Импрессионизм в живописи

Рождение импрессионизма, революционные преобразования в пейзажной живописи, разработка законченной системы пленэр. Система живописи, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета. Жизнь и творчество Ренуара, Писсарро, Моне и других.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 01.02.2011
Размер файла 49,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Зимой 1895 года заболевает гриппом дочь Берты, Жюли. Сама Берта находится в сильном волнении и вскоре тоже заболевает, грипп осложняется воспалением лёгких и 2 марта 1895 года Берта Моризо уходит из жизни.

Эдуард Мане

импрессионизм живопись пейзажный

Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже в семье буржуа. Кроме него в семье было ещё два мальчика -- Гюстав и Эжен. Самые лучшие минуты для Эдуарда наступали по вечерам, когда дядюшка Фурнье (брат матери) коротал досуг вместе с его родителями и другими завсегдатаями дома. Он доставал свой блокнот и делал наброски, а маленький Эдуард следовал его примеру, внимательно прислушиваясь ко всем советам и замечаниям дяди.

С самого рождения отец прочил сына в магистратуру, но из всех предметов, которые Мане изучал в коллеже его интересовали только рисунок и гимнастика, на остальных он смертельно скучал. Не удивительно, что учился он там ужасно. Вообще, Мане был очень беззаботным, легкомысленным ребёнком, совершенно не похожим на своего серьёзного и строгого отца. По выходным он с дядюшкой и с другом по коллежу Антоненом Прустом отправлялся на прогулку, во время которой они или делали наброски на природе, или же ходили в музеи, главным образом в Лувр. Между тем учится в коллеже он всё хуже и хуже, к этому прибавляется и его плохое поведение. Отец бранит сына, но Эдуард заявляет, что у него нет ни малейшего призвания изучать право и что он хотел бы стать художником. Отец приходит в ярость, он не может заставить сына продолжать изучать право, но позволить ему стать художником он не намерен и, в конце концов, он разрешает ему выбрать себе любую профессию, за исключением профессии художника. Мане решил стать моряком. Предельный возраст для поступающих -- 16 лет, но для тех, кто в течении 12 месяцев плавал на борту государственного судна, срок продлевали до 18. В декабре 1848 года Мане отправляется в плавание на судне "Гавр и Гваделупа". Профессия моряка ему совершенно не понравилась, к тому же ещё в самом начале своего пути корабль попал в бурю. Но и после того как море успокоилось, Эдуарду не нравится на корабле, его удручает монотонность такого существования. "Всегда небо и вода, всегда одно и то же, это отупляет".

Мане был очень рад наконец-то вернуться домой после путешествия и здесь он ещё раз разговаривает с отцом о своём будущем. Теперь ему удаётся его убедить и в январе 1850 года Мане поступает в мастерскую Тома Кутюра. Добившись права работать в его ателье, он почувствовал себя по-настоящему счастливым. Помимо сеансов в мастерской Кутюра, Эдуард работает ещё и в свободной академии Сюисса.

В этом же году Мане встречает свою будущую жену -- пианистку Сюзанну Ленхоф. Через некоторое время он узнаёт, что она забеременела, но из-за отца не может на ней жениться, он рассказывает обо всём матери, и в конце концов всё устраивается: распространяется версия, что ребёнок не сын Сюзанны, а её брат.

Дела в мастерской ухудшаются, между Мане и Кутюром растёт напряжение. Учитель привык видеть в своих учениках только поклонников своего таланта, пытающихся стать "маленькими Кутюрами". А у Мане на всё свой взгляд. Он часто спорит с учителем, многое ему здесь не нравится, у него создаётся впечатление, что, оставаясь в мастерской, он топчётся на одном месте. Он понимает, что всему, чему он мог здесь научиться, он уже научился и в апреле 1856 года покидает ателье и снимает собственную мастерскую вместе с Альбером де Баллеруа. Летом этого года Мане много путешествует, он посещает Голландию, Германию, Австрию и Италию.

В это время Мане очень неуверен в себе, его часто терзает беспокойство. Он то впадает в возбуждённое состояние, то так же внезапно падает духом; с одной стороны, ему хочется стать одним их тех художников, кем все восхищаются, чьи имена у всех на устах, кого обхаживают торговцы, с другой стороны, он презирает живописцев, пользующихся подобными привилегиями. В нём как бы сосуществует одновременно несколько натур: элегантный молодой человек, который развлекается, шутит и состязается в остроумии с бездельниками, завсегдатаями Бульвара; мальчик, который покорно слушается своего папеньку и аккуратно, каждый день в определённый час возвращается в родительский дом; тайный возлюбленный Сюзанны и тайный отец; ученик Кутюра, изнемогающий от желания скорее заполучить медали, награды, попасть в Институт; и наконец, тот Мане, о каком ещё никто не догадывается, -- искатель новых путей, сосредоточенный и беспокойный человек, чьи глаза видят то, чего другим видеть не дано.

В 1858 году начинается дружба Мане с поэтом Бодлером; в этом же году он пишет "Любителя абсента" для Салона 1859 года, но к его разочарованию жюри Салона отклоняет картину. Зато в следующем Салоне, где он выставил "Гитарреро" и "Портрет родителей", он имеет большой успех и даже удостаивается "почётного упоминания". В следующие два года Мане много работает, выставляется в галерее Мартине. Жюри очередного Салона не принимает ни одной работы Мане, он в свою очередь выставляется в "Салоне отвергнутых", где его картины, особенно "Завтрак на траве" вызывают невероятный скандал. Повешенную в глубине последнего зала картину плотно обступают, она вызывает такой гомерический хохот, такой оглушительный шум, каких не доводилось породить ни одному живописному произведению. Чего только не увидели в этой картине, какими только словами её не называли! Чаще всего среди гула толпы звучали слова "непристойность" и " неприличие". Мане совершенно не ожидал такой реакции на своё произведение, он хотел себе славы, известности, но не такой. Теперь его считают проходимцем, который ищет скандала, его имя произносят как нечто оскорбительное.

Но художник не отчаивается и продолжает добиваться своей цели, на этот раз он хочет создать что-то наподобие "Венеры Урбинской" и пишет "Олимпию", которую выставляет в Салоне 1865 года. "Олимпия" вызывает ещё больший скандал, чем "Завтрак на траве", ею возмущаются ещё сильнее. Мане называют ударившимся в порнографию скандальным мазилкой, который не побоялся швырнуть вызов общественному мнению и осквернил ту высшую форму искусства, какой является изображение женской наготы, написав проститутку. Каких только "тревожащих симптомов" не усматривают в его "Олимпии"! Надо же дойти до того -- что за извращённый демонизм! -- чтобы изобразить у ног этой невзрачной гетеры кота, чёрного кота! Придираются и к тому, что на картине изображена чёрная служанка, усматривают вызов и в черной ленточке на шее Олимпии, подчеркивающей ее наготу и незащищенность. Название картины (предложенное писателем Закари Астрюком) тоже вызывает возмущение, потому что Олимпиями принято было именовать великосветских шлюх. И, вообще, поза, внешность Олимпии многими воспринимались как аналог эротических и порнографических фотографий, рынок которых в те годы процветал в Париже. Таким образом, имя Мане приобретает ещё большую скандальную известность.

А вокруг Мане тем временем образуется своеобразный круг его друзей и почитателей. Все вместе они чуть ли не ежедневно собираются в кафе Гербуа. Мане очень дорожит их поддержкой. Отвергнутый представителями официального искусства, заклеймённый критикой, осмеянный публикой, он черпает в этой группе так необходимую ему теплоту (публика и пресса называют всех этих людей "Бандой Мане или "Батиньольской школой").

В 1867 году во время Всемирной выставки Мане устраивает частную выставку большей части своих самых лучших работ в надежде на то, что его наконец-то поймут и оценят по достоинству, но всё остаётся по-прежнему: те же шутки и насмешки, народ посещает выставку только для того, чтобы вдоволь насмеяться.

В следующем году Мане заводит дружбу с Бертой Моризо. Они нравятся друг другу, но между ними стоят преграды респектабельности и светских привычек. Это явно взаимная любовь, но любовь запретная, невысказанная и обречённая таковой остаться. Оставаясь наедине, они ведут беседы обо всём на свете и особенно о живописи, но никогда не позволяют вспыхнуть огню, лихорадившему обоих и увеличивающемуся с каждым днём. Порою, когда Берта появляется в ателье, Мане в приливе экзальтации хватает кисти -- пусть только Берта не шевелится! -- и торопится запечатлеть её черты. Вызываемое Бертой чувственное возбуждение превращает этого живописца в лирика. И искусство Берты, и искусство Мане питается невыраженной любовью, её обоюдными мечтами. Мане написал много портретов Берты, самый известный среди них -- "Отдыхающая". Почти в это же время другая молодая художница Эва Гонзалес начинает работать под руководством Мане, между нею и Бертой сразу же возникает своеобразное соперничество за внимание художника. Мане начинает писать портрет Эвы, но работа продвигается очень медленно, он переписывает её голову больше двадцати раз.

Во время войны Мане участвует в обороне Парижа, осаждённого пруссаками, а когда она заканчивается, уезжает на море и тут узнаёт о начавшейся революции. Вскоре он возвращается в Париж, где свирепствуют репрессии, он делает зарисовки страшных уличных сцен расправы версальцев с коммунарами. Всё виденное вызывает у Мане глубокую нервную депрессию. Кроме того, во время осады Парижа у него возникают болезненные ощущения в ноге, которые напоминают ему об укусе, полученным ещё в его молодые годы во время плавания на "Гваделупе" (корабль стоял у берегов Бразилии, и именно там в джунглях Тижука его укусила змея, нога тогда болела около двух недель).

Съездив отдохнуть на море, художник немного успокоился, однако нельзя сказать, что он стал чувствовать себя намного лучше. Сейчас он считает себя чуть ли не неудачником. Многие художники его возраста зарабатывают намного больше, чем он, и обеспечивают себе очень даже достойное существование, а Мане приходится постоянно одалживать деньги у матери. Но скоро его дела заметно улучшаются. 1872 год оказался удачным для художника: он знакомится с известным торговцем картинами Полем Дюран-Рюэлем, который покупает у него довольно много его работ, одновременно появляются и другие любители: банкир Анри Гехт и его брат.

В 1873 году Мане выставляет в Салоне "Кружку пива". Картина имеет огромный, оглушительный успех, все поздравляют художника, его чествует весь Париж, везде, на всех витринах, выставлены репродукции этой работы.

Но в следующем Салоне ему везёт намного меньше, на этот раз принимают только одну из представленных им работ, "Железную дорогу", да и ту с целью показать публике пример заблуждений и доказать, что Мане остался тем же неисправимым шутником. В этом же году проходит первая выставка импрессионистов, но Мане в ней не участвует, он не хочет себе ещё более скандальной славы, для него единственный верный путь к успеху -- это добиться медали и стать художником вне конкурса.

В последующие годы Мане работает в разных направлениях, он пишет и на пленэре и в мастерской, под его кистью рождаются как и очень красочные, напоенные светом импрессионистские полотна ("Аржантей"), так и довольно тёмные работы, больше похожие на его раннее творчество того времени, когда он только покинул Кутюра.

В 1877 году у Мане начинается атаксия, болит всё та же левая нога, да и общее состояние художника не очень хорошее. Он устал, устал от неприятностей, от этого сражения с Салоном, с обществом, от всех тех затруднений, встречающих его на каждом шагу. Два следующих года он лечится, не теряя надежды выздороветь, продолжает много работать. Выставляется в салоне 1880 года ("У папаши Латюиль"), а также устраивает персональную выставку в галерее газеты "Ла ви Модерн". Уважение к его искусству растёт, за несколько лет общественное мнение изменилось, теперь уже многие считают его выдающимся художником, а болезнь Мане тем временем продолжает прогрессировать, боли в ноге становятся острее, повышается и его нервозность.

В 1881 году Мане получает в Салоне медаль второго класса и становится художником "вне конкурса", в этом же году он награждается и орденом Почётного легиона.

В 1882 болезнь его резко обостряется, ему становится всё труднее и двигаться, и работать, он уже составляет завещание; 19 апреля 1883 года ему ампутируют ногу, а через 11 дней он умирает в чудовищной агонии на руках своего сына.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Обзор истории импрессионизма как художественного течения, его влияния на развитие живописи. Анализ творчества центральных фигур этого направления: Сезанна, Дега, Моне, Писсарро, Ренуара, Сислея и Моризо. Описания принципов оптического смешения красок.

    реферат [22,1 K], добавлен 04.02.2012

  • Зарождение импрессионизма во Франции, его последующее распространение по всему миру. Творчество знаменитых художников-импрессионистов, колористические и сюжетные особенности картин. Отображение идей импрессионизма в живописи Огюста Ренуара и Эдгара Дега.

    презентация [3,9 M], добавлен 18.01.2012

  • Зарождение импрессионизма в живописи, литературе и музыке в эпоху Возрождения. Творчество художников Эль Греко, Веласкеса, Гойя, Эдуарда Мане, Клода Моне, Ренуара и Делакруа. Отражение импрессионизма в литературе (Эмиль Золя, Поль Верлен) и в музыке.

    презентация [20,7 M], добавлен 10.05.2012

  • Импрессионизм как искусство наблюдения действительности, передачи или создания впечатления, в котором не важен сюжет. Импрессионизм в живописи: Моне, Дега, Сислей, Писарро. Импрессионизм в музыке, литературе и критике: П. Верлен, Ги де Мопассан.

    реферат [28,8 K], добавлен 07.10.2009

  • Особенности венецианской живописи в эпоху Возрождения. Творчество Эль Греко, наиболее известные его картины. Шедевры творчества испанских художников Диего Веласкеса и Франсиско Гойи. Французские представители импрессионизма Огюст Ренуар и Эдуард Мане.

    презентация [2,0 M], добавлен 01.10.2012

  • Импрессионизм как художественное направление конца XIX-начала XX века. Понятие импрессионизма и история возникновения. Новый метод живописи. Основные этапы развития импрессионизма в истории. Русский импрессионизм. Особенности постимпрессионизма.

    реферат [9,4 M], добавлен 28.09.2008

  • История становления нового направления в живописи - импрессионизма, влияние на его развитие критического реализма. Яркие представители нового течения и их выдающиеся работы. Характеристика образов Эдгара Дега и Огюста Ренуара - классиков импрессионизма.

    реферат [22,0 K], добавлен 24.07.2009

  • Выдающийся французский живописец Моне Клод Оскар. Антиклассическое направление во французском искусстве семидесятых годов XIX века. Сложности взаимоотношений между импрессионизмом и японским влиянием в живописи Моне. Изменение живописной манеры художника.

    реферат [32,1 K], добавлен 09.05.2012

  • Сходство и различия в творчестве художников-импрессионистов Франции и России. Особенности живописи Моне, Дега, Ренуара. Изображение природы Франции в работах Будена и Писсаро. Вклад в освоение новых образных возможностей Репина, Поленова, Левитана.

    курсовая работа [89,2 K], добавлен 13.05.2013

  • Культурно-исторические условия возникновения импрессионизма. Барбизонская школа, акварели Делакруа, творчество Г. Курбе, Ф. Милле, К. Коро. Тематические и колористические новации импрессионизма. Художественная жизнь Белоруссии накануне русской революции.

    курсовая работа [65,4 K], добавлен 03.04.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.