечественной Войны у ансамбля нет.

Мною предложен был материал для осуществлении постановки художественного продукта в лице хореографической зарисовки «Солдатская пляска».

Основной целью постановки является знакомство и концертная деятельность участников ансамбля с солдатской пляской как частью хореографического искусства. Рассматриваемая тема позволяет ближе познакомиться и разучить самые распространённые элементы солдатских плясок.

Танец состоит из этюдов времен 40-50х гг, преимущественно русского народного танца. Первый этюд - это возможный выход будущего танца, далее широкий кусок, возможная трюковая часть и финальная часть. В принципе основное из чего можно поставить солдатский номер.

Музыка для танца представляет собой попурри из музыки или песен военных или около военных лет, такие как «Прощание Славянки», «Еду я из Берлина» ,«Смуглянка», «Однажды вечером», «На Берлин», «Казаки в Берлине».

Костюм представляет собой военную форму 40-х годов рядового Советского солдата. Это солдатская гимнастерка (можно добавить знаки отличия: ордена, медали), штаны- голифэ, пилотка с Красной Звездой. На ногах черные народные сапоги.

Данная постановка ставит перед собой задачу популяризации хореографии народно-сценического танца, расширения области знаний участников по технике исполнения и схеме построения солдатской пляски, разучивания доступных элементов и исполнения в конце занятия импровизированного танца.

Продолжит знакомить или освежать в памяти людей с героическим подвигом народа в годы Великой Отечественной войны.

Воспитывать бережное отношение к народной памяти, любовь к защитникам Отечества.

Пробуждать интерес людей к истории России, воспитывать уважительное отношение к её историческому прошлому.

Продолжать формировать у людей патриотические чувства, гордость за Родину на примере эпохи Великой Отечественной войны.

Продолжать приобщение людей к духовным ценностям народной культуры; воспитывать уважение к русской армейской культуре.

Пробуждать интерес людей, а также и артистов ансамбля к образному, выразительному исполнению плясовых движений.

2.3 Воплощение проделанной работы

Группа с которой я проводил постановочное занятие состояла из мужской части балетного цеха ансамбля танца и музыки «Иван да Марья». Количество варьировалось от 2 до 5 человек в зависимости от репетиционного процесса коллектива. Т.к. постановка шла не мешая повседневному рабочему процессу ансамбля.

Для работы с ансамблем мне выделили два дня в неделю. С 12.00 до 14.00.

Целью постановки является изучение и обучения солдатской пляски как фактора сохранения и развития национально-культурной идентичности при проведении муниципального праздника, который является предметом рассмотрения в дипломном проекте.

Для осуществлении моей практической работы была проведена беседа с коллективом. Дал информацию о танце, об обязательной согласованности движений и внутреннего состояния, душевного настроя.

Также при постановочной работе мне потребовались реквизиты, чтобы артисты привыкали к этим необходимым атрибутам для работы в номере. Это - военные пилотки, фуражки, ремни.

На первом занятии я ознакомился с физическими, техническими данными артистов.

Постановка состоит из 3 этюдов связанных между собой перестроениями в рисунках и русских мужских народных трюков. Этюды - «выход», «широкий кусок», «финальный наплыв».

Все участники постановки становятся в центр зала в линии в шахматном порядке для разучивания элементов танца. Начали работу с «широкого куска». «Широкий кусок» солдатской пляски состоял из комбинации движений :

Музыкальный размер - 2/4.

Исходное положение - ноги в 3 позиции, руки во второй, ладони смотрят вверх.

На 1 и 2 и - поправляем пилотку.

На 1 и 2 и - поправляем ремень.

На 1 и 2 и - «щирокая моталочка» с продвижением вправо, с открыванием рук с 1 позиции во 2.

На 1 и 2 и - «широкая моталочка» с продвижением влево, с открыванием рук с 1 позиции во 2.

На 1 и - «grand battement» правой ноги с одновременным ударом по ней правой руки; на 2 и - «soutenu».

На 1 и 2 и - «revoltade».

На 1 и - присядка с правой ноги; 2 и - притоп правой ногой, руки открываются с 1 позиции во 2.

На 1 и 2 и - комбинация с «ковырялочкой» с продвижением влево.

На 1 и 2 и - комбинация с «ковырялочкой» с продвижением вправо.

На 1 и - присядка с правой ноги; 2 и - «preparation» на правую ногу.

На 1 и 2 и - двойной «tour» право.

«Выход» начинается строевым шагом двумя линиями, числом 14 шагов.

На 1 - шаг левой ногой; на и - приставить правую ногу; на 2 - разворот направо; на и - приставить левую ногу.

Далее идет элемент «do za do»: (тело смотрит в зал, руки по швам) 1 линия : шаг вправо, шаг назад - правой ногой; шаг влево, шаг вперед - левой. 2 линия наоборот - шаг влево, шаг вперед - левой ногой; шаг вправо, шаг назад - правой ногой.

Далее 1 линия - марш на месте 8 шагов; 2 линия - марш на месте 6 шагов , на 2 - шаг левой ногой, на и - преставить правую ногу.

После этого идет линией наплыв вперед 4 счета по 2/4.

На 1 и разворот направо, на 2 и разворот направо.

На 1 и разворот кругом, на 2 и разворот кругом.

И 4 строевых шага вперед линией, голова смотрит направо, кроме направляющего, у него голова смотрит точно прямо.

На 1 и - левой ногой шаг вперед и преставить правую ногу; на 2 и - разворот кругом.

Этюд «финальный наплыв» делается 2 линиями из глубины зала постепенно расширяясь с продвижением вперед.

На 1 и - правой ногой делаем вправо «tombe» руки открываются с 1 позиции во 2; на 2 и - «pase» на левую ногу.

На 1 и - притоп правой ногой, правая рука в 3 позиции, а левая - во 2; на 2 и - присядка с правой ноги.

На 1 и 2 и - «echappe, pas» с поворотом через левое плечо. Руки открываются во 2 позицию.

На 1 и 2 и - 2 шаг «pase» правой ногой.

На 1 и 2 и - «echappe, pas» с поворотом через правое плечо. Руки открываются во 2 позицию.

На 1 и 2 и - 2 шаг «pase» левой ногой.

На 16 счетов отход назад с комбинацией «flic-flac».

На 1 и 2 и - переход через «echappe» в финальную позу.

Когда 3 этюда были готовы мы на середине разучили 2 комбинации из хлопушек.

Также в течении всей постановочной работы мы гоняли русские народные мужские трюки, т.к. это неотъемлемая часть солдатского, да и в принципе русского танца.

После всего этого мы соединили все в танец. Также хочу отметить, что свист и выкрики, характерные для русских народных танцев, приветствуются. «Перед исполнением следует напомнить, что солдатская пляска времён Великой Отечественной войны по своей сути - не постановочный танец, а спонтанно возникающее действие, исполнявшееся без предварительной подготовки, поэтому любая импровизация приветствуется, также приветствуются кураж и лихость, так как солдатская пляска есть ни что иное, как демонстрация силы, ловкости, быстроты участников, и на войне служила для поддержания боевого духа советских войск и устрашения противника.»[] В нашем случае наша солдатская пляска - это сценический вариант, и импровизация себя оправдывает только при сольных кусках, трюках и т.д. Завершили танец общим уходом строевым шагом.

В принципе проделанной работой я удовлетворен. Работать с коллективом мне понравилось. Было интересно попробовать себя в деле, что-то сочинять, придумывать, организовывать. Коллектив по мере своей возможности шел мне навстречу, урезал свой репетиционный процесс в мою пользу в ущерб своему рабочему плану.

Я основной задачей для себя поставил правильный подбор материала, организацию урочного усвоения и закрепление знаний, умений и навыков артистов, правильный подбор музыки, по темпу и по сложности ритма. Тщательно планировал и разрабатывал каждое постановочное занятие, творчески подходя к каждому вопросу.

Занятия проводил в теоретической и практической форме: устное описание постановки корпуса, положения рук, позиций ног, правильного исполнения движений, затем практическое разучивание элементы движения, комбинации на середине зала, терпеливое разучивание материала.

Работая с артистами, особое внимание уделял правильному и методичному исполнению движений, грамотному согласованию движений с музыкой, выразительности танцующих. Тщательно отрабатывал материал, который трудно усваивается, помогал тем артистам, кому он даётся тяжело.

Требовательно относился к артистам и к выполнению каждого элемента, вырабатывал у танцующих стремление к постоянному совершенствованию себя и танцевального продукта в целом. И думаю что со своей задачей справился.



Заключение

Исходя из понимания воспитания национально- культурной идентичности как создания культурных условий для саморазвития личности народа вытекает, что необходимо целенаправленное и систематическое воздействие на людей с помощью культурного багажа, традиций народа.

В дипломной работе была исследована актуальность сохранения национально- культурной идентичности.

Наша страна переживает кризис национально-культурной идентичности преодолеть который возможно приобщив народ, а особенно молодое поколение, к историко-культурному наследию нашего народа. Воспитав его в них.

Мы должны не только сохранить свои традиции и обычаи, так как это наша национальная культура, наша гордость, но и их передача последующим поколениям в качестве национального достояния.

Передача традиций нашего культурного достояния, как способа сохранения национально- культурной идентичности осуществляется через муниципальные праздники. Они имеют большое значение для масс людей, объединяют все учреждения культуры для того чтобы повысить культурный уровень и привить интерес народа к истории своей страны, своего города, своего района и т.д. Ощутить гордость за свою страну и за свой народ, не забывать свои победы.

Все это возможно и через танец в том числе. Национальный русский мужской народный танец является эталоном красоты и силы. Народный танец, подчиняет идею воспитания толерантного, патриотического и эстетического общества, а так же возможность донести все светлое и самое доброе в российских сердцах до людей, говорящих на различных языках. Ибо балет по истине интернационален.

Сохранить национально- культурную идентичность с помощью танца невозможно без грамотной постановочной работы. Хореограф должен трепетно относится к созданию своего продукта. Основываться на физических и эмоциональных особенностях артистов. Подходить к рабочему процессу вдумчиво и творчески. Уметь наиболее полно раскрыть свое творчество, путем раскрытия индивидуальных способностей артиста, компенсировав физические ограничения при помощи пластической выразительности и воспитания внутренней исполнительской культуры.

Ансамбль танца и музыки «Иван да Марья» являясь муниципальным коллективом, своеобразной визитной карточкой г. Екатеринбург, участвует во всех значимых событиях города и области. На его счету большое количество гастролей, побед в различных конкурсах и фестивалях, в том числе и международного уровня, где коллектив достойно представлял и прославил отечественное искусство.

Ансамбль работает, создает новые программы, ищет новые формы своего творчества и готов выполнять свою главную задачу - воспитывать в людях любовь к своей Родине.

Как нельзя кстати, для решения этих задач мною было предложено материал постановки солдатской пляски. Очевидная необходимость в усилении патриотической работы дала толчок коллективу к созданию данного продукта. На протяжении веков не меняется понятие защиты Родины. Именно об этой славной исторической традиции, только хореографическим языком, и рассказывает ансамбль. И этот рассказ захватывает: не утомляя, не морализируя, постановка пробуждает в зрителях патриотические чувства, гордость за свою страну и армию. Сейчас с этим номером коллектив в перспективе интенсивно будет выступать.

Для меня как для будущего профессионала дипломная работа открыла важность сохранения национально- культурной идентичности посредством солдатской пляски при проведении муниципальных праздников на примере Ансамбля танца и музыки «Иван да Марья». Я считаю что эту работу по сохранению своей идентичности нужно проводить на всех уровнях и во всех сферах жизни страны. А культурой в первую очередь. И постановка в ансамбле сделала еще один важный шаг в жизни города.



Список литературы

1. Аптекарь Е. С. «Ансамбль (неоконченный дневник…)». - Екатеринбург: Баско, 2009.

2. Базарова Н., Мей В. «Азбука классического танца». - Л.: Искусство, 1983.

3. Базарова Н. «Классический танец». - Л.: Искусство, 1984.

4. Бельская С. А. «Проблема сохранения и развития культурного наследия и культурного многообразия в международных нормативно- правовых акт ЮНЕСКО». Гуманитарные научные исследования. - Март 2013. № 3 [Электронный ресурс]. URL:

5. http://human.snauka.ru/2013/03/2526.

6. Бердяев Н. «Судьба России». - М.: Советский писатель, 1990.

7. Бочаров А. И., Лопухов А. В., Ширяев А. В. «Основы характерного танца», № 4. - СПб.: Планета Музыки; Лань,2010.

8. Ваганова А. Я. «Основы классического танца». - Л.: Искусство, 1980.

9. Выготский Л.С. « Психология искусства». М.: Просвещение, 1991.

10. Геллнер Э. «Нации и национализм»/пер. с англ. - М.: Прогресс, 1991.

11. Государев А. А. «Духовное и художественное: иерархия ценностей в культуре личности». - СПб.: Вестник академии русского балета им. А. Я. Вагановой - №6, 1997.

12. Демина С. А. «Актуализация образовательного потенциала культурного наследия в современном культурно- образовательном пространстве». Современная педагогика. - Март 2014.№3 [Электронный ресурс]. URL: http://pedagogika/snauka/ru/2014/03/2149.

13. Демина С. А. «Историко - культурное наследие как фактор сохранения национально- культурной идентичности в России». - История и археология 2014. №4[Электронный ресурс].URL: http://history.snauka.ru/2014/04/961.

14. Дольфюс А. «Непокоренный Нуреев»/пер. с фр. - М.: РИПОЛ классик, 2010.

15. Есаулов И. Г. «Устойчивость и координация в хореографии». - Иж.: Удмуртский университет, 1992.

16. Жигульский К. «Праздник и культура. Праздники старые и новые. Размышления социолога»/пер. с пол. - М.: Прогресс,1985.

17. Захаров Р.В. «Работа балетмейстера с исполнителем». - М.: Искусство, 1967.

18. Ильенков Э.В. «О специфике искусства». М.: Искусство,1998.

19. Климов А. «Основы русского народного танца». М.: Искусство, 1981.

20. Костровицкая В., Писарев Л. «Школа классического танца». - Л.: Искусство, 1976.

21. Кох И. Э. «Основы сценического движения». - М. - Л.: Искусство,1976.

22. Луцкая Е. «Жизнь в танце». М.: Искусство, 1968.

23. Мазаев А. И. «Праздник как социально- художественное явление: опыт историко- теоретического исследования». - М.: Наука, 1978.

24. Немеровский А. «Пластическая выразительность актера». - М.: Искусство, 1988.

25. Николаев В. Г. «Вопросы социальной теории. Том 5. Идентичность, структура опыта и социальная структура». [ Электронный ресурс]. URL: http://iph.ras.ru/uplfile/admins/biblio/vst/2011/13.pdf.

26. «Обращение Председателя Совета Свердловской областной общественной организации ветеранов войны, труда, боевых действий, государственной службы, пенсионеров, общественного советника губернатора, генерал-майор авиации Судакова Ю.Д. [Электронный ресурс]. URL: http://www.soooveteran.ru/5965.

27. Путин В. В. «Послание Президента России Федеральному Собранию Российской Федерации», 2006. [Электронный ресурс]. URL: http://www.cultinfo.ru

28. Путин В. В. «Речь Президента на заседании международного дискуссионного клуба «Валдай», 2014. [Электронный ресурс]. URL: http://www.kremlin.ru/news/19243.

29. Рожденственский Ю. В. «Введение в культуроведение». - М.: ТОО «ЧеРо», 1996.

30. Спарджер С. «Анатомия и балет». М.: Движение и образ, 1988.

31. Сухомлинский В.А. «Методика воспитания коллектива». - М.: Просвещение, 1989.

32. Тарасов Н. И. «Классический танец. Школа мужского исполнительства». - СПб.: Лань, 2005.

33. Шемякин Я. Г. «Праздник как историко- культурный феномен: мир идеала и реальность власти». [Электронный ресурс]. URL: http://mipt.ru/education/chair/liberal_arts/courses/history/shemyakin_new.php

34. Ярмолович Л. «Классический танец». Л.: Музыка, 1986.

35. [Электронный ресурс]. URL: http://dic.academic.ru/searchall.php

36. [Электронный ресурс]. URL: http://www.barynya.com/Russian Dance/russian-danse-russian.htm

Размещено на Allbest.ru