Теория литературоведения

Вместе с выделением художественного образа из синкретической целостности мира начинается и процесс его теоретического осмысления. Античный термин эквивалентен понятию - образ "Эйдос". Эйдос - это и наружный вид, облик предмета и его чистая внетелесная и вневременная сущность, идеи, разделяющие новоевропейские теории, подчеркивающие нераздельность в его сущности вида и идеи.

В последнее время в критике получило широкое стремление придавать понятию образа собирательное значение и говорить в этом смысле об "образе коллектива", «образе народа».Характерный пример мы находим в статье Б.Бурсова «Структура характера в «Войне и мире» Толстого. В ней говорится об образах Болконского ,Безухова , выдвигаеся понятие «демократической России».Затем формулируется образ народа, как образ народной массы. При этом в« образ народа» входят и образы представителей дворянства, образ народной массы входит в образ нации. Следует упорядочить понимание категории характера, персонаж, действующее лицо, герой, тип. Действующее лицо и персонаж - понятия, при помощи которых мы обозначаем показанного в произведении человека без относительно к тому, в какой мере глубоко и верно они изображены писателем.

Характер - более определенное понятие: мы говорим о характере в том случае, если изображенный в произведении человек обрисован с достаточной полнотой и определенностью. Образное отражение жизни зависит, прежде всего, от того, как художник понимает жизнь вообще, а это, в свою очередь, зависит от исторических условий, в которых он находится. Сохраняя по существу свои общие функциональные свойства, образное отражение действительности практически зависит от своеобразия исторической обстановки. Характер - это тип человеческого общественного поведения, созданный определенными общественными условиями.

Композиция литературно - художественного произведения также, как образы и язык, играет большую роль в выражении идейного смысла. Писатель, сосредоточив внимание на тех явлениях жизни, которые его в данный момент привлекают , воплотив их в художественные образы характеры, пейзаж, мысли, настроение, стремится в художественном произведении сочетать их так, чтобы они звучали с наибольшей убедительностью: ярче раскрывали существенные стороны реальной действительности, вызывали глубокую работу мысли у читателя.

Белинский неоднократно подчеркивал в своих критических статьях значение композиции в раскрытии идейного смысла в литературно - художественном произведении: строго соразмерно распределение роли для всех лиц… законченность, полноту и замкнутость целого, он считал что эти критерии должны естественно вытекать из единства мысли.

В литературоведении сложились разные точки зрения на проблему композиции художественного произведения. По сей день нет общепринятого определения самого понятия композиции. Наиболее часто употребляемой является следующее определение:

«Композицией - называется построение художественного произведения, соотнесенность всех частей произведения в единое целое. Для изображения картины жизни, писатели используют различные элементы композиции: заглавия, эпиграфы, лирические отступления, вводные, вставные эпизоды, сюжет, портрет, пейзаж, окружающую обстановку.

Существенную роль в художественном произведении играют заглавия и эпиграфы.

Заглавия - может быть связаны с разными аспектами художественного произведения. Чаще всего с тематикой («Осень» Пушкина, «Родина» Лермонтова, «Няне» Пушкина и многие другие) с образами («Евгений Онегин» Пушкина, «Обломов» Гончарова, «Рудин» Тургенева и другие): с проблематикой («Кто виноват?» Герцена, «Что делать?» Чернышевского, «Как закалялась сталь» Островского и другие.)

Эпиграфы, как известно, представляют второе название. Чаще всего они связаны с идейным смыслом, с идейным содержанием произведений, с характерной чертой того или иного героя. («Береги честь смолоду», «Капитанская дочка» Пушкина, « Мне отмщение и аз воздам». «Анна Каренина» Толстого и т.д.)

Лирические отступления составляют внесюжетные линии, в которых автор выражает личностное отношение к изображаемым событиям, образам, явлениям. Так, Н.Гоголь., изобразив Плюшкина, горестно восклицал, стараясь отвратить читателей от плюшкинского типа человеческого поведения:

«И до какой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек! Мог измениться! И похоже это на правду? - Все похоже на правду, все может статься с человеком, нынешней же пламенный юноша отскочил бы с ужасом, если бы показали ему его же портрет в старости. Забирайте же с собою в путь, выходя из мягких юношеских лет в суровое, ожесточающее мужество - забирайте с собой все человеческие движения, не оставляйте их на дороге…».

Иногда лирическое отступление, посвященное какому либо персонажу, сливается с думами и переживаниями другого персонажа, но тем не менее дается все же так, что читатель воспринимает его как непосредственное выражение авторских мыслей и чувств. Таким является лирическое отступление в «Молодой гвардии» А. Фадеева, посвященное матери - труженице.

«Мама, мама! Я помню руки твои с того мгновения, как я стал сознавать себя на свете. За лето их всегда покрывал загар, он уже не отходил и зимой, он был такой нежный, ровный, только чуть-чуть темнее на жилочках. А может быть они были и грубее руки твои, ведь им столько выпало работы в жизни, но они всегда казались мне такими нежными и я так любил целовать их в темные жилочки»

Это отступление звучит как гимн матери, её великой материнской любви, её трудовым подвигам. Оно помогает полнее и ярче представить значение женщины матери в нашей жизни.

Иногда писатель прибегает к лирическим отступлениям для сообщения о характере и задачах своего произведения. Классическим примером того вида лирических отступлении является знаменитое рассуждение Гоголя в «Мертвых душах» о двух типах писателей. Писателю было важно разъяснить читателям общественное значение и патриотический смысл своей сатиры, отвечавшей интересам демократических кругов России и казавшейся неприемлемой блюстителям самодержавно - крепостнического строя.

Существенное значение наряду с лирическими отступлениями имеют вводные эпизоды.

Вводными называются такие эпизоды, которые непосредственно связаны с фабульной линией повествования. Это композиционное средство используется писателями или для расширения и углубления содержания произведения, или для указания на его идейный смысл. В рассказе Чехова «Крыжовник» повествуется о неком Николае Ивановиче Чимше- Гималайском эпизоды, не имеющие прямого отношения к основному повествованию.

Так же, как и лирические отступления, вводные эпизоды используются и для раскрытия идеи, пафоса произведения.

К элементам композиции относятся также пейзаж и портрет. Мастерами пейзажа и портретных зарисовок являются Лермонтов, Шолохов, Тургенев, Достоевский, Толстой и др. Во многих произведениях пейзаж выполняет важную идейно - композиционную роль. Речь, понятно, идет не о тех произведениях, где природа является непосредственным предметом изображения, а о тех - где пейзаж играет идейно-композиционную, психологическую роль. Удачен в этом отношении пример, приведенный литературоведом Л.А.Абрамовичем к рассказу «Люцерн» Л.Толстого.

В центре рассказа - эпизод с нищим бродягой - певцом калекой, около получаса певшим и игравшим на гитаре для съехавшихся в Люцерн и поселившихся в наиболее фешенебельной гостиницы города богачей, которые , стоя на балконах и у окон, в «почтительном молчании» слушали чудесное пение. Однако, когда потом этот певец три раза обращался к слушателям с просьбой дать ему что-нибудь, никто ничего не дал, и многие смеялись над ним. В этом эпизоде писатель показывает истинное лицо современной ему буржуазной цивилизации, притом там, «где - как гневно пишет Толстой» цивилизация, свобода и равенство доведены до высшей степени, где собираются путешествующие, самые цивилизованные люди, самых цивилизованных наций.

На самом же деле, как об этом рассказывается в «Люцерне», ни о какой подлинной свободе и подлинном равенстве не могло быть и речи: благо цивилизации принадлежали только исключительно богатым людям, которые привыкли жить для себя, оберегать свой покой, заботится о комфортабельности своей жизни, оставаясь глухими и равнодушными к судьбам народа бедняков, не призывая их права на человеческое достоинство и счастье.

Для того, чтобы такая бесчеловечная жизнь выступила во всей ее уродливой неестественности, оскорбляющей свойственным массам людей чувства красоты и добра, великий художник вводит в изображаемый им мир великолепную природу Люцерна.

Для того, чтобы смысл тех или иных изображаемых явлении и характеров стал особенно ясным, писатели иногда прибегают к художественному обрамлению, т.е. к созданию картин и сцен, близких по своему существу изображаемым явлениям и характерам. Например: в повести «Хаджи Мурат» Л.Н.Толстой создает более полное представление о судьбе героя повести введением сцены с репейником.

В некоторых произведениях художественное обрамление непосредственно подводит к главной сути изображаемого типа человека. Например: в чеховском «Человек в футляре» описание Беликова окружающего себя какой-то отъединяющей его от людей оболочкой, подготавливает постановку проблемы формирования «футлярных» характеров в тогдашней «казенной» как его называл Чехов России.

Большое идейно - композиционное значение имеет и изображенная в произведениях окружающая обстановка. Ее изображение, так же как и картин природы, может соотносится и с общим смыслом произведения, его отдельными сторонами.

Гоголь в «Старосветских помещиках» показал «необыкновенную уединенную жизнь» своих героев. Все в этой жизни замкнуто внутри их дома и его непосредственного окружения.

Часто изображение обстановки имеет и более локальное значение: является ключом к воссозданию характеров изображенных автором.

Композиция литературно - художественного произведения не есть явление только формы. В подлинно художественном произведении она тесно связана с темой и идеей, вытекает из того жизненного материала, которым оперирует художник: так же, как и образы и язык, она является средством (формой) раскрытия идейно - тематического содержания литературного произведения и подчинена ее основной идее.

Непременными признаками художественно совершенного произведения Белинский считал: «Строго соразмерное распределение ролей для всех лиц… законченность, полноту и замкнутость целого», которые естественно должны вытекать из «единства мыслей».

язык литературного произведения

Во многочисленных работах о языке художественных произведений можно обнаружить в основном два подхода к проблеме: лингвистический и литературоведческий.

Первый- состоит в определении особенности художественной речи данного произведения в связи с нормами национального литературного языка, как они сложились ко времени возникновения этого произведения.

Литературоведческий поход опирается на тезис об единстве содержания и формы, на положение об первичности содержания.

Художественная речь - одна из сторон формы и поэтому она обусловлена содержанием произведения.

Художественное стилистическое своеобразие вытекает в конечном счете из своеобразия идейной художественной проблемы и задач, которые ставит перед собой писатель. При этом он, разумеется, учитывает общие нормы литературного языка, отталкивается от них но не ограничивается ими, берет внелитературные диалекты, а главное, из богатства литературного языка извлекает только то, что может служить средством выражения идейного содержания конкретного художественного произведения.

Для создания художественного образа необходимо использовать различные ресурсы языка. Но это не всегда так. Создание живых картин возможно, только при владении писателем всего богатства его национального языка. Однако их использование не очень велико. Здесь важно, как сказал Н.Г. Чернышевский «чтобы каждое слово было не только у места, - чтобы оно было необходимо неизбежно и чтобы было как можно меньше слов».

Аналогичное высказывание мы находим у В.Г.Белинского: «Художественность языка произведения в том и состоит, что одной чертой, одним словом живо и полно представляет то, чего без нее никогда не выразить и в 10 томах», - писал критик.

Язык любого человека характеризует особенности его культуры, жизненного опыта, ума, психологии. Часто литературный герой одной только фразой может раскрыть свой культурный уровень. В речи няни Татьяны Лариной встречаются просторечия, которые характеризует ее как крестьянку.

Индивидуализация речи действующих лиц не всегда создается заметными для читателей средствами. Она более ощутима, когда писатель хочет подчеркнуть в лицах наиболее характерные особенности. Так изобилием метафор, в сравнении типа «костер рябины красной», «пахучей тишины», «клена заледенелого» и многих других Есенина тяготеет к сложному стилю языка русской поэзии 20 годов ХХ века.

РОДЫ И ЖАНРЫ ЛИТЕРАТУРЫ

Лирическим произведениям, запечатлевающим, прежде всего, сознание поэта, неизменно присуща субъективность. Лирические высказывания всегда эмоционально окрашены. В них существенно медитативное начало: эмоционально насыщенное раздумье о чем-либо. Многие лирические произведения представляют собой прямое непосредственное излияние души поэта. Автор размышляет о собственных чувствах, переживаниях, как бы погружая читателя в свой внутренний мир. Это лирика чувства ( « На холмах Грузии» Пушкина», «Дума» Лермонтова и многие другие). Прямые излияния души поэта нередки также в стихах гражданского, даже философского характера, например, «К Чаадаеву» объяснение Пушкина в любви к родине и свободе: «Не жалею, не зову, не плачу» С.Есенина - задушевное раздумье поэта о своей жизни. Лирические высказывания могут быть рассуждениями на общие темы. Это лирика мысли, обсуждающая какие-то проблемы бытия ("Деревня": об антагонизме между народом и его угнетателями, "Прощай, немытая Россия" : о голубых мундирах и послушном народе). Описательная лирика воссоздает окружающих людей, вещи, черты наружности человека, раскрывает его внутренний облик, а так же рисует природу ( поэзия Фета, Есенина и Заболоцкого и многих других). Повествовательные стихотворения - это, как правило, предельно лаконичные рассказы о каких-то фактах, событиях, ( «Товарищу Нетте, пароходу - человеку» Маяковского). В лирических произведениях раздумья лирического субъекта не только раскрывают его эмоциональное состояние и развитие его мысли, но вместе с тем, воспроизводят те или иные явления внешнего, объективного мира.

В медитативно-изобразительных стихотворениях изобразительная их сторона складывается из предметных деталей, воспроизводящих явления объективного внешнего мира, ставших предметом эмоциональных раздумий лирического субъекта.

Описательно - изобразительная лирика.

Пейзажная лирика - это словесное искусство. Поэт изображает виды природы, делает их основными темами своих стихотворений не из-за красоты этих видов, а из-за характерности.

Лирические поэты - пейзажисты всегда интересуются и увлекаются видами природы в их миросозерцательно -идеологической значимости. И в силу различия их идеологического миросозерцания виды природы получают для них соответствующую значимость разными своими сторонами и аспектами, разными моментами своей жизни. Одни поэты питают интерес к утренней и дневной природе, другие - к вечерней и ночной. У одних - расцветающая природа, у других - осенняя, увядающая. Бывает и так, что виды природы с одними и теми же общими свойствами могут вызвать у поэтов с разными идейными исканиями различное, эмоциональное осмысление. Все это переходит от тематики пейзажной лирики к ее проблематике. Примером могут служить «Море» (1822) Жуковского и «К морю» (1824) Пушкина.

В обоих стихах лирик смотрит на море - южное, летнее, теплое. Он воспроизводит его как вид природы и олицетворяет его. У Жуковского «Стою очарован над бездной твоей», у Пушкина « В последний раз передо мною ты катишь волны голубые». Осмысление жизни моря у обоих поэтов разное, вытекающее из различия их идеологий, миросозерцания. У Жуковского море » безмолвное» и на вид спокойное, но в глубине своей оно полно тревожной думою. У Пушкина море - свободная стихия. Воспоминания о смерти Байрона и возникший отсюда своеобразный «психологический параллелизм» между морем и умчавшимся «гением» раскрывает эту сторону содержания стихотворения с особенной художественной силой:

Исчез оплаканный свободой,

Оставив миру своей венец,

Шуми, волнуйся непогодой,

Он был, о море, твой певец.

Твой образ был на нем означен

Он духом создан был твоим

Как ты могуч, глубок и мрачен

Как ты нечем неукротим».

При одинаковости тематики рассматриваемые стихотворения различны по проблематике. У Жуковского жизнь моря осмысляется в свете религиозного идеала, стремлений к потустороннему миру. У Пушкина - в свете идеала вольнолюбия, свободы. Жуковский изображает море с сентиментально-романтическим пафосом, Пушкин - с пафосом гражданско-романтическим.

Для понимания идейной направленности стихотворения следует иметь в виду отмеченное, В.В.Виноградовым, соответствие между "Анчаром" и стихотворением П.Катенина "Старая быль". В этом стихотворении Катенин

в несколько скрытой форме осуждал известные "Стансы" Пушкина, усматривая в них похвалу "царю". Поэтическим ответом на упреки Катенина и был пушкинский "Анчар", свидетельствовавший о верности Пушкина свободолюбивым идеям декабризма. Исторически обусловленное идейно-эстетическое содержание, лежащее в основе "Анчара", очевидно. Чтобы получить выражение, оно должно было облечься в форму конкретного человеческого переживания отражающего противоречие между общественным строем самодержавной России и противостоящей ему эстетическим идеалом свободы и гуманизма.

Лирика как род художественной литературы имеет специфические особенности, весьма существенные для организации восприятия учащихся. Слово в лирике усиленно звуковой окраской, оно отличается смысловой содержательностью, эмоциональной насыщенностью». Основой лирической поэзии, - как отмечает В.Д.Сквозников, - является эмоционально-насыщенная мысль поэта, нашедшая выражение в образе переживания». Специфические особенности лирики: отсутствие в ней сюжета, как законченной целостной системы событий, характеристика героев через переживания, вызывает большие затруднения при восприятии лирического произведения и требует внимательного отношения к работе над словом.

Специфические свойства эпоса

В теоретическом смысле эпосом называют род, основной чертой которого является развернутое изображение человеческих характеров. Эпос представляет собой повествовательный род, в котором рассказывается о жизненном пути человека, обрисовываются события, в которых он участвует, поступки, которые он совершает, расскрываются взаимоотношения людей между собой. Следовательно, эпические произведения художественной литературы обязательно воспроизводят отдельные человеческие индивидуальности, отдельных людей с их личными свойствами и показывают их существование (их деятельность, их отношения) в объективно свойственных этому существованию пространственных и временных формах. В художественных произведениях в отличие от реальной жизни имена персонажей имеют не только опознавательное, но и характеризующее их, а иногда и эмоционально -оценивающее значение. Однако эпическая литература изображает отдельные индивидуальности не ради их самих - иначе они оказались бы фактографией, а не искусством, - но для того, чтобы в индивидуальном познать и раскрыть с эстетическим совершенством особенности социальной жизни. Она изображает отдельных лиц, чтобы типизировать в них характерность этой жизни.

Во внешней деятельности, поступках, отношениях проявляется сущность социального бытия персонажей, а сами они обнаруживают себя тем самым в своей характерности, выступают как социальные характеры. Поступки персонажей всегда бывают разными и при этом обычно одни из них вызывают и порождают собой другие, ответные. Тем самым все вместе они вступают между собой в причинно-временные связи и обнаруживают соответствующую временную последовательность. Поэтому в эпических произведениях всегда что-то происходит, а все происходящее очень часто смыкается в некоторое единство - в происшествие. Бывают происшествия частной жизни, социально-бытовой, семейно-бытовой или даже личной. Они также очень часто становятся тематической, точнее предметной основой эпических произведений. В эпических произведениях всегда что-то происходит, а все происходящее очень часто смыкается в некоторое единство - в пространство. Эпические произведения всегда заключают в себя происшествия. Отсюда эпос всегда повествователен..

Важная сторона эпических произведений - воспроизведение социальной сущности жизни в бытии персонажей, раскрытие характерности этого бытия в пространственно - временных отношениях и деятельности персонажей. Отсюда основная особенность формы эпических произведений - их сюжетность и повествовательность (А. Абрамович, Поспелов, Тимофеев).» В зависимости от типа изображения жизненного процесса, в которой раскрывается человеческий характер, - пишет Л.Н.Тимофеев,- можно говорить о трех основных формах эпического жанра - малой ( рассказ), средней ( повесть),большой ( роман)..» Основной особенностью малой эпической формой является то, что она говорит об отдельном событии в жизни человека. Среднюю эпическую форму, чаще всего, называют повестью. Повесть, как средняя эпическая форма, отличается от рассказа тем, что дает ряд эпизодов, объединенных вокруг основного персонажа, составляющих разные периоды его жизни. Большую форму чаще всего называют романом. Роман охватывает широкий круг жизненных явлений, объединяет большое количество персонажей. В нем используется различные предметно-изобразительные детали - монологи, портретная характеристика, пейзаж и т.д.

Особенности драматических произведений

«Организующее начало драматического произведения отмечает Н.Поспелов, - это высказывания самих персонажей, посредством которых они действуют в изображаемой ситуации». В драматических произведениях отсутствует повествовательно - описательное изображение событий. Драматурги вынуждены "нейтрализовать" изображаемые - придавать повествованию персонажей (даже при показе их частной, домашней интимной жизни) непосредственно публичный характер. Сюжетное время в драме должно поместиться в рамки времени сценического.

Способы сюжетосложения в драме могут быть различными. Драматическому произведению, так же как и эпическому, доступны прямое и косвенное воплощение конфликтов в изображаемых событиях, внешнее, внутреннее действие.

В романе, повести и рассказе могут преобладать эпизоды, которые выявляют состояния равновесия и умиротворенности. В трагедиях воплощаются конфликты, серьезные и глубокие. Многие комедии изобилуют недоразумениями и забавными отношениями между персонажами. Действующие лица трагедии, комедии драм почти все время находятся в состоянии взволнованности и беспокойства, ожидании и тревог.

Драматургический образ полное воплощение находит на сцене "Драма живет только на сцене, - писал Гоголь, - без нее она как душа без тела".

Литература

1. Г.Н. Поспелов. Лирика. М., "Наука", 1977.

2. Д. Сквозников. Роды и жанры литературы, 1986

3. Л. Тимофеев. Основы теории литературы. М., 1982.

4. Г. Поспелов "Историческое развитие литературы", М., 1996.

ПАФОС И ЕГО РАЗНОВИДНОСТИ

Глубокое и исторически правдивое осмысление и оценка изображаемых характеров, порождаемых их объективным значением, является пафосом творческой мысли писателя и его произведения.

Произведения, не отличающиеся глубокой проблематикой, осмыслением и оценкой характеров не возвышаются до пафоса. В силу существенных различий самой познаваемой жизни пафос литературных произведений также обнаруживает несколько разновидностей. Он может быть героическим, трагическим, драматическим или сентиментальным и романтическим, или юмористическим и сатирическим.

Героика и романтика, драматизм и трагизм, юмор и сатира - все это глубокое и правдивое осознание и эмоциональная оценка того, что происходит и существует в действительности.

Героический пафос - заключает в себе утверждение величия подвига отдельной личности и целого коллектива, имеющего огромное значение его для развития народа, нации, человечества. Героика всегда предполагает свободное самоопределение личности, ее действенную инициативу, а не послушную исполнительность.

Начиная с эпохи Возрождения содержание национально - исторической героики в значительной степени связано с процессами образования феодальных государств. В произведениях художественной литературы, отражающих и воспевающих героику, часто воспроизводятся исторические события, действуют реальные исторические лица.

Трагический пафос

Белинский отмечал: " Трагическое заключается в столкновении естественного влечения сердца с идеею долга - проистекающей из той борьбы и, наконец, победе и падении". Из данного определения следует, что одна сторона - "естественное влечение сердца", т.е. душевные личные привязанности и любовные чувства и т.п., а другая сторона - "идея долга", то, что препятствует "влечению сердца", то с чем любящего связывает сознание нравственного закона. Обычно это бывают законы брака, данные обеты, ответственность перед семьей, но также перед родиной, государством.

Власть господствующих классов уже потеряла свою прогрессивность, стала реакционной, но те общественные силы, которые могли бы ее свергнуть, еще слишком слабы для этого. Такой конфликт нередко определял трагизм народных восстаний и революционных движений.

Трагические противоречия часто проявляются и в частной жизни, не- связанной непосредственно с политическими конфликтами а имеющие отношения к нравственно-бытовой сфере.

Трагические противоречия возникают в процессе развития общества, они имеют не индивидуальный, не случайный, а содержательно-исторический характер. Они проявляются в общественном поведении людей, обрекая их на страдания, иногда на смерть. Воспроизведя трагические противоречия в своих произведениях, осмысляя их, типизируя, писатели усиливают в сюжетах произведений мучительные переживания своих героев и нагнетают тяжелые события, происходящие в их жизни.

Сатирический пафос - это наиболее сильное и резкое, негодующее и насмешливое обличение определенных сторон общественной жизни. Сатирический пафос порождается объективными комическими свойствами жизни, и в нем ироническая насмешка над комизмом жизни соединяется с резким обличением, негодованием. Сатирический смех отличается от простой шутливости или издевки своим познавательным содержанием. Такой смех относится не к отдельному лицу или событию, а к тем общим характерным особенностям социальной жизни, которая нашла в них свое проявление.

Сатира возникла позднее, чем героика, трагизм. В России развитие сатиры тесно связано с исторической жизнью общества. В 17 веке сатира представлена в народном творчестве.

Юмор - это есть смех над безобидными, комическими противоречиями, соединенными с жалостью к людям, проявляющим эту комичность. В русской литературе величайшими юмористами были Н.В.Гоголь, величайший сатирик Салтыков- Щедрин, М.Зощенко и многие другие

Сентиментальный пафос - это душевная чувствительность, вызванная осознанием нравственных достоинств в характерах людей, социально- униженных. Родоначальником сентиментализма в России является Н.Карамзин. Образцом сентиментальной литературой служит его повесть «Бедная Лиза».

В литературных произведениях сентиментальность имеет идейно - утверждающую направленность.

Пафос сентиментальности проявляется в произведениях второй половины 18 века. Сентиментальная направленность нередко возникала и в литературе 19 века. Так, в некоторых произведениях русской литературы 40-60 годов 19 века выражается чувственное отношение к жизни крепостного крестьянина. Например, в "Бежине луге" И. Тургенева, некоторых поэмах Некрасова "Орина, мать солдатская", "Мороз, Красный нос", в повести Достоевского "Бедные люди".

Литература

1. Г. Н. Поспелов. Пафос художественного произведения, М., 1983.

2. Дубровина И. М. Романтика в художественных произведениях.М.1989

3. "Основы теории литературы" под ред. акад. Тимофеева, М., 1963.

4. Литературная энциклопедия. М., 1990.

1. Минц Ю.В. Поэтика русского романтизма. М., 1957.

ТЕОРИЯ СТИЛЯ

Существует лингвистическое и искусствоведческое понимание и определение стиля. В трудах академика В.В.Виноградова в его обобщающей работе «Стилистика. Теория поэтической речи. Поэтика» значительное внимание уделено анализу понятия стиля. В частности речь идет именно об индивидуальном стиле автора, как основной категории стилистики художественной литературы. Говоря об идейно-эстетической обусловленности стиля, автор дает следующее определение: «Стиль - это индивидуально-очерченная и замкнутая целенаправленная система средств словесно-эстетического выражения и воплощения художественной действительности ( стр.199). В 60-е годы проблема стиля была объектом исследования теоретиков, занимающихся вопросами литературы и искусства. Широкое литературоведческое определение стиля художника как "основных идейно-художественных особенностей, присущих его творчеству (идейных позиций, круга характеров и сюжетов, своеобразие языка) дал академик Л.И.Тимофеев. По мнению ученого «стиль неразрывно связан с индивидуальностью писателя и с наибольшей очевидностью проявляется в его языке. Л.И.Тимофеев рассматривает вопрос об соотношениях стиля и метода: стиль это и есть индивидуальное проявление метода» такой вывод вызвал критическое замечание со стороны ряда теоретиков Г.Н.Поспелова ,Н.А.Соколова и др. Стиль не только индивидуальное, также как и метод - не только общее, возражали они. И с этим нельзя согласиться. Из обилия книг и статей, посвященных проблеме стиля особый интерес представляет книги Л.Н. Соколова, Г.Н.Поспелова и М.Б.Храпченко. Книга Н.А.Соколова «Теория стиля»(М., 1968) вызывает интерес прежде всего тем, что в ней дан обзор существующих концепции, обстоятельно проанализированы стилеобразующие факторы ( идейное содержание, метод, жанр), носители и элементы стиля ( средства изображения и выражения, композиция и язык) дано развернутое его определение «Стиль есть художественная закономерность, объединяющая в качестве его носителей все элементы формы художественного целого и определяемая в качестве его факторов идейно-образным содержанием, художественным методом и жанром данного целого». Книга А.Н.Соколова «Теория стиля» (М.1968) нацеливает на решение задач типологии стилей. Профессор Г.Н.Поспелов также уделяет внимание этому вопросу в работе «Проблемы литературного стиля (М.1970).В ней он отмечает: " Стиль - есть выражение художественного содержания». Согласно взглядам Г.Н. Поспелова, в стиль входят три главных элемента: язык, композиция, детали предметной изобразительности. Язык - наиболее явный, ощутимый элемент стиля. Сюда относится ритм, интонация, лексика и тропы. Вопрос о стиле рассматривает академик Н.Б.Храпченко в монографии «Творческая индивидуальность писателя и развитие литературы» (М.,1970) .По мнению Н.Б.Храпченко, в стиле проявляется своеобразие формы и содержания художественных произведений. «Стиль характеризует не те или иные отдельные элементы формы и содержания сами по себе, а особый характер их сплава» ( 161-162). Стиль - явление не только индивидуальное, но и характерное для творчества ряда художников. В этом случае мы имеем дело со стилевыми потоками, течениями. В индивидуальном стиле каждого поэта в том или ином стилевом течении по своему проявляются черты самого времени и его поэтической трактовки, особенностей понимания и художественного воплощения образа современного человека, качественное различие типа творчества художника, его склонность к различным плодотворным традициям, наконец, своеобразие поэтического языка ( лексики, тропов, ритмики, рифмы). Стиль- это в общем смысле слова, повторяющееся в многообразии отдельных проявлений, единство основных особенностей, присущих творчеству писателей в целом. Стиль - это единство в многообразии. Стиль улавливается прежде всего в языке, а затем, восходя от языка к характерам и т.д. во всех остальных особенностях его творчества. Стилевые черты творчества писателя проявляется в своеобразии портретов. Рисуя внешний облик действующих лиц, писатель стремится ввести читателей во внутренний мир этих лиц, раскрыть те или иные черты их. Это - наиболее общее функция литературного портрета. Но вместе с тем, каждый большой писатель использует это средство изображения человека, как и все другие средства по- своему, разрешая определенные идейно-художественные задачи. Например, исследователи творчества .Ф.М.Достоевского отмечали, что писатель создает портрет того или иного героя таким , каким он видится другому действующему лицу, то есть передает главным образом впечатление, производимое этим героям на другого. Благодаря этому писатель вводит читателя в сложный внутренний мир как того лица, чей портрет рисуется, так и того в чьем восприятии он дается (сцена из второй части романа Ф.М.Достоевского «Подросток «). Иную роль портрет играет у М.Шолохова для него важно указать на наиболее существенные и постоянные черты своих героев, отметить присущие им свойства качества характера, раскрыть развитие, изменение происходящее в них ( портреты Г.Мелехова, А Соколова и других). Индивидуальные стили писателей - результат длительного исторического развития. Расцвет индивидуальных стилей, их огромное многообразие связаны в основном с развитием реалистической литературы.

Задача анализа стиля выражается в выборе характерного из всей суммы стилевых средств, к которым прибегает автор данного произведения. В стиле каждого произведения живут и противоборствуют две тенденции - объективная и субъективная. Изучение сложного взаимоотношения субъективного и объективного изображения и выражения должно стать одним из определяющих правил стилевого анализа произведения. Художественный стиль, по мнению академика Д.Лихачева, «объединяет в себе общее восприятие действительности, свойственное писателю и художественный метод писателя, обусловленный задачами, которые он ставит» (Д.Лихачев «Человек в литературе Древней Руси» - М., 1959, с. 12).

Следует различать разные значения понятия «стиль». В словаре Ушакова приведены четыре основных значения понятия «стиль»: 1. Совокупность художественных средств, характерных для произведений искусства какой-нибудь художественной эпохи или явления (Архитектурный стиль. Стиль модерн). 2. Система языковых средств и идей, характерных для того или иного литературного произведения, жанра, автора или литературного направления (Стиль Гоголя. Романтический стиль). 3. Характерная манера поведения, способ деятельности, совокупность какой-нибудь работы (Пушкинский стиль). 4. Стиль как способ летоисчисления (Старый стиль, новый стиль).

ЛИТЕРАТУРА

1.Античные мыслители об искусстве. М.,1983

2. Аристотель Поэтика. М.,1957

3. Академические школы в русском литературоведении.М.,1976.

4. И.П.Тэн «Философия искусства» М.,1933

5. А.А.Потебня «Эстетика.Поэтика. М.,1976

6. М.Бахтин. Эстетика словесного творчества.М.,1979

7. А.Веселовский «Историческая поэтика» М.1964

8. Л.И. Тимофеев « Основы теории литературы. М.,1989

9. Г.Н.Поспелов « История русского литературоведения».М.,1978

10. Хрестоматия по введению в литературоведение

Под. ред. Г.Н.Поспелова. М.,1978.

11. Г.Н.Поспелов. Лирика.,М.,1977

12. Д.Сквозников. Роды и жанры литературы.,М.,1986

13. М.Б.Храпченко Горизонты художественного образа. М.,1982

14. Г.Ф. Гегель. Эстетика в 4-х томах.Т.1.М.,1968.

15. Жирмунский. Сравнительное литературоведение. М.,1987.

16. А.Гуковский «Анализ литературного произведения» М.,1982

17. Жанровое своеобразие художественных форм в литературе ХХ века. Сборник научных статей. Ташкент.1992.

18. П.В.Палиевский. Литература и теория.3-е издание М.,1979

19.Ю.Борев Методология анализа литературного произведения. М,1988

Размещено на Allbest.ru