Горловое пение как целостное явление традиционной музыкальной культуры тувинцев

Возрождению интереса к тувинскому фольклору, его дальнейшему более глубокому практическому освоению способствовал ряд факторов. Так, важным событием в сохранении и развитии традиционной культуры Советской Тувы явилось открытие в Кызыле в 1950 году Дома народного творчества, в ведение которого вошло и собирание музыкального фольклора. Смотры и фестивали, которые с 1950 г. проводились регулярно, способствовали выявлению новых форм народного творчества. В главе фигурируют различные данные о подобных мероприятиях. Их значение для защиты и развития национальных традиций достаточно велико. Здесь несомненно проявилась забота государства о традиционном искусстве народов страны.

Следует подчеркнуть, что особенности современного состояния хоректээр определяются не только интересами развития национально-государственной школы, но и конкретными условиями его бытования в сфере народной культуры. Для более тщательного изучения вопроса сотрудниками МНЦ «Хоомей» была составлена специальная программа по изучению нынешнего состояния тувинского горлового пения во всех кожуунах республики. Программа включает три раздела: 1) Хоректээр в современном общественном быту. 2) Хоректээр в сельской художественной самодеятельности. 3) Пути развития профессиональных форм хоректээр. Первый раздел программы ориентирован на выявление обстоятельств бытования хоректээр в семейной обстановке. Известно, что в Туве это искусство переходит от деда к отцу, от отца к сыну и т.д. Именно поэтому старые стили хоректээр хорошо сохранились и входят в репертуар многих хоомейжи. Исследователей интересует также процесс его адаптации и трансформации в наши дни, в том числе и в практике сельской художественной самодеятельности (этот аспект включен во второй раздел программы). Согласно нашим наблюдениям, в концертной практике фольклорных ансамблей горловое пение, все его стили нередко обрабатываются на некий «современный» усредненнный лад, направленный в сторону массового фольк-поп-арта с форсированным, неуправляемым звуком. Явление это приобретает массовый характер, что снижает ценность каждого конкретного художественного результата.

В главе отмечается, что традиционное горловое пение, вышедшее из недр самой жизни, в лучших своих достижениях перешагнуло рамки замкнутого быта, вошло в сферу «большого» существования, прежде всего в формах концертного типа, в связи с чем появилась масса проблем, ряд которых обозначен в главе (третий раздел программы). В этом контексте нами достаточно подробно рассмотрено особое концертное явление в сфере хоректээр, которое уже получило название «стиль певца Ойдупаа».

В середине 80-х годов появился исполнитель стиля каргыраа по имени Ойдупаа, уроженец Бай-Тайгинского кожууна, повлиявший на становление специфического стиля. Этот стиль возник как своего рода тюремный фольклор в период пребывания Ойдупаа в заключении. Он представляет собой индивидуальную интерпретацию основ каргыраа, причем исполнение сопровождается игрой на баяне с прикрепленными к нему колокольчиками. Использовались шумовые эффекты (хрипение и шуршание мехов баяна), трансформировались ладовые и ритмические особенности хоректээр, что существенно изменило его стилистику. В частности, в этом новом стиле отсутствуют двухголосие и обертоновая мелодика, но присутствуют приемы думчуктаар и собственно хоректээр. Ойдупаа своим стилем сформировал своего рода оппозицию по отношению к исторически сложившимся нормам традиционной тувинской музыки, в частности, к пению хоректээр, в чем-то сломал стереотипы музыкального мышления народа, дав новый толчок развитию своего рода авангардной народной музыки, прежде всего в связи с нестандартным использованием баяна. Неслучайно исполнительство Ойдупаа оказывает большое воздействие на молодежь.

Однако поиск оптимальных путей переинтонирования богатейшего музыкального наследия тувинского народа для современной аудитории - трудная задача. В главе отмечается, что для этого нужно знать классическое музыкальное наследие народа, включая традиционную манеру интонирования. Необходимо сохранить этническую основу тувинского музыкального искусства, отвечающего эстетическим и акустическим нормам национального тувинского мышления.

В главе подчеркивается также, что хоректээр признан сегодня в Республике Тыва явлением, имеющим важное международное значение. Неслучайно международные симпозиумы «Хоомей - феномен культуры народов Центральной Азии», регулярно проводимые с 1993 года и посвященные актуальным вопросам сохранения и развития музыкальных традиций народов Центральноазиатского региона, привлекли, кроме отечественных этномузыкологов, активно внимание ученых Франции, Америки, Японии, Финляндии и ряда других стран. Анализ научной тематики, развиваемой ими на четырех прошедших симпозиумах, позволил определить основные направления в исследовании горлового пения у народов Центральной Азии. В главе отмечен ряд докладов, связанных с проблемами происхождения хоректээр и общетеоретическими вопросами горлового пения (их авторы - С.И. Вайнштейн, Б.И. Татаринцев, М.Х. Маннай-оол, С.М. Орус-оол, З.Б. Самдан, А.С. Стоянов, В.Ю. Сузукей и др.) Особый интерес вызвал доклад научного сотрудника МНЦ «Хоомей» М.М. Сандуй «Тувинский хоомей. Современное состояние», где, в частности, фигурировала показательная фактология: в Туве официально насчитывается 2130 исполнителей хоректээр, в том числе 30 женщин; возраст исполнителей - от пяти до семидесяти лет; существуют 30 классов хоомея в разных регионах РТ; в среднем в одном классе по 10-12 учащихся; создано 25 ансамблей хоомея, 10 из них - детские. По данным докладчика, в истории развития хоректээр с начала ХХ века насчитывается пять поколений хоомейжи. М.М. Сундуй подчеркнула, что в истории исполнительской практики важную роль сыграли представители второго поколения, которые являются как бы посредниками между хоомейжи дореволюционной Тувы и новой плеядой исполнителей. Именно второе поколение положило начало современному процветанию тувинского хоректээр, оставив после себя школы Ак-оола, Хунаштар-оола, Кызыл-оола и других. Добавим, что значение форума связано также со стремлением интегрировать в изучении хоректээр усилия специалистов смежных наук.

Благодаря рекомендации первого симпозиума (1993), в столице Республики Тыва был создан МНЦ «Хоомей» (о котором уже не раз упоминалось), занимающийся проблемами истории изучения хоректээр, вопросами шаманизма, музыкальной этнографией, а также социальной защитой исполнителей хоректээр. В контексте деятельности МНЦ автором диссертации был проведен природно-физиологический эксперимент в США (что в несколько иной связи уже отмечалось). Совместно с американскими специалистами было обследовано анатомическое строение тела певца и его внутренних органов, точнее, всей целостной функциональной системы, которой становится организм исполнителя во время пения.

В 2001 году на базе МНЦ «Хоомей» было осуществлено комплексное медицинское обследование мастеров горлового пения с целью решения вопроса о пенсионном обеспечении исполнителей хоректээр и диагностировании их профессиональных болезней. При участии пульмонолога Министерства здравоохранения РТ С.Ы. Сарыглар проводился осмотр данного контингента сотрудниками кафедры профессиональных патологий Новокузнецкого Государственного института усовершенствования врачей: его руководителем - академиком РАМН, доктором медицинских наук В.В. Разумовым, врачом-отоларингологом, доцентом В.Д. Осиповым и врачом-пульмонологом, кандидатом медицинских наук В.А. Зинченко. Полученные данные важны не только для решения проблемы присвоения тех или иных категорий исполнителям, установления размеров их пенсий и т.п., но и для правильной организации процесса обучения хоректээр детей в музыкальных школах.

В главе содержатся сведения о регулярных выступлениях исполнителей хоректээр на концертных эстрадах не только в Туве, но и в Москве, в столицах европейских государств, в Америке. Диски хоомейжи записаны в Берлине, Париже, Нью-Йорке, Токио. В Туве ныне постоянно возрастает количество концертов носителей этой вековой традиции.

В настоящей главе предлагается ряд соображений по поводу обучения искусству хоректээр на современном этапе. Если в прошлом очаги-юрты знаменитых хоомейжи часто становились своеобразными школами для обучающихся одному определенному стилю исполнения хоректээр, ученик долгие годы жил рядом или прямо в юрте учителя, который становился для него не только профессиональным, но и духовным отцом, если профессия музыканта обычно была наследственной и передавалась из поколения в поколение в одной семье, то сейчас в Туве мастера хоректээр прививают свои знания и опыт любому желающему посвятить себя этому замечательному музыкальному искусству. Необходимо заметить, что старинные традиции обучения постепенно отходят на второй план. Все более активно внедряются в жизнь групповые формы обучения, которые подчас бывают вполне успешны. Однако, при всех своих положительных сторонах, групповое обучение хоректээр во многом уступает индивидуальному, прежде всего в уровне профессионализма, так как при индивидуальном подходе ученик значительно лучше усваивает строгие и многообразные исполнительские каноны, связанные в том числе с фонетикой тувинского языка. Тем не менее плюсом группового обучения мы считаем популяризацию феномена хоректээр, а также комплексное развитие вокальных и инструментальных навыков у учащихся. Минус же групповой формы обучения - трудность совершенствования тембральных и регистровых возможностей исполнителей. Вместе с тем, получение сегодня школьного музыкального образования способствует формированию принципиально нового типа музыкантов.

Наконец, в главе затронут еще одни вопрос. Профессия исполнителя горлового пения всегда считалась сугубо мужской. Лишь сравнительно недавно она приобрела официальный статус для женщин, и выступления женщин-хоомейжи перестали быть запретными. Причиной подобного запрета, по-видимому, было широко бытовавшее предубеждение: исполнение хоректээр якобы неблагоприятно сказывается на женском организме и может привести к бесплодию; кроме того, если женщина занимается «не женским делом», это подавляет дух (сузун базар) ее мужа. Эти архаические представления, как нам думается, построены на том, что хоректээр требует определенной физической подготовки, связанной с вокальной техникой, зависящей от особого функционирования дыхательной системы. Однако теперь новое отношение к возрождению национальных культурных традиций обусловливает изменение и отношения тувинцев к женщине - исполнительнице хоректээр. Так, в последнее время сложился женский ансамбль «Тыва кызы», выдвинулось немало талантливых женщин - хоомейжи и инструменталисток.

В заключении главы подчеркивается, что древнее искусство хоректээр является органичной и важной составляющей тувинской современной музыкальной культуры, одним из ярчайших истоков творчества тувинских композиторов.

Подводя итоги исследования, выполненного на основе анализа полевых материалов, собранных автором диссертации в течение 25 лет, с учетом комплекса имеющихся публикаций, рукописных и фонографических архивных данных, следует констатировать, что в собирании, публикации и изучении хоректээр тувинская фольклористика достигла определенных успехов. В диссертации показано, что в своем развитии она прошла три этапа: первый - XIX - начало ХХ вв., второй - 30-е годы ХХ столетия, третий - 40-е годы ХХ столетия по наше время. Краткое аналитическое рассмотрение каждого из них позволяет углубить взгляд на достигнутые в диссертации результаты.

Прежде всего необходимо подчеркнуть, что в настоящей работе впервые в отечественной и зарубежной этномузыкологии предпринята попытка комплексного рассмотрения тувинского горлового пения как целостной системы, причем в историческом и теоретическом аспектах. Естественно, автор не претендует на исчерпывающее решение всех поставленных вопросов именно потому, что такое исследование осуществляется впервые. Естественно также, что эти вопросы затрагиваются с различной степенью полноты.

Один из существенных результатов, сформированных на основе исторических и этнографических разработок - аргументированное предположение, что хоректээр в самом начале своего развития функционировал не как собственно пение, но скорее как некий предмузыкальный феномен, который лишь с течением времени превратился в самостоятельное художественное явление. Несомненно, что здесь немалое значение имели различного рода звукоподражания, которые и сейчас высоко ценятся тувинцами в эстетическом плане. Автор приходит к выводу, что хоректээр изначально был связан с трудовой деятельностью, с разнообразной обрядовой практикой, служил необходимым атрибутом героических сказаний, иными словами, с самого начала сопрягается со всем культурным тувинским контекстом. Поэтому автор убежден, что без хоректээр многие и многие явления традиционной культуры тувинцев потеряли бы свою самобытность. еще один важный результат, достигнутый в диссертации, - выявление принципов функционирования хоректээр в различных жанрах тувинской традиционной музыки.

В работе автор стремится раскрыть специфику звукообразования в хоректээр - этом особом типе сольного многоголосного интонирования, столь резко отличающемся от академического и привычного бытового пения. Совсем не песенная манера подачи звука придает хоректээр необычный облик, ошеломляющий тех, кто не знаком с тувинским горловым пением. Подчеркнем, что в диссертации хоректээр рассматривается как весьма сложная система, подразумевающая наличие развернутого ряда стилей и субстилей; в числе последних несколько современных. Показ сегодняшнего состояния хоректээр - еще один существенный результат работы.

Важно, что исследование весьма разнообразной проблематики, связанной с хоректээр, позволяет аргументированно обозначить наиболее значимые для сегодняшнего периода перспективы его изучения. Важнейшая из них, но нашему мнению, - сравнительное изучение этого интереснейшего культурно-художественного явления. Предварительное рассмотрение хоретээр в сравнительном плане показывает, что сходные с ним пласты фольклора составляют неотъемлемую часть традиционного наследия ряда тюрко- и монголоязычных народов: алтайцев, хакасов, шорцев, якутов, монголов и др. Общность здесь обусловлена древними культурно-историческими контактами этносов Южной Сибири. Вместе с тем в каждой этнической разновидности горлового пения существует своя специфика. Найти адекватные методы изучения такой специфики - еще одна важная и перспективная задача. Думается, что исследования, где актуальны сравнительные методы, откроют широкие возможности для получения сведений, уясняющих генетические связи на ранних этапах развития музыкального фольклора тюрко- и монголоязычных народов.

Еще несколько существенных моментов. В целом в деле научного осмысления культурного наследия тувинцев хоректээр, на наш взгляд, уделяется пока недостаточное внимание. Имеющиеся на сегодняшний день данные по вопросам тувинского горлового пения, включая настоящую диссертацию и монографию на аналогичную тему (2002), пока вряд ли могут решить актуальные задачи. Поэтому в качестве чрезвычайно важной ближайшей перспективы следует считать необходимость активизации собирательской работы. Кроме того, не менее важно обеспечить полноценную сохранность бесценных материалов по хоректээр, собранных в 50-70-е гг. ХХ в.: они, к сожалению, находятся под угрозой исчезновения; условия их хранения в Институте гуманитарных исследований Республики Тыва не отвечают научно обоснованным требованиям. Решение этой проблемы - еще одна неотложная задача.

Наконец, хочется надеяться, что в каждом регионе со временем будут организованы собственные центры по изучению традиций горлового пения, функционирующих в составе различных традиционных культур.

Основные публикации по теме диссертации

1. Кыргыс З.К. Тувинское горловое пение «Хоректээр» // Музыкальная академия. №4. М., 2004. - С. 110-112. 0,3 п.л.

2. Кыргыс З.К. Тувинские колыбельные песни // Музыка и время. №4. М., 2005. - С. 87-90. 0,3 п.л.

3. Кыргыс З.К. Тыва улустун кожамыктары. Кызыл; 1975. - 100 с. 4 п.л.

4. Кыргыс З.К. горловое пение и проблемы его изучения // Совещание по проблемам развития хоомея. Кызыл, 1988. 26 с. 1 п.л.

5. Кыргыс З.К. Тыва улустун алгыш йорээлдери. Кызыл, 1990. - 127 с. 6 п.л.

6. Кыргыс З.К. Песенная культура тувинского народа. Кызыл, 1992. - 144 с. 9 п.л.

7. Кыргыс З.К. Тыва чоннун эртинези (Хоомей - жемчужина Тувы). Кызыл, 1992. - 128 с. 5 п.л.

8. Кыргыс З.К. Ритмы шаманского бубна. Кызыл, Новости Тувы, 1993. - 48 с. 2 п.л.

9. Кыргыс З.К. Тувинское горловое пение. Проблемы изучения. Новосибирск: Наука, 2002. - 235 с. 16,5 п.л.

10. Кыргыс З.К. Музыкальное исполнение тувинских сказок // Тувинские народные сказки. (сост. З.Б. Самдан). Новосибирск: Наука, 1994. С. 35-48. 0,7 п.л. (Памятники фольклора народов Сибири и Дальнего Востока). Том №9).

11. Кыргыс З.К. О тувинских эпических напевах // Тувинские героические сказания. (Сост. С.М. Орус-оол). Новосибирск: Наука, 1994. С. 39-52. 1 п.л. (Памятники фольклора народов Сибири и Дальнего Востока. Том №12).

12. Кыргыс З.К. Хоомей (горловое пение) - феномен культуры народов Центральной Азии // Тайна тувинского «дуэта» или свойство гортани человека формировать механизм аэродинамического свиста. Новосибирск, 1992. - С. 3-5. 0.1 п.л.

13. Кыргыс З.К. Народная песня и ее исследователи // Музыка Сибири и Дальнего Востока. М., 1982. - С. 120-142. 0,5 п.л.

14. Кыргыс З.К. Об одноголосном строении горлового пения // Традиционное народное музыкальное искусство и современность. М., 1980. - С. 13-27. 0,5 п.л.

15. Кыргыс З.К. Тувинские сказки и героические сказания // Традиционное народное музыкальное искусство и современность. М., 1982. - С. 120-128. 0,5 п.л.

16. Кыргыс З.К. Хоомей - памятник самобытной культуры тувинского и других народов Азии // Мелодии хоомея. Кызыл, 1994. - С. 13-16. 0,1 п.л.

17. Кыргыс З.К. Тувинское горловое пение. Проблемы его изучения. Кызыл, 1990. - 10 с. 0,2 п.л.

18. Кыргыс З.К. Жанр частушки (припевки) в музыкальном творчестве тувинцев // УЗ ТНИИЯЛИ, вып. XVI. Кызыл, 1973. - С. 117-136. 0,5 п.л.

19. Кыргыс З.К. Тыва улустун кожамыктарынын дугайинда // Улуг-Хем. Кызыл, 1974. №33. - С. 32-52. 0,3 п.л.

20. Кыргыс З.К. Тувинская музыка наших дней // УЗ ТНИИЯЛИ, вып. 17. Кызыл, 1975. - С. 140-147. 0,1 п.л.

21. Кыргыз З.К. Музыка // Большая советская энциклопедия. М., 1977. Т. 26. - С. 286. 0,1 п.л.

22. Кыргыз З.К. Тувинская музыка // Музыкальная энциклопедия. М., 1977. Т.6. - С. 627. 0,1 п.л.

23. Кыргыс З.К. Тувинская музыка // БЭС. М., 1981. Т. 5. - С. 558. 0,1 п.л.

24. Кыргыс З.К. Тувинский традиционный музыкальный инструментарий // МЭ. Киев, 1971. - С. 117. 0,1 п.л.

25. Кыргыс З.К. Звукоподражания голосам животных и птиц в вокальной и инструментальной музыке тувинцев // Традиционный и современный фольклор Приуралья и Сибири. Свердловск, 1979. - С. 12-32. 0,8 п.л.

26. Кыргыс З.К. Об изучении музыкальной культуры народов Центральной Азии // Эпос «Манас» и эпическое наследие народов мира. Бишкек, 1995. - С. 217-229. 0,3 п.л.

27. Кыргыс З.К. Выразительные средства шаманского ритуала // Научно-практическая конференция, посвященная 60-летию тувинской письменности. Кызыл, 1990. - С. 44-46. 0,1 п.л.

28. Кыргыс З.К. Музыка шаманского ритуала в тувинской культуре // Религия народов России. Стамбул, 1997. - С. 18-29. 0,5 п.л.

29. Кыргыс З.К. Краткий структурно-типологический анализ стилей хоомея // Второй Международный музыковедческий симпозиум «Хоомей (горловое пение) - феномен культуры народов Центральной Азии». Кызыл, 1995. - 20 с. 0,7 п.л.

30. Кыргыс З.К. Древняя форма звукообразования в тувинском хоомее // Третий Международны й симпозиум «Хоомей (горловое пение) - феномен культуры народов Центральной Азии». Кызыл, 1998. - С. 30-31. 0,1 п.л.

31. Кыргыс З.К. Тувинская традиционная вокальная музыка. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Ленинград, 1985. - 17 с. 1 п.л.

32. Кыргыс З.К. Роль фольклора Тувы и проблемы профессионального обучения на национальных инструментах // Перестройка среднего и начального специального образования: опыт, пути их решения. Кызыл, 1989. - С. 15-28. 0,5 п.л.

33. Кыргыс З.К. Чадаган в Туве // Международный симпозиум «История и современность». Абакан, 1996. - С. 39-49. 0,3 п.л.

34. Кыргыс З.К. Древний прием звукообразования в тувинском хоомее // Мелодии хоомея. Кызыл, 2003. - С. 13-26. 0,5 п.л.

35. Кыргыс З.К. Программа для школ горлового пения для1-8 классов. Кызыл, 2000. - 26 с. 1 п.л.

36. Кыргыс З.К. Шаманизм в Туве // Международная научно-практическая конференция «Культурные связи Древней Сибири и Америки: проблемы, исследования, гипотезы». Кырен, 2004. - С. 17-26. 0,5 п.л.

37. Кыргыс З.К. Приемы звукообразования хоомея // Конгресс национальных систем образования ЮРТА. Традиционное жилище кочевых народов Азии. Кызыл, 2004. - С. 4-22. 0,7 п.л.

38. Кыргыс З.К. Физиологические особенности исполнителей тувинского горлового пения // Научно-практическая конференция. Тыв.ГУ. Кызыл, 2005. - С. 4-5. 0,1 п.л.

39. Кыргыс З.К. Общий характер тувинской народной музыки и ее основные признаки // Первый симпозиум по изучению форм Шорского эпоса. Новокузнецк, 2006. - С. 10-18. 0,4 п.л.

40. Кыргыс З.К. О существовании музыкальных культур // Международная научно-практическая конференция «Традиционная музыка тюркских народов: настоящее и будущее». Кызылгорда, Казахстан, 2006. - С. 113-116. 0,3 п.л.

41. Кыргыс З.К. «Древние формы песенной культуры тувинской фольклорной традиции» // Международный форум «Устойчивое развитие стран Арктики и Северных регионов Российской Федерации в контексте образования, науки и культуры». Якутск, 2006. - С. 45-61. 0,7 п.л.

Размещено на Allbest.ru