Стекло и фарфор

Столь же «живучими» оказались формы многих предметов прикладного искусства, прежде всего стекла и фарфора. Здесь был в наибольшей степени замаскирован разрыв между уникальным и массовым (который сознательно стремилась сгладить эстетика модерна). Несмотря на качественное различие в материале и способах изготовления изделия Императорских фарфорового и стеклянного заводов (объединенных в 1890 году) сближало с продукцией частных фирм стремление к лаконичной форме изделий м к выявлению эстетических свойств материала. Огромные «тянутые» хрустальные вазы Императорского завода с их сверкающими шлифованными поверхностями и тончайшим ручным рисунком в стиле модерн оказывались внутренне родственными тем массовым стеклянным вазам с косо срезанным горлышком, которые стали непременной принадлежностью бытового интерьера в 1900-е годы и в последующие десятилетия.

Также большую роль в разработке стилистики модерна сыграла фирма Корнилова, фирма Кузнецова и мальцовские заводы в Гусь-Хрустальном и Дьякове.

Синтетическая природа модерна сказывалась в фарфоровых и в особенности в стеклянных изделиях не только в смелых экспериментах с материалом, но и в широком заимствовании декоративных средств в других искусствах использовались не только стилизованные мотивы, но и целые архитектурные графические композиции.

Плакаты и афиши

Необычайно быстро распространились плакаты, афиши, рекламы, в создании которых в конце XIX века еще не было того опыта ,которым обладали западноевропейские страны. Что и показала устроенная в Петербурге в 1897 году «Международная выставка афиш». Экспонированные на ней листы зарубежных мастеров главенствовали не только по причине таланта их авторов, но и потому, что в них ясно сказывалась уже сложившаяся традиция плакатного мастерства.

Положение значительно меняется в самые последние годы XIX века и первые годы нового столетия. Теснее всего с модерном оказывается связанной театральная и выставочная афиши и афиша-приглашение (нечто среднее между плакатом, театральной программкой и пригласительным билетом). В плакатной продукции, как и в других видах искусства, стилевые особенности модерна объединили работы разной изобразительной культуры. Например, стилизованный женский образ, созданный чешским художником А. Мухой, оказался источником многочисленных ремесленных повторений и у самого его создателя, и у его подражателей, став модным признаком рекламы «нового стиля», став пластическим «знаком» Музы модерна и его почитательницы. На другом полюсе - произведения, созданные Соловьевым, Бакстом, Врубелем, Лансере и некоторыми другими. Интересно, что их выставочные афиши не раз были увеличенными обложками каталогов художественной выставки или слегка видоизмененными журнальными заставками. В их графическом языке, возможно, от этого несколько ослабевает «натиск» линейно-декоративного приема, но взамен плакатный образ в подобных листах приобретал внутреннюю сосредоточенность, он не столько «зазывал», сколько тонко откликался на те явления искусства, вывеской которых он служил. Это касалось и число шрифтовых афиш, где «новый стиль» выявлял себя в особых начертаниях литер и орнаментальной вязи слов.

В конце 1902 года в Москве открылась большая экспозиция «архитектуры и промышленности нового стиля». Весною следующего года в Петербурге открылась выставка «Современное искусство». По замыслу организаторов она должна была стать постоянным, действующим на коммерческой основе художественным предприятием, принимающим заказы на оформление интерьеров и на исполнение представленных на выставке образцов мебели и прикладного творчества.

Устроители и московской и петербургской выставок старались выявить атмосферу «частного» человеческого жилья, причем в Москве много внимания уделялось демонстрации домашней утвари и отдельных элементов комнатного убранства; в Петербурге преобладало желание показать целостное декоративное оформление интерьера.

На московской выставке выставлялись некоторые ведущие мастера западного модерна, такие как Макинтош, Ольбрих, что говорит о том, что модерн в России к этому времени уже вполне осознавал себя неотрывной частью общеевропейского художественного движения, соотносил себя с ним и в поисках аналогий, и в утверждении своего национального своеобразия.

Была видна связь между этой выставкой и московской художественной традицией, восходящей к Абрамцеву. Экспонировались майоликовые изделия, вышедшие из абрамцевской мастерской. Но в целом в экспозиции произведений отечественных мастеров преобладали предметы домашнего обихода, в которых элементы неорусского стиля сочетались с интернациональными формами западноевропейского модерна. В этом смысле по своим стилистическим свойствам они были близки к таким архитектурным сооружениям тех лет, как Ярославский вокзал Ф. Шехтеля.

Петербургская выставка «Современное искусство» носила насколько иной характер. Главным образом ориентировалась на художников, связанных с «Миром искусств».

«Конкретно, - вспоминал один из организаторов «Современного искусства» С Щербатов, - задуманный план сводился к следующему: создать центр, могущий оказывать влияние на периферию и являющийся показательным примером, цент, где сосредоточивалось бы творчество, то есть выявлялось бы в прикладном искусстве, кровно связанном и с чистым искусством, долженствующим быть представленным рядом коллективных выставок, чередующихся и весьма разнообразного состава. Прикладное искусство не должно было быть представленным только. Как обычно, рядом тех или других экспонатов, а должно было выявить собой некий цельный замысел для устройства интерьеров комнат, как некоего органического и гармонического целого, где, начиная с обработки стен, мебели, кончая всеми деталями, проведен был бы принцип единства, мной указанный как незыблемый закон».

Живопись

Опять же по идее устроителей «Современное искусство» должна была сплотить вокруг себя ведущие художественные силы. Среди приглашенных были М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, Г. Головин, А. Бенуа, К. Соловьев, Л. Бакст, Е. Лансере, Н. Рерих, И. Грабарь (ему было поручено руководство предприятием). Почти все они, занимаясь станковым искусством, обладали и опытом работы в театре, книге, журнале, прикладном творчестве, решали монументальные задачи в панно и витраже - то есть уже задумывались над проблемою духовного и стилевого единства предметно-материальной среды.

Три выставочных интерьера - «столовая» Бенуа и Лансере, «будуар» Бакста и, в меньшей мере, «чайная комната» К. Коровина являли единственную в своем роде попытку использовать «мирискусническую» политику в конкретных утилитарных целях - создать реальную обстановку «частного» жилья. Изысканная графичность оконных и зеркальных переплетов, строгие линии пилястр, сочетание мягких пастельных тонов - всему этому легко находилась параллель в излюбленном стилизме живописи и рисунка «Мира искусств». И вместе с явными историческими реминисценциями (вспоминалась и архитектура Версаля и русское зодчество XVIII века) следы нового стиля можно было видеть и в изгибающейся линии карниза, подчеркивающей живую пластику стены, и в живописном характере скульптурных украшений каминов и капителей.

И эти интерьеры соседствовали на выставке с «Теремком», созданным по эскизам А. Головина, в котором вместо тонких вариаций на общеевропейские архитектурно-декоративные темы рубежа двух веков зритель встречался с оформлением почти целиком основанным на интерпретации русских национальных мотивов. Основой декоративного ансамбля этого помещения были многоцветные изразцы. Они покрывали часть стен и потолка, сверху и снизу украшали собою печь, они составляли то большое рельефное панно, то сложный растительный орнамент. Цветные майоликовые вставки можно было видеть и на тесовых перегородках, и на массивных резных деревянных колоннах. Головин сознательно трансформировал, «театрализировал» русский изобразительный фольклор сообразно стилевым искание своего времени.

Соседство «Теремка» с интерьерами Головина, Коровина, Бенуа и Лансере демонстрировала те две различные грани русского модерна. Которые были важной чертой его существования и развития.

Еще в планах организаторов «Современного искусства» было регулярно представлять зрителя образцы станкового искусства и искусства «художественной промышленности». Среди русских художников, чьи произведения намеревались экспонировать были Бенуа, Рерих, Сомов, а из иностранцев - Вюйер, Валлотон, Боннар, Дени. И хотя замысел был осуществелн лишь частично, но зато и некотроми дополнениями: успели показать картины и рисунки Сомова и Рериха, изделия знаменитого французского ювелира Р. Лалика и обширную коллекцию японской цветной гравюры.

Ярко вспыхнувшее на заре нашего столетия искусство модерна отгорело сравнительно быстро, и хотя много споров вызывают причины его вырождения, кажется наиболее вероятным, что ошеломляющая новизна форм, вычурность фантазии и смелость приемов приедались. Постоянно нагнетаемая нервозная подвижность начинала казаться навязчивой, банальной, вульгарной.

Эпоха модерна завершила крупнейший цикл развития искусства. Модерн как антиэклектическое движение, ставившее своей целью уничтожить "бесстилье", по сути, не ушел от эклектики. Он вобрал ее в себя, обобщил ее опыт в попытке создать что-то новое, но на базе старого. Таким образом, модерн явился завершающим звеном эклектики. В свою очередь, эклектика подвела итоги глобального периода историзма, берущего свое начало с эпохи Возрождения. Очевидный вывод: период модерна окончил развитие искусства, начиная чуть ли не с античности.

Выполнил ли модерн задачи, поставленные перед ним в конце эпохи эклектики художниками и архитекторами? Главная идея, служившая его источником появления и двигателем развития - создание большого, "интернационального" стиля, осталась нереализованной - модерн не создал стиля в традиционном понимании этого термина, то есть не были очерчены каноны, по которым должно создаваться стилистически чистое произведение, ведь модерн сохранил многокрасочность эклектики.

Модерн угас, завещав важнейшие свои художественные открытия идущим вслед направлениям, в частности, столь ему по внешности противоположному конструктивизму. Но его декоративная система и, особенно, всепроникающий манерно-подвижный орнамент на целые десятилетия получили устойчивое клеймо «дурного вкуса». Скорей всего немалую роль в этом сказало широчайшее распространение дешевых фабричных изделий. Но, как это всегда получается, столь жесткий приговор впоследствии был решительно пересмотрен, и модерн стал на некоторое время истоком новой, уже ретроспективной моды.

1.3 Анализ композиционного решения коллекции

Разработка эскиза (модели) начинается с поиска композиционного строя изделия.

Композиция (лат.) составление, соединение - значимое соотношение частей, художественного произведения. Наиболее близкие к искусству костюма является искусство архитектуры. Потому как в основе лежит три основных требования: польза, прочность, красота.

Основа композиции одежды составляет совокупность основных, образовавших одежду (частей). Степень выразительности формы костюма зависит от того, насколько удачно решена композиция в целом. Если не будут согласованы сочетания основных объемов и оформления, если не найдены общие пропорции костюма, никакие украшения не сделают костюм красивым. Компонентами композиции одежды как произведения является: форма и силуэт, линии (конструктивные и декоративные) и цвет; отдельные детали одежды и украшающие ее элементы (декор). Композиционными средствами или приемами (как творческая деятельность) является пропорции; статика и динамика; симметрия и асимметрия; ритм, контраст.

Композиционно - конструктивно оправданные и технологически совершенные промышленные модели, являются объектом деятельности дизайнера, создаются с учетом производственных и других возможностей для внедрения и тиражирования в условиях предприятия.

При создании любого произведения искусства, в том числе костюма, художник-проектировщик пользуется различными мыслями.

Это прямая горизонтальная, вертикальная. Создают впечатление о ширине изделия, иллюзию полноты, спокойствия, стабильности.

Художественный образ изделий массового производства (в том числе одежды и обуви), возникает только при функционировании системы, как и вещь в целом, сочетая в себе полезное красивое, превращаются в художественные изделия тогда, когда наделяются создателем тем или иным образным, идейно-эмоциональным, поэтическим смыслом, когда они выразительны.

Создание формы одежды связано с понятием «пластике» - это непрерывность формы, плавные переходы одних элементов в другие, создание впечатления целостности формы.

Образность решения - обязательное качество произведения искусства любого вида, жанра.

Предметы внешнего мира, с которыми сталкивается человек, воздействуют непосредственно на органы чувств, и прежде всего на зрение. Ощущение эти являются исходным моментом анализа, осмысления, переработки в представление понятия.

Глядя на весенние или осенние пейзажи, человек видит совокупность определенных форм, цветовых соотношений, которые в результате повторения восприятия вырабатывают известный эмоциональный настрой, ассоциирую с различными представлениями человека о жизни, расцвете и увядании.

В связи с этим возникают эмоционально-образные выражения, например, «цветы весны», «цвета осени», «холодные», «теплые», «легкие», «тяжелые» цвета.

Цветовая композиция костюма, безусловно, представляет интерес, но интересно, выразительно построить композицию костюма в цвете - задача достаточно сложная. В создании костюма участвуют такие цвета, как лиловый, сиреневый, фиолетовый. Они могут иметь сильное воздействие, если взяты контрастных тонов (по светлоте), например, по отношению к фону. Итак, при создании костюма требуется достичь цветового эффекта, используются цветовые композиции, наилучшим образом подчеркивающие данный вид костюма. Если цвет не главенствует в композиции, могут быть использованы более спокойные и монотонные тона.

Для своей коллекции выбраны ткани наиболее удобные в использовании в носке.

Дипломный проект закладывает основы моей будущей профессии, ориентированной главным образом на потребителей среднего достатка и с относительно тонкими вкусовыми предпочтениями.

1.4 Конфекционирование материалов для одежды

К одежде предъявляются следующие требования:

1) гигиенические - защита человека от воздействий неблагоприятных факторов внешней среды; обеспечение нормальной жизнедеятельности организма (кожное дыхание, газообмен); вентиляция пододежного слоя воздуха; поддержание теплового баланса благодаря выбору материала из ассортимента шерстяных тканей для пошива данного изделия.

2) эксплуатационные - обеспечение удобства в носке благодаря достаточной свободе движений и правильному выбору застежек (на жилете - однобортная до низа жилета, на брюках - в боковом шве левой половинки); прочность и надежность в эксплуатации, характеризующиеся хорошим сопротивлением материалов и швов разрывным нагрузкам, формоустойчивостью деталей и износостойкостью материалов.

3) эстетические - художественное оформление одежды, выражающееся в выборе полуприлегающего силуэта жилета и гармоничных пропорций частей одежды.

4) функциональные - соответствие своему основному назначению, соответствие свойств ткани назначению модели и выбор ткани в соответствии с сезоном.

5) экономические - проектируемое изделие характеризуется минимальной площадью деталей и, соответственно, минимальными отходами материалов при раскрое.

6) технологические - уменьшение трудоемкости обработки за счет ликвидации отдельных операций, упрощения способов обработки, создания условий для максимальной механизации технологических процессов и повышения производительности труда.

Ткань необходимо выбирать в соответствии с фигурой и фасоном. Для воздушного силуэта, например, подойдут мягкие ткани: шифон или жоржет. Для фасонов, требующих прочных тканей, можно использовать атлас или тафту. При выборе ткани необходимо учитывать ее свойства и требования по уходу.

В дипломном проекте выбрана ткань - тафта, кожзам.

Тафта - хрусткая на ощупь, драпируется жесткими складками. Различается по весу и весьма популярна для шитья платьев для коктейля и верхних вечерних туалетов. Полиэстеровая тафта износостойка и выпускается в двух видах: с отливом и матовая. Ацетатная тафта выпускается с разнообразной плотностью, измеряемой в денах. 300-денная ацетатная тафта весьма прочна и подходит для наряда, который подчеркнет ваши формы. Муаровая тафта также выпускается в широком ассортименте и разной плотности, ее текстура обладает эффектом "мокрой поверхности".

Для придания жесткости изделию предлагается использовать клеевую ткань с точечным покрытием (дублерин).

Для создания и сохранения формы одежды в процессе ее изготовления и при эксплуатации в швейном промышленности применяются прокладочные материалы. Одним из направлений развития ассортимента прокладочных материалов является разработка и внедрение в производство нетканых прокладочных полотен, в частности клеевых прокладочных полотен.

Клеевое прокладочное полотно представляет собой прессованный волокнистый холст, состоящий из смеси различных химических волокон, пропитанный связующим веществом. Свойства клеевых нетканых полотен зависят от качества и количества связующего вещества, от вида волокон, входящих в состав смеси, от структуры холста и от технологического процесса его изготовления.

Данная коллекция разрабатывается для нашего региона, с учетом местного климата.

При создании коллекции определяющее значение имеют цветовая гамма с учетом направления моды на 2008 год.

Гармонизация родственных цветов возможна лишь при условии ослабления насыщенности главных или других цветов либо уменьшения их активности путем затемнения.

Тщательно подобранные родственные цвета дают большие возможности для решений цветовой композиции. Например, розовый и сиреневый - родственные цвета и хорошо сочетаются в композиции при различных размерах цветовых пятен. Розовый цвет был создан с использованием анилинового красителя называемого словом Magenta. Изобрел его Вильям Генри Хоффман. Этот цвет является крайне женственным, с его помощью можно получить самые неожиданные эффекты. Теплые оттенки розовато-персикового подойдут для азиатского типа лица.

1.5 Описание внешнего вида изделия

конструирование женский костюм материал

Проектируемая модель - осенняя куртка.

Половозрастная принадлежность - молодежь;

- Сезон - осень, весна;

- Силуэт - полуприлегающий;

- Рекомендуемая возрастная группа- молодежь и женщины среднего возраста;

- Вид материала - тафта;

- Конструктивные членения спинки и полочки - рельефы;

- Конструктивные членения спинки, полочки и рукава - по спинке проходит средний шов, рукав одношовный;

- Оформление горловины, вид воротника- горловина изделия оформляется воротником жаткой;

- Оформление линии борта потайная застежка - молния;

- Наличие мелких отделочных деталей - вышивка шнуром и бисером;

- Размер, на который проектируется данное изделие- 178/99/90.

2. Конструкторский раздел

2.1 Выбор и обоснование методики конструирования

В мире разработано большое количество методик конструирования одежды, которые, традиционно, используются в той или иной стране. При разработке методик стояла основная задача - обеспечение идеальной посадки изделий для максимального удовлетворения населения одеждой. Но поскольку экономика разных государств, естественно, имела характерные различия, это и определяло общее направление, а также особенности развития промышленности. Например, в бывшем Советском Союзе была плановая экономика, каждое швейное предприятие имело государственный заказ. Основная задача фабрики сводилась к тому, чтобы в установленные сроки произвести запланированное государством количество изделий. Предприятие совсем не занималось сбытом, поэтому не могло влиять на конкурентоспособность выпускаемой одежды - сшитые изделия централизованно направлялись в государственные торговые организации, откуда не было никакой "обратной связи". Ко всему прочему, в нашей стране на первом месте стояли требования к нормам расхода материала, поэтому, если классная модель не "укладывалась" в "гостированные" нормы расхода (т. е. их превышала), то, в принципе, "жизнь" такого изделия заканчивалась на этапе раскладки лекал. Никакой художественно-технический совет не мог "дать добро" на запуск в промышленное производство изделия, пусть даже отличающегося отличной посадкой и высокими эстетическими качествами, но имеющего высокий процент межлекальных выпадов. Поэтому конструкторы на фабриках должны были изменять геометрию лекал, быть может, в ущерб посадке или модельным особенностям изделия, придерживаясь заданного параметра "безотходности" - величины межлекальных потерь. В конечном счете, у покупателя не было выбора - он приобретал то, что предлагала государственная торговля.

Методика ЕМКО СЭВ представляет собой методику при которой производится построение основной конструкции по системе основных конструктивных отрезков и способов их определения. В каждой расчетной формуле приведен свой порядковый номер. Данная система является универсальной и не зависимой от моды, технических свойств материала и т.д. Эти особенности учитываются в прибавке. Методика ЕМКО СЭВ является наиболее удобной для построения конструкции на ЭВМ. Базисная сетка в вертикальных и горизонтальных конструктивных линий имеет двойное цифровое обозначение и напрямую связанной соответствующими линиями на фигуре человека.

ЕМКО СЭВ является научно обоснованной методикой, при е разработке проводились многочисленные работы по определению наиболее точных коэффициентах в формулах расчетов конструктивных отрезков.

Методика ЦОТШЛ отличается тем, что в ней отсутствует предварительный расчет. Все параметры производятся в процессе построения.

К сожалению, в России нет систематизированной информации, накопленной в результате многолетнего опыта работы швейных фабрик. Большинство конструкторов используют Единый метод конструирования одежды ЦОТШЛ или Единую методику конструирования одежды стран - членов СЭВ. Но нет ни одного конструктора, который бы целиком и полностью использовал бы этот метод (методику), не внося какие-либо свои коррективы, обусловленные разными факторами (личным опытом, субъективным отношением к предлагаемым расчетам того или иного участка и пр.). Кому-то легче даются математические расчеты, кому-то легче просто отложить отрезок, исходя из величины измерения (размерного признака), у кого-то хороший глазомер или просто "чутье". Т. е. производя те или иные действия, не каждый конструктор может обоснованно объяснить, почему, допустим, определенная точка именно здесь, а не ниже, или же почему оформлена именно так та или иная кривая и пр. В обиходе у конструкторов существует такая терминология, как "провести красивую линию". Поэтому нет двух совершенно одинаковых изделий, построенных по одной и той же методике конструирования, но разными конструкторами.

Принципиальное отличие работы швейных предприятий на Западе заключалось в том, что их главной целью было изготовление конкурентоспособных изделий, которые должны были хорошо "сидеть", выгодно отличаться от аналогичных - как по качеству, так и по цене. Если изделия не продавались, это приводило к банкротству предприятий, чего, в принципе, в нашей стране быть не могло. Поэтому все было направлено на то, чтобы любыми средствами достичь необходимого уровня качества.

В мире разработано огромное количество методик конструирования одежды, которые, традиционно, используются в той или иной стране. В России широко распространен Единый метод конструирования одежды ЦОТШЛ, но, как правило, ни один конструктор не использует их в "чистом" виде - его "коррективы" обуславливаются личным опытом, субъективным отношение к расчетам того или иного участка и пр. факторами. В конечном же счете, неважно, по каким формулам было построено изделие, важен окончательный результат - идеальная посадка готового изделия.

Большое значение в развитии современных мировых технологий производства одежды сыграли НИР по созданию безниточной технологии, сборки деталей и узлов одежды на основе применения термопластичных клеевых материалов. Эти технологии впервые разработаны учеными ЦНИИШП под руководством канд. техн. наук В.Г. Феденюка, распространились в мировой практике и продолжают развиваться (рис. 1).

Разработки института в области унификации технологий и технологичных конструкций были внедрены на каждом швейном предприятии. От их внедрения производительность труда на предприятиях отрасли выросла от 10 до 30% в зависимости от технического уровня предприятий. Указанная работа выполнялась под научным руководством докт. техн. наук, проф. П.А. Колесникова и канд. техн. наук Л.Н. Панковой.

В 1980 - 1986 годах институтом проведена разработка новых технологических процессов на основе проведенных теоретических исследований по типизации и унификации технологических сборочных операций, их элементов, конструкций швейных изделий и процессов для их изготовления.

Разработана типовая техническая документация с учетом применения новых прикладных и прокладочных материалов, а также прогрессивных способов обработки на базе быстроходных стачивающих и специальных машин, полуавтоматов, прессов, средств технологической оснастки отечественного производства и стран членов СЭВ. Документация для изготовления 38 видов основного ассортимента швейных изделий обеспечила совершенствование организации производства и труда, укрепление технологической дисциплины в отрасли, повышение производительности труда и улучшение качества.

В данном диплоомном проекте использована методика Мюллер и Сын. Методика является зарубежной, впервые эта методика появилась в Германии. В этой методике построение чертежа конструкции изделия предусматривает предварительный расчет, в котором определяют желаемую ширину рукава, а также ширину проймы, спинки, переда и общую ширину изделия.

2.2 Выбор исходных данных для построения базовой конструкции изделия

Одним из разделов любой методики является выбор исходных данных, а также системы конструктивных прибавок.

ПРИБАВКА - это разница между внутренними размерами одежды и размерами тела на соответственных участках.

Прибавки бывают конструктивные, которые включают в себя прибавки на пакет и прибавки на свободу.

Пк= Пп+Пс

Далее приводится краткая характеристика прибавок и припусков на свободное облегание, и их величины по основным конструктивным линиям.

Приводится распределение прибавки на свободу по линии груди на различных участках.

Построение чертежа выполняется в соответствии с общими требованиями к оформлению конструкторской документации. Расчеты для построения чертежа базовой основы по выбранной методике даются в табличной форме (таблица 1).

Таблица 1 - Построение чертежа базовой конструкции куртки

Участок чертежа конструкции	Усл. обозначение	Расчетная формула и расчеты	Величина, см
1	2	3	4

Выбор и обоснование метода технического моделирования

Моделирование одежды это вид декоративно - прикладного искусства. Моделирование означает создание моделей. Искусство моделирования непосредственно связано с человеком. Художник, создавая модель, работает над формированием внешнего облика человека. Костюмом можно подчеркнуть, сделать яркими внешние данные человека. Зрительно увеличить или уменьшить рост, фигуру, скрыть недостатки телосложения человека. Цветом костюма можно изменить оттенок кожи, волос, даже интенсивность цвета глаз. Можно подчеркнуть индивидуальность, моделирование воспитывает вкус. Моду выносит на улицу молодежь. Задача модельеров помочь человеку самостоятельно ориентироваться в разнообразных предложениях моды. Воспитывают его показы, предложения, идеи. Потребитель предъявляет к одежде высокие требования (одежда красивая и удобная). Богатый ассортимент, разнообразные ткани, быстрое внедрение в производство (удовлетворение спроса населения) - основные задачи моделирования. Задача модельера - разработка перспективных моделей. Выпуск промышленных моделей должен быть рентабелен (выгоден). Тесное сотрудничество художника, конструктора, технолога необходим на производстве.

1. Моделирование одежды это процесс воплощения идеи. Создание модели одежды: а) сбор материала для творческой работы; б) воплощение замыслов в эскизе; в) проработка формы, построение чертежей; г) создание модели по материалам.

2. Стадии разработки промышленного образца.

3. При художественном проектировании применяется стандартизация. Стандарт фиксируется на определённом этапе достижения в области науки, техники, эстетики. В костюмах могут быть стандартизованы следующие детали: воротники, манжеты, карманы, части лифа, юбки, отдельные конструктивные узлы - плечо, рукав или целая конструкция.

3. Технологическая часть

3.1 Нормирование расхода материалов

Существует 3 способа определения площади лекал.

3.2 Технологическая последовательность на изготовление женского жакета (178-99-90)

№ п/п	Содержание неделимой операции	Специальность	Разряд	Затраты времени на производство (мин)	Оборудование, инструменты
1	2	3	4	5	6
Запуск
1	Получить крой, проверить наличие деталей и надсечек	Р	3	40	-
2	Скомплектовать детали и запустить в поток	Р	3	60	-
3	Продублировать Верхний и нижний воротник	У	3	15	УЭП-4,5
Обработка полочки.
4	Стачать рельефные срезы центральных и боковых частей полочки.	М	3	30	8332 «Текстима»
5	Заутюжить швы центральных и боковых частей полоки.	У	3	20	УЭП-4,5
Обработка спинки.
6	Стачать средний срез спинки.	М	3	30	8332 «Текстима»
7	Заутюжить средний шов спинки.	У	3	10	8332 «Текстима»
8	Стачать боковые срезы частей спинки.	М	3	30	8332 «Текстима»
	Заутюжить боковые срезы частей спинки	У	3	10	8332 «Текстима»
Обработка рукавов.
16	Стачать срезы рукавов.	М	3	15	8332 «Текстима»
17	Заюжить швы рукавов.	У	2	10	УЭП-4,5
	Наметить линию настрачивания эластичной ленты.	-	-	2	Мел.
	Настрочить эластичную ленту	М	3	5	8332 «Текстима»
Обработка воротника.
18	Стачать боковые срезы воротника.	М	3	30	8332 «Текстима»
19	Проутюжить боковые срезы воротника.	У	2	5	УЭП-4,5
20	Вложить в воротник жесткую сетку и приметать.			5
21	Проложить две строчки по краю воротника.	М	3	10	8332 «Текстима»
22	Затянуть нить, образуя складки.			5
26	Притачать воротник к горловине и по всей длине изделия.	У	2	8	Нож.
27	Приутюжить воротник в готовом виде.	У	2	10	УЭП-4
28	Застрочить складку на свободное облегание на спинке подкладки.	М	3	5	8332 «Текстима»
29	Заутюжить складку в одну сторону.	У	2	5	УЭП-4
30	Стачать передние срезы подкладки спинки.	М	3		8332 «Текстима»
31	Втачать подкладку рукавов в проимы изделия.	М	3	15	8332 «Текстима»
32	Притачать к подбортам открытые участки подкладки.	М	3		8332 «Текстима»
33	Приутюжить подкладку.	У	2	15	УЭП-4
Монтажные операции.
34	Стачать боковые срезы полочки и спинки.	М	3	30	8332 «Текстима»
35	Заутюжить шов стачивания.	У	02	10	УЭП-4
36	Стачать плечевые срезы полочки и спинки.	М	3	25	8332 «Текстима»
37	Зазутюжить шов стачивания.	У	2	10	УЭП-4
38	Стачать плечевые срезы полочки и спинки.	М	3	30	8332 «Текстима»
39	Заутюжить шов стачивания.	У	2	10	УЭП-4
40	Притачать подборт	М	3	30	8332 «Текстима»
41	Приутюжить шов стачивания.	У	2	10	УЭП-4
	Притачать застежку молнию.	М	3	25	8332 «Текстима»
42	Обтачать изделие подкладкой, оставив открытым участок через который можно вывернуть изделие.	М	3	40	8332 «Текстима»
43	Высечь припуски шва обтачивания изделия, вывернуть изделие на лицевую сторону, выправить углы.	Н,Р	1	5	Нож
44	Застрочить открытый участок.	М	3	5	8332 «Текстима»
45	Приутюжить жакет в готовом виде	У	2	20	УЭП-4
Затраты времени на изготовление жакета 4583

4. Бизнес-план

Реальность такова, что любые предметы и коллекции либо должны иметь шанс быть проданными, либо их разработка, производство и сбыт не имеют смысла. Поэтому дизайнера обычно интересует вопрос «что может быть продано сегодня или завтра», а не вопрос» что для меня интересно разработать».

Все предприятия современного производства делятся: коммерческие; фирмы. Внутри каждого предприятия есть планирование. Для осуществления планирования существует бизнес-план.

В этом разделе составляют прогноз объемов продаж, здесь же составляется таблица доходов и затрат (Д) - доходы, (З) - затраты, (П) - прибыль, тогда П=Д-З. Полученная прибыль после уплаты налога на прибыль по ставке не более 30% в бюджет, распределяется по фондам:

1. фонд потребления - на оплату труда и другие виды потребления.

2. фонд накопления - на расширение технического перевооружения всего предприятия.

БИЗНЕС ПЛАН

Материальные затраты на пошив женских демисезонных костюмов с элементами молодежного стиля.

№	Наименование деталей	количество
		лекал	дет. в крое
1	Полочка	1	2
2	Спинка	1	2
4	Подкладка верха полочки	1	2
5	Обтачка верха спинки	1	1
1	Ткань тафта сереневого цвета с вышивкой шнуром	1,50 м	2100т
	Ткань тафта серенево-голубого цвета	70см	900тг
2	Подкладка	2 м	800т
8	Нитки	3 катушки	240т
Итого материальные затраты:	3240

5. Информационное обеспечение

В рамках выставки состоятся традиционные показы одежды и обуви от дизайнеров Казахстана и стран Центральной Азии, а также состоятся конкурсы «Текстильный Салон -2007», «Детская одежда -2007», «Костюм -2007». К тому же определится законодатель моды профессиональной, специальной, ведомственной и корпоративной одежды, спецобуви и средств защиты - номинация назвывает «Роба 2007». Основные разделы выставки: ткани, одежда, трикотаж, нижнее бельё, обувь, головные уборы, фурнитура, аксессуары, национальная одежда, детская одежда и другое. Галина Сафарова, менеджер выставки, отмечает: «Выставка «Мода и Текстиль» 2007 - это отличный отраслевой форум для предприятий-производителей, дистрибьюторов и оптовиков легкой промышленности как казахстанских, так и зарубежных. Уже пятый год выставка собирает на своей площадке компании, более чем из 10 стран мира. Очень отрадно видеть, что у мероприятия есть уже постоянные участники, а это говорит о том, что компании нашли своих потребителей на центрально-азиатском рынке и их бизнес развивается». Информационную поддержку выставке «Moda & Textile 2007» оказало 40 средств массовой информации Казахстана и России. Организаторы выставки ожидают более 2 500 специалистов легко-промышленной отрасли Казахстана и стран Центральной Азии. Примечательно, что приурочив к проведению специализированной выставки «Moda & Textile Expo 2007» Министерство индустрии и торговли РК и Ассоциация предпринимателей легкой промышленности РК проведут Второй Текстильный конгресс. Данное событие состоится в предверии выставки, 31 октября 2007 года, в Бизнес-центре «Old Square». Результатом работы когресса будет станет подготовка Резолюции в Правительство РК для разработки государственной политики в сфере легкой промышленности. Международный интерес и насыщенная деловая программа «Moda & Textile Expo 2007», проведение Текстильного конгресса в одни даты с выставкой являются очередным подтверждением тому, что событие стало площадкой для диалога государственных структур и различных предприятий, занятых в отечественной легкой промышленности и индустрии моды.

Стимулирование развития текстильной промышленности, обеспечение диалога между различными предприятиями, занятыми в отраслевом производстве, - цель II Текстильного конгресса, прошедшего сегодня в Алматы. Организаторы - Министерство индустрии и торговли РК, Ассоциация предприятий легкой промышленности РК и выставочная компания Iteca

Практически все участники конференции отмечали, что у отрасли есть большой потенциал - сырье, кадры, рынок сбыта и т. д., но без кардинальных мер со стороны государства легкая промышленность Казахстана обречена на выживание, особенно в условиях вступления страны в ВТО. По мнению председателя правления Ассоциации предприятий легкой промышленности РК Любови Худовой, для подъема отрасли нужны конкретные меры по защите отечественного производителя. В первую очередь, следует остановить поток дешевой и некачественной продукции из-за рубежа и понизить налоговые ставки. Развитие легкой промышленности очень важно для страны, подчеркивали организаторы конгресса. В Послании Главы государства народу Казахстана выдвинута грандиозная задача построения инновационной экономики: создание кластеров, высокотехнологичной обрабатывающей промышленности, что открывает совершенно новые перспективы экономического развития для нашей в основном сырьевой страны. В конгрессе приняли участие представители промышленных предприятий, научных организаций, финансовых институтов, предпринимательских кругов, преподаватели учебных заведений, заинтересованные в получении конкурентоспособной наукоемкой продукции и инновационных технологий, а также представители консалтинговых структур, деятельность которых предполагает участие в финансировании, реализации и сопровождении наукоемких проектов. По итогам работы конгресса будут выработаны рекомендации по решению проблем в сфере развития текстильной и легкой промышленности Казахстана. Они будут отражены в специальной резолюции. Конгресс приурочен к V юбилейной Центрально-Азиатской международной специализированной выставке «Moda & Textile Expo 2007».

Выводы

В проекте выбрана тема » и в коллекции отшиты 4 модели.

Выполнение работы позволило еще раз оценить свои силы при изготовлении необходимой вещи.

Одежда настоящего времени - удобная и функциональная. В любом стиле она должна быть элегантна и изыскана.

Попасть в модную струю в настоящее время достаточно легко. На рубеже веков мода устроила целый парад моделей уходящего века.

В моде практически все стили и направления, начиная от классики до стиля хиппи в самых различных его проявлениях.

В пункте «выбор исходных данных для построения базовой конструкции изделия» описывается последовательность швейных операций и в табличной форме указанны прибавки, необходимые для корсета, блузки и юбки.

Большое внимание следует уделить выбору ткани. В подпункте «Выбор и обоснование материалов» описаны рекомендованные ткани и обоснование их выбора.

Сложным подпунктом в данной работе оказалось разработка модельной конструкции изделия, т.к. в нем описываются особенности данной модели, включающие даже самые мелкие подробности.

Выполненная работа дала практические навыки и помогла оценить выбранную профессию, интересную и сложную одновременно.

Список использованной литературы

Козлова Н.А. Моделирование и художественное оформление женской одежды. М. - 1980 г.

Сакулин Б.С. Конструирование мужской и женской одежды. М.: - 1999.

Журналы «Швейная промышленность».

Журналы «Модели сезона»

5. Брун, М. Тильке. История костюма М., «ЭКСМО-Пресс», 1999 г. 463 стр.

6. Герчук Ю.Я., Что такое орнамент?, «Галарт», М., 1998.

7. Горюнов В.С., Тубли М.П., Архитектура эпохи модерна, «Стройиздат СПб».

8. История русского и советского искусства, «Высшая школа», М., 1989.

9. Неклюдова М.Г., Традиции и новаторство русских художников ХIХ века,

«Искусство», М., 1991.

Размещено на Allbest.ru