Особенности преподавания декоративной стилизации в натюрморте в художественной школе

Не стоит забывать и о том, что подростковый возраст является кризисным периодом в развитии человека. В стадии кризиса растет независимость ребенка в своих знаниях и умениях; вплоть до постоянного, назойливого утверждения «Я знаю!». При этом подростки проявляют некритичность к подлинному объему своего знания и умения. Накопленный опыт, знания, обученность приводят к своеобразному «Я сам!» («Я уже знаю, умею»), к субъективной готовности на все в жизни. Отсюда -- настаивание на своей независимости, требование свободы. Подростки отвергают свою принадлежность к детству и утверждают свою взрослость.

В подростковом и раннем юношеском возрасте завершается формирование когнитивных процессов, и, прежде всего мышления. В эти годы мысль окончательно соединяется со словом, в результате чего образуется внутренняя речь как основное средство организации мышления и регуляции других познавательных процессов. Интеллект в своих высших проявлениях становится речевым, а речь интеллектуализированной. Возникает полноценное теоретическое мышление.

Наряду с этим идет активный процесс, формирования научных понятий, содержащих в себе основы научного мировоззрения человека в рамках тех наук, которые изучаются в школе. Приобретают окончательные формы умственные действия и операции с понятиями, опирающиеся на логику рассуждений и отличающие словесно-логическое, абстрактное мышление от наглядно-действенного и наглядно-образного.

Интеллектуальное развитие детей можно ускорить по трем направлениям: понятийный строй мышления, речевой интеллект и внутренний план действий. Развитию мышления в старших классах школы может способствовать такой вид занятий, до сих пор, к сожалению, слабо представленный в общеобразовательной школе, как риторика, понимаемая в качестве умения планировать, составлять и произносить публичные речи, вести дискуссию, умело отвечать на вопросы. Большую пользу могут сыграть разные формы письменного изложения мысли, применяемые не только на занятиях языком и литературой (в форме традиционного изложения или сочинения), но и другими школьными предметами. Они вполне могут быть использованы на занятиях по истории, географии, биологии, иностранному языку, ряду других дисциплин как средство развития речевого мышления, а не только как способ проверки знаний учащихся на занятиях. При этом важно оценивать не только содержание, но и форму изложения материала.

Ускоренного образования научных понятий можно добиться на занятиях специальными предметами, где соответствующие понятия вводятся и изучаются. При представлении учащемуся любого понятия, в том числе и научного, важно обратить внимание на следующие моменты:

- почти каждое понятие, в том числе и научное, имеет несколько значений;

- обычные слова из повседневно используемого языка, который употребляется и для определения научных понятий, многозначны и недостаточно точны для того, чтобы определить объем и содержание научного понятия. Поэтому любые определения понятий через слова обыденного языка могут быть только приблизительными;

- отмеченные свойства допускают как вполне нормальное явление существование различных определений одних и тех же понятий, полностью совпадающих друг с другом, и это относится даже к самым точным наукам, таким, как математика и физика;

- для одного и того же человека по мере его развития, а также для науки и представляющих ее ученых по мере их проникновения в суть изучаемых явлений объем и содержание понятий, естественно, меняются. Произнося одни и те же слова через значительный период времени, мы обычно вкладываем в них несколько различный, со временем меняющийся смысл.

Из этого следует, что в средних и старших классах школы учащиеся не должны механически учить и повторять застывшие определения научных понятий. Скорее следует добиваться того, чтобы сами учащиеся находили и давали определения этих понятий. Это, несомненно, ускорит процесс развития понятийной структуры мышления у старшеклассников.

Интеллектуальная взрослость выражается в стремлении подростка что-то знать и уметь по-настоящему. Такое желание стимулирует возникновение самостоятельной учебно-познавательной деятельности, содержание которой выходит за пределы школьной программы. Необходимость в новых знаниях удовлетворяется самостоятельно, путем самообразования. Именно в подростковом возрасте происходит становление доминирующей направленности познавательных интересов.

Обучение в старших классах осуществляется в соответствии с тем или иным профилем: естественнонаучным, физико-математическим, гуманитарным, а также конкретно-профессиональным -- педагогическим, медицинским, юридическим, экономическим, инженерным и т.п. Учебная деятельность приобретает черты избирательности, осознанности, ответственности за ее процесс и результаты. Обучение в школе дополняется образованием во внешкольных образовательных учреждениях и самообразованием.

Одной из важных для современных старшеклассников является проблема социально-психологической адаптации к новому коллективу. Сегодня старшие классы общеобразовательной школы в большинстве своем комплектуются из учащихся, обучавшихся в разных классах или даже разных школах. В новых классах появляются новые, как правило, более высокие критерии оценок. Психологи фиксируют связанные с этим изменения в сознании и поведении юношей и девушек, разрывы преемственности в становлении идентичности, в сфере основных переживаний, связанных с осознанием самого себя. Такие изменения затрудняют нормальное протекание образовательного процесса в старших классах. Поэтому на первое место здесь может выходить не только развитие интеллекта как компонента успешной деятельности. А влияние адаптационных процессов привыкания к новому коллективу.

Значительно более сложными и дифференцированными становятся в юношеском возрасте отношения к учителю и с учителями. В образе «идеального учителя» на первый план выходят его индивидуальные человеческие качества -- способность к пониманию, эмоциональному отклику, сердечность, т.е. в учителе хотят видеть старшего друга. На втором месте стоит профессиональная компетентность учителя, уровень его знаний и качество преподавания, на третьем -- умение справедливо распоряжаться властью. В старших классах отношения учителя с учениками могут строиться только на основе взаимопонимания и уважения друг к другу. Прежние формы взаимоотношений лишь затрудняют налаживание контакта, вызывая у учащихся отчуждение от учителя и негативизм.

На сегодняшний день можно говорить о том, что в старших классах (10-11) большее влияние на успешность учебной деятельности влияет большое количество факторов, и интеллект оказывается совсем не на первом месте.

2.2 Программа спецкурса «Декоративный натюрморт»

Цель спецкурса:

развитие личности ребенка на основе формирования позитивных жизненных ценностей и внутренней мотивации к познанию мира и ценностей культуры, формирования позиции творца путем создания условий, способствующих самопознанию и самоопределению ребенка, реализации внутреннего потенциала в ходе освоения теоретических знаний, формирование первичных профессиональных навыков, углубление предметных знаний, развитие склонностей и способностей ребенка, формирование практических навыков работы в области декоративного натюрморта.

Задачи:

- продолжить знакомство детей с миром искусства;

- развивать познавательный интерес воспитанников, различные профессионально-технологические навыки;

- содействовать процессам самопознания, самореализации личности ребенка;

- формирование основ целостной эстетической культуры художественного вкуса;

- развитие образного мышления и творческой эмоциональной активности;

- приобретение теоретических знаний, практических умений и навыков в области дисциплины и их использование в творческой деятельности;

- овладение приемами и операциями, необходимыми для выполнения художественных работ.

Требования к уровню освоения содержания курса:

- знать теоретические положения основ натюрморта, различать художественно-выразительные особенности языка декоративного натюрморта;

- уметь различать художественно-эстетические достоинства и составляющие элементы объектов натюрморта, уметь использовать линию, ритм, силуэт, цвет, пропорции, формы, композицию как средство художественной выразительности в построении натюрморта, уметь в процессе эстетического анализа учитывать взаимосвязь формы объекта с его функциональным назначением;

- выполнять эскизы, модели композиций с учётом их назначения, эстетических качеств.

При выполнении живописного натюрморта происходит знакомство с основными проблемами колористического решения живописного произведения и законами цветовой композиции, с вопросами трактовки формы, а также с изменением локального цвета предметов под влиянием световоздушной среды, с проблемами передачи пространства. Комплексное освоение перечисленных проблем является основой для овладения высокой живописной культурой, что способствует успешному выполнению в дальнейшем специальных живописных задач

Тематическое планирование спецкурса приведено в таблице 1.

Таблица 1

Календарно-тематическое планирование

№ урока	Тема урока	Методы и средства обучения	Планируемые ЗУН
1	Тональное (светотеневое) решение натюрморта	ДНМ, объяснение, показ.	Знать, что такое «светлота», «насыщенность», «контраст»
2	Натюрморт в технике гризайль	ДНМ, объяснение, показ.	Научиться самостоятельно, составлять натюрморт. Передача тонального воспроизведения различных по цвету предметов
3	Декоративный натюрморт в технике гризайль	ДНМ, объяснение, показ.	передача тонального воспроизведения различных по цвету предметов и стилизация узоров
4	Постановка из контрастных по цвету предметов	ДНМ, объяснение, показ.	Выполнить наброски с натуры. Уметь приводить к гармоничному единству всех элементов изображения
5	Натюрморт по замыслу	ДНМ, показ	на основе случайно поставленных предметов организовать в определенном формате выразительную композицию натюрморта, мысленно отобрав, соответствующие смыслу задания (допускается изменение размеров предметов, но с сохранением характера формы и цвета). Основная задача - передать созвучие схожих форм, тональных и цветовых пятен.
6	Натюрморт по выбору (итоговое занятие)	-//-	-//-

План каждого урока:

- Организационный момент.

- Практическая работа учащихся.

- Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач.

- Практическая работа учащихся

- Подведение итогов урока.

Выполнение натюрморта по выбору для закрепления полученных знаний:

1. Этюд тематического натюрморта по поводу натуры.

2. Выполнить варианты натюрморта (гризайль).

3. Натюрморт ограниченной гамме (3-4 краски).

4. Натюрморт. Светлая гамма.

5. Натюрморт. Темная гамма.

6. Натюрморт. Холодная гамма.

7. Натюрморт. Теплая гамма.

8. Натюрморт. Контрастная гамма.

9. Натюрморт. Сближенная гамма.

10. Натюрморт. Пастельная гамма.

11. Натюрморт. Пестрая гамма.

12. Декоративный натюрморт с натуры. Цветы.

Данный спецкурс составлен на основе трудов:

1. Аксенов Ю.Г., Левидов М.М. Цвет и линия.

2. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе.

3. Пучков А.С., Киселев А.В. Методика работы над натюрмортом.

4. Элберт Г., Уолф Р. Исследование характеристик цвета.

Для работы над декоративным натюрмортом необходимо познакомить детей с вопросами тонального решения. Ниже приводится конспект занятия.

План-конспект урока по живописи «Тональное решение натюрморта»

Тема: Тональное (светотеневое) решение натюрморта.

Цель урока: Выполнить этюд несложной постановки в 2-х вариантах (цветном и монохромном).

Задачи:

- Научить ставить задачу тонального решения в живописной постановке и выполнять ее.

- Развивать способность видеть градации светотеневого тона в живописи.

- Воспитывать эстетическое отношение к окружающим предметам.

Оборудование для учащихся:

- бумага (формат А3),

- карандаш,

- ластик,

- краски акварельные,

- кисть,

- палитра.

Оборудование для учителя:

- методические таблицы,

- постановка,

- репродукции картин,

- образцы работ учащихся.

План урока:

1)Организационный момент

2)Объявление темы

3)Объяснение нового материала

4)Практическая часть

5)Итог урока

Ход урока:

Приветствие, проверка готовности к уроку: ученики сидят за мольбертами, на мольбертах кнопками закреплена бумага формата А3 (горизонтально). На табуретках около каждого ученика приготовлены акварельные краски, кисти, палитра, вода для рисования. На этом занятии мы выполним два этюда несложной постановки. Разместим их на одном листе, поэтому разделим лист вертикально пополам и выполним два одинаковых наброска предметов постановки. Это эскизная зарисовка, поэтому построение приблизительное, рисуем быстро. Проверить, правильно ли разместились ученики за мольбертами, всем ли хорошо видна постановка, удачны ли ракурсы. При необходимости (для экономии времени) учитель может помочь правильно разместить предметы постановки на листе, показать, как быстро сделать набросок. Самостоятельная работа. На левой половине листа ученики выполняют быстрый этюд в цвете. Анализируем возникшие трудности: не всегда удается правильно передать объем предметов, драпировок; в некоторых местах предметы сливаются с фоном. Рассмотрим особенности восприятия цвета в живописной постановке.

I. Прежде всего, мы оцениваем качество отдельного цветового тона, т. е. положение его на цветовом круге (теплый или холодный, градации оттенков того или иного цвета спектра). Допустим, цвет мы определили и подобрали на палитре. Достаточно ли этого для светотеневого решения постановки? Разберем особенности восприятия какого-либо цветового оттенка:

II. Насыщенность: отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Другими словами, цвет может быть более или менее ярким, интенсивным (рис. 1).



Рис. 1. Изменение насыщенности цвета

III. Светлота: степень относительной светлоты единичного тона в соотношении с другими тонами в градации между черным и белым (рис. 2).

Рис. 2. Градация тона от черного к белому

Причем мы видим на цветовом круге, что цвета спектра различны по светлоте. Например, оттенки желтого, даже достаточно насыщенного цвета гораздо светлее, чем оттенки насыщенного синего. Этим и объясняются трудности в передаче объема предметов золотисто-желтого или охристого цвета (рис. 3).



Рис. 3. Изменение светлоты цвета

IV. Наконец, цветовое пятно всегда связано с окружением: восприятие отдельного цветового тона зависит от взаимосвязи с другими, преимущественно соседними тонами. Во взаимовлияниях тонов большую роль играет цветовой и тональный (светотеневой) контраст (рис. 4).

Рис. 4. Тоновый контраст

Примеры цветового контраста: между теплыми и холодными оттенками, между дополнительными цветами (противоположными на цветовом круге), между хроматическими и ахроматическими цветами (рис. 5).



Рис. 5. Примеры цветового контраста

Для того чтобы лучше передать объем предметов и разобраться в светотеневых градациях, выполним наш натюрморт в технике “Гризайль”.

Гризайль (от франц. gris - серый) - монохромная живопись в сером тоне, преимущественно декоративного назначения. В станковой живописи техника гризайль применяется для выполнения эскиза, в этом случае однотонную живопись любого цветового оттенка называют гризайлью.

Выполним на правой половине листа этюд нашей постановки в монохромной гамме. Цель: выявить объем предметов, светотеневые градации.

Самостоятельная работа учащихся, лучше выбрать черно-белую гамму для удобства сравнения с цветовым эскизом (примеры монохромных и цветных натюрмортов приведены в Приложении).

Теперь у нас перед глазами цветовое и монохромное решение постановки: что можно доработать в цветовом решении? Усилить тон в теневых областях, уменьшив при этом цветовую насыщенность; при необходимости ослабить тон в освещенных местах.

Итак, подведем итог нашего урока. Вы на своем опыте убедились, как важно ставить перед собой задачу светотеневого решения живописного натюрморта. В решении этой непростой задачи нам помогло обращение к монохромной технике живописи. Вы познакомились с новым термином «Гризайль» и выполнили задание в этой технике живописи.

2.3 Методика работы над декоративным натюрмортом

В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности «Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника».

Основной принцип решения декоративного натюрморта является превращение пространственной глубины изображения в условное плоскостное пространство. В тоже время, возможно использование нескольких планов, которые необходимо располагать в пределах небольшой глубины. Учебная задача, стоящая перед учащимся в процессе работы над декоративным натюрмортом, состоит в том, чтобы «выявить характерное, наиболее выразительное качество и усилить в его декоративной переработке, в декоративном решении натюрморта вы должны постараться увидеть характерное в нем и на этом построить переработку» [18, с.69].

Декоративный натюрморт дает возможность развития у детей чувство цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности, и в целом активизирует творческие силы учащихся.

Правила составления натюрморта.

Составление натюрморта необходимо начинать с замысла, в нашем конкретном случае, с постановки учебной задачи (конструктивной, графической, живописной и т.д.). Через сравнительный анализ приходят к определению наиболее характерных особенностей формы и обобщению наблюдений и впечатлений. Необходимо помнить, что каждый новый предмет в постановке - «новая мера всех входящих в неё вещей, и появление его подобно революции: предметы меняются и меняют свои отношения, будто попадая в иное измерение».

Немаловажно правильно, соответственно определенной учебной задачи, выбрать определенную точку зрения, т.е. линию горизонта (ракурс). Следующим этапом составления натюрморта является компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции. Важен момент составления натюрморта самими обучающимися, поскольку подобные упражнения позволят осуществить пластические задачи и наиболее выигрышные группировки предметов.

Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или влево.

При пространственном решении натюрморта на первый план в виде акцента можно положить небольшой предмет, отличающийся по фактуре и цвету от других предметов. Для завершения композиции, а также связи всех предметов в единое целое в постановку добавляют драпировки, подчеркивая, таким образом, еще и разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань может быть гладкой и с узором или рисунком, но она не должна отвлекать внимания от других, особенно главных предметов. Её часто размещают по диагонали, чтобы направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для лучшего пространственного решения .

Таким образом, можно заключить, что суть композиции заключается в том, чтобы найти такое сочетание, организацию изобразительных элементов, которые содействовали бы выявлению содержания.

Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение - искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта направленным светом спереди или сбоку у предметов появляется контрастная светотень, при этом для выделения первого (или главного) плана можно закрыть часть света, попадающего на задний план. При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) будет силуэтное решение темного на светлом, и часть цвета будет пропадать, если решать натюрморт в цвете. Тональная разница у предметов заметнее при рассеянном свете.

В учебных натюрмортах подбирают предметы различной тональности, не соединяя в одной постановке только светлые или темные предметы и при этом учитывая формы падающих теней.

Вот, какие рекомендации дает С.Е.Игнатьев для составления натюрморта

- состоит из трех предметов (одного большого - центра композиции и двух-трёх меньшего размера) и драпировок;

- предметы разные по цвету, но не интенсивных цветов;

- маленькие предметы могут быть активными по цвету (по ним ведут сравнение цветовых характеристик);

- предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

- размещение постановки при прямом дневном освещении (легко читаются большие цветовые отношения, имеют декоративную привлекательность).

Соблюдение этих правил позволит обучающимся в процессе практической работы над учебным натюрмортом наиболее четко выявить основные живописные отношения, нацелит на правильное видение тональных различий, способствующее верной передаче цветом материальности вещей.

Композиционное размещение предметов на плоскости листа.

Если вопросы композиции предварительно уже были решены в эскизах, то наиболее удачная найденная композиция может быть повторена и перенесена на выбранный формат листа. Если же такого поиска не было, то изображение компонуют прямо на плоскости листа, при этом определяют наибольшую ширину и высоту все изображаемой постановки, а также приблизительную глубину, т.е. заход предметов одного за другой. Затем определяют большие пропорциональные соотношения между предметами, найдя каждому их место на плоскости стола и одновременно наметив их общую форму. Как отмечал выдающийся художник-педагог П. Чистяков «...Строгое, полное рисование требует, чтобы срисован предмет был бы так, как он существует и как он кажется в настоящий момент рисующему. Нужно поверить нарисованное точно, следовательно, нужны средства твердые и неизменные. В искусстве рисования средства поверки суть два неизменных, всегда одинаковых направления. Это направление горизонтальное и другое направление вертикальное. Относя к ним, все можно поверить, чувствовать эти два направления в пространстве обязан всякий, имеющий талант к рисованию».

Нахождение отношений основных цветовых пятен

Нахождение отношений основных цветовых пятен с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности (её силы и спектрального состава) очень важно. Например, следует найти цвет горизонтальной поверхности, фона и основного предмета, а затем уже и остальных предметов. При этом не покрывать всю поверхность цветом, а лишь пробовать для начала на отдельных небольших участках, граничащих между собой. Цвет стараться подбирать предельно близко к натуре. Замеченные недостатки тут же необходимо корректировать. Все пространство картинной плоскости заполняется постепенно.

Поиск цветотоновых «растяжек».

Необходим поиск цветотоновых «растяжек» в пределах найденных основных отношений, а также цветовая лепка объемной формы отдельных предметов. Падающий рассеянный дневной свет придает освещенным поверхностям предметов холодный оттенок цвета, а теневым - теплый.

Таким образом, при работе над натюрмортом в цвете важно соблюдать «общее тоновое и цветовое состояние натуры, являющиеся результатом разной силы освещения. Чтобы передать состояние разной освещенности (утром, днем, вечером или в серый день), при построении цветового строя этюда не всегда используются светлые и яркие краски палитры. В одних случаях художник строит отношение в пониженной гамме светлот и силы цвета (серый день, темное помещение), в других - светлыми и яркими красками, например, солнечный день. Таким образом, художник выдерживает тоновые и цветовые отношения этюда в разных тональных и цветовых диапазонах (масштабах). Это способствует передаче состояния освещенности..., именно этим состоянием определяется ее эмоциональное воздействие»

Как подчеркивают многие педагоги-художники, в живописи, как и в рисунке натюрморта, необходимо большое внимание уделять передачи пространства. Это передний план (чаще край стола), средний (группа предметов) и дальний (вертикальная плоскость фона). Так, глубина пространства передается более насыщенным и контрастным светотеневым изображением предметов переднего и второго планов.

Считается, что передний план композиции, так как он ближе всего к зрителю - более яркий, а задний - более темный. В действительности же, передний план как раз и самый светлый, и самый темный одновременно; поскольку именно этот своеобразный контраст света и тени действует вблизи всего сильнее, делая контуры предметов наиболее отчетливыми. Чем дальше они расположены от глаз наблюдателя - тем бесцветнее и неопределеннее их контуры; чем неопределённее противоположность света и тени - тем слабее воздушная перспектива. Этот эффект наиболее ярко выражен в натюрморте.

Стадия обобщения.

В стадии обобщения - в смягчении резких контуров предметов, приглушении или усилении тона или цвета отдельных предметов, выделении главного, подчинении ему второстепенного. Здесь необходимо воспользоваться приемом, часто встречающимся у художников - «коровий прищур», то есть необходимо смотреть через прищуренные глаза сначала на натуру, а затем и на свой натюрморт и сравнивать верность найденных цветотоновых соотношений между объектами изображения. И в конечном итоге все живописное изображение приводится к единству и целостности, к тому впечатлению, которое получает зрение при цельном видении натуры, выделяя композиционный центр. Обобщить изображение натюрморта в технике акварели можно, проведя сырой кистью по нему, где необходимо смягчая, либо усиливая цветовые контрасты.

Заключение

Натюрморт (фр. nature morte букв. мертвая природа) - в изобразительном искусстве - изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики.

Натюрморт - один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Задача художника, изображающего натюрморт, - передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемым предметам. Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки формы.

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже XVI - XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта, П. Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.

Натюрморт - наиболее излюбленный жанр и в искусстве многих современных художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные и остросовременно аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека.

В картине-натюрморте художники стремятся показывать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам. При этом в натюрмортах отражается человек, его интересы, культурный уровень и сама жизнь.

Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета.

Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Существует несколько видов натюрмортов:

- сюжетно-тематический;

- учебный;

- учебно-творческий;

- творческий.

Натюрморты различают:

- по колориту (теплый, холодный);

- по цвету (сближенные, контрастные);

- по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);

- по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);

- по времени исполнения (краткосрочный - «нашлепок» и долговременный - многочасовые постановки);

- по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).

Практическая работа над учебным натюрмортом начинается с выбора точки наблюдения и выполнения предварительных эскизов (форэскизов) на не-больших по размеру форматах листа различной формы - квадратном, вытянутом в высоту, положенном по горизонтали. В них заключен поиск композиции, основных цветовых и тональных отношений. Использование видоискателя (в листе бумаги вырезан прямоугольник, соответствующий формату основного листа) позволяет четче определить композицию натурной постановки. Необходимо также учесть - в композиционном решении рисунка натюрморта важное место занимает анализ формы предметов, учитывается и величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости выбранного формата. Среда, окружающая изображаемые предметы (фон, предметная плоскость), имеет большое значение в композиции натюрморта.

О важности предварительных поисковых эскизах отмечают в своих пособиях многие преподаватели, а, в частности, Л.П.Ермолаева подчеркивает, что «выбор орнаментально-ритмической основы или строя живописного произведения в технике темперной живописи производится обычно на предварительных эскизах небольшого размера (форэскизах) и заключается в поисках лучшего композиционного решения с точки зрения нахождения устойчивого зрительного равновесия всех элементов орнаментально-ритмического строя живописного произведения.

Ю.К.Беджанов подчеркивает, что главное назначение наброска в цвете - «приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить и передавать верные цветовые отношения основных объектов. Известно, что полноценный живописный строй изображения определяется пропорциональной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами натуры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики цветных оттенков не приведет к полноценному живописному изображению».

Важное место в методике преподавания натюрморта, занимает культура освоения живописных навыков и овладения спецификой материала, его художественно-изобразительной символикой, семантикой.

Библиографический список

1. Абелин А.С. Отечественная школа натюрморта. - М.: Парус, 2008. - 290с.

2. Аксенов Ю.Г., Левидов М.М. Цвет и линия: Практическое пособие по рисунку и живописи. 2-е изд. - М.: Советский художник, 1986. - 94с.

3. Ардынцев А.Н. Советская школа натюрморта. - СПБ.: Родина, 2007. - 450с.

4. Беджанов Ю.К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусства. Термины и понятия: Учеб. пособ. - Майкоп, 1997. - 178с.

5. Бероев А.А. Натюрморт. - М.: ИМГУ, 2007. - 509с.

6. Бубин Р.Г. Искусство натюрморта. - М.: Мысль, 2008. - 398с.

7. Бюнт Р.О. Эпоха Возрождения. - М.: Горизонт, 2006. - 500с.

8. Берн Э. Современный натюрморт. - М.: Наука, 2007. - 612с.

9. Василевская Л.А. Специальное рисование: Учеб. пособие для ПТУ. - М.: Высшая школа, 1989. - 127с.: ил.

10. Вукелич В. Европейский натюрморт. - М.: МЭО, 2000. - 360с.

11. Выготский Л. С. Изобразительное искусство. - М.: Гвардия, 2004. - 508с.

12. Гардин Е.Н. Очерки истории искусства. - М.: Дрофа, 2004. - 397с.

13. Горин К.К.Преподавание изобразительного искусства. - М.: ИПК, 2003. - 312с.

14. Дурасов А.П. Натюрморт. Интерьер: уч. пособие. - М.: Прест, 1994. - 152с

15. Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живопись, графика, рисунок фигуры человека: Учебное пособие для студентов-дизайнеров. - М.: «Изд-во Гном и Д», 2001. - 120 с.: ил.

16. Зейгарник Б.В. Теория искусства. - М., 1982. - 82с.

17. Игнатьев С. Задачи учебного натюрморта: Уроки изобразительного искусства // Юный художник. - 1983. - № 12. - С. 42-45.

18. Королева И.А., Проферансова М.Ф. Давай учиться рисовать / Под ред. Е.М. Золотарева. - М.: ЗНУИ, 1993. - 70с.

19. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. - М., 1998. - 228с.

20. Немов Р.С. Психология: В 3 кн. - М.: ВЛАДОС, 1995. - Т.2. - 465с.

21. Обухова Л.Ф. Детская (возрастная) психология. Учебник. - М.: Российское педагогическое агентство, 1996. - 465с.

22. Практическая психология образования. / Под ред. И.В.Дубровиной. - М.: ВЛАДОС, 1996. - 492с.

23. Психологический словарь. - М.: АСТ-ПРЕСС, 1993. - 625с.

24. Пучков А.С., Киселев А.В. Методика работы над натюрмортом. - М.: Просвещение, 1982. - 124с.

25. Слободчиков В.И., Исаев Е.И. Психология развития человека. - М.: Школьная пресса, 2000. - 528с.

26. Словарь практического психолога. - Минск: Харвест, 1997. - 228с.

27. Шевандрин Н.И. Социальная психология в образовании. - М.: Владос, 1995. - 384с.

28. Элберт Г., Уолф Р. Исследование характеристик цвета. // Художественный совет. - 2004. - № 4. - С.24-28.

29. Янгерд Д. Рожденные творить. - М.: Кантата, 2001. - 308с.

Приложение

Гризаль Ограниченная гамма

Светлая гамма Темная гамма

Теплая гамма Холодная гамма

Сближенная гамма Контрастная гамма

Пастельная гамма Пестрая гамма

Примеры декоративного натюрморта

  

Размещено на Allbest.ru