Фестивали и праздники народного творчества. Особенности организации и проведения

1) Строгая логичность построения темы.

2) Нарастание действия.

3) Законченность каждого отдельного эпизода.

4) Конкретность построения [6, с.68].

Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т.е. к наивысшей точки в развитии действия. После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия. Сочетание информационно-пропагандистской и эмоционально-образной линий театрализации при поиске персонажей фольклорного действа, бесспорно, должно опираться на отношение человека традиционной культуры к окружающей его природе. Исстари оно строилось на основе своеобразного «договора», реального потому, что человек видел в природе партнера, с которым возможен диалог. В роли партнера могли предстать различные природные силы и явления, очеловеченные фольклорно-символической образностью. При этом как бы объединялись в мифологии, этнографии мир человека и природы, поддерживалось равновесие.

Остановимся на тех типичных недостатках, которые часто допускаются сценаристами и режиссерами при использовании народных традиций и фольклора в театрализованном празднично-обрядовом действии. Здесь необходимо, прежде всего, отметить часто встречающиеся нарушения баланса между содержательной, идейно-тематической направленностью действия и зрелищностью, развлекательностью. Следует стремиться к их органичной связи в замысле, где одинаково нетерпимы как бездумная развлекательность, так и злоупотребление информационно - пропагандистским материалом, неумело заменяющим порой современное содержательное наполнение фольклорного действия. К другим типичным недостаткам использования народных традиций и фольклора следует отнести слабую активизацию с их помощью аудитории, сохранение ее деления в празднике на зрителей и исполнителей. Виной тому широко еще пока распространенная ориентация на рассмотрение и использование народных традиций и фольклора всего лишь как постоянного репертуара литературных, музыкальных, танцевальных коллективов. Такая узкая трактовка не позволяет рассматривать фольклорные зрелищно-игровые, традиции как сложившееся на протяжении определенного исторического периода сюжетное действо, в рамках которого предусмотрена многозначность ролей его участников. Издавна театральные деятели всего мира мучаются над проблемой, как заставить зрителя стать активным соучастником сценического действия. Мейерхольд использовал для этой цели прием «подсадки». Многие режиссеры стали откровенно размещать актеров среди зрителей, переносить действо в зрительный зал. Активизация публики, вовлечение ее в действие, коллективное творчество масс - самое важное, основное условие массового представления. Приемы - это способы вовлечения публики в действие театрализованного представления, коллективное творчество масс.

Задача массового представления - разбудить в человеке его фантазию, непосредственность, создать условия для раскрытия во взрослом человеке присущее ему с детства игровое начало. Основными в процессе театрализованного действия являются: вербальная активизация, дающая участникам возможность самовыражения посредством слова; физическая активизация, побуждающая массу к движению, перемещению и другим физическим действиям; художественная активизация, стимулирующая эмоциональную сферу участников и вызывающая их художественную самодеятельность. Эти приемы «поглощаются» двумя все объемлющими приемами. Одним из приемов вовлечения зрителей в действие является прием «заманивания». Заманивание можно расшифровать как прием игры среди публики, переходящий в игру с самой публикой, а затем постепенное заманивание, втягивание в эту игру всех зрителей. Заманивание зрителей в совместную игру начинается на уровне создания «окружающей среды», как правило, с изготовления пригласительного билета (например, в виде письма-треугольника), программки (например, в виде ордера на обмен квартир), с оформления и театрализации подхода к месту действия (например, использование пароля, ответов на загадки, гадания цыганок) и самого места действия (раздача газет, какого-либо угощения и т.д.) Приемом заманивания может выступать заранее предусмотренная в сценарии возможность проявления отношения человека к происходящему событию. Одобрение или неодобрение, активная поддержка какой-либо мысли, присоединение голоса солидарности (это прямое обращение к зрителю, митинг, принятие документов, голосование, диспут, хоровое пение, коллективные выходы и шествия, церемониальные действия: возложение цветов, принятие клятвы, вынос знамени и т.д.). Провокация - действие или ряд действий с целью вызвать ответное действие бездействие провоцируемого, как правило, с целью искусственного создания таким образом тяжелых обстоятельств или последствий для провоцируемого. Субъект, совершающий провокации, называется провокатором. Прием провоцирования - отвергая многое из практики уличных театров, тем не менее, мы можем взять некоторые режиссерские приемы вовлечения зрителя. Провоцирование - «подначка», «розыгрыш», «попытка подтолкнуть», «заставить», «вынудить» зрителя включиться в действие, начать играть. Зрителю, например, вручается какой-нибудь предмет и предлагается с ним действовать (мелок, чтобы нарисовать что-нибудь; кубы, чтобы построить декорацию; бутафорский пистолет, чтобы «убить» неугодного исполнителя спектакля: включение в хоровод; предложение побороть «медведя» и т.п.). Для провоцирования зрителя может быть использована «подсадка» (несколько зрителей, проявляющих первоначальную активность в ответ на вопросы и задания исполнителей: они могут вступать в диалог, в дискуссию, выходить на игру и т.п.). Вовлечение зрителя требует особых качеств от актера или ведущего (способность к импровизации, постоянная готовность к неожиданности, находчивость) и от режиссера знания психологии массы, законов ее восприятия, умения добиться реакции и т.д. К сожалению, на наших праздниках присутствуют равнодушные зрители - посторонние наблюдатели жизненных событий. А иногда просто застенчивые, скованные люди. Как заставить их действовать? Приемы те же самые - заманивание и провоцирование. Заманивание начинается еще на уровне создания замысла и сценария. Активизировать зрителя можно с помощью: состязательного взаимодействия; разговора со зрителем (вопрос-ответ), разговора интервью; игрового действия - игровой ситуации, возникшая в празднике, надо совершить действие за определенное время; ритуальных и церемониальных действий - выработанные обычаем - минута молчания, возложение венков, символика, обычаи, обряды; коллективное пение; коллективные выходы, шествия; коллективные выступления, рапорты, переклички (очевидцы, ветераны, местные герои)[68, с.32].

Сюда же нужно отнести и существующее несовершенство художественной закрепленности народных традиций, слабое владение их основами сценаристов и режиссеров празднично-обрядового действия, что ведет к консерватизму, а порой и просто заштампованности в подборе фольклорного материала. Каковы же реально существующие возможности включения в импровизированное театрализованное действие участников народных праздников на основе фольклорных зрелищно-игровых традиций?

Теперь обратимся к одному из основных выразительных средств - музыка. Не одно народное действо не проходит без музыкального сопровождения, с помощью которого режиссер создает атмосферу эпизода, задает действию необходимый ритм и т.д. В народном празднике особенно возрастает роль музыки, без которой такое представление просто немыслимо и использование шумов. Режиссер театрализованного представления используют в действии участвуют музыкальные коллективы: народные оркестры, фольклорные ансамбли и т.п. При создании праздника на открытых площадках надо уделять серьезное внимание записи природных звуков. Естественные шумы и звуки живых существ необходимы в природных эпизодах народных действ. Ибо с помощью даже самых прекрасных музыкальных мелодий не всегда удается создать у зрителя должное восприятие природы. В народном действе, как и в традиционном театре, музыка может быть сюжетной, иллюстрацией и фоновой (или, как говорят в театре, - «создавать настроение») она может выражать внутренний мир героя или быть контрастной по отношению к действию. Но помимо всего, в проставлении она еще играет ассоциативную роль, являясь символом, знаком какого-то события.

Теперь остановим свое внимание на «слове», а точнее «художественном слове». «Художественное слово» - жанр сценического искусства, в основе которого лежит литературно-художественный материал. Искусство художественного слова в народном празднике имеет отличия: это общение напрямую со зрителем; рассказ о событиях прошлого, непосредственно происходящих перед зрителем; рассказывание от «себя», от «Я»[7, с.16]. С определенным отношением к событиям и героям, а не перевоплощение в образ.

Вообще, искусство слова - исконно народное искусство. Историю этого жанра проследил и изложил в своих работах чтец и теоретик жанра слова Т.В. Артоболевский. Он писал о том, как еще много веков назад целые поколения сказителей из рода в род передавали сокровища устного народного творчества, приумножая и обогащая их. В народном творчестве применялись различные способы исполнения - от пения до рассказа. Слово играет важную роль в структуре народного действа. Требования, обычно предъявляемые к языку в театре: действенность, индивидуализация языка и поэтическая образность - также применимы и к словесному материалу в народном действе. Правда следует добавить еще лаконичность. Это необходимое условие существования словесного материала в жанре народных праздников. Как говорит И.Г. Шароев, работая над текстом, режиссеру полезно выверить его с точки зрения зрительского восприятия, ставить себя на место зрителя и проверять, где внимание обостряется, где начинает сгорать [27, с.31]. Счет здесь обычно идет буквально на секунды, и это - необходимый процесс, ибо образный лаконичный текст в огромном народном действе бьет всегда без промаха. Еще один важный факт: любая форма текста должна приобретать действенное начало. Режиссеру следует придумывать действенное решение текста.

Подводя предварительные результаты по проблеме теоретико-методологических оснований фестиваля и праздника народного творчества, можно заключить, что своеобразие сюжетного хода в сценарии фестиваля народного творчества состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода, являются специфичными для сценариста и режиссёра театрализованного действия.

Анализ сценариев народных праздников показал устойчивую поляризацию - разделение аудитории на зрителей и участников, число которых часто ограничивается лишь персонажами запрограммированного сценарием действия. При этом слабо учитывается в замысле потребность более активного участия в действии со стороны основной массы.

Насыщение театрализованного действия традиционными фольклорными элементами, импровизацией на основе сложившихся обычаев, появление персонажей сценариев значительно повышают степень активности участников.

При написании сценария, посвященного народному празднику, включающему в себя те или иные обряды и обрядовые действия, следует иметь в виду определенную и порой значительную трансформацию праздника по времени и в сознании людей.

Для режиссера сценарий является не просто руководством определенной последовательности праздничных и обрядовых действий, но драматургически разработанным планом, в котором, безусловно, обрядовое действие с реальными участниками становится его художественным.

Исходя из данного параграфа, можно сделать следующий вывод - раматургия и режиссура праздничного театрализованного действа процесс сложный и трудоемкий. При разработке литературного сценария народного праздника нужно учитывать традиции и обряды преемственные только для этого праздника, учитывать характерные черты региона, в котором будет проходить данное действо.

Таким образом, можно заключить следующее:

Праздник и фестиваль народного творчества - наиболее древние и постоянно воспроизводимые элемент культуры, которые в отдельные периоды истории способны пережить упадок, но не может исчезнуть совсем.

С их утратой общество не решилось бы, по-видимому, одного из существенных компонентов познания своих традиций, во-первых, и, необходимого для своего нормального бытия источника, во-вторых.

Подготовка к фестивалю и празднику народного творчества ведется заранее, то есть планируется на следующий год теми организациями и учреждениями, которые курируют, руководят и организуют культурно - досуговую деятельность.

Как форма социально-культурной деятельности фестиваль отличается от других видов культурных мероприятий (праздник, концерт, показ, шоу, смотр, конкурс и др.) наличием общехудожественных и научных целей и задач, масштабностью, разнообразием программы, широтой состава участников и др.



ГЛАВА 2. СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ФЕСТИВАЛЕЙ И ПРАЗДНИКОВ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА НА ТЕРРИТОРИИ РБ И ЗА ЕЕ ПРЕДЕЛАМИ

2.1 Тенденции в организации фестиваля и праздника народного творчества

Государство проводит последовательную политику по сохранению культурного наследия белорусов, черт характера, присущих белорусам, уважение к людям других национальностей и конфессий, толерантность, гуманизм, миролюбие.

Государство и государственный бюджет являются последовательными гарантами финансовой поддержки развития искусства и культуры. Принцип преемственности в культурной политике выражается в сохранении инфраструктуры государственных учреждений культуры и искусства.

В стране осуществляется последовательный курс по формированию идеологии белорусского государства, кристаллизации белорусской национальной идеи. Наиболее ёмко и лаконично национальная идея воплощается в лозунге Президента Республики Беларусь: "За сильную и процветающую Беларусь!".

В 1999г. принят Закон Республики Беларусь "О народном искусстве, народных промыслах (ремеслах)" (№282-3), который определил основные принципы государственного регулирования и поддержки народного искусства, народных промыслов (ремесел) как неотъемлемой части национальной культуры и истории белорусского народа, содействовал сбережению традиций белорусского народа [63, с.43].

Народное искусство (народное декоративно-прикладное) - отрасль традиционной народной культуры, связанная с созданием художественно оформленных предметов быта с использованием местных природных материалов.

Народные промыслы (ремесла) - производство предметов декоративного и утилитарного назначения, исторически сложившееся в определенной местности и непрерывно связанное с самобытными художественными и ремесленными традициями этой местности.

Закон закрепил государственную политику в отрасли народного искусства, права граждан на деятельность в этой отрасли, права народного мастера, основные направления государственной поддержки предприятий народных промыслов (финансирование, налогообложение, поддержка внешнеэкономической деятельности, содействие популяризации народного искусства и распространению изделий народных промыслов, организация подготовки, переподготовки и повышения квалификации кадров для этой отрасли и др.).

В целях сбора, сбережения и экспозиции наиболее ценных произведений народного искусства, изделий народных промыслов (ремесел) согласно закону Министерству культуры Республики Беларусь предоставлено право создания Национального музея народного искусства, народных промыслов, специализированных музеев по их видам: музеи-мастерские, дома-музеи.

Основную роль в структуре народного творчества Беларуси в настоящее время играет художественная самодеятельность. Ее история насчитывает не одно десятилетие. На пути своего развития самодеятельность формировалась как структурно, так и по содержанию. В настоящее время она представлена любительскими хорами и капеллами, театрами и ансамблями танца, инструментальными музыкальными группами и цирковыми студиями, клубами по интересам и мастерскими.

"Самым распространенным в республике считается вокально-хоровой жанр самодеятельного творчества, имеющий около 10 тыс. коллективов". [20, с.4] Любители-хоровики поют в вокальных ансамблях, народных, академических, фольклорных и эстрадных коллективах. Активно идет развитие самодеятельных хоров с народной манерой исполнения. Почетное место среди хоров занимают ветеранские коллективы.

Ряд положительных изменений происходит и в инструментальном жанре. Появляются самодеятельные симфонические и эстрадно-симфонические оркестры, что свидетельствует о высоком исполнительском мастерстве, музыкальном вкусе и профессиональной подготовке артистов-любителей. Благодаря школам с музыкальным уклоном, появилось много детских инструментальных коллективов, сторонников народной музыки.

Очень яркая палитра театрально-драматической самодеятельности республики. "Сегодня в ее структуру входят 188 драматических театров, театров кукол, миниатюр, игры, пантомимы и др., имеющие звания "народный", "образцовый"". [20, с.5]

Движение национально-культурного возрождения значительно обогатило репертуар коллективов, в том числе и танцевальных. Постановки народно-сценических коллективов становятся более яркими и красочными, становятся более интересными как лексически, так и тематически. "Репертуар многих хореографических коллективов на 65% состоит из белорусских произведений. Согласно официальной статистике, всего в республике насчитывается около 4 тыс. хореографических коллективов". [20, с.5]

Возрастает художественный и исполнительский уровень коллективов, в репертуаре появляются оригинальные произведения. И, как результат, - выход на столичную сцену, на мероприятия государственного уровня, участие в престижных международных фестивалях и конкурсах. Почти в 100 странах мира побывали самодеятельные артисты Беларуси, представляя свою республику, ее культуру.

Согласно исследованиям, статистике и практическим наблюдениям, существуют многочисленные внутренние процессы в организме народного творчества, которые не могут не влиять на перспективу его развития.

Во-первых, в последнее время наблюдается тенденция уменьшения участия населения в самодеятельности, особенно взрослого. Во-вторых, из-за ряда объективных причин усложняется организация выступлений самодеятельных артистов. Тем не менее, значение самодеятельности как дополнения профессионального искусства в регионах, в сельской местности имеет большое значение в плане организации культурного обслуживания и эстетического воспитания населения. В-третьих, изменяется возрастная структура клубной самодеятельности: наблюдается сдвиг показателей в сторону детской самодеятельности. Понятно, что этот факт можно рассматривать, как положительный, т.к. одна из актуальных проблем, связанных с моральным оздоровлением общества и его будущим, - это поиск оптимальных вариантов организации свободного времени подрастающего поколения. "В учреждениях культуры республики работает более 10 тыс. различных клубных формирований для детей и молодежи, объединяющих более 100 тыс. человек". [20, с.6]

Наблюдается разная динамика развития сельской и городской художественной самодеятельности. В городе ситуация выглядит более приятно. Происходят определенные изменения в жанровой структуре клубной самодеятельности. Идея национально-культурного возрождения всколыхнула творческую энергию народного искусства: увеличился интерес к фольклору, к народным традициям, сценическим костюмам, поиску и созданию нового репертуара. Появились нетрадиционные для самодеятельности фольклорные группы несценической ориентации, многочисленные вокально-инструментальные ансамбли, рок-группы, театры-студии и др.

Очень важно своевременно увидеть и использовать возможности, заложенные в природе различных видов искусства и организационно-творческих форм любительской деятельности, поставить их на службу эстетического и морального воспитания детей и молодежи, других категорий населения. На практике до сих пор встречается "ностальгическое" настроение: стремление сохранять и развивать прежде всего традиционные, давно "освоенные" виды исполнительской самодеятельности. Вся структура самодеятельного художественного творчества сегодня усложняется, и задача органов и учреждений культуры - определить свою роль и свое место в этих процессах.

2.2 Технология подготовки и проведения фестиваля

Используя в планах своей деятельности такую форму культурно- просветительной работы как фестивали, работники культуры получают универсальное средство для пропаганды и развития различных жанров народного творчества. Фестиваль - синтетический вид массовых мероприятий. Он может включать в себя как концертные номера песен, танцев, инструментальных произведений, так и сопутствующие формы - различные выставки художественно-прикладного вида; в программу фестивалей могут быть включены мастер- классы, семинары, круглые столы, встречи, конкурсы и др.

Подготовка к фестивалю ведется заранее, то есть планируется во времени теми организациями и учреждениями, которые курируют, руководят и организуют культурно - досуговую деятельность. Органы управления принимают Постановление о проведении фестиваля.

Задачи при подготовке:

1. Создание инициативной группы или оргкомитета по проведению фестивалей;

2. Определение целей и задач, темы и идеи;

3. Разработка положения о фестивале;

4. Написания сценария;

5. Подбор будущих участников и работа с ними;

6. Подбор ведущих;

7. Формирование жюри;

8. Покупка призов для награждения участников;

9. Оформление места проведения;

10. Репитиционно-постановочный процесс;

11. Подготовка художественных номеров, выступление творческих коллективов;

12. Подбор и запись музыкального сопровождения.

13. Завершается вся подготовительная работа одной - двумя генеральными репетициями. После проведения фестиваля проводится анализ и обсуждение, чтобы избежать повторения ошибок и закрепить наиболее удавшиеся моменты.

Руководство фестивалем осуществляет Оргкомитет (Организационный комитет). В состав Оргкомитета входят представители организаций-партнеров, организаторов и спонсоров фестиваля.

Оргкомитет фестиваля до начала мероприятий формирует и утверждает состав Исполнительной Дирекции по подготовке и проведению мероприятий фестиваля.

Оргкомитет решает вопросы кадрового обеспечения фестиваля, финансирования, формирует имидж фестиваля и т.п.

Исполнительная Дирекция фестиваля утверждает персональный состав рабочих групп, состав жюри, атрибутику фестиваля, а также решает другие вопросы, связанные с подготовкой и проведением фестиваля.

Рабочие группы фестиваля осуществляют руководство по подготовке мероприятий фестиваля на местах, формируются и подчиняются Исполнительной Дирекции фестиваля.

Оргкомитет разрабатывает Положение о фестивале. Положение - это документ, в котором регламентируются организационные моменты фестиваля.

Положение включает в себя:

1. Название (тема) фестиваля;

2. Цель и порядок его проведения;

3. Сроки и условия проведения;

4. Количественный и качественный состав участников, репертуар или задание;

5. Требования к фонограммам и реквизиту;

6. Критерии оценки результатов;

7. Состав жюри;

8. Партнеры фестиваля - организационная поддержка, информационная поддержка (СМИ), спонсоры фестиваля;

9. Определяются предлагаемые награды победителям;

10. Транспорт, питание и проживание;

11. Медицинское обслуживание;

12. Обеспечение порядка;

13. Реквизит организаторов для решения организационных вопросов или оказания методической помощи.

Положение утверждается советом, администрацией или директором в зависимости от уровня конкурса, фестиваля, смотра (областной, открытый, районный и т.д.).

Для оценки качества представленных номеров, программ, работ создаётся компетентное жюри. В состав жюри включаются специалисты по номинациям и конкурсам, представленным в Положении о фестивале, пользующиеся авторитетом в соответствующих областях культуры. Его заключения по просмотренным номерам кладутся в основу решения оргкомитета о распределении призовых мест и награждении победителей.

Для оценки выступлений участников фестиваля разрабатывают соответственные фестивалю критерии и оценки, например критерии музыкального фестиваля, могут быть:

- вокальные данные конкурсанта; - соответствие песенного материала данному голосу; - артистизм; - сценическое воплощение; - костюмы; - качество фонограммы.

Для участия в фестивале разрабатывается специальная заявка-анкета, в которой предусматриваются графы необходимые при организации фестиваля и сроки подачи в оргкомитет, например:

1. Город, район.

2. Ф.И.О. участника.

3. Возрастная группа

4. Ф.И.О. руководителя коллектива, телефон.

5. Количество участников хореографического сопровождения.

6. Музыкальное сопровождение, музыканты (кол-во).

7. Руководители, сопровождающие.

8. Название произведения.

9. Продолжительность в минутах.

10. Место в гостинице.

В приложении работы представлено положение о проведении городского фестиваля - конкурса "Семья года"

Подводя предварительные результаты о тенденциях в организации фестиваля и праздника народного творчества, можно заключить, что для проведения в рамках фестиваля народного творчества создаются жюри и выставочные комитеты.

Для проведения фестиваля, смотра, конкурса художественной самодеятельности разрабатывается Положение. Оно включает задачи фестиваля (конкурса, смотра), порядок проведения (в этом разделе указываются участники, виды искусства, среди которых проводятся смотр, конкурс), основные его этапы и мероприятия, критерии оценок, органы руководства, поощрение победителей.

Оргкомитет разрабатывает общие рекомендации по проведению фестиваля (смотра, конкурса). Рекомендации для отдельных видов и жанров художественной самодеятельности разрабатываются соответствующими творческими секциями оргкомитета.



2.3 Зарубежные фестивали и праздники народного творчества: особенности организации и проведения

Большинство из ныне известных и популярных фестивалей появилось в 1950-е годы. Их развитие и постоянно увеличивающийся объем деятельности связаны не только с обновлением видов зрелищного общения в структуре современной городской культуры, но и с глобальными политическими изменениями. В это время в международных документах и в практической политике формируется и утверждается концепция единого европейского пространства, в котором каждая страна, сохраняя исторически сложившиеся политические институты, национальную и культурную самобытность, является частью общего межгосударственного пространства. Наряду с формированием нового международного политического порядка это привело и к складыванию общеевропейского культурного пространства, в котором сеть крупнейших международных фестивалей играет важную интегрирующую роль в качестве престижного поля для международного артистического обмена, демонстрации лучших достижений национальных культур.

Временные характеристики каждого фестиваля определяют его статус в ряду других событий культурной жизни города, региона, страны проведения, взаимодействие с региональной и местной экономикой и культурной инфраструктурой, объемы и источники финансирования, численность постоянно действующей дирекции и уровень административных расходов т. п.

Фестиваль может функционировать и как единовременная и как систематически повторяемая культурная акция. Практика фестивалей исполнительских искусств как единовременных акций в последние годы не имеет широкого распространения в Европе. Как правило, это культурные акции, посвященные юбилеям деятелей искусств и историческим датам. Так во многих странах мира состоялись фестивали музыки Д.Д. Шостаковича, посвященные семидесятилетию композитора. Примером такого рода фестиваля может служить и серия юбилейных концертов в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, художественным руководителем которой стал выдающийся музыкант и многолетний друг композитора М.Л. Растропович [39,с. 129].

Большинство фестивалей, проводимых международными культурными институтами и организациями, так или иначе, связано с экспериментальными и новыми формами художественной деятельности. Эти фестивальные проекты можно отнести к категории некоммерческих, так как в их программных установках преобладает ориентация на профессиональное художественное сознание художника или искушенного ценителя новых эстетических концепций.

Спектакли и концерты таких фестивалей привлекают, прежде всего, художественную интеллигенцию, для которой они становятся важной формой профессионального общения и, конечно же, представителей около художественной богемы [20, с.90].

Различия между ними, на первый взгляд, могут носить достаточно условный характер, поскольку в любом из перечисленных выше фестивалей может принимать участие интернациональный состав исполнителей. Различия будут наблюдаться в уровне престижа фестиваля в сознании публики, профессиональных исполнителей и их менеджеров, его значении в системе приоритетов международного театрального и концертного рынка, источниках субсидирования его деятельности и финансовых возможностях оплачивать участие известных исполнителей [40, с. 77].

Сроки проведения любого фестиваля за редким исключением ограничены четкими временными рамками. Более того, если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярно повторяющейся акцией, то они стараются сохранить период проведения фестиваля неизменным на протяжении многих лет.

Место проведения фестиваля также играет важную роль в формировании художественной концепции, привлекательного образа в сознании слушателей, зрителей и даже маркетинговой стратегии. В основе концепции фестиваля - сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта[17, с.90].

Пример Положения международного фестиваля фольклора в Париже (Приложение 1).

К примеру, Русско-венгерское общество города Капошвара организует фестиваль народного творчества «Русский праздник в Капошваре». Фестиваль проводится в новом здании Культурного центра города Капошавара. Современное четырехэтажное здание было построено в прошлом году при содействии Европейского Союза. Хорошо оснащенный технически, просторный концертный зал с прекрасной акустикой вмещает 400 зрителей. Фестиваль поддерживает муниципалитет города Капошвара, посольство России, Российский культурный центр и ряд местных спонсоров. Выделяются средства на автобусы.

Подавляющее большинство фестивалей народного творчества в европейских странах существует на постоянной основе. Их деятельность финансируется за счет субсидий правительства, органов местного самоуправления, корпоративных спонсоров, меценатов и участников. Особенно, для представителей других стран. Организация таких фестивалей всегда проходит на высшем уровне. В оплату включены: проживание, питание и экскурсии для участников.

В отдельных случаях субсидии на проведение крупных культурных акций общеевропейского значения выделяют уже упоминавшиеся Совет Европы и Европейское экономическое сообщество. Без таких субсидий фестивальная деятельность осуществлялась бы в значительно более скромных масштабах, так как на условиях самоокупаемости она практически не представляется возможной.



2.4 Фестивали и праздники народного творчества в Республике Беларусь: использование историко-культурных памятников и ландшафтных особенностей местности

Самобытная художественная культура Беларуси формировалась на протяжении столетий. Здесь существовали оригинальные архитектурные и художественные школы, создавались неповторимые музыкальные и литературные произведения.

Все дошедшие до наших дней шедевры белорусского искусства находятся под защитой государства. Они хранятся в коллекциях крупнейших белорусских музеев, собраниях библиотек. Классика белорусской музыки и драматургии демонстрируется на театральных подмостках и в концертных залах.

Современная культурная жизнь Беларуси динамична и разнообразна. В стране проходит множество художественных выставок, музыкальных, театральных и кинематографических фестивалей.

Все это интересно и доступно как для белорусов, так и для гостей страны.

Наряду с официальными в Беларуси остаются популярными древние народные праздники, один из которых - Купалье. Он отмечается в ночь с 6 на 7 июля. Празднование сопровождается народными обрядами, песнями, хороводами. Обязательные атрибуты праздника - ритуальные прыжки через костер.

Достижение согласия между традицией и современностью всё более становится животрепещущей проблемой науки. Традиция содействует восстановлению теряемого сейчас наследия, такое восстановление может быть спасительным для человечества.

На принципах традиционности организовываются и проводятся фестивали и праздники народного творчества в Беларуси.

Конечно, отнюдь не следует идеализировать все народные традиции. В традициях немало и консервативного. И тем более неприложимо определение "отсталый" к тому или иному народу. Словосочетание "отсталые народы" изжило себя, оно научно несостоятельно. Пока что "вершинами" научно-технической цивилизации остаются взрыв над Хиросимой и авария под Чернобылем. Так стоит ли ценность народа измерять уровнем его цивилизованности, который чем выше, тем интенсивнее происходит разрушение традиций, т.е. разрушение народной культуры.

В Беларуси одним из самых ярких фестивалей народного творчества является Международный фестиваль народного творчества "Венок дружбы". Фестиваль проводится в городе Бобруйске с 2003 года. Форум содействует популяризации лучших традиций и достижений национальной, мировой культуры и искусства, поддержке народного творчества и промыслов, развитию и укреплению международных связей, обмену духовными и культурными ценностями.

У этого праздника есть своя история. В яркую палитру фестиваля первые краски были положены в 1996 году. Именно тогда состоялся фестиваль аутентичного фольклора Белорусского Приднепровья, в котором приняли участие около 30 аутентичных ансамблей из Беларуси и Украины, с числом участников до 500 человек.

В последующие годы расширилась не только география фестиваля, но и его содержание, наполнение. С 2003 года столицей фестиваля «Венок дружбы» стал многонациональный Бобруйск. В городе с многолетней историей глубоко переплелись различные национальные культуры, которые и придали ему неповторимый колорит и особый шарм.

В настоящее время бесценные знания сельских жителей умирают без применения из-за игнорирования их в школьном образовании. Сельская крестьянская культура, богатая традициями, представляет собой великое духовное сокровище человечества. И возможности этой культуры далеко не исчерпаны.

Бурный прогресс современной цивилизации оставляет как бы на обочине многие знания, умения и навыки, приобретенные всем ходом многотрудного исторического развития человечества. Подчас выпадают из процесса духовного развития мира целые пласты, целые культурные системы. Особенно те, которые созданы и продолжают создаваться народами, приверженными к своему традиционному образу жизни. Не так редко, увы, исчезновение и самих народов: одни вымирают, другие растворяются в более крупных, часто в более энергичных, агрессивных, жестоких соседях.

Вот почему так важно проводить как можно больше праздников и фестивалей народного творчества.

Подводя предварительные результаты, можно заключить, что степень культурности людей и народов можно измерить тем, насколько активно они противостоят процессу исчезновения ценных народных традиций, насколько направленно они ищут способы сохранения и возрождения утраченных сокровищ. Только возрождение традиций может приостановить губительный процесс духовных потерь, деформаций, деградации. Возрождение традиционных народных обрядов и праздников - современная форма приобщения людей к исконной культуре, восстановление связи с корнями, воскрешение забытого в народной памяти! Современный человек, испытывающий активное - влияние средств массовой информации погруженный в круговорот социальной жизни; часто забывает о своих истоках о родном укладе и возобновление живой преемственности народной традиции становится не просто воспитательной задачей но и насущной необходимостью поддержания культурной идентификации личностей, включенных в нивелированные культурные отношения современности. Возрождение народных обрядов, таким образом, должно войти как важная часть в систему педагогического воспитательного воздействия, в первую очередь в систему патриотического воспитания, а также- духовно-нравственное и культурно-эстетическое воспитание. Только живое знание своей родной культуры, участие в культурной жизни народа способно интенсифицировать чувство сопричастности к своей Родине, сделать любовь к ней живым и постоянно укрепляющимся чувством, связующим поколения и социальные слои.

Праздники и фестивали народного творчества являются специфичной формой коллективного единения, где выражается общее настроение и сопереживание участников. Они обусловлены динамикой социального бытия, в котором отдельные периоды жизни осознаются и переживаются людьми особым эмоциональным образом, диктуют им иной, нежели в будничное время, способ поведения и деятельности, предполагая непосредственное участие в праздновании.

Культурный потенциал Беларуси базируется, главным образом, на многообразии, красоте и первозданности природы страны, уникальности историко-культурного наследия и состоит из более чем 15 тысяч объектов, имеющих историческую, культурную, архитектурную значимость, памятных мест, связанных с именами выдающихся деятелей мировой истории и культуры.

Кроме того, Беларусь имеет выгодное географическое положение. Говорят, что человеку, который захочет побывать в географическом центре Европы, надо просто купить билет до Минска - столицы Республики Беларусь.

Сегодня, как и много веков назад, велико транзитное значение Беларуси для передвижения людей, капитала, товаров и услуг на путях между Западной Европой и Россией, Скандинавией и Азией постоянно возрастает.

В целях популяризации народной культуры в Беларуси идет процесс формирования нормативно-правовой базы для дальнейшего развития и совершенствования культуры. Создан Фонд Президента страны по поддержке культуры и искусства. Была разработана государственная программа «Функционирование и развитие культуры Республики Беларусь до 2005 г.», которая внесла большой вклад в сохранение историко-культурного наследия, развитие художественного любительского и профессионального творчества, возрождение и развитие народных промыслов и ремесел [58, с. 43].

Всего в Беларуси постоянно действует более тридцати международных, республиканских и региональных фестивалей.

Беларусь имеет исключительно богатый природный и историко-культурный потенциал, благоприятный для проведения фестивалей и праздников народного творчества. Здесь относительно мягкий климат, в благоприятной пропорции соотносятся в ландшафтах пойменные низменности, открытые и поросшие лесом пространства, обилие рек и озер, отсутствуют обширные горнорудные и промышленные районы. Республика имеет компактную территорию, густую сеть сельских и городских (особенно малых и средних) населенных пунктов, развитую инфраструктуру дорожных коммуникаций различного уровня. В городах и сельской местности находится тысяча восемьсот тридцать четыре памятника археологии, тысяча пятьсот девяносто семь - архитектуры, тысяча сто тридцать один - истории, сто двадцать два - искусства, около ста центров народных промыслов и ремесел, десятки локальных районов традиционного ткачества и вышивки, гончарства, плетения, шорного промысла и т.д. Помимо природных заповедников, заказников существуют селения и города, представляющие собою комплексные заповедники, где сохранившаяся историческая среда соседствует с традиционно-бытовым укладом жизни.

Беларусь - страна с древней и богатой историей, самобытной культурой. Наибольшую ценность для привлечения внимания к фестивалям и праздникам народного творчества в РБ представляют: памятники истории и культуры - исторический центр Гродно, памятники Полоцка (духовной колыбели и первой столицы белорусов), архитектурно-культурный комплекс бывшей резиденции Радзивиллов в Несвиже, замковый комплекс «Мир» (внесены в Список Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО), Брестская крепость, Лидский замок, Бобруйская крепость, памятники Пинска, Слонима, Могилева, Гомеля (дворцовопарковый ансамбль в стиле классицизма, собор Петра и Павла), места, связанные с важными историческими событиями: Новогрудок (создание Великого княжества Литовского), Гродно (второй и третий разделы Речи Посполитой), Полоцк (центр одного из древнейших славянских княжеств), Хатынь (деревня, сожженная фашистами в 1943 году вместе с жителями); Купаловский заповедник, Коласовский заказник, Музей материальной культуры в д. Дудутки (в 40 км от Минска, на живописном берегу реки Птичь); центры народных ремесел и промыслов: стеклозаводы в Борисове и Березовке, гончарного дела и керамики в Ивацевичах, Бобруйске [15, с.65].

Беларусь обладает богатым природным потенциалом для развития фестивального движения. Это обширные, хорошо сохранившиеся лесные, лесо-озерные, лесо-речные природные комплексы, включающие памятники природы, разнообразный растительный и животный мир, природные лечебные ресурсы (лечебные минеральные воды, торфогрязи, сапропели), охотничьи и рыболовные угодья, живописные ландшафты с условиями для организации пешеходных, конных, велосипедных, водных (лодочных, теплоходных, байдарочных, парусных) туристских походов, отдыха и оздоровления в природной среде.

С историей Беларуси, ее народным творчеством, боевой славой, культурой, искусством можно познакомиться в ста тридцати восьми музеях, двадцати восьми театрах, центрах народных ремесел и промыслов в Минске, Полоцке, Гомеле, Могилеве, Бресте и многих других городах и городских поселках.

Не только столица республики, но и областные и провинциальные города отличаются истинно белорусскими гостеприимством и уютом.

Важное значение для развития межународных фестивалей и праздников народного творчества в Беларуси имеет наличие трансъевропейского коммуникационного коридора (далее - ТЕК) Париж - Берлин - Варшава - Брест - Минск - Орша - Москва. По ТЕК проходит основная часть транзитного туристского маршрута «Белорусский экватор».

Формирующийся ТЕК на линии запад-восток является не единственным транспортным коридором Беларуси. Важную роль сохраняет также трасса Санкт-Петербург - Витебск - Могилев - Гомель - Киев, связывающая скандинавские страны с Черноморским бассейном и являющаяся древним торговым и культурным путем Европы.

Привлекательными для иностранцев становятся проводимые в Беларуси фестивали и фольклорные праздники, крупные спортивные соревнования, в том числе Международный фестиваль искусств «Славянский базар в Витебске», международные фестивали средневековой культуры в Несвиже, Новогрудке, Заславле.

Культура является фундаментальной основой процесса развития, сохранения, укрепления независимости, суверенитета и самобытности народа. Идентичность путей исторической эволюции культуры предопределила общность новых методов подхода к их дальнейшему развитию. В большинстве стран мира происходит процесс демократизации культуры, которые составляют неотъемлемую часть жизни общества. Самосознание и познание окружающего мира, развитие личности и достижение поставленных целей немыслимы без приобретения знаний в области культуры.

Различные области деятельности способны вызвать сильный мотив к путешествию и интерес к туристскому направлению. Важными переменными, влияющими на привлекательность туристского направления для различных групп и категорий туристов, являются его культурные и социальные характеристики. Наибольший интерес у туристов вызывают такие элементы культуры народа, как искусство, наука, религия, история и др.

Изобразительное искусство - один из важных элементов культуры, способный сформировать убедительный мотив к посещению фестиваля. Его повсеместное усиление связано с тенденцией выставлять на известных фестивалях (в помещениях гостиниц) произведения национального изобразительного искусства в целях ознакомления туристов с культурой региона.

Также популярны фестивали, широко представляющие разнообразные виды и элементы национального изобразительного искусства. Например, характерной особенностью эдинбургского фестиваля, который регулярно проходит в Шотландии, является то, что он знакомит не только с произведениями местных художников, но и с творчеством местных композиторов, фольклором и другими - всем, что вызывает интерес у туристов.

Незаурядная крупномасштабная акция культурного характера была организована в Сингапуре по случаю начала третьего тысячелетия. Самый сенсационный азиатский праздник «Millenia Mania» был рассчитан на длительный период - с июня 1999г. по август 2000г. Желающие участвовали в фантастических мероприятиях, фестивалях, развлекательных шоу, делающих смену тысячелетий незабываемой. Праздник осуществлялся в соответствии с разработанным, предусматривающим значительное расширение района Чайнатауна (Chinatown), проект реставрации которого оценен почти в 57 млрд. долл. США. Согласно проекту Чайнатаун в течение трех лет должен превратиться в самый оживленный район Сингапура, отражающий его историческое прошлое. Управление разработало план специальных, присущих только Чайнатауну, мероприятий: празднование Нового года по китайскому календарю, исполнение «танца льва», соревнований по ушу и др. Рядом с Чайнатауном появятся этнические зоны, например «маленькая Индия».

С недавнего времени Новогрудок на два дня в году становится центром Беларуси. Происходит это потому, что начиная с 2000 года в Новогрудке проводится фестиваль средневековой культуры. За пять лет своего существования фестиваль приобрел большую популярность, как среди горожан, так и среди любителей рыцарской экзотики, реликтовой музыки да и просто хорошего зрелища.

При выборе места проведения ни у кого не возникало сомнений, что Новогрудок идеально походит для фестиваля. Древность, застывшая на холмах Новогрудка, почти тысячелетняя история города (дата основания - 1044 год) как нельзя лучше соответствовали задумкам организаторов. Подобные праздники в Европе - достаточно распространенное явление. Они регулярно проходят в старинных городах Румынии, Чехии, Германии. В Беларуси же мероприятий такого масштаба до 2000 года не было.

Что же представляет собой Новогрудский фестиваль? В первую очередь - это съезд представителей около 200 рыцарских клубов из Беларуси, России, Украины и Польши. Из-за массового наплыва людей в доспехах на время уик-энда Новогрудок превращается в настоящую средневековую столицу, где по улицам прогуливаются благородные воины под руку со своими дамами сердца.

Свой лагерь рыцари ставят практически в черте Новогрудка, в живописном месте у подножия Замковой горы. Здесь же проходят основные показательные выступления: устраиваются рыцарские поединки, лучники упражняются в стрельбе из арбалета, крепостной ров под стенами Новогрудского замка используют как ристалище бравые всадники.

Ристалище, пожалуй, можно назвать одним из самых интересных зрелищ фестиваля. Здесь конные рыцари показывают свое умение управлять лошадьми, здесь же можно увидеть тренировочное упражнение "удар сарацина", привезенное крестоносцами из далекой Палестины. Оно заключается в следующем: на полном скаку всадник копьем попадает в цель - небольшой вращающийся щит, где на противоположном конце закреплен довольно тяжелый груз. Нужно не только с силой поразить мишень, но и успеть увернуться от автоматически бьющего по тебе "грузика". Публика пребывает в полном восторге.

С наступлением ночи движение в Новогрудке не только не затихает, но даже активизируется. При свете факелов рыцари соревнуются друг с другом в ловкости владения мечом, на главной городской площади проходят выступления "средневековых менестрелей". Оособо бесшабашные любители острых ощущений предаются любви прямо на территории замкового комплекса. В таких случаях шансы провести остаток ночи в милиции у подобных «любителей» отчаянно высоки.

Кульминацией Новогрудского фестиваля становится штурм Замковой горы. Это массовое инсценированное сражение всегда повторяет какую-либо из реально происходивших битв за Новогрудок. Так, в 2004 году, например, организаторы попытались воссоздать нашествие рыцарей Тевтонского ордена на Новогрудский замок, которое имело место в 1394 году. По серьезности, с какой рыцари-актеры подходят к выполнению своих ролей, говорят помятые и покореженные после штурма доспехи и, случается, серьезные травмы самих участников битвы.

С каждым годом фестиваль становится все популярней, с каждым годом городские власти все больше и больше внимания уделяют его подготовке. Вполне возможно, что благодаря повышенному интересу к Новогрудскому фестивалю, в недалеком будущем появится возможность осуществить проект по восстановлению Новогрудского замка. Чертежи этого уникального строения все еще хранятся в городских архивах.

В местечке Мир возвышается жемчужина белорусской архитектуры - Мирский замок, который за свою пятисотлетнюю историю побывал в собственности магнатских родов, пережил немало моментов упадка и возрождения, а сегодня является национальным памятником и художественным музеем Беларуси. Занесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Летом у стен Мирского замка проводятся знаменитые музыкальные средневековые фестивали и фестивали искусств.

Гордость отечественной архитектуры, памятник мировой значимости Мирский замок является символом возрождения художественного и исторического наследия Беларуси, которое оживает в различных ипостасях и реалиях, в том числе и музыкальных. На празднике искусств звучат старинные произведения, духовные сочинения и эстрадная музыка.

Еще одним примером может послужить фестиваль «Белая Вежа».

Первый фестиваль прошел в 1996 году на базе Брестского театра драмы и музыки и Брестского театра кукол. Традиционно открытие первых фестивалей происходило у стен Каменецкой башни в городе Каменец.

На первый фестиваль приехали театры из шести стран. Это мероприятие дало возможность вновь встретиться театрам бывшего Союза, а также познакомить зрителей Беларуси с некоторыми зарубежными коллективами.

В 2005 году юбилейный фестиваль «Белая Вежа» собрал уже 40 коллективов из 26 стран мира. За эти десять лет он окреп, установил серьезную планку художественного уровня для участников и прочно занял место главного театрального форума страны.

Уникальность «Белой Вежи» заключается еще и в том, что программа восьми фестивальных дней объединяет весь спектр современного театрального искусства. Это академическая драма, современная экспериментальная драма, спектакли театров кукол, разнообразные уличные представления, танцевальный театр и т.д.

Ежегодно на фестивале работает международное жюри, в состав которого входят известные и авторитетные специалисты, определяющие уровень и творческое лицо современного театра.