Карьеры и сообщества молодых музыкантов: академические и неформальные профессиональные траектории

(Информант 6, Ж, 23 лет, академ.)

“Вот недавно я ездил играть [...] Есть общие знакомые, они и рекомендуют. Вообще в нашей профессии важны знакомства, потому что тебя постоянно куда-то рекомендуют.”

(Информант 9, М, 22 лет, академ.)

Интересно, что почти все музыканты из этой группы назвали игру на улицах одним из лучших способов заработка для музыканта в Санкт-Петербурге, но выразили к ней смешанное отношение, хотя у большинства такой опыт, пусть и эпизодический, но был. Вторая группа тоже часто упоминала игру на улицах, и большинство музыкантов из нее подобного опыта не имели, но ответили, что отнеслись бы к подобной возможности с интересом. Еще одним, более стабильным источником дохода, является репетиторство и преподавание в частных музыкальных школах, которым занимались в том числе музыканты из академической группы. Они также отметили растущую востребованность услуг подобных школ на рынке.

“Преподавание дает нам [музыкантам] стабильность, учеников всегда очень много [...] Это очень популярно сейчас, особенно последние, мне кажется, два года, это просто какой-то всплеск, все хотят петь, все хотят играть”

(Информант 6, Ж, 23 лет, академ.)

Большинство представителей неформального пути на том или ином этапе своей карьеры были заняты в одной или нескольких кавер-группах, то есть коллективах, зарабатывающих в рамках заказных концертов, на которых они исполняют неоригинальный материал, чаще всего популярные хиты и “классические” песни разных жанров популярной музыки. Этот опыт оказывался, чаще всего, эпизодическим, хотя отмечался всеми членами группы как потенциально привлекательный.

Заключение

Истории молодых музыкантов в рамках обозначенных в начале работы “профессиональных траекторий” хоть и были наполнены опытом, специфическим в силу игры на разных инструментах, но во многом сводились к общим идеям. Обе группы включаются в единую социально-экономическую деятельность и конкурируют друг с другом в рамках смежный коммерческих возможностей; имеют схожие представление о качественной музыкальной практике и стратегии развития необходимых технических навыков; обладая схожим профессиональным статусом для наблюдателя вне профессионального поля, часто формируют уникальную профессиональную идентичность; дают разные понятия профессионализма и успеха, связанные с особенностями их профессиональной социализации.

Карьерное самосознание и интерпретации профессионализма были тесно связаны с музыкальной средой, к которой принадлежит музыкант, и личной историей профессионального развития: так, для академической группы они определялась стандартами и возможностями в рамках классического института музыкального образования, а следование этому пути открывало для молодого музыканта экономические возможности, в том числе благодаря растущему социальному капиталу; они поступали в колледжи и консерватории, сдавали экзамены, участвовали в конкурсах, интерпретируя профессионализм через требования внешней среды и доступ к наиболее статусным позициям в рамках института академической музыки.

Профессионализация музыкантов на примере сотрудников частной музыкальной школы показывает, что несмотря на отсутствие формальных достижений в заданной профессиональной области, респонденты формируют уникальные определения понятия “профессиональной музыкант” и конструируют собственную систему ценностей и ожиданий от людей, называющих себя профессиональными музыкантами. Более того, обмениваясь этими уникальными определениями и персонализированные представлениями и работая вместе, респонденты формируют критерии профессионализма, отличающиеся от тех, что существуют в формальных рамках академического образования. Профессиональное самосознание приобретено респондентами вне контекста существующих институтов и распространяется ими далее через преподавательскую деятельность, что в рамках растущего спроса на услуги частных музыкальных школ, по моему мнению, приведет к еще большей поляризации трактовки профессионализма в области музыки. Согласно собранным данным, их уникальный опыт нашел отражение и в концепциях успеха в профессии, делая наиболее притягательным образ востребованного на коммерческом рынке музыканта, исполняющего собственный музыкальный материал.

В конце этой работы хотелось бы высказать предположение, что демократизация доступа к образовательным ресурсам, в частности, благодаря массовому доступу к сети Интернет, имеет потенциал стать ключевой причиной размытия понятия профессионала не только в музыкальной среде, но, как минимум, любой творческой. Изученные мною материалы не выявили ясных типологических подгрупп, которые бы достаточно четко описывали гетерогенность характеристик, которые респонденты дают понятиям “профессионализм” и “успех”, возможно, этих данных было недостаточно. Но можно предположить, что децентрализация знания приведет к формированию неинституциональных “школ”, которые будут простираться за пределы приведенных в этой работе категорий “академической” и “неформальной” профессиональных траекторий, и в рамках множества подобных “школ” будут выделяться собственные уникальные интерпретации профессионализма в музыке и других видах искусства.

Список литературы

1. Andrianov, Y. (2018). The Careers and Professional Communities of Young Musicians.

2. Becker, S.H., Geer, B., Hughes E.C. & Strauss A. (1961). Boys in White: Student Culture in Medical School. Rutgers University, Transaction Publishers.

3. Bennett, D. (2013). Creativity beyond the notes: Exploring future lives in music to develop self-concept and salient identity. Investigating creativities in higher music education, 234-244. London, Routledge.

4. Bloom, B.S. (1985). Generalizations about talent development. Developing Talent in Young People, 507-549. New York, Ballantine Books.

5. Burland, K. (2005). Becoming a Musician: A longitudinal study investigating the career transitions of undergraduate music students. University of Sheffield.

6. Bourdieu, P. (1977). Outline of a Theory of Practice. Cambridge, Cambridge University Press.

7. Bourdieu, P. & Wacquant, L. (1992), An Invitation to Reflexive Sociology. Chicago, University of Chicago Press.

8. Butler, S., & Constantine, M. (2005). Collective self-esteem and burnout in professional school counselors. Professional School Counseling, 9(1), 55-62.

9. Chaffin, R., & Lemieux, A.F. (2004). General perspectives on achieving musical excellence. In A. Williamon (ed.) Musical Excellence: Strategies and Techniques to Enhance Performance, 19-40. Oxford, Oxford University Press.

10. Dickens, L., & Lonie, D. (2013). `Rap, Rhythm and Recognition: Lyrical Practices and the Politics of Voice on a Community Music Project for Young People Experiencing Challenging Circumstances', Emotion, Space and Society, 9, 59-71;

11. Dickens, L., & Lonie, D. (2014). `Rehearsal Spaces as Children's Spaces? Considering the Approach of Non-Formal Education', Informal Education, Childhood and Youth. London, Palgrave Macmillan.

12. Ericsson, A., Tesch-Rцmer, E., & Krampe, R. (1990). The role of practice and motivation in the acquisition of expert-level performance in real life. Encouraging the Development of Exceptional Skills and Talents, 149-164. Leicester, The British Psychological Society.

13. Freidson, E. (1977). The futures of professionalisation. Health and the Division of Labour, 14-38.

14. Fugate, M., Kinicki, A., & Ashforth, B. (2004). Employability: A psycho-social construct, its dimensions, and applications. Journal of Vocational Behavior, 65 (1), 14-38.

15. Gardner, H. (1993). Frames of mind: the theory of multiple intelligences. London, Fontana.

16. Goulet, L. R., & Singh, P. (2002). Career commitment: A reexamination and an extension. Journal of vocational behavior, 61(1), 73-91.

17. Jung, D. I. (2010). Transformational and transactional leadership and their effects on creativity in groups. Creativity Research Journal, 13 (2), 185-195.

18. Kemp, A. E. (1996). The Musical Temperament: Psychology and Personality of Musicians. Oxford, Oxford University Press.

19. Kemp, A.E. (1981). The personality structure of the musician: Identifying a profile of traits for the performer. Psychology of Music, 9:1, 3-14.

20. Kemp, A.E. (1997). Individual differences in musical behaviour. The Social Psychology of Music, 25-45. Oxford, Oxford University Press

21. Lamont, A., Hargreaves, D., Marshall, N. & Tarrant, M. (2003). Young People's Music in and out of School. British Journal of Music Education, 20.

22. Parsons, T., & Shils, A. (1976). Toward a General Theory of Action. Harvard University Press, Cambridge.

23. Portes, A. (1998). Social Capital: Its Origins and Application in Modern Sociology. Annual Review of Sociology, 24.

24. Reid, A. & Petocz, P. (2010). Diverse views of creativity for learning. In C. Nygaard, N. Courtney & C. Holtham, Teaching creativity - creativity in teaching, 103-120. Libri.

25. Runco, M. (2004). Creativity. Annual Review of Psychology, 55, 657-687.

26. Simon, H.A. & Chase, W.G. (1973). Skills in Chess. American Scientist, 61, 394-403.

27. Simonton, D. (2009). Personality correlates of exceptional personal influence: A note on Thorndike's (1950) creators and leaders. Creativity Research Journal, 4 (1), 67-78.

28. Sloboda, J.A., Davidson, J.W., & Moore, D.G. (1996). The role of practice in the development of performing musicians. British Journal of Psychology, 87, 287-309.

29. Sosniak, L.A. (1985). Phases of learning. Developing Talent in Young People, 409-438. New York, Ballantine Books.

30. Strauser, D. R., Lustig, D. C., & Зiftзi, A. (2008). Psychological well-being: Its relation to work personality, vocational identity, and career thoughts. The Journal of Psychology, 142(1), 21-35.

31. Super, D. E. (1953). A theory of vocational development. American Psychologist, 8(5), 185.

32. Trede, F., Macklin, R. & Bridges, D. (2012). Professional identity development: a review of the higher education literature. Studies in Higher Education, 37(3), 365-384.

33. Weber, M. (1922). The Nature of Social Action. In Runciman, W.G. 'Weber: Selections in Translation' (1991). Cambridge University Press.

34. Weller, J. (2004). The Whole Musician: Journey to authentic vocation. Proceedings of the Seminar of the Commission for the Education of the Professional Musician. Barcelona, Spain.

35. Wiese, B. S., Freund, A. M., & Baltes, P. B. (2002). Subjective career success and emotional well-being: the Longitudinal predictive power of selection, optimization, and compensation. Journal of Vocational Behavior, 60(3), 321-335.

36. Wilson, G.D. (2002). Psychology for Performing Artists. London, Whurr Publishers.

Приложение 1

Таблица 1. Описания информантов

Приложение 2

Транскрипт интервью с информантом из группы академической карьерной траектории.

Информант 2, женщина, 24 года, скрипачка.

И: Если вкратце, с самого начала, такой сложный и простой вопрос одновременно: расскажи как ты начала этим всем заниматься, музыкой?..

Р: Мне было семь лет, нет, мне было шесть лет, вру и мама решила... Я была в детском саду, короче мама решила... Были такие курсы в музыкалке, типа общего развития, то есть дети ходят на протяжении полугода-года, ходят, занимаются сольфеджио, то есть такой общий обзор. Развивают ушки, учатся слышать там, петь и так далее, и может быть что-то играть, соображать в общем. И я пришла, и нужно было спеть песню... Какие-то вопросы типа спеть ноту или наоборот, настучать какой-то ритм, и я не знаю что случилось, но я спела песню... Просто мы пели в этот момент в детском саду песню, безумно долгую, и даже не вспомнишь что это была за песня. И она состояла из 30-ти куплетов. В общем я ее всю пела, и когда комиссия мне говорила что все, спасибо, я говорила “Нет-нет, подождите там еще куплет…” Я не знаю, но вряд ли их подкупило... Наверное они услышали, что у меня есть слух. Я уходила, а там сидела прямо комиссия, стол, и я уходила с этого прослушивания, и какой-то мужчина начал мне задавать вопросы какие-то алгебраические, на тот момент простые, 5 плюс 7 сколько будет, как у тебя там вообще с математикой... Ну я отвечала… Думала, отвечала, вот, и ушла. И потом дети шли потоком на прослушивании, и потом было собрание всех родителей на тему того, что все молодцы, дети замечательные, мы всех берем на эти курсы. Эти курсы не предполагали никакого развития дальнейшего музыкального. Вот это именно были дошкольные такие... И на этом собеседовании, на этом разговоре с родителями, маму мою попросили остаться. Типа всем спасибо, мама Ульяны, пожалуйста, останьтесь. Мама естественно напряглась, “Ульяна наверное разнесла весь класс пока пела”, она мне там показывала -- “что ты опять натворила”... И ее оставили и сказали -- вашей девочке надо заниматься дальше музыкой. То есть это было вообще не запланировано. Никак. Никем. И надо заниматься музыкой обязательно. Ну если вы хотите. И предлагали три инструмента -- аккордеон, блок-флейта и скрипка. Мама мне такая говорит -- вот тебе аккордеон, блок-флейта и скрипка. Ну я естественно, сколько мне, шесть лет, я не врубаюсь, что такое блок-флейта вообще. Аккордеон для меня это что-то очень большое, больше меня. Вот. И я выбрала скрипку. Вот и все. Вообще не было планов. И родители вообще, театральные оба. Они критики-театроведы, я никогда не думала, что я пойду вообще в какую-то другую степь. А потом пошла скрипка, а потом, в каком-то классе, был момент, что я решила это бросить. Ну это четвертый класс может быть был. Ну то есть такой был эмоциональный псих. Но до сих пор занимаюсь, вот и вся история. Случайно.

И: Как это вышло? То есть, после того, как ты начала осваивать скрипку. наверняка были какие-то решения продолжать этот путь, как-то уже более осознанно в более осознанном возрасте. Они были связаны с чем, то есть ты как аргументировала выбор в пользу дальнейшего занятия музыкой?

Р: Сначала потому что это было интересно, любопытно, а потом потому что это было надо. Был период, когда это было просто надо. Я понимала. Опять же в момент когда я думала забросить... А потом начались такие вещи, как проявление у меня каких-то уже способностей и у меня… понятно что, опять же, меня кидало и до сих пор кидает... У меня есть театральная жизнь, есть музыкальная жизнь и они у меня переплелись в результате... Сейчас уже... А тогда меня бросало на разные берега. И у меня были моменты... короче в какой-то момент я поняла, что надо ценить то, что тебе дано природой. А мне, как педагоги говорили, что я одарена техникой, беглостью какой-то, и вообще музыкальная я. И у меня абсолютный слух и все прямо сложились звезды в сторону скрипки. И поэтому было поступление в колледж дальнейшее. Ну а поступить в концу (консерваторию - прим.)... Я уже поняла, что я классная скрипачка, зачем останавливаться. Это шутка была, не надо записывать. Короче вот такая история. простейшая, как мне кажется.

И: Было какое-то представление, допустим, на момент поступления в колледж, как выглядит жизнь после?..

Р: Вообще нет. Нет. Нет. Нет. Если бы я знала, никогда в жизни не занялась бы этим. Нет, не было представления. Не было представления о том, сколько нужно учиться долго. Не было об этом представления. Ну вообщем нет.

И:А была какая-то внешняя амбиция, то есть я хочу “быть как” или “где” или какой-то образ состоявшегося музыканта?

Р: Нет, у меня было, есть, желание быть исполнителем. То есть быть специалистом. Однажды сказала это своему педагогу по специальности и она сказала “ну ты что, обалдела?”, а она сама солистка… И она знает, что это страшный труд. А на том занятии, когда я об этом ей сказала, я облажалась, что-то не позанималась, накосячила, и я ей сказала, что я хочу быть солисткой, и она мне по башке стукнула. Не по-настоящему. Сказала, что я не могу такие вещи говорить ей, потому что я облажалась на занятии, а она супер-музыкант.

И: Ну а какое достижение в этой профессии кажется достаточно серьезным, чтобы оценить его как уровень профессионализма? Допустим, для тебя, как тебе кажется, играть там-то, например, или играть с этими людьми, это уровень...

Р:Мне кажется, быть солистом -- это уровень. То есть быть человеком... То к чему я... Могу же так говорить? То к чему я бы хотела прийти в результате. Быть тем музыкантом, который способен донести какую-то... что-то, какой-то, ну это, наверное, пафосно, но какой-то месседж до людей. Но это очень банально, что ли. Короче достичь трудом и желанием, достичь уровня того чтобы ты мог выступать, чтобы ты мог солировать, чтобы ты мог собирать народ, который будет ходить на тебя, чтобы ты мог передавать свои знания кому-то, то есть преподавание... В каком-то смысле я тоже считаю, что это очень полезная вещь. Но в результате все равно это зависит от человека. Я человек довольно-таки, как мне кажется, приближенный к сцене. Я в результате хочу все равно быть исполнителем и достичь каких-то таких высот, прямо больших. Но не знаю, случится это или нет. Должна же быть какая-то супер-мечта. То есть я например знаю, есть там конкурс Чайковского в Питере... Это как бы вау. У меня очень часто депрессия на тему, вообще, судьбы музыканта... И один раз я заболела, каким-то гриппом, это было совсем недавно, и я полезла в интернет и начала думать как раз таки на тему того, к чему вообще стремиться. То есть в любой профессии должна быть какая-то супер-цель. Потому что останавливаться, как мне кажется, это глупость. Нужно все время, все время идти вверх, вверх, вверх. И я подумала, что такая супер-цель может быть у музыканта, наверное, сыграть на конкурсе Чайковского, академическому музыканту. Ну и что ты думаешь... Я полезла смотреть конкурс Чайковского, старые, где там всякие гении играли, и вот так вот посидела, посмотрела на это... Я не считаю себя ни в коем случае гением. Я правда одарена, но на конкурс Чайковского я не попрусь. Потому что нет. Это было бы конечно очень здорово... Вот, это именно для меня, мне кажется, что это высшая степень для академического музыканта. А я не очень привязана к классике. В плане классической музыки... То есть я за, за исполнительскуют деятельность, но не в сторону конкурса Чайковского, а в сторону… Найти человека, например, с которым можно творить, и я такого вроде как нашла. И развиваться в этом смысле, то есть создавать какой-то дуэт, да и писать музыку, исполнять. Вот это мой предел. То есть я конечно хотела бы сыграть наверное с кем-нибудь. У меня есть любимый скрипач, но он академический скрипач, Джошуа Белл. Ну в общем какие-то такие... Но я с ним знакома, например, он приезжает в Питер, ну как знакома, с хахаха... Я прихожу на его концерты, и он меня просто помнит, всегда, когда прихожу. Мы с ним болтаем, ну так, три секунды. Он спрашивает, как у меня дела, вот. Я говорю “спасибо за концерт”, и все. Конечно, он классный, я с него балдею... Я начала видеть такие вещи. ну например взять того же Дэвида Гарретта. Я полезла смотреть его биографию, и смотрю -- чувак с трех лет, или с пяти, играет на скрипке. Я уже в пролете, потому что я уже играю с семи. Потом Дэвиду подарили в восемь лет скрипку Страдивари. Я просто в диком пролете, до сих пор причем. И я это все читаю и такая, “ясно”. Причем ему подарил ее президент Германии, по-моему, то есть вообще, я сидела на своей кухне и думала, что я делала в восемь лет... Почему я... Где моя скрипка страдивари... То есть, понимаешь, по таким каким-то крупиночкам я... Это ни в коем случае не плохо. Просто, ну, у меня так вот не сложилось. Слава тебе Господи, что я не пошла в три года на скрипку. Спасибо большое родителям, что они меня не отправили в три года. Это очень ранний возраст для каких-то решений, даже шесть лет это ранний возраст. А три так это вообще издевательство. Пусть ребенок играет там в куклы. Так что, для меня, достичь каких-то... Выйти на сцену, чтоб сидел сидел зритель, который тебя любит, который хочет тебя слушать, который пришел чтобы тебя послушать. И это, мне кажется, классно.

И: А вот интересно про одаренность. Наверняка тебе доводилось встречать многих людей, которые идут получать музыкальное образование на разных уровнях. Может быть, ты успела заметить, что есть какой-то определенный набор, характера какие-то свойства, возможно, свойства личности, которые позволяют добиться успеха в этом деле или которые наоборот, мешают этому?

Р: Трудолюбие и лень. Трудолюбие это то, что помогает, и лень то, что не помогает. Вот и все.

И:Это единственное, что различает людей, которые добиваются успеха?

Р:Да, одаренность здесь вообще не при чем.

И:А что такое трудолюбие в таком случае?

Р: Это когда ты понимаешь что твое “не хочу” не имеет смысла. Твое “я устал” не имеет смысла. Когда ты идешь, потому что надо. В какие-то моменты... Но желательно, чтобы этих моментов было немного, наверное. Потому что когда все время надо, зачем ты этим занимаешься, хочется спросить... А именно когда наступает момент, когда тебе хочется лечь на этот диван, крикнуть “отстаньте от меня все”, и ты в этот момент берешь себя в руки... Это как бы самообладание, трудолюбие, как мне кажется. А лень -- это лень... Это страшный враг, мне кажется. Вообще. Такая гадость. Это ужас. Ну вообщем да. Это единственные причины. Можно быть супер-одаренным и сидеть на месте.

И:А, как тебе кажется, из всего пула людей, которые занимаются академической музыкой, кого можно назвать профессиональным музыкантом? Что нужно уметь, что знать, чтобы можно было назвать себя так? Для тебя это было бы оправдано?

Р: Нужно заниматься тем, что тебе приносит удовольствие, как мне кажется... То есть профессиональный статус… А, профессионал, это человек, который большой опыт имеет работы везде, и игры сольной, и игры в оркестре, но при этом он должен делать это качественно. Можно играть во всех оркестрах сидеть, и посидеть за всю жизнь в куче оркестров, но при этом быть отстойным музыкантом, и не быть профессионалом. Сложный, сложный вопрос. Не знаю... Как определить профессионализм человека... Послушать как он играет. Не знаю. Сложно. Ты меня запутал.

И: А ты на каком курсе?

Р: У меня сложная история. Короче я сейчас в академическом отпуске вообще. Я ушла в академ и ушла в него два года назад. Я ушла и не вернулась, так заработалась. Я, почему я написала, что я не являюсь примером, мне кажется, для каких-то...

И: Это тоже история. А что побудило, если не секрет?

Р:Работа.

И: Она связана с музыкой?

Р: Да, вся моя работа связана с музыкой. У меня с 15 лет не было ни одной работы, чтобы она была не связана с музыкой. Нет, один раз я помогала папе подружки в магазине работать. Но это была единственная история, а все остальное связано, все халтуры, все связано со скрипкой и сейчас работа связана... Я ушла в академ, потому что... Потому что... Я в каком-то смысле утомилась, у меня там очень дурацкая история, очень сложная. Сложная история, потому что я переводилась из колледжа в колледж из-за того, что теория была плохая. В первом колледже, где я училась. А в другом хорошая, и на высоком уровне. Я училась на Моховой, в колледже Мусоргского. И сейчас я в Римского-Корсакова, который при консерватории. Оказалось, что в Мусорского очень слабая теория, и по теории я не проходила. И я потеряла год, получается, из-за этого. То есть я вместо того, чтобы перейти на четвертый курс туда, я перешла на третий, чтобы догнать их гармонию, теоретический предмет. Но она правда там на супер-уровне, то есть все, кто поступает из Римского-Корсакова, это уже статистика, все получают сотки по теории, а те, кто поступают из Мусоргского, судорожно занимаются за полгода до поступления с кем-то и получают 70-60... Если бы я это знала, я не сунулась бы даже в Мусоргского. И поскольку я потеряла эти годы, я проучилась год в Римского-Корсакова... Это время потеряла немножечко. И по возрасту я бы уже должна была быть уже в консерватории, по каким-то своим часам. И я начинаю чувствовать, что я не могу, хочу работать, и все. А я еще в колледже, еще должна год проучиться. Я подумала “блин, пойду поработаю годик, и вернусь”. Уйду в академ. А в этом году я позвонила педагогам, сказала “можно я еще годик погуляю”... Но. Я преподаю. У меня ученики. Я работаю в частной школе. не сама, частно, с ними занимаюсь… Я устроилась в школу, тоже случайно, и очень вообще балдею с этого.

И: А школа тоже частная какая-то? Для детей?

Р: Нет, для взрослых. Нет, у меня есть и дети, и взрослые. Но больше взрослых. У меня сейчас 12 человек… Или 13. У меня мальчик 7 лет, 10 лет и всё.

И: А как школа называется?

Р: Стакатто на Конюшенной площади. Я как раз оттуда и пришла сейчас. А еще я работаю в театре. Мы выпускали много премьер, я там играю на скрипке. Я играю на скрипке в спектаклях, то есть выхожу на сцену, в рамках действия какого-либо, не просто выхожу и играю, а я именно в рамках чего-то выхожу, какой-то контекст... И пишу музыку для спектаклей, которая звучит... И я в общем-то как раз когда этот год начинался, у нас была премьера с итальянским режиссером, и она была очень затратная, сильно затратная. Мы прямо жили в театре и много музыки нам нужно было. И у меня было много выходов и так далее, и мы там находились с утра до ночи. Это перешло в сентябрь по срокам, и я поняла, что... И я начала преподавать год назад. Но к тому времени, к сентябрю, я полгода преподавала. У меня только-только началось. Но я хочу вернуться в сентябре. Чтобы получить уже корочку. Уйти в концу (консерваторию). И в конце уже искать, искать какое-то. дело для себя, чтобы, чтобы мне все нравилось, чтобы я была довольна.

И: А какое дело можно там найти?

Р: В конце никакого. В конце можно найти диплом через пять лет. Просто, знаешь, то есть это такая вещь... Сейчас я работаю, я сейчас такая свободная птица и мне нравится. Я преподаю и работаю в театре. Иногда меня зовут куда-то халтурить в оркестр. Потом еще что-то. Меня это устраивает. Я могла бы устроиться официально и туда, и туда, но я работаю по контракту. Меня это устраивает, потому что я на своих условиях работаю. А получив диплом колледжа, т.е. поступив в консерваторию, я уже хочу развиваться в сторону исполнительства, именно сольного. А почему не сейчас, почему попозже -- чтобы был какой-то этап пройденный, этап колледжа… А конца это тот этап, который ты параллельно можешь уже делать. А колледж, колледж это именно… Год готовься поступать в концу. Поэтому еще полгода я, еще работаю работу, наслаждаясь жизнью, потом год я что-то все время сдаю, и потом уже в конце что-то делаю. У меня есть идея, есть человек-пианист, с которым у меня есть идея что с ним мы можем сделать. И мы работаем, и мы с ним очень много работаем, написали очень много музыки хорошей. Он, кстати, актер. И актер медийный даже. Снимался с Нагиевым по-моему. Сериал какой-то это был. Короче он актер. Он и композитор-пианист очень крутой. Это был тот человек, которого я нашла и с которым мне классно работать. Который понимает меня, мою волну, потому что я не очень... Не очень понимаю академических музыкантов. Не во всем. Я говорю, меня из-за того что штормит, из театра в театр, немножко другие люди... А музыканты тоже другие, музыканты более закрытые в каком-то смысле, нежели театральные… Я по каким-то внутренним вещам, я ближе все-таки, как мне кажется, к театру. Я не понимаю, когда идет концерт в филармонии, и сидят люди, и вот по струнке просто сидят, и скупо аплодируют. Я вот этого не понимаю, этой культуры. То есть человек стоит, не стоит... Огромный зал филармонии, нифига ж себе... Чего вы не можете позволить себе крикнуть, я не знаю, ну то есть... Хотя не то что в театре все на голове стоят. Ни в коем случае нет. Просто это как-то по другому, знаешь, как будто не по-настоящему. Бедная филармония... Я не хотела ничего плохого говорить...

И: А вот у этого предприятия, где ты и пианист, какая у него желаемая цель? Это написать материал, выступить с ним где-то, привлечь внимание аудитории, чтобы люди пришли и им понравилось? Это какая-то перформативная история? Это история про запись, например, или и то, и другое?

Р:Короче, мы встретились с пианистом, написали с ним несколько раз музыку для спектаклей. Потом у нас есть друг, актер, Кирилл Жандаров, он снял кино, короткометражное, и отправил его на Каннский фестиваль, и отправил его еще на многие фестивали... И его сейчас там крутят, в кинотеатрах, в Англии этот фильм... Мы с этим пианистом написали для этого фильма музыку, и мы поняли, что надо что-то делать вместе, что-то, в эту сторону развиваться, записаться как, чтобы потом выступать... То есть, поскольку, я еще немножко плавающая, в каких-то вещах позволяю себе поплавать немножко, у меня нет четких целей. А за всю жизнь, как ни странно, я работала с очень многими музыкантами и очень многих музыкантов люблю... И уважаю, но не находила я ничего такого в творчестве, чтобы меня прямо притягивало к ним. Я хотела бы с ними что-то создать... Наверное, из-за вот этой вот культуры, немножечко, какой-то, в рамках, понимаешь... А вот с этим человеком я поняла что круто, круто... Мы на одной волне. И поэтому давай-давай творить. Очень все тоже просто.

И: А какие есть возможности для тебя, как для профессионального скрипача, в Санкт-Петербурге? Чем ты можешь зарабатывать себе на жизнь, кроме работы в театре, кроме преподавания, есть ли еще какие-то возможности?

Р: Конечно, куча возможностей. Можно выйти на улицу и играть на скрипке. Нет, я не буду... Я играла на улице, кстати, у меня был период, мы с подружкой играли на улице, очень много, и зарабатывали нормальные деньги. Но в какой-то момент меня сломало и я сказала, что больше этого делать не буду. Я достаточно человек гордый по своей природе. Я не могу себе позволить этого. Я не нахожусь в той ситуации финансовой, плачевной, как мне кажется, чтобы стоять на улице, просить денег. Для меня это было в какой-то момент^ это было мне лет 17, наверное, мы поиграли годик, с 16 до 18 или с 15 до 17 лет. В этот период мы поигрывали с подружкой. И в какой-то момент я поняла, что я больше не могу себе позволить, мне будет стыдно, если я буду стоять и пройдет кто-то из моих знакомых... Я поймала себя на этой мысли и сказала стоп, больше мы этого не делаем. Но при этом с удовольствием смотрю... Хотя некоторые подбешивают, которые играют, это невозможно, голова гудит... Можно вписываться в разные музыкальные какие-то истории, типа вот группа пишет альбом, ей нужна скрипка, этим я тоже иногда занимаюсь. Потом существует куча-куча оркестров. Есть оркестры которые серьезные, типа Мариинки, типа Филармонического. Где ты играешь -- ты играешь, ты работаешь. Ты в штате. А есть такие оркестрики, типа “мы -- оркестр”, мы типа ансамбль, мы тут даем концерты... У них есть название, какой-то человек, который над этим стоит, какой-нибудь музыкант главный. И они так по-быстрому набирают людей перед концертом. И ба-бах, концерт. Это халтура. То есть как бы, такой способ заработать.

И: А это играется где? Какие-то корпоративы, частные мероприятия?

Р: Концерты дают, да, это один способ. Есть еще такие штуки, как халтура, типа корпоратив, свадьба, день рождения, ресторан, да. Это тоже люди говорят, сколько им нужно музыкантов. Там один, два, четыре, десять. И это как-то собирается, ну, кто этим занимается, кто-то увидел, кого поиск нашел, тот и говорит, так ребята... Звонит, говорит куда-то собираемся, нужно по-быстрому выучить. Но это все халтура, это все. Все перечисленное, кроме штатной работы в оркестре. Это все оно так и называется, халтура, потому что это несерьезно. Ты по-быстренькому что-то выучил, сыграл, получил деньги, и свободен. Есть люди, которые живут халтурами, и нормально тоже зарабатывают, кстати. Я тоже не любитель халтур. Я иногда соглашаюсь, но это всегда так, исподтишка. Есть свидания. Я тоже работала. Свидание. Есть организация, которая устраивает свидания, у них есть музыканты, они зовут... Есть скрипка, есть саксофон. Это тоже капец. Так пересраралась со всеми ними... Это невозможные условия. Просто один раз была ситуация, когда свидание на крыше, и мне сказали, что оно будет во столько-то, потом оно было на два часа позже. Я стояла просто на улице и ждала. Это был кошмар. Потом мне сказали что там... Я говорю “это крыша, вы понимаете, у меня дорогая скрипка”... А время там еще зима, “как вы себе представляете, я не вынесут скрипку на холод”... Мне говорят, там всё нормально, вы выйдете, там кружочек есть, помещение есть, можете зайти. Ну я выхожу короче, а до этого кружочка нужно дойти по такой вот верхушке крыши. И тут ничего нет, и тут ничего, иди балансируй… И я посмотрела на это всё и сказала организаторам -- “я играю ровно пять минут и ухожу”. И денег попросила с них больше. После той истории я не вписываюсь больше. Это был еще день влюбленных и я вообще расстроилась... Зато... А после того у меня тоже было в ресторане тоже свидание. Я приехала на место... После этой крыши дурацкой приехала в другое место, и организатор перепутал адрес. Вместо Фонтанки написал мне Мойка. Тоже в день влюбленных, в тот же день. И я поехала, там отработала, тоже получила деньги и зареклась. Ну нафиг на это соглашаться. Это настолько неблагодарно, вообще любая творческая профессия мне кажется очень неблагодарная... И делать её еще более неблагодарной... Мне кажется это мазохизм.

И: Хочу спросить про популярную музыку, и как она вообще... Живет ли она как какая-то тема, например, в музыкальном колледже? Общаются ли студенты о популярной музыке, как они к ней относятся, как они реагируют на то, что происходит? Наверняка это их как-то касается.

Р: Каким образом?

И: Они живут же, как и все люди, в каком-то информационном поле, в том, в котором существуют, например, популярные песни. Я их слышу и их слышит любой студент любой консерватории как-то с ними будет взаимодействовать. Вообще интересно, насколько, наверное, в мир академической музыки проникает популярная, является ли она темой для обсуждения.

Р: Я поняла. Слушают ли, короче, академические музыканты нормальные песни, кроме своей классики. Я не могу ответить на этот вопрос прямо и честно, потому что я везде... То есть я не существую в рамках колледжа, я существую везде, поэтому я знаю о популярной музыке и слушаю ее. Я вообще не фанат послушать классику. У меня есть определенные произведения, которые я просто улетаю куда-то, если я их слышу, классические. Есть произведения, которые хочу сыграть тоже. А так... Я очень много слушаю музыки, и насколько, если честно, ты сейчас спрашиваешь, я не помню, чтобы я прямо в колледже сидела и общалась с кем-нибудь про творчество Майкла Джексона, не помню, честное слово. Не потому что этого не было, просто вот в театре я вижу себе историю, как я сижу с кем-нибудь и рассказываю о том, как я фанатею по Джексону, например. А вот в колледже нет. Просто в колледже настолько много вообще музыки. То есть есть же всякие разные предметы типа музыкальной литературы, и у тебя пухнет голова и горит глаз от количества клавиров(?)... Вот этих всех опер, симфоний и так далее. Мне кажется, первым поводом в колледже это было. Первое что будет, это обсуждение вот этого, обсуждение того, что идет по программе, что ты выучил, не выучил, как у тебя там, послушал вчера, все такие диалоги. Они больше связаны с учебой, наверное, так будет правильно сказать. Но это не значит что мы не слушаем музыку.

И:Хорошо. А вот конкретно твое мнение интересует. Чейчас такое время... Инструменты по производству музыкального контента, творчества стали очень доступны. Есть интернет, куда можно зайти поучиться многим вещам, и много молодых ребят, девушек берут, пишут какой-то простой инструментал себе в специальных программах, записывают сверху песни или читают рэп, получается какая-то музыкальная штука. Как тебе кажется, является ли такой процесс работы музыканта или это что-то еще? То что средства производства сейчас доступны всем и каждому и каждый может ими воспользоваться, как тебе кажется, стало ли больше музыкантов вместе с демократизацией этих инструментов? Если я напишу песню, простую...

Р: Станешь ли ты музыкантом?

И: Стану ли я музыкантом, выпустив ее на народное обозрение.

Р: Такой вопрос, знаешь... Если я начну сейчас на него отвечать, могу, мне кажется, очень многих людей задеть. Я человек, как человек, который получил академическое образование музыкальное, очень я скептически отношусь к людям которые самоучки.

И:А почему?

Р: Потому что это зависит от людей, лишь только от людей. То есть если ты сидишь играешь например на гитаре тихонечко, понимаешь… Тихонечко в полголоса говоришь я написал песню, понимаешь... Это классно, развивайся. А когда ты играешь три ноты на фортепьяно и считаешь себя... И говоришь “я придумал песню”, я, значит я композитор... Вот это я не понимаю.

И: А в чем разница?

Р: В осознании реальности. В каком-то смысле. То есть если ты себя позиционируешь как музыкант, значит ты должен владеть инструментом. Полностью, как мне кажется. Если ты играешь три ноты на фортепиано -- ты не музыкант. Если ты не знаешь нотной грамоты -- ты не музыкант. Как по мне, вот это лично мое мнение, оно такое жёсткое, при том что я работаю с большим количеством людей, которые не знают нотной грамоты, в том же театре, и есть люди которые себя позиционируют как мега-супер-профи в плане музыкальном... Я не очень это понимаю. Но это не значит, что я перестала любить этих людей. То есть это просто чисто мое профессиональное мнение. Я иногда его держу при себе, иногда высказываю. А так, если ты хочешь заявить себя как музыкант, будь добр тогда, доберись до какого-то уровня профессионального, технического на каком-то инструменте, освой инструмент… Так. чтобы заявить себя. Я вот писала музыку на премьере… Я писала музыку для спектаклей, и не могу себя называть композитором. Никогда в жизни не назову себя композитором. Я исполнитель. Я мелодист. Но не композитор. То есть, чтобы считать себя композитором, я должна обладать рядом качеств, для себя, которыми я не обладаю.

И:А какие, Например?

Р: Чтобы быть композитором? Которым я не обладаю или вообще?

И:Технически, композитор это человек, как я понимаю, который сочиняет музыку. В этой истории ты сочинила музыку, и, технически, ты композитор, но ты говоришь, что, кажется, этого недостаточно.

Р: Нет, я не композитор ни в коем случае, потому что композитор для меня это человек который... Вот есть разные науки, а есть такой предмет, это проходится в колледже, называется он гармония. Это... Короче. Композитор должен быть супер-профи. Во всех гармонических, музыкальных ходиках. Будем их так называть. То есть он должен знать все основы написания музыки. То есть я играю на гитаре, знаю три аккорда, написал песню -- я не композитор. Это самообман. Человек, чтобы именно композитор... Это композитор, если ты Ханс Циммер, ты фигачишь, ты можешь написать музыку для симфонического оркестра, ты можешь написать, любую услышать песню, и например расписать по партиям, например собрать. услышать песню какую-нибудь, и собрать народ, музыкантов, и дать им всем партии самому написать. Да, ты крутой композитор, ты слышишь… Это человек, который слышит как дирижер, человек который слышит все, не только одну партию... А я мелодист. Я играю на скрипке, то есть я могу придумать мелодическую линию, но гармонию, и все что ее обволакивает, эту мелодию, я не придумаю. Ну я могу… Не, я могу постараться. я могу запариться, не спать ночами, сидеть за синтезатором, придумывать что-то там, сочинять... Но это не мое. А мое мелодия. Мне нужно взять композитора под ручку, и мы с ним запишем классную музыку. Вот это да. А вот чтобы я написала -- нет, я не так владею гармонией, чтобы существовать в ней, как рыба в воде. Нет. Ну естественно композитор должен знать нотную грамоту, блин, потому что, ну потому что это основа, всего семь нот выучить, что, очень сложно, нифига не сложно. Пару правил. Мне кажется хотя бы такие вещи нужно знать. Очень много людей сейчас себя позиционирует как супер-певцы. Про певцов тоже... Я очень люблю петь. Иногда пою даже в театре. И очень мне это нравится. Я очень люблю петь. Но я не могу себя позиционировать как певица. То есть ко мне подходят люди, говорят “обалдеть, класс”... А мне всё... Меня вот так... Сжимает. Притом что я потом смотрю и понимаю, что это круто… Откуда я вообще научилась каким-то вещам... Потому что я никогда не училась. А я не могу себя считать певицей, потому что я этим никогда не занималась профессионально. Вотт и все то есть. Как и композиторство. Это определенная профессия, как скрипачка это определенная профессия, как программист это определенная профессия, то есть ты должен познать... Если ты, Вася Пупкин, идешь по улице и решил, “я хочу быть композитором”... Блин, иди найми себе репетитора, пусть он тебя научит, и тогда ты будешь иметь право заявлять такие вещи. А если ты просто шел по улице, такой “я придумал, класс, "та-да-да", можно песню сочинить”, вот я этого не понимаю. Потому что больше половины, мне кажется, планеты так существует и счастлива при этом.

И: Такой вопрос по поводу искусства перфоманса, музыкального. Как тебе кажется, статус профессионального музыканта, обязывает ли он каким-то образом выступать, не только технически исполнять произведения... Часть ли это профессионального музыканта -- перфоманс?

Р: Обязательно. Потому что... Я сейчас преподаю и очень всем ученикам своим вбиваю одну мысль, что они учатся... Сейчас они больше учатся для себя. Они учатся для души, для того чтобы в душе, или дома в комнате, стоять и играть на скрипке. То есть они не собираются никуда идти профессионально. Но я им всем вбиваю в голову, что ребята, вы учитесь -- значит вы должны свои достижения выносить на зрителя. Обязательно весь результат показывать, демонстрировать в виде концерта. И к этому я их веду в результате. Конечно. Ну конечно нужно. Обязательно. А перформанс... Для меня перформанс это не значит, что должно взрываться что-то, дым... Это конечно круто, и ветер, это все очень здорово, в плане какого-то шоу технического, понимаешь... Но не в этом дело -- можно сидеть тут и устроить здесь перфоманс, сесть со скрипкой, понимаешь... То есть это внутреннее какое-то насыщение должно быть.

И: За время обучения в колледже эти навыки ты перенимала откуда-то? Если нет, то откуда их, по-твоему, музыканты, которые умеют это делать, впитывают? Или это что-то, что у них уже есть?

Р: Дело не в колледже... Дело, мне кажется, вообще в педагоге. Который именно с тобой занимается, специальностью твоей. Я знаю людей, которые заканчивают получать высшее образование и не имеют этого, на мой взгляд, этого дарования заинтересовать на сцене. А я не знаю, умею ли я, может, я тоже не умею, сижу тут такая, звезда. Может быть я тоже нифига, стою, всех тошнит, когда я играю на скрипке, откуда я знаю. Просто… Я в эту сторону думаю потому что я работаю с актерами. И я вижу как актеры, чем они мне нравятся, тем что у них по природе, они как бы такие прыгуны, все время перепрыгнуть... Через все проблемы. Показать себя. Это круто. И я это пытаюсь перенять в свою пользу. Понятно, что я не актриса. Я занимаюсь другим. Но я это использую, то есть это классное качество, понимаешь... Ты выходишь на сцену, ты не имеешь права быть каким-то лохматым, грязным, в каком-то порванном чем-то... Ты выходишь на сцену, нифига себе. А если там девочка вообще... Какого фига ты выходишь и сутулишься. Какие-то такие вещи, то есть картинка должна быть. Для меня это важно. Мне кажется это важно. А если мы пошли когда-то заниматься музыкой, то мне кажется, что лучше быть артистом. Это мое мнение. И когда я вижу оркестровые ямы, мне становится плохо. Нифига себе люди... Можешь себе представить, люди с детства играют на инструментах, заканчивают колледжи: консерватории: чтобы сесть в яму. Но это просто кошмар. Как это, почему… Что это за искусство? Они сидят в яме и они знают, что они сидят в яме. И им плевать, понимаешь, они сидят, как хотят себя ведут, и что... Ради этого, серьезно... Для меня это боль, боль профессии музыканта... Оркестр это тоже под вопросом, большим, но оркестр это круто, если... Я не очень люблю играть в оркестре, то есть если я играю в оркестре, мне хочется посидеть где-то впереди. То есть где-то приближенно к первому пульту первых скрипок. А все что дальше... Мне становится скучно. Я там скучаю, потому что ну а что, я сижу сзади. А с другой стороны, не было бы оркестров, не было бы столько гениальной музыки написано. Такой вопрос...

И: А твои товарищи или просто знакомые, с которыми ты училась, они чем занимаются, кроме учебы? Где они работают? Может, ты знаешь какие-то истории, как зарабатывают деньги, музыкой, не музыкой? Как вообще складывается обычно дорога?

Р: У меня есть друзья, круг моих приближенных людей. Они музыканты. Они зарабатывают по-разному. Один парень пошел играть на бас-гитаре, хотя играл на кларнете. Хорошо причем очень играл. После колледжа пошел в группу играть на бас-гитаре. Просто собрались с ребятами и создали группу. Потом вот парень… Который... Я вообще не знала, как он играет, вообще играет ли он на саксофоне. Видела его с саксофоном, но никогда не слышала как он играет. А потом он поступил по-моему в Герцена. Тоже на сакс. И ба-бах, начал халтурить... И сейчас он просто мега востребован. Его заказывают на всякие корпоративы, он там с кем-то завязался, с какими-то коллективами. То ли с певицей, то ли с какой-то группой тоже. Он сам работает и он прям... Я вижу ездит он, там на Гоа где-то, то есть он зарабатывает деньги, живет, радуется и кайфует. Я вижу, там он сидит на Гоа… В какой-то этой штучке, в смысле, в какой-то палатке и играет на саксе. Я вижу что там очень тепло и классно и думаю “нифига себе, как ты круто живешь”. Это те кто не пошли в концу. Один парень вообще никуда не пошел, другой пошел в Герцена. Девчонки, вот у меня две подруги, заканчивают консерваторию. Они сейчас заканчивают ее, но они, то что слышала, они работали все это время по профессии. Они халтурили, вписались в какие-то коллективы, либо создали какую-то и все как бы дорого... Но у них мама играет на скрипке в Филармоническом оркестре, филармонии... Это как бы не хухры-мухры. И естественно у них это в крови. Есть девочка которая не поступила в консерваторию, в другом городе закончила, вернулась в Питер. А сейчас работает в офисе. Сказала, что “вот тут вот” ей это все сидело. Это зависит от людей и от того чего они вообще... Для чего они родились.

И: А вот эта история про, допустим, родителей, которые находятся где-то в этой же среде. Она вообще помогает или не имеет большого значения?

Р: Мне иногда мешало, что мои родители не в курсе, что я делаю. Мои родители немножко были против того, чтобы я пошла в театральную сферу. В какой-то момент стали, не в 7 лет, когда я пошла на скрипку, а потом, они уже увидели, что я играю на скрипке и подумали “классненько, она никогда не пойдет в театр”, а я как бы хотела, но у меня душа... Можешь себе представить, если я с детства живу в среде двух театральных людей, которые... Они люди интеллектуальные, то есть их профессия заключается в том, чтобы видеть спектакли, и говорить о них, и писать о них. И я вот с детства в этом, какая скрипка... У меня театр тут изо всех мест и мне это мешало, потому что я... У меня там жизнь, понимаешь, у меня там музыка, я там где-то играю, я прихожу, а они опять про театр, и мне интересно про театр послушать, но блин, у меня там дела просто... И меня разрывало все время, но я пошла в театр работать, как бы все ни старались меня от этого убрать. Пришла работать как музыкант и получаю большое удовольствие. Но это не моя главная профессия, такая, для души. Я люблю этот театр, люблю очень. Театр Мастерская. Это театр... Я мечтала в него попасть. Но никогда не думала, что могу в него попасть. Я не знала, как. Я же не актриса.

И: А как я это случилось?

Р: Позвали просто. Скрипачка нужна была. Позвали... Через знакомых меня позвали, я пришла. Меня вписали в один спектакль, потом, пока мы его выпускали, я познакомилась с ребятами... Мы еще выпустили спектакль. И потом, как-то все, в общем... Потом понеслось, потом я подружилась с этим актером, который пианист. Он меня тоже начал везде вписывать, во все работы, и мы написали много музыки с ним и не с ним. Потом у нас ставил свой спектакль режиссер. я писала сама музыку, такую сюрреалистическую, для скрипки. То есть сама написала, сама сыграла. Ну так вот как-то я там и заземлилась. Но это все для души. Я не скажу, что я реализовываюсь супер-пупер в этом театре... Мне нравится, и... Мне нравится, что это хороший театр. То есть это... Не то что это какая-то частная история, это государственный театр, который сейчас в Питере идет наравне с БДТ, с Молодежным театром и так далее. Театр Мастерская. Он очень молодой и он очень раскрутился круто за это время короткое... Ему 10 лет сейчас будет, совсем маленький срок. И как-то мне это все очень близко. Молодая труппа... И мне нравится, что там какие-то есть праздники в театре, на которых меня просят опять же спеть... И я делаю то, что мне нравится. Как хобби. Все это для души больше. Как и преподавание. Для души. Это классно, если еще за это можно получать деньги. У меня такая позицию. Я конечно работаю, если что-то надо сделать, то конечно, я готова пахать.

И:Хорошо. И наверное последний вопрос. Со стороны, мне, как наблюдателю, кажется, что идти получать высшее музыкальное образование, это довольно такая сложная, ресурсоемкая задача, на которую нужно очень много сил, и времени, и которые, кажется, например, с экономической точки зрения особо не окупаются. Смотреть на зарплаты людей... С другой стороны есть представление, что совсем недавно, еще лет сто назад, другого способа заниматься музыкой просто не было. Надо было идти, получать какое-то образование в среде людей, которые получали до этого образование, знания передавались таким образом. А сейчас время совсем другое. Буквально все изменилось: можно зайти в интернет, овладеть любым инструментом на каком-то уровне, но сделать это и пойти работать, наверное, по тем же шабашкам, подрабатывать, разными возможностями пользоваться. Что за люди идут получать высшее музыкальное образование? зачем они это делают?