В годы войны искусство пейзажа обрело невиданную популярность. Примечателен тот факт: год 1942-й, гитлеровцы захватили огромную территорию страны, рвутся к важнейшим стратегическим объектам, а в Москве, на Кузнецком мосту, открывается выставка «Пейзаж нашей Родины». Она пользуется огромным успехом. Нередко пейзаж становится из фона одним из действующих лиц, умножающих эмоциональное состояние момента. Характерный пример - картина А.А. Пластова «Фашист пролетел».

Трудно было работать в годы войны живописцам: ведь для создания законченной картины требуются время и соответствующие условия. Тем более знаменательно, что тогда возникло немало полотен, вошедших в золотой фонд советского искусства. О трудных буднях войны, о героях войны, о героях-воинах рассказывают нам живописцы Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Они ездили по фронтам, принимали участие в военных действиях.

Великая Отечественная война стала жестоким испытанием всех сил народа, проверкой советского искусства, его зрелости, мобильности, способности глубоко влиять на массы. Эту проверку искусство выдержало с честью. Все его жанры работали с полной творческой отдачей, воодушевляя на героические подвиги, разоблачая звериную сущность фашизма, укрепляя ненависть к захватчикам, вселяя твердую уверенность в победе.

3. «Хрущевская «оттепель»

Научно-технический уровень страны начинает отставать от потребностей времени. На пленуме ЦК в 1955 г., решают, что химия это-то главное звено, ухватившись за которое, можно вытянуть всю цепь научно-технической революции. Форсированное развитие химической промышленности обосновывалось усилением ее роли в создании материально-технической базы коммунизма.

Однако символом научно-технического прогресса СССР стал штурм космоса. В октябре 1957 г. был запущен первый искусственный спутник Земли. Затем космические ракеты понесли в космос животных, облетели Луну. А в апреле 1961 г. в космос шагнул человек, первый человек планеты, советский человек - Юрий Гагарин.

Покорение космоса потребовало колоссальных средств. За ценой не стояли. В этом был не только научный, но и военный интерес. Верили, что недалеко то время, когда советские космонавты как радушные хозяева будут встречать в далеком космосе посланцев других стран, в том числе и США. Казалось, Советский Союз надолго и прочно стал лидером научно-технического прогресса человечества.

Впечатляющими для советских людей, для всего мира стали введение в эксплуатацию первого атомного ледокола "Ленин", открытие Института ядерных исследований. Безусловно, это были крупные события.

4. Брежневский бюрократизм в искусстве

В конце 50-х годов советское общество входит в так называемую стадию «развитого социализма», что и находит отражение в искусстве. Его направленность напрямую определялось решениями Коммунистической партии.

Характерная черта искусства 60-70 гг.- складывающаяся гармоничная совокупность разных видов и отраслей художественного творчества - от декоративно-прикладного до обращающихся в изобразительной форме к масштабным идеологическим проблемам.

А вот, что читали читатели об этом периоде в статье журнала «Искусство» за 1965 год:

«К 50-летию Великого Октября определяются во всех областях нашей социалистической действительности результаты совершенного всеми поколениями революционеров, результаты созданного нашим народом за годы Советской власти. И перед нами стоят задачи огромной важности - средствами всех видов и жанров нашего многонационального искусства выразить революционный энтузиазм народа, гуманистическое мировосприятие советского человека. (...) Существует еще неясность в ряде образных проблем монументального искусства. Нам очень сильно мешает распространенное сейчас представление о том, что монументальность заключается во внешней обобщенности, в некоем внешнем условном знаке понятия, образа, предмета. Появился в нашем искусстве некий человек вообще. (...) Особое место в кругу произведений монументального искусства займут работы по реконструкции города Ульяновска и села Шушенского, которые будут вестись художниками в тесном содружестве с архитекторами. (...) Образ В.И. Ленина волнует творческую фантазию многих мастеров искусства у нас и за рубежом. На зональных и отчетных выставках наметилось стремление художников к глубоким и оригинальным решениям картин на исторические темы. (...) Я думаю, не стоит скрывать, что, говоря о новаторстве, мы, по существу, находимся между двумя крайностями: либо в полной преданности традициям, либо в отрицании традиций и приверженности к абстрактно понимаемому новаторству. Ни та, ни другая крайность не несет в себе живого начала». ж. Искусство №1 1965 г. авт. Е. Белашова. Народный художник СССР изд. «Искусство» Москва

Новый облик искусства 60-70- х гг. отчетливее выступает в живописи. В самом начале 60-х годов возникает стремление как можно ярче и правдивее показать жизнь советских людей, романтику трудовых подвигов, освоение новых земель.

На одно из первых мест в последнее десятилетие выдвинулись проблемы синтеза различных видов искусства. Мы встречаемся с синтезом скульптуры и архитектуры в различных монументах, в том числе в мемориальных памятниках жертвам фашизма.

Помимо мемориальных комплексов по всей стране в 60-70- е годы было поставлены много памятников Ленину, а также многим деятелям прошлого. Эти памятники обогащали Лениниану в нашем искусстве.

В настоящий период можно наблюдать подлинный расцвет графических искусств. В каждой республике, во всех художественных центрах есть интересные мастера. Но графика распространяется не только вширь. Все глубже реализуются ее возможности в плане охвата новых тем, разнообразнее становятся выразительные средства и технические приемы. Наряду с такими мастерами, как Н.А. Пономарев (р. 1918), В.Н. Минаев (р. 1912), Э.К. Окас (р. 1915), Д.А. Дубинский (1920-1960), выдвинувшихся еще в прошлый период, в 60- х-70- х годах успешно трудятся художники, свежо и по-своему смотрящие на мир. Это Г.Ф. Захаров, И.В. Голицин, Д.С. Бисти, Е.М. Сидоркин.

Последнее десятилетие - период бурного и повсеместного развития архитектуры. Строительство ведется теперь уже индустриальными методами, с применением каркасно-панельных и панельных конструкций. Это касается и жилых комплексов, и общественных зданий - больниц, клубов, кинотеатров, стадионов, школ и т.д. Сформировался лаконичный стиль - «брежневок».

Выдающимся сооружением последних лет является башня телецентра в Останкине в Москве (1964-1967; архитекторы Д.И. Бурдин, М.А. Шкуд, Л.И. Щипаткин).

Советское искусство в то время прямо и смело утверждало свои коммунистические и нравственные идеалы. Советское искусство развивалось, ему было присуще постоянный и напряженный поиск.

В то же время за шестидесятилетнюю историю советского искусства можно сказать что самой важной чертой советского искусства является то, что оно смело, вторглось в жизнь, что оно являлось воспитателем коммунистических идеалов. Глубокая связь с окружающей действительностью, с делами и днями Советской страны, советского народа. Эта связь определяется особенностями метода социалистического реализма, в основе которого лежат принципы народности, правдивости, коммунистической идейности и партийности.

Заключение

История отечественной культуры - наше духовное богатство. В культуре заключена память народа, через культуру каждое новое поколение, вступая в жизнь, ощущает себя частью этого народа.

Культура развивается непрерывно, и каждое поколение людей опирается на то, что было создано предшествиниками.

Время и пренебрежение потомков привели к утрате многих памятников культуры. Но история отечественной культуры свидетельствует о том, что кроме потерь были и находки, и открытия. Так, спустя много веков в нашу культуру вернулось “Слово о полку Игореве”, возродилось духовное значение русской литературы. Так, восстанавливались древнерусские иконы, открытые под несколькими слоями поздней живописи. Вновь осваивается отечественная немарксистская философия, и приходя в нашу культуру литература и искусство русского зарубежья 20 в.

История отечественной культуры не ограничивается национальными рамками. Громадный вклад в русскую культуру внесли представители других народов, так же как и русские по происхождению деятели отдавали свои силы и талант культурному развитию народов СССР и других стран.

Русская культура формировалась и развивается сегодня как одна из ветвей могучего дерева мировой общечеловеческой культуры. Ее вклад в мировой культурный прогресс бесспорен: это и культурные научные открытия, и шедевры литературы и искусства, и, может быть самое важное, верность гуманистическим идеалам.

Овладение культурным богатством человечества становится все более постоянной потребностью времени, а изучение истории отечественной культуры приобретает исключительно важное общественное значение.

Список использованной литературы

1. Аймермахер К. Политика и культура при Ленине и Сталине. 1917-1932. М., 1998.

2. Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994.

3. Громов Е. Сталин: власть и искусство. М., 1998.

4. Добренко Е. Формовка советского читателя: Социальные и эстетические предпосылки рецепции советской литературы. СПб, 1997.

5. Кормер В. Двойное сознание интеллигенции и псевдокультура. М., 1997.

6. Максименков Л. Сумбур вместо музыки: Сталинская культурная революция. 1936-1938. М., 1997.

7. Марьямов Г. Кремлевский цензор: Сталин смотрит кино. М., 1992.

8. Морозов А.И. Конец утопии: Из истории искусства в СССР 1930-х годов. М., 1995.

9. Амбарцумов Е.А. Вверх, к вершине. Москва, 1974.

10. Ленин В.И. Полное собрание сочинений.

11. Шмелев Н. На переломе: перестройка экономики в СССР. Москва, 1989.

12. "История Отечества" Учебник для 11-го класса сред. шк. В.П. Островский, В.И. Старцев, Б.А. Старков, Г.М. Смирнов. Москва, Изд. Просвещение, 1992 г.

13. История Советского Союза. Джузеппе Боффа. “Международные отношения”, Москва, 1994

14. История Советской России. Карр Э. Москва, 1989.

15. А. Наков «Русский авангард» Москва. «Искусство» 1991