Этнокультурные особенности хореографического искусства корейцев

Таким образом, мы рассмотрели основные имеющиеся в Корее традиционные виды танца. В ходе исследования выяснили что шаманские, народные, ритуальные и придворные танцы имеют свои этнокультурные особенности и различия и каждый известный сегодня танец в процессе исторического развития определённым образом трансформировался, видоизменялся, поэтому в чистом виде первозданной красоты до нас дошли лишь основополагающие, выполняющие сохранно объединяющую функцию или религиозную (при обращении к богам).

Вторая глава «Хореографическое искусство в контексте этнокультурных особенностей корейского народа» посвящается традиционным верованиям корейцев, которые оказали значительное влияние на танцевальную культуру корейцев. Особое место отведено обрядовой и ритуальной составляющей танцевальной культуры корейцев, как основе традиционной хореографии. Далее здесь подробно рассматриваются буддийские, конфуцианские и даоские воззрения, которые проявились в хореографии корейцев в разные исторические периоды жизни страны. Наряду с этим автором уделяется внимание вопросам символики и описанию национальной атрибутики, использованной в танцевальном искусстве. В диссертации также рассмотрены традиционные костюмы и музыкальные инструменты, использовавшиеся в разных видах хореографического искусства корейцев.

Все виды корейских танцев имеют свое определенное назначение: народные танцы связываются с исполнением ритуалов кут, придворные и светские танцы предназначались для развлечения двора императора и чиновников. Религиозные и ритуальные танцы связываются с шаманскими ритуалами или влиянием различных религиозных направлений. Независимо от типа корейского танца, они очень красочны, разнообразны, характеризуются высоким мастерством исполнения и также являются сокровищем национальной культуры Кореи.

В этнической культуре Кореи прослеживается тесная взаимосвязь религии и хореографического творчества. Именно воздействие религии на традиционную культуру корейского народа является одним из самых мощных и основополагающих стимулов её развития и сохранения. Корейцы - очень религиозный народ, с древнейших времен впитавший в себя религиозные традиции шаманизма и сумевший органично связать их традициями других религий - буддизма, конфуцианства и даосизма. Мультирелигозный фактор оказал здесь отнюдь не разрушающее, а созидающее воздействие на все виды культуры и искусства.

Религиозный фактор, влияющий на традиционное танцевальное искусство, не только очень силен, но во многом даже определяет развитие некоторых видов танцев. Буддийское и конфуцианское влияние на хореографическое искусство Кореи значительно обогатило танцевальную культуру этноса, однако, несмотря на это, наибольшей популярностью всё же пользуются танцы простого народа. Это шаманские и крестьянские танцы, считающиеся основными танцами корейцев, в которых исполнители воспроизводят основные элементы и движения танцевального искусства.

Традиционные верования стали основой танцевальной культуры корейского этноса, ярким подтверждением чему является наличие большого количества обрядовых и ритуальных танцев.

Влияние шаманских культов и ритуалов в танцевальном искусстве корейского этноса связывается с пережитками древнейших тотемических воззрений, нашедших яркое отражение в шаманских танцах, музыке, песенном фольклоре и атрибутах. За шаманскими танцами закрепилась и своеобразная телесная пластика.

Корейцы поклоняются обширному пантеону различных хозяев природы - духам земли, неба, воды, гор, огня, растений, а также почитают духов умерших предков и правителей государства, внесших вклад в его становление и развитие. Каждый из обрядов неизменно сопровождается пением и танцами. Достаточно ярко выражено в культовой и обрядовой практике корейцев поклонение различным животным. Корова, лошадь, змея, тигр, медведь -- вот лишь некоторые из них. В хореографии это выражено танцами, подражательные элементы в которых ярко раскрывают образ того или иного животного. Так, например, широко распространены танцы тигра или журавля. Причем, они носят разнообразный характер и смысловую нагрузку, часто исполняются в масках.

Культовая практика сохраняется в Корее и сегодня. Так, например, Чхильсон, олицетворяет танец культа «семи звезд». Этот танец популярен и по сей день. Культовые и обрядовые танцы органично включены в систему традиционных праздников Кореи, таких как Праздник урожая Чхусок, Праздник земли Тано, Новый год - Солналь и другие.

Знакомство с конфуцианством, буддизмом и другими культурными ценностями оказало огромное влияние на развитие корейского танца. Хореографическое искусство Кореи включает в свой состав уникальные образцы конфуцианских ритуальных и придворных танцев, таких как Ильму. Эти танцы со всем комплексом конфуцианских ценностей сохраняются и по сей день. Тесно и неповторимо переплелись в исполнении корейского танца традиционная даоская техника, так называемых «летающих даосов», что особенно выделяет корейских танцоров в мировом хореографическом искусстве. корейский танец хореографический искусство

В целом, говоря о влиянии архаических воззрений, и пришедших из Китая религиозно-идеологических учений на традиционное хореографическое искусство корейцев, важно констатировать, что и шаманизм, и даосизм, и буддизм, и даже в определённой степени и конфуцианство, были связаны с так называемыми техниками тела - практиками пластического выражения психических состояний, направленно моделируемых и культивируемых. Знакомство с такого рода техниками обогатило танцевальное искусство корейцев.

В хореографическом искусстве Кореи особенно ярко выделяются характерные этнокультурные особенности, которые присущи только корейскому этносу. Эти особенности выражаются в символах, образах, и атрибутах. В корейском танце имеет значение все - манера исполнения, внутреннее состояние танцора, цвет костюма, танцевальные атрибуты и т.д. Корейские танец, как считают известные хореографы Кореи, это, прежде всего, внутреннее содержание и вдохновение - хын, а затем шарм и изящество в исполнении и костюме - мот. Это два основных понятия, характеризующих корейский танец. При всей своей кажущейся легкости, которая наблюдается у корейских танцоров, этот танец требует изнурительных тренировок и полной самоотдачи, а также внутреннего и духовного богатства от исполнителя.

Рассматривая цветовую символику, мы видим, что использование цветов в танцевальных композициях строго регламентировано. Каждому танцу присущи свои цвета. Так, например в сынму (танце монаха) или в сальпхури (танце шаманки), где основной цвет белый, цвет очищения, покорности, спокойствия.

Одежда и многочисленные атрибуты шаманов также носят ярко выраженный символический аспект. Назначение шаманских атрибутов - мечей, копья, стрел и других предметов различное. Одни служат для изгнания злых духов, другие для привлечения добрых. Также они выражают различные чувства людей: уважение, смирение, благополучие, воинственность, стремление к гармонии с природой и т.д.

Особенно выделяются среди атрибутов веера, которые носят смысловую нагрузку, как в ритуальном, так и в гражданском танце. Веер в корейском танце Пучхэгчхум, например, является главным элементом, посредством которого танцовщицы изображают то воду, то живописный лес, небесный свод, то поле цветов, или бабочку и т.д.

Большое значение в корейских танцах отводится и другим атрибутам. Особая роль в танце отводится и платочкам Почжаги, которые имеют свою символику и предназначаются как для людей простого сословия, так и для аристократов, что и находит отражение в национальном танце с платочками - Минпочхум, где они являются символом любви и верности.

При исполнении всех видов национальных танцев, сопровождающихся песнями и музыкой, одна из главных ролей отводится национальной одежде - ханбок, которая сохранила свои этнические традиции и в настоящее время. В части, посвященной рассмотрению традиционного корейского костюма, подробно освещена его история, структурные составляющие и функциональные элементы костюма. Следует особо подчеркнуть, что все танцы, начиная с народных и заканчивая придворными и ритуальными танцами, исполняются строго в традиционных костюмах, с учётом значения танца. И это не смотря на то, что сейчас в Корее широко распространяется европейская мода.

В хореографическом творчестве корейцев особая роль отводится музыкальному искусству. Этому виду искусства корейского народа можно отвести отдельное исследование, но нашей целью было обозначить его глубокую и неразрывную связь с традиционной хореографией. Музыка тесно связана с проведением обрядов и ритуалов и зачастую носит глубоко синкретический и даже магический характер. Отношение к музыкальным инструментам также носит сакральный характер, так как они считались и считаются обиталищем различных духов.

Музыкальная культура с древних времен развивалась по двум направлениям - народная музыкальная и песенная традиция и дворцовая, аристократическая музыка. Возникали также заимствования из китайской музыкальной традиции, сопровождавшей конфуцианские и буддийские дворцовые церемонии. Музыке принадлежала значительная роль и в жизни простого народа, она сопровождала людей в буднях и праздниках, на работе и на отдыхе. Так, традиционный шумовой народный оркестр, игравший на больших деревенских праздниках, стал прообразом современных Сальмульнори - ансамблей корейских барабанщиков.

У корейцев имеется огромное количество национальных музыкальных инструментов, под которые исполняются различные танцевальные номера. Особенно часто используются цимбалы (большие барабаны), сого (маленький барабан), ударные тарелки, чанго (катушкообразные барабаны), шаманские бубны и другие инструменты, под звуки которых исполняются не только различные танцы, но многие песенные мотивы, которые имеют свое особое предназначение в танцевальном искусстве.

Рассмотренные традиции танца открывают нам огромную базу, широкий спектр и богатый потенциал танцевального искусства Кореи. Несомненно, эволюция корейского танца отразилась практически на всех его аспектах, частично или полностью видоизменив некоторые танцевальные композиции. Но, тем не менее, традиционный корейский танец гармонично дополняет всё мировое искусство танца. Оно имеет художественную ценность, пополняя своими тонкими, красочными, удивительно пластичными танцами, гармоничными песнями, древними инструментами сокровищницу мирового искусства.

В третьей главе «Пути развития традиционного хореографического искусства корейцев в современных условиях» рассматриваются основные современные танцы корейцев и их исполнители, получившие признание корейского правительства и народа. Уделено внимание хореографическому наследию Северной Кореи, как неотделимому элементу хореографической культуры корейцев. Отдельным фрагментом рассматривается современное состояние танцевального искусства, освещается государственная политика в области развития и сохранения традиционного хореографического искусства в Республике Корея. Впервые описывается и процесс возрождения хореографического искусства корейцев Приморского края, а также работа корейской диаспоры Приморского края по сохранению и развитию традиционной хореографии на примере корейских ансамблей «Ариран» г. Уссурийск и «Чхильсон» г. Артём.

От народного фольклора берут своё начало многочисленные виды и жанры танца. Танец изменяется вместе с экономической, социальной и духовно-нравственной жизнью того народа, которому он принадлежит. Красовская В. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. - М.: Искусство, 1958. С.8. Культура Кореи отличается не только богатством материальных и духовных ценностей, но и своей огромной жизнестойкостью, несмотря на бесчисленные войны, периоды внутренних мятежей и смут, разрушения, произведённые завоевателями, она не только не ослабевала, а, наоборот, всегда побеждала культуру завоевателей. Это находит яркое подтверждение в государственной политике страны на протяжении многих веков.

Благодаря заимствованиям, культурная традиция Кореи только обогащалась, но, ни в коем случае, не подменяла свои традиционные основы. Так, например, на становление многих современных хореографов Кореи оказали влияние лучшие образцы европейской и японской хореографии. Яркий пример этого - знаменитая танцовщица и хореограф Чхве Сы Хи (или Цой Сын Хи, как называют её некоторые исследователи). Она стала ученицей и последовательницей знаменитого японского хореографа Исии Баку. Но вместе с тем, овладевая современными техниками танцевального искусства, сохраняла в своих постановках национальный колорит и образы. Ей удалось соединить в своем танце традиции и современность, стилизовать традиционный танец и стать основательницей корейского сценического танца.

Немало корейских хореографов внесло свой вклад в развитие современного или «нового» корейского танца. Среди них Кук Су Хо, Хан Сон Чжун, Ким Сук Чжа, Ким Су Ак, Канн Сун Ён, Ан Сон Хи (дочь Чхве Сын Хи). И здесь мы выделяем и подчеркиваем тот факт, что каждый из хореографов постарался отразить в своем творчестве, в первую очередь, богатство традиционного танца своей страны. Яркими примерами являются современные балеты, основанные на народном эпосе, - «Сказание о Симчхон», «Сказание о верной Чхунян», а также оригинальная интерпретация балета «Весна священная» и многие другие.

В диссертационном исследовании проанализировано и северокорейское наследие танца. Важность этого раздела представляется нам в том, что, не смотря на «закрытость» КНДР, традиционное танцевальное искусство в этой стране также трепетно развивается и сохраняется. Кроме того, оно имеет общие корни с традиционным южнокорейским хореографическим искусством, так как Корея не всегда была разделена на Север и Юг.

Характерной особенностью северокорейского танцевального наследия является то, что оно всецело подчинено идеологии трудовой партии. И если в Республике Корея популяризация и возрождение традиционного танцевального искусства носит массовый характер, то в КНДР носит индивидуальный подход, подчинённый принципам социализма и классовости. Но следует отметить, что это первое в мире государство, где лидер страны публикует теоретическую работу, посвящённую танцевальному искусству Кореи, а именно записи танца. Эта работа и сегодня имеет огромное значение для этнографии и танцевальной культуры и её сохранения.

Возвращаясь к Южной Корее надо подчеркнуть, что здесь сегодня активно развивается и поддерживается хореографическое творчество. Создаются национальные балеты и Центры современной хореографии. Но вместе с тем продолжают сохраняться и транслироваться лучшие образцы традиционного искусства. Этому способствует государственная политика в области сохранения и развития культуры.

Пройдя сложные этапы разделения страны, колониального господства Японии и трудного восстановления, страна не утратила своей культурной идентификации. Республика Корея - один из лучших образцов бережного отношения к культурным памятникам прошлого. Здесь чтят и соблюдают традиции своего народа. Право на участие в культурной жизни здесь имеет каждый. Гордость за успехи и уникальность национальной культуры присуща корейцам с рождения. Культура всесторонне поддерживается на государственном уровне. Об этом свидетельствуют многочисленные Фонды развития, Национальные центры, культурные и этнические деревни, а также специальная система классификации материальных и нематериальных культурных ценностей. Достаточно упомянуть, что многим выдающимся хореографам, внесшим вклад в развитие традиционного и современного танца, присвоено звание «сокровище национальной культуры». К людям, являющимся носителями и продолжателями древних традиций, здесь совершенно почтительное и уважительное отношение, внимание и поддержка.

Культурная политика руководствуется основными законодательными актами - «О сохранении традиций», а также основным документом - Закон «О сохранении культурных ценностей Республики Корея», рассмотрению которых нами также было уделено особое внимание в третьей главе работы.

Таким образом, современное состояние корейской культуры и общества, успехи и проблемы нации, перспективы дальнейшего её развития можно понять только на основе изучения богатого прошлого Кореи. Пройденный корейским народом многовековой путь чётко делится на культурные эпохи, каждая из них тесно связана с социально - экономическими, политическими и другими особенностями данного исторического периода и представляет собой определённый этап развития культуры страны ????????????? ?.?. ????? ??????? ????????? ????????… ?. 145..

За годы колониального японского господства и уже в наше время, когда страну охватили процессы индустриализации и урбанизации, многие традиционные танцы были утрачены. Только в 80-е гг. ХХ столетия стали предприниматься попытки сохранить и возродить хореографическое наследие прошлого, при этом, не теряя этнокультурных особенностей традиционных танцев. Этнокультурные особенности, т.е. отличительные черты, присущие той или иной группе населения, - очень широкое понятие. Но, всё же есть основополагающие признаки, на базе которых даётся определение «этнос». Например, Ю. Бромлей среди них выделяет язык, культуру и самосознание ??????? ?. ?. ?????????????? ????????: ??????, ???????, ?????????????. - ?.: ?????, 1987. - ?. 78..

Наличие традиционной основы в современных народных танцах Кореи позволило установить преемственность и жизнеспособность танцевального искусства корейского народа, где бы ни находился этот народ. Даже за пределами исторической Родины.

И доказательством этого в исследовании впервые рассматривается и анализируется возрождение и развитие традиционного хореографического искусства в Приморском крае на примере национальных корейских ансамблей «Ариран» г. Уссурийск и «Чхильсон» г. Артём. Эти коллективы, часто бывая в Республике Корея и в КНДР, обучаясь там искусству корейского танца, транслируют его и в социокультурное пространство нашего края.

Кроме того, корейская диаспора в Приморском крае ведет активную культурную и просветительскую деятельность по сохранению и развитию всех видов и направлений искусства, а также родного языка, который был во многом утрачен приморскими корейцами. Проведение корейских традиционных праздников и фестивалей, которые неизменно украшают ансамбли корейского танца «Ариран», «Чхильсон», коллектив корейских барабанщиков «Сальмульнори», вокальные и поэтические номера, служат трансляторами корейской традиционной культуры даже вдали от самой Кореи. Позицию корейцев Приморья в области развития и сохранения своей культуры можно передать словами руководителя ансамбля «Чхильсон» Татьяны Ким: «Конечно, для нас главная Родина - это Россия, но есть еще маленький полуостров - это наша историческая Родина, наши корни, наша любимая Корея, которую мы никогда не забудем. Мы гордимся его достижениями. Мы не забываем свои обычаи, песни, танцы, музыку. Этому мы учим своих детей».

Именно такая культурная самоопределенность, на наш взгляд, и позволяет корейскому народу оставаться уникальной нацией, обладающей богатством духовного и культурного наследия, носителями древнего знания и неповторимого национального колорита, что непосредственно и отражается в хореографическом искусстве корейцев.

В заключении подводятся итоги исследования. Формулируются основные выводы и обобщения по проблемам этнокультурных особенностей хореографического искусства корейцев. Отражается процесс сохранения и развития хореографического искусства в Республике Корея, КНДР и в Приморском крае Российской Федерации.

В диссертационной работе комплексно рассматриваются многочисленные исследования по традиционному корейскому танцу. В диссертации отражены историко- культурные аспекты, формирования традиционного хореографического искусства корейцев, рассматриваются традиционные верования и их влияние на танец, выявлена классификация корейского танца, включающая в свой состав шаманские, народные, ритуальные, религиозные, придворные и другие танцы, обозначены характерные особенности танцевального искусства, отражающиеся в танцевальной пластике, атрибутах, музыкальных инструментах, образах и символах.

Анализ этнокультурных особенностей хореографического искусства корейского этноса позволяет извлечь данные, прямо или косвенно указывающие на происхождение этноса, его и исторические и культурные связи с другими народами. В диссертации прослеживается непрерывность процесса развития танца от эпохи Трёх государств до настоящего времени, рассматриваются изменения и усложнение пластических форм, содержания и функций традиционных, национальных танцев Кореи на современном материале. Введение в диссертационное исследование полевых материалов автора позволили выявить именно те характерные черты танцевальной пластики, которые присущи исключительно корейским танцам. В диссертации также отражён процесс сохранения и развития традиционного корейского хореографического искусства на современном этапе.

Своеобразие этнокультурных особенностей корейской танцевальной культуры объясняется закономерностями национальных традиций в рамках корейских государств и корейцев региона России. Хореографическая культура Кореи является не только достоянием её народа, но и относится к культурным ценностям мирового сообщества.

Основное содержание диссертации отражено в следующих публикациях:

Публикации в изданиях, рекомендованных ВАК РФ:

1. Толстых И.Н. Отражение религиозных воззрений в традиционном хореографическом искусстве корейцев // Вестник Поморского Университета. - Архангельск: Изд-во ПГУ, 2009. - № 9. - С.103-110.

2. Толстых И.Н. Народные танцы Кореи: этнографический аспект // Вестник Дальневосточного отделения РАН. - Владивосток: Изд-во: «Дальнаука» ДВО РАН, 2010. №2 (150). - С. 95-100.

Публикации в других изданиях:

3. Толстых И.Н. Проблемы сохранения традиционного хореографического искусства народов Приморского края / Материалы международной научно-практической конференции « Проблемы подготовки кадров для сферы культуры и искусства» - Хабаровск: Изд-во КНОТОК, 2001. Часть 3. - С. 115-121.

4. Толстых И.Н. Языковой аспект художественно - образной природы танца. Материалы I Международной научно-практической конференции «Развитие межкультурных коммуникаций и международного сотрудничества в области моды, дизайна, культуры» - Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2003. - С. 6-8.

5. Толстых И.Н. Танец как особый вид искусства. Специфика танца / Материалы V Международной научно - практической конференции «Интеллектуальный потенциал ВУЗов на развитие Дальневосточного региона России» - Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2005. Кн. 5. - С.159 -161.

6. Толстых И.Н. Семиотический аспект традиционных корейских танцев.- Материалы VII Международной научно-практической конференции / «Интеллектуальный потенциал Вузов - на развитие дальневосточного региона России» - Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2005. Кн. 4. - С. 142 - 144.

7. Толстых И.Н. Традиционные корейские придворные танцы. Современное состояние. - Материалы VIII международной научно - практической конференции / «Интеллектуальный потенциал Вузов - на развитие дальневосточного региона России» - Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2007. Кн. 2. - С. 162-164.

8. Толстых И.Н. Социально-политические и социально-культурные условия жизни корейской диаспоры в Приморском крае на современном этапе её истории. «Ойкумена» - Владивосток: «Дальнаука», 2008. - №3 (7). - С. 39-43.

9. Толстых И.Н. Корейская диаспора в Приморском крае как социальное явление / Материалы Международной научно-практической конференции «Интеллектуальный потенциал Вузов - на развитие дальневосточного региона России» - Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2008. - Часть 2. - C. 334 -338.

10. Толстых И.Н. Этнокультурные особенности хореографического искусства КНДР/ Материалы XII Международной конференции «Интеллектуальный потенциал Вузов - на развитие дальневосточного региона России и стран АТР» - Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2010. Кн.1. - С. 207-210.

Размещено на Allbest.ru