Технология выполнения батика

В этом разделе автор, опираясь на краткие сведения об основных закономерностях взаимоотношения цветов, дает некоторые рекомендации, которые сложились в практике работы художников над созданием текстильных декоративных изделий.

Для первого знакомства с огромным и сложным миром цвета важно узнать основные группы цветов и некоторые закономерности их взаимодействия. Существующие в природе и, используемые в художественной практике цвета разделяют на две большие груп-ахроматические и хроматические (от греческого слова «хромота»-цвет).К группе ахроматических цветов относятся белый, черный и промежуточные между ними чисто-серый цвет, т.е. такие серые, которые не имеют никакого оттенка, никакой примеси (даже самой) какого-либо другого цвета.Ахроматические цвета различают между собой только по светлее.Группа хроматических цветов включает в себя все цвета спектра, а также цвета, которых в спектре нет, - коричневые, золотистые, терракотовые, табачные и т.д. Любой цвет этой группы имеет три основные характеристики: цветовой тон, светлоту и насыщенность, каждая из которых имеет свои параметры, например, цветовой тон определяется длиной волны. В художественной практике преимущественно применяют другие определения цвета, например такие термины, как или простота открытость, а также сложность цвета. Открытый или простой цвет приближается по яркости и чистоте цветового тона к спектральному цвету.Все цвета хроматической группы различаются между собой, прежде всего по цветовому тону, проще говоря, по цвету и его оттенку: желтый, красный, зеленый, коричневый, золотистый, желто-зеленый, красно-коричневый, голубовато-зеленый и т.д. В пределах одного цветового тона могут быть более темные или светлые цвета, более или менее яркие, Светлота в ряде случаев находится в прямой зависимости от насыщенности: чем цвет насищенише, тем он темнее. При подборе цветов важна не только цветовая гамма, но и степень светлоты, в которой взят тот или иной цветовой тон, что зачастую определяет его звучание в данной композиции. От степени насыщенности красок зависит колористическое решение изделия в целом. Нужно знать, что каждый вид материала требует своей степени насыщенности красок. Например, для выполнения рисунка на крепдешине взяли группу ярких, насыщенных красок, но в готовой вещи оказалось, что каждый цвет звучит слишком самостоятельно и единой цветовой гаммы не получилось.

Те же краски, использованные для выполнения того же рисунка на или шифоне капроне, дали совсем другой эффект: изделие получилось гармоничным, мягко и спокойно решенным в цвете. Дело в том, что шифон или капрон более прозрачны, чем крепдешин, и поэтому в шифоновом платке все цвета стали менее плотными, т. е. менее насыщенными и в некоторых случаях более светлыми. Произошло выравнивание цветов по насыщенности и по светлоте - цвета стали меньше контрастировать друг с другом,

3.2 Спектр. Цветовой круг

Луч света, пропущенный сквозь трехгранную стеклянную призму, разлагается на составные цвета, на цвета линейного спектра: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Если к цветам спектра добавить пурпурный, смесь крайних его красный цвет - красного и фиолетового, то можно замкнуть линейный спектр в цветовой круг. С помощью этого цветового круга попробуем разобраться в закономерностях взаимодействия цветов.

Разделив цветовой круг пополам по диаметру пурпурный - зеленый, получаем группу холодных и группу теплых цветов. Холодными принято называть цвета, в которых ощущается примесь голубого цвета. Это определение условное, но при колорировании, подборе красок оно имеет большое значение. Многие краски могут быть и холодными, и теплыми. Ярче всего это прослеживается на примере зеленого цвета: с примесью голубого или синего он становится зеленой-зеленой-голубовато-зеленым, то холодным, а с примесью желтого - желто-зеленым, то теплым.Этот пример показывает еще одному интересное и нужное художнику свойство цветов, соседствующих в цветовом круге. Как известно из практики, при их смешивании получаются более насыщенные тона. И наоборот, чем дальше цвета отстоят друг от друга, тем менее насыщенными получаются их смеси.

3.3 Дополнительные цвета

Расположенные на противоположных концах спектрального круга тона называются дополнительными. Вот основные пары дополнительных цветов:

желтый и фиолетовый,

оранжевый и синий,

красный и зелено-голубой,

пурпурный и желто-зеленый.

Если смешивать в равных количествах дополнительные цвета, то они становятся сероватыми, малонасыщенных, как бы погашая друг друга. Внутри основного цветового круга расположены три концентрических круга, в которых помещены цвета, полученные от смешения в разных пропорциях двух дополнительных цветов. Проследим, например, что, получается, от смеси желтого и фиолетового, Как основу смеси сначала берем желтый цвет и начинаем постепенно добавлять к нему фиолетовый. Сначала у нас получается светло-золотистый цвет, то есть желтый стал темнее и немного потерял свою насыщенность. По мере увеличения доли фиолетового желтый теряет свою насыщенность и в центре круга приближается к серому ахроматического.

Подобное явление наблюдается при смешении любой пары дополнительных цветов. Из приведенного примера можно сделать вывод, что при смешении дополнительных цветов невозможно получить новый чистый насыщенный цвет, а всякая, даже незначительная примесь дополнительного цвета к основному снижает его насыщенность.

Это свойство дополнительных цветов важно учитывать в тех случаях, когда необходимо получить какой-либо приглушенный или так называемый мягкий цвет. И действительно, все цвета, расположенные на таблице во внутренних концентрических кругах, полученные от смеси дополнительных цветов в различных пропорциях, дают серию привлекательных по тону малонасыщенных цветов. Этот прием существенно обогащает палитру художника,

Существуют три способа смешения цветов: механический, при котором новый цвет, значит, от перемешивания двух или более цветов, оптический способ (лессировка), при котором цвета, будучи наложены прозрачным слоем один на другой, дают новый цвет, и пространственный, когда цвета, располагаясь на поверхности в виде мелких точек, орнаментальных или форм полосок, создают при восприятии на расстоянии ощущение нового цвета. Эти способы применяются при колорировании текстильных изделий: первый и второй - в росписи тканей, третий - в ткачестве и ковроткачестве,Пользуясь этими способами смешения цветов, можно практически безгранично расширить палитру. Часто, добиваясь того или иного цветового тона, мы получаем нежелательный оттенок, например красного или зеленого (чаще при получении золотистый или серый тона). В этом случае, используя свойства дополнительных цветов, можно избавиться от красного оттенка добавлением небольшого количества зеленого, и наоборот.

Одновременный контраст цветов. Приступая к колористического решения произведения, необходимо учитывать, что каждый цвет в композиции существует не изолированию. Он действует на зрителя одновременно с цветами, его окружающими. Взаимодействие это происходит по определенным законам. Если сравнить два рисунка, в одном из которых узор выполнен серой краской по черному фону, а в другом - по белому, то серый цвет на черном фоне будет всегда казаться светлее, чем на белом. То же наблюдается при взаимодействии хроматических цветов: золотистый или сиреневый цвет будет казаться на коричневом фоне светлее, чем на желтом.Явление изменения светлоты цвета в зависимости от светлоты окружающего его фона носит одновременного свет на контраста.

Более сложные изменения происходят с цветами при одновременном хроматическом (цветовом) контрасте. Хроматический контраст - это кажущаяся смена цветового или тона насыщенности цвета в зависимости от окружающих его других цветов.

Одновременный хроматический контраст ярче выражается при соприкосновении дополнительных или близких к ним цветов, причем он усиливается при уменьшении насыщенности этих цветов.Одновременный хроматический контраст цветов дает зачастую нежелательные эффекты, но им же воспользоваться и для усиления «цветности» того или иного колористического решения. Предположим, что нужно выполнить серый узор на красном фоне. Нейтральный серый цвет в окружении красного приобретает нежелательный зеленоватый оттенок, дополнительный к цвету окружающего фона. Избежать этого явления можно, добавляя в серый цвет несколько капель красного, то цвет фона, который нейтрализует зеленоватый оттенок, вызываемый одновременным контрастом, а серый получает необходимый нейтральный тон. Таким образом, для смягчения одновременного хроматического контраста необходимо в цвет рисунка или контура добавить небольшое количество цвета фона. Это необходимо учитывать при подборе пряжи для тканых и ковровых изделий.Иногда возникает необходимость в выделении и подчеркивании какого-либо цвета в общей спокойной и сдержанной гамме, включении в композицию, как говорят художники, цветового «огонька». В этом случае необходимо расположить его на фоне дополнительного цвета. Тогда по закону одновременного хроматического контраста он будет казаться более ярким и насыщенным.

3.4 Колорит

Колорит текстильного изделия определяется совокупностью применяемых цветов, гармоничностью их сочетаний. В зависимости от преобладания тех или иных цветов колорит может быть темным или светлым, холодным или теплой, он может строиться на сочетании больших плоскостей насыщенных цветов или на тонких тональных сочетаниях, может быть спокойным или напряженной. Однако, прежде колорит характеризуется преобладающим в нем цветом - синим или желтым, фиолетовым или зеленой и т.д.

Выбор основной гаммы и подчинение общего колористического решения этой гамме позволяет осмысленно подходить к вопросу цветового решения произведения.

Недостаточно распределить цвета по плоскости изделия. Нужно научиться управлять возможностями, которые дают имеющиеся под рукой или краски пряжа.

Колористически гармонично решена дело подобная музыкальном произведении, в котором ясно слышится основная мелодия на фоне музыкального сопровождения, не заглушает эту мелодию, а только подчеркивает и обогащает ее.

Колорит - одно из средств создания определенного образа, настроения произведения. Не случайно, рассматривая произведение текстильного искусства, употребляют такие эпитеты, как солнечный, весенний, сдержанный, радостный, мрачный и др.. Они рождаются в результате зрительного и эмоционального ощущения, которое возникает при первом знакомстве с предметом. Основу этого ощущения составляет глубокая внутренняя связь, которая существует во всяком законченном художественном произведении между общим композиционным замыслом, орнаментальным ритмом и колористическим решением. Но только обладая богатым опытом в создании произведений, знаниями закономерностей взаимоотношения цветов, можно проанализировать зрительные ощущения, сказать, почему - то или иное произведение, его колорит хороши или плохи, насколько полно они раскрывают художественную идею произведения, и передать эти знания ученикам.

Сложные вопросы, связанные с цветовым решением, не исчерпываются данными здесь сведениями. Они приобретают ценность в руках вдумчивого художника при осмысленном применении их в процессе создания художественных произведений.

4. Исследовательская работа

Иванова Надежда Владимировна родилась в Крыму. Выросла в Запорожской области.

Учась в школе, параллельно училась в художественной школе. После окончания поступила в Орловский государственный педагогический институт. Получила специальность преподавателя изобразительного искусства и художественного труда, черчения.

В поисках прекрасного, в умении замечать красоту во всем и открывать ее другим, Надежда Владимировна, учась в педагогическом институте, работала в разных техниках живописи, в частности, в технике батик. Вернувшись на Украину, получила направление в наш родной город Бар. И уже 12 лет живет и работает в педагогическом училище.

Работает творчески, вдохновенно, с целью донести до людей красоту природы. Пишет картины преимущественно на Подолье. Поет красоту родного города, его архитектуру, улицы, людей.

И пусть в дальнейшем ваши "золотые руки" пишут прекрасные полотна, которые радуют наши глаза.

Заключение

Работа над темой расширила мои представления о мировой художественной культуре, обогатила понимание настоящего через прошлое. Мне представилась возможность выполнить творческую работу в технике, которая вдохновила меня в дальнейшей творческой работе. Те знания, умения и навыки, что мною приобретены в процессе работы над проектом помогут мне в дальнейшей работе. Осознавая, что существует много других не менее интересных приемов росписи, я думаю, что их изучение позволит мою дальнейшую работу сделать более содержательной.

Литература

1. Арманд Т. Орнаментация ткани. Руководство по росписи ткани. Под ред. Н.Н.Соболева. М.-Л., 1931.

2. Гурьева Т.С, Опыты Л.В. Маяковского в оформлении тканей. - Сборник трудовНИИХП, Вып. б. М., 1972.

3. Рогинская ф. Советский текстиль. М., 1930.

4. Соболев Н. I. Папойка в России и способ работы. М., 1012.

5. Танкуз О.В., Гороховская Л.М и др.. Технология росписи тканей. М., 1969.

6. Темсрин С.М. Русское прикладное искусство. Советские годы. Очерки. М., 1960.

7. Шумяцкая Н. Как создаются рисунки для тканей. - "Декоративное искусство СССР».19,58, № 8.

8. Олена Хансен. Роспись по шелку. 1997

Размещено на Allbest