Создание материалов для мультимедийного приложения к книге "Поэзия. Учебник"

В начале XX века, когда в Российской империи, а потом и в РСФСР развивается модернизм, различные виды искусства сближаются и заимствуют друг у друга художественные приемы: художники оформляют театральные постановки, воплощая свои замыслы, театральные актеры играют в кино. Поэзия заимствует у киноискусства прием монтажа. Разбивая стихотворение на фрагменты, поэты подражают сменяющимся на киноэкране декорациям и планам. Монтаж становится культурной модой, так как олицетворял собой переломный характер революционного времени: «старый мир» менялся на «новый».

Гуляет ветер, порхает снег.

Идут двенадцать человек.

Винтовок черные ремни,

Кругом - огни, огни, огни...

Александр Блок, Двенадцать

По аналогии со сменой зрительных образов в кинематографе, в поэзии друг за другом следуют образы художественные. Целью этого приема может быть и демонстрации диалектической взаимосвязи всего со всем, и обыгрывание противоречий:

Понт шумит за черной изгородью пиний.

Чье-то судно с ветром борется у мыса.

На рассохшейся скамейке - Старший Плиний.

Дрозд щебечет в шевелюре кипариса.

Иосиф Бродский, Письма к римскому другу

Так, словно склеенная кинолента, художественные образы следуют друг за другом и обнаруживают в своем единстве новые смыслы, не сводимые к суммарному содержанию этих образов. В теории кино этот прием назван «Эффект Кулешова», по имени одного из первых теоретиков кино Льва Кулешова.

1.Кукулин И. В. Машины зашумевшего времени: как советский монтаж стал методом неофициальной культуры. - М.: Новое литературное обозрение, 2015. URL: https://culture.wikireading.ru/28913(дата обращения 14.04.2020)

2. Теория литературы : учебник для студентов высших учебных заведений / В. Е. Хализев. - 5-е изд., испр. и доп. - Москва : Академия, 2009. - 431 URL: https://lit.wikireading.ru/43777 С. 243-245 (дата обращения 15.04.2020)

3. Бродский И. Письма римскому другу // РуСтих URL: https://rustih.ru/iosif-brodskij-pisma-rimskomu-drugu/ (дата обращения: 15.04.2020).

4. Блок А. Двенадцать // Интернет библиотека URL: https://ilibrary.ru/text/1232/p.1/index.html (дата обращения: 15.04.2020).

Лев Кулешов

Ссылка на опубликованный материал: https://teletype.in/@poesia_uchebnic/2xHTlQxn-

1.3 Детализация Поэзия: учебник / автор идеи Н. Азарова, сост. Н. Азарова, К. Корчагин, Д. Кузьмин. М.: «ОГИ», 2016. 886 с. Стр. 38

Художественная деталь - отдельный элемент поэтического или прозаического образа, обладающий существенным художественным значением. Использование деталей характерно для художественного текста. В литературе невозможно создать исчерпывающее описание предмета. К тому же подобные документальные описания было бы неинтересно читать из-за их величины и однообразности.

При помощи деталей авторы создают примерный, иногда эскизный образ предмета, подталкивая читателя к дальнейшему конструированию этого образа в своем воображении. В то же время упоминание отдельных деталей позволяет автору почеркнуть отдельные свойства персонажей и предметов в их связи с художественным замыслом. В поэзии детали чаще всего отражают внутреннее состояние поэтического субъекта, нежели описывают свойства окружающего его мира.

В морозном воздухе растаял легкий дым,

И я, печальною свободою томим,

Хотел бы вознестись в холодном, тихом гимне,

Исчезнуть навсегда, но суждено идти мне

По снежной улице, в вечерний этот час

Собачий слышен лай и запад не погас

И попадаются прохожие навстречу...

Не говори со мной! Что я тебе отвечу?

Осип Мандельштам

Особенной психологической выразительностью своих деталей отличается поэзия Анны Ахматовой: знаменитая «перчатка с левой руки», надетая героиней «на правую руку» в стихотворении «Песня последней встречи», или «устрицы во льду» из стихотворения «Вечером»:

Звенела музыка в саду

Таким невыразимым горем.

Свежо и остро пахли морем

На блюде устрицы во льду.

1. Введение в литературоведение : учебник для студ. учреждений высш. проф. образования / Л.В.Чернец, В.Е.Хализев, А.Я.Эсалнек и др. ; под ред. Л. В.Чернец. - 5-е изд., стер. - М.: Издательский центр «Академия», 2012. - 720 с., стр 42-51.

2. Лукьянчук Н. В. Теоретические предпосылки исследования художественной детали // Язык и культура (Новосибирск). 2012. №3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoreticheskie-predposylki-issledovaniya-hudozhestvennoy-detali (дата обращения: 08.05.2020).

3. Мандельштам О. «В морозном воздухе растаял легкий дым» // Серебряный век - поэзия и поэты серебряного века URL: https://slova.org.ru/mandelshtam/vmoroznomvozdukhe/ (дата обращения: 04.04.2020).

4. Ахматова А. «Вечером» // Серебряный век - поэзия и поэты серебряного века URL: https://slova.org.ru/ahmatova/vecheromzvenela/ (дата обращения: 04.04.2020).

Анна Ахматова

Ссылка на опубликованный материал: https://teletype.in/@poesia_uchebnic/V6ngvzWQc

1.4 Остранение Поэзия: учебник / автор идеи Н. Азарова, сост. Н. Азарова, К. Корчагин, Д. Кузьмин. М.: «ОГИ», 2016. 886 с. Стр. 59

«Остранение» - литературный прием, в процессе применения которого образ известного предмета создается через несвойственные ему в бытовой жизни, «странные» определения.

Привычное увидено «странным», близкое - словно «со стороны». Задачей «остранения» является воздействие на восприятие читателя, вывод его из состояния неосознанного узнавания окружающего его мира, «автоматизма восприятия».

Иногда для создания эффекта «остранения» мир в произведении дается глазами ребенка, дикаря, человека с ментальными нарушениями либо находящегося под воздействием сильнодействующих веществ - или же художника, кто воспринимает мир иначе, чем большинство людей.

Термин «остранение» ввел один из главных представителей русской формальной школы* Виктор Шкловский в статье «О теории прозы» в 1925 году. В соответствии с представлениями «формалистов», все искусство можно воспринимать как совокупность приемов, позволяющих увидеть мир иначе, нежели мы воспринимаем его обыденно. Когда наше восприятие сталкивается с «остранением», мы вынуждены «узнавать» предмет заново. Виктор Шкловский иллюстрирует эту мысль описанием театра глазами маленькой Наташи Ростовой из романа Льва Толстого «Война и мир»:

«Во втором акте были картины, изображающие монументы, и были дыры в полотне, изображающие луну…а слева вышло много людей в черных мантиях. Люди стали махать руками, в руках у них было что-то в роде кинжалов; потом прибежали еще какие-то люди и стали тащить прочь ту девицу, которая была прежде в белом, а теперь в голубом платье. Они не утащили ее сразу, а долго с ней пели, а потом уже ее утащили, и за кулисами ударили три раза во что-то металлическое, и все стали на колени и запели молитву».

В поэзии «остранение» проявляется в виде поэтических тропов, то есть, проще говоря, иносказательного называния предметов. Ярче всего этот прием проявляется в загадках:

Ходят-ходят два дружка

Вокруг белого кружка,

Ходят-ходят,

Не приходят,

Мерят-мерят,

Не измерят.

(Часы)

Софья Федорченко.

Для Шкловского имеет большое значение противопоставление языка прозы языку поэзии. Он отмечает, что лирика остается для нас до конца нераскрытой, так как даже в классических стихах такие правила, как ритм, рифма и выбор слова могут незначительно нарушаться, но это не осознается читателем.

*Русская формальная школа, она же ОПОЯЗ (Общество изучения поэтического языка) - объединение теоретиков литературы и искусства, действующее в Петрограде и Москве с 1916 по 1925 год. Исследователи считали, что изучение формы художественного произведения (как оно написано?) важнее, чем изучение содержания (о чем оно написано?). Значение работы русской формальной школы заключается в переключении внимания литературоведческой науки с «идейного мира» произведения, «психологии» героев и автора, на то, «как сделано» произведение, на имманентные законы литературы как вида искусства.

1. Шкловский В. Б. Искусство как прием // О теории прозы. . - М.: Круг, 1925. - С. 9,10,13.

2. Левченко Я. С. Русский формализм, лекция, URL: https://www.youtube.com/watch?v=vnleBEq3uWM (дата обращения 20.04.2020)

3. 40 загадок обо всем на свете сост. И. Старков, URL: https://arzamas.academy/materials/1495 (дата обращения 20.04.2020)

4. Еременко А. В Сонет на карте генеральной. В густых металлургических лесах // Дети Ра. - 2005. - №6.

Виктор Шкловский

Ссылка на опубликованный материал: https://teletype.in/@poesia_uchebnic/chw9lWAkf

1.5 Модернистская революция Поэзия: учебник / автор идеи Н. Азарова, сост. Н. Азарова, К. Корчагин, Д. Кузьмин. М.: «ОГИ», 2016. 886 с. Стр. 59

Модернистская революция - кардинальная смена в последней трети XIX - начале XX века «старых» принципов создания и фокуса восприятия искусства, заложенных эпохой «Просвещения», на «новые», модернистские (англ. modern).

На рубеже XIX и XX века классическое представление об искусстве как «зеркале жизни», которое призвано объективно отражать мир, меняется на модернистский взгляд внутрь человека: произведение искусства теперь передает чувства и ощущения автора, обращается к субъективной реальности каждого.

Модернисты апеллируют к иррациональному, бессознательному, чем отходят от представлений тех историко-культурных периодов, в которых высшей ценностью для культуры являлся разум.

Фигура автора теряет свой «божественный ореол». Авторы встраиваются в культурный процесс, в котором искусство и жизнь все больше проникают друг в друга. Возникают художественные формы рекламы и политической агитации.

«Конь революций буйно вскачь

Верст миллионы в пространствах рвы,

Каждый волос хвоста и гривы -

Знамя восстаний, бунта кумач…»

Анатолий Мариенгоф

Каждый художник-модернист претендовал на то, что он видит больше, чем другие люди, более того, он наблюдает и передает истину, которая другим недоступна. В отличие от классицизма, в котором истина задана Священным писанием, в мире модерна истин становится много.

Революция в искусстве была обусловлена революцией промышленной, которая нарастила производственные силы человечества для быстрого развития, но породила при этом новые социальные кризисы. Модернисты бунтовали против единообразного массового производства в пользу уникальности, были склонны создавать масштабные теории о будущем, отделяли себя от предшествующей традиции и буржуазной культуры, объединяли разные виды искусства. Многие модернисты занимались теорией искусства: писали научные статьи, издавали журналы и сочиняли манифесты.

1) Уничтожить «чистый, ясный, честный, звучный Русский язык», оскопленный и сглаженный языками человеков от «критики и литературы». Он недостоин великого «Русского народа»!

2) Уничтожить устаревшее движение мысли по закону причинности, беззубый «здравый смысл, «симметричную логику», блуждание в голубых тенях символизма и дать личное творческое прозрение подлинного мира новых людей.

3) Уничтожить изящество, легкомыслие и красоту дешевых публичных художников и писателей, беспрерывно выпуская все новые и новые произведения в словах, в книгах, на холсте и бумаге.

ПЕРВЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД БАЯЧЕЙ БУДУЩЕГО

Модернизм объединил в себе множество разных направлений в искусстве конца XIX и первой половины XX века. В него входят какие движения, как импрессионизм, символизм, акмеизм, имажинизм, футуризм, кубизм, сюрреализм, абстракционизм, дадаизм и другие. В русской культуре эпохой модернизма принято считать «Серебряный век» (1890-1920-е годы).

1. С.Г Александр Генис. Модернизм как стиль ХХ века // Вестник культурологии. 2013. №2 (65). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/aleksandr-genis-modernizm-kak-stil-hh-veka (дата обращения: 17.04.2020).

2. Венедиктова Т. Д. Поэзия потребления: рифмы культурной революции //Журнал социологии и социальной антропологии. - 2007. - Т. 10. - №. 1. - С. 122-132.

3. М.М Матюшин, К.С Малевич, А. С Кручёных. Первый всероссийский съезд баячей будущего, URL:http://a-pesni.org/zona/avangard/manifesty.php (дата обращения 19.04.2020)

4. А.Б Мариенгоф Марш революций, URL: https://slova.org.ru/mariengof/marsh_revoliuciy (дата обращения 19.04.2020)

Анатолий Мариенгоф

Ссылка на опубликованный материал: https://teletype.in/@poesia_uchebnic/GT70wx3eu

1.5 Чем отличаются наивная, примитивистская и любительская поэзия? Поэзия: учебник / автор идеи Н. Азарова, сост. Н. Азарова, К. Корчагин, Д. Кузьмин. М.: «ОГИ», 2016. 886 с. Стр. 59

Наивная поэзия - это художественные тексты, которые создают непрофессиональные авторы. Из-за того, что наивные авторы зачастую не знакомы с литературной традицией и обладают примерными представлениями о стихосложении, наивная поэзия существует вне поэтического контекста. В этом ее преимущество.

Когда наивный поэт бессознательно нарушает правила языка и поэтической традиции, он может создать уникальное авторское произведение. Наивные поэтические произведения написаны простыми поэтическими размерами, нередко связаны с фольклорной традицией, отличаются искренностью. Большое значение имеет обстоятельство написания стиха.

Богоизбранная обитель!

Причудный остров Валаам

Тебя дерзнул воспеть твой житель,

Прими его ничтожный дар!

«Гимн Валааму», монах Петр (Михайлов).

Важно отличать наивную поэзию («примитив») от примитивизма, который является отдельным течением в поэзии. Поэты-примитивисты сознательно используют «наивные» языковые формулы, так как полагают, что подобные образы лучше подходят для реализации их художественных задач. В этом случае это сознательная стратегия профессионального автора.

Дрожу в подворотне от холода,

Стою и зубами щелкаю,

Живот мой сведен от голода,

И, верно, похож на волка я.

Олег Григорьев

Любительская поэзия стремится подражать профессиональной, заимствует у нее приемы и темы, в этом проявляется ее вторичность. Любительская поэзия характеризуется использованием стандартных образов и приемов, отсутствием у автора «своего языка». В отличии от наивной поэзии, роль личности автора и обстоятельства написания стиха незначительна.

1. Давыдов Д. От примитива к примитивизму и наоборот //«Арион». - 2000. - №. 4. URL: http://dspace.kpfu.ru/xmlui/bitstream/handle/net/106865/0-785147.pdf;jsessionid=DC76AAB59D354AB6FE71B0AA9A6B9A09?sequence=1 (дата обращения 15.04.2020)

2. Леонтьева С.Г. "Наивная" поэзия насельников Валаамской обители // Фольклор и постфольклор: структура, типология, семиотика URL: http://www.ruthenia.ru/folklore/leontieva1.htm (дата обращения: (15.04.2020)).

3. Федотова Наталья Фагимовна Примитивизм как художественная идеология в русской литературе конца XIX начала XX веков // Вестник ЧГУ. 2007. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/primitivizm-kak-hudozhestvennaya-ideologiya-v-russkoy-literature-kontsa-xix-nachala-xx-vekov (дата обращения: 09.05.2020).

4. Дрожу в подворотне от холода (Олег Григорьев) // Ironic URL: https://rustih.ru/iosif-brodskij-pisma-rimskomu-drugu/ (дата обращения: 15.04.2020).

Олег Григорьев

Ссылка на опубликованный материал: https://teletype.in/@poesia_uchebnic/K9MKlQPAn

1.5 Концептуализм Поэзия: учебник / автор идеи Н. Азарова, сост. Н. Азарова, К. Корчагин, Д. Кузьмин. М.: «ОГИ», 2016. 886 с. Стр. 60

Концептуализм(от лат. concept - мысль, понятие) - направление в искусстве, теоретическая база которого оформилась в 60-х годах XX века в США. В 70-х и 80-х годах художники концептуалисты работали независимо друг от друга по обе стороны океана, в том числе и в СССР.

Концептуализм исходит из мысли, что «новое» искусство не должно подражать миру и создавать новую реальность, оно призвано помочь осмыслить, изучить природу искусства. Авторы самоустраняются из своих произведений, материал из которых они берут из окружающей человека социально-бытовой среды.

В литературе концептуализм пытается найти ответ на вопрос о языке и авторстве: есть ли у отдельного человека его индивидуальный язык? Или это набор штампов, правил и социальных установок? Авторы, работающие в этом направлении в СССР, а позже и на постсоветском пространстве, эксплуатировали язык советской прессы и бюрократии и лингвистические конструкции бытового общения. Примеряли на себя разные художественные «маски», при этом самоустранялись из повествования. Отражали особенности речи героев на бумаге в том числе при помощи нарушения норм языка.

- Товарищ, кто последний?

- Наверно я, но за мной еще женщина в синем пальто.

- Значит я за ней?

- Да. Она щас придет. Становитесь за мной пока.

- А вы будете стоять?

- Да.

- Я на минуту отойти xотел, буквально на минуту...

- Лучше, наверно, ее дождаться. А то подойдут, а мне что объяснить? Подождите. Она сказала, что быстро.

«Очередь», Владимир Сорокин

Поэты-концептуалисты могут использовать материал официальных речей, партийный статей. Один из основоположников московского концептуализма* поэт Всеволод Некрасов в одном из своих стихов обыграл лозунг “(Коммунистическая) партия - (это) ум, честь и совесть нашей эпохи” из статьи В. Ленина.

власть

ум

честь

совесть

наша власть

наш ум

наша честь

наша совесть

это власть

это ум

это честь

это совесть

это наша власть

это наш ум

это наша честь

и это наша совесть

ох этой нашей эпохи

Поэт использует разные местоимения применительно к понятиям из общеизвестного в советское время лозунга, разбирая на составные части это идеализированное обобщение: ставит вопрос о субъектах, действующих в этой языковой конструкции. В кульминации стихотворения автор неожиданно добавляет восклицательную частицу «ох», которая переносит текст в сферу эмоционального.

*Московский романтический концептуализм - термин, предложенный в 1979 году Борисом Гройсом в одноименной статье, объединяющий авторов, а также несколько действующих на то время в Москве групп концептуалистов, работающих в стиле концептуального искусства. Среди них были художники Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, поэты Всеволод Некрасов, Лев Рубинштейн, Дмитрий Пригов, творческие группы «Коллективное действие», «Гнездо» и другие.

1. Гройс Б. Московский романтический концептуализм // А-Я. - Paris, 1979. - № 1.

2. Что такое концептуализм в поэзии (Кирилл Корчагин) // Arzamas URL: https://arzamas.academy/mag/718-concept (дата обращения: 10.04.2020).

3. Что надо знать о концептуализме (Д.А. Пригов) // Арт-азбука URL: http://azbuka.gif.ru/important/prigov-kontseptualizm/ (дата обращения: 10.04.2020).

4. Янечек Д. Всеволод Некрасов и русский литературный концептуализм //Новое литературное обозрение. - 2009. - №. 99. - С. 201-209.

5. Сорокин В. Очередь. - М.: Захаров, 2007.

6. Некрасов В. «власть...» // URL: http://levin.rinet.ru/FRIENDS/NEKRASOV/Spravka.html (дата обращения: 10.04.2020).

Всеволод Некрасов

Ссылка на опубликованный материал: https://teletype.in/@poesia_uchebnic/57KRH6lgL



1.5 Метареализм Поэзия: учебник / автор идеи Н. Азарова, сост. Н. Азарова, К. Корчагин, Д. Кузьмин. М.: «ОГИ», 2016. 886 с. Стр. 68

Метареализм - поэтическое движение, которое появилось в СССР в конце 70-х - нач. 80-х годов XX века. Метареалисты верили в возможность посредством поэзии, а в первую очередь метаболы (метаметафоры) увидеть и продемонстрировать единство мира, проявив взаимосвязь всех вещей между собой на метафизическом уровне.

Первыми представителями этого направления были поэты Иван Жданов, Александр Еременко и Алексей Парщиков. В 1979 году преподаватель Литинститута Константин Кедров организовал выступление троих этих поэтов в Центральном доме работников искусств в Москве. В 1984 году он же опубликовал статью «Метаметафора Алексея Парщикова», где заявил об открытии нового поэтического приема, который демонстрирует единство воспринимающего мир поэта и мира, в котором он находится. Метаметафора - «зрение человека вселенной». Обычно этот прием иллюстрируют стихотворением Александра Еременко:

В густых металлургических лесах

В густых металлургических лесах,

где шел процесс созданья хлорофилла,

сорвался лист. Уж осень наступила

в густых металлургических лесах.

Там до весны завязли в небесах

и бензовоз, и мушка дрозофила.

Их жмет по равнодействующей сила,

они застряли в сплющенных часах.

Последний филин сломан и распилен

и, кнопкой канцелярскою пришпилен

к осенней ветке книзу головой,

висит и размышляет головой,

зачем в него с такой ужасной силой

вмонтирован бинокль полевой?

«Природа и завод превращаются друг в друга через лесообразные постройки, которые растут по собственным непостижимым законам - техника имеет свою органику: и вместе они составляют одну реальность, в которой узнаваемо и жутко переплетаются металлургические и древесные черты», - описывал отличие метаметафоры (иногда ее также называют метаболой) от метафоры критик и философ Михаил Эпштейн, развивавший теорию нового поэтического в «Манифесте метареализма»: «Метафора четко делит мир на сравниваемое и сравнивающее, на отображаемую действительность и прием отображения. Метабола - это целостный и подлинный мир, не делимый надвое, но открывающий в себе множество измерений».

К метареализму в поэзии также относят таких авторов, как О.Седакова, В.Аристов, И.Кутик, В.Салимон, Ю.Арабов и др.

1. M. Эпштейн. "Тезисы о метареализме и концептуализме". "Что такое метареализм?", в кн. Литературные манифесты от символизма до наших дней. Сост. и предисл. С. Б. Джимбинова. М. ХХ1 век - Согласие, 2000, сс. 514-527.

1. Метареализм. Краткий курс (Юрий Арабов) // Новая карта русской литературы URL: http://www.litkarta.ru/ (дата обращения: (12.04.2020).

2. Что такое метареализм? (Кирилл Корчагин) // Arzamas URL: https://arzamas.academy/mag/698-metameta (дата обращения: (12.04.2020).

3. Еременко А. В густых металлургических лесах // Дети Ра. - 2010. - №11.

Александр Еременко

Ссылка на опубликованный материал: https://teletype.in/@poesia_uchebnic/buRacmpEs

1.6 Конкретная поэзия, конкретизм Поэзия: учебник / автор идеи Н. Азарова, сост. Н. Азарова, К. Корчагин, Д. Кузьмин. М.: «ОГИ», 2016. 886 с. Стр. 69

Конкретная поэзия (от от лат. concretus - густой, сгущенный, уплотненный) - направление в поэзии второй половины XX века, которому свойственен отказ от лирических форм поэзии в пользу упрощенного, «конкретного» поэтического языка - вплоть до радикальных форм его «опредмечивания», рассмотрения слова как вещи, обладающей теми же свойствами, что и остальные феномены (например, чувственно ощутимой формой).

Пролетело лето,

Наступила осень,

Нет в бараке света,

Спать ложимся в восемь.

Игорь Холин

Конкретизм зародился в Германии как ответ на вопрос, «возможна ли поэзия после Освенцима»? Культурно богатая эпоха модерна обернулась двумя разорительными мировыми воинами и возникновением тоталитарных режимов, которые использовали художественный язык в своих целях. Конкретисты отказались от лирических форм, которые, по их мнению, повели человека по ложному пути в пользу простого языка, описывающего жизнь «как она есть». «Творцы, они вот чего натворили», - говорил Всеволод Некрасов.

В Советском Союзе вместо понятия «конкретная поэзия» прижился термин «конкретизм», малоупотребимый в этом значении в других странах. Конкретизм был представлен «Лианозовской группой», члены которой собирались в комнате художника Оскара Рабина в одном из бараков посёлка Севводстрой, который располагался рядом с железнодорожной станцией «Лианозово». Возможно, свое название объединение получило после того, как Оскар Рабин написал картину «Ст. Лианозово. Бар.№ 2, кв.2».

В группе также состояли поэты Генрих Сапгир, Ян Сатуновский, Игорь Холин, Всеволод Некрасов, Евгений Кроповницкий. На одном из этапов существования группы в ее состав входил молодой харьковский поэт Эдуард Лимонов.

 И этот мне противен

И мне противен тот

И я противен многим

Однако всяк живет

Никто не убивает

Другого напрямик

А только лишь ругает

За то что он возник

Ужасно государство

Но все же лишь оно

Мне от тебя поможет

Да да оно нужно

Эдуард Лимонов

1. Айзенберг М. Взгляд на свободного художника. - М.: ТОО “Гэндальф”, 1997. - 272 ст. URL: http://www.vavilon.ru/texts/aizenberg/aizenberg6-4.html

2. Слуцкая К. А. Особенности классификации конкретной поэзии // Вестник ИГЛУ. 2010. №2 (10). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-klassifikatsii-konkretnoy-poezii (дата обращения: 08.04.2020).

3. Как читать поэтов Лианозовской группы (Кирилл Корчагин) // Arzamas URL: https://arzamas.academy/mag/784-lianozovo (дата обращения: 08.04.2020).

4. «Это был такой форпост поколения» (Игорь Гулин, Анна Толстова, Мария Бессмертная) // Коммерсантъ URL: https://www.kommersant.ru/doc/3360663 (дата обращения: 08.04.2020).

5. Холин И. «Пролетело лето» // Портреты цирка "Олимп". Самиздат века. URL: http://www.cirkolimp-tv.ru/files/archive/portrty/samizdat_3_11_96.pdf (дата обращения: 08.04.2020).

6. Лимонов Э. «И этот мне противен» // poets_by URL: https://poets.by/poems/5a5bb86003033e3e9f561f25



Эдуард Лимонов (слева) и Владимир Бондаренко

Ссылка на опубликованный материал: https://teletype.in/@poesia_uchebnic/ztm4hBqME

1.7 Кто такой поэт по Бродскому?

Бродский называл поэтов «орудием языка». Не поэт говорит при помощи языка, а язык проявляется через посредника - поэта. Язык был до поэта и будет после него. Язык священен. По Бродскому, «голос Музы» - это «диктат языка», а поэт - это средство языка для продолжения его существования.

Здесь можно вспомнить о различии между языком и речью: язык - это система норм и правил, а речь - это реальность реализации этих норм и правил. Язык Бродского - язык человека «книги», однако в нем проявляются и другие регистры языка.

Если говорить об обязанностях перед обществом, то их Бродский не признавал: «У поэта есть только один долг перед обществом: писать хорошо. Собственно, это долг не столько перед обществом, сколько по отношению к языку. Поэт, долг этот выполняющий, языком никогда оставлен не будет».

1. Иосиф Бродский. Интервью «Поэт о поэтах»

https://www.youtube.com/watch?v=4NkGa1Er_VU

Иосиф Бродский

Ссылка на опубликованный материал: https://teletype.in/@poesia_uchebnic/9nsPIWPy-

Вопросы с места

Эксперт Кирилл Корчагин.

Существует ли «правильное» понимание поэзии?

Понимать стихотворение может быть вредно. В каком-то смысле, мы можем примерить стихотворение на себя. Почувствовать, как оно рифмуется с нашим внутренним состоянием, опытом. Важнее всего достигнуть своего резонанса со поэтическим текстом.

Даже если применить все инструменты, которые мы перечислили в учебнике, есть шанс не понять стихотворение. Поэтому в предисловии есть хорошая фраза: «в поэзии всегда остается что-то непонятное». Неопределенное. Разобрать стихотворение на части и собрать заново не получится. Или получится, но, значит, это очень простое стихотворение.

Можем ли мы точно утверждать, что знаем, что хотел сказать нам автор стихотворения?

Во-первых, мы никогда не узнаем ответ на него. Во-вторых, если каким-либо способом нам это удастся, нас этот ответ, скорее всего, разочарует.

Главное, что мы сами можем увидеть в стихотворении. Здесь начинается довольно сложная игра. Мы можем насильно вчитывать в стихотворение какой-то собственный смысл, но этот же самый смысл мы можем вчитать во что угодно. Интересно, если «мерцание» смысла самого стихотворения вступает с нами в какой-то диалог: отвечает на какие-то наши вопросы или задает вопросы, которые мы сами бы себе не задали.

Зачем вообще читать поэзию?

Поэзия может ускорять наш собственный опыт. Стихотворение - это «другой», с которым мы разговариваем. С которым мы как-то себя соотносим. Это сжатый сгусток чужого опыта. Вступая с ним во взаимодействие, мы отчасти можем этот опыт принять как свой. Понять что-то быстрее, чем если бы прочитали много нехудожественной литературы об этом вопросе. Что-то мы в своей жизни не успели пережить, или вообще никогда и не переживем. В случае, если это какой-то болезненный травматический опыт, его вообще лучше не переживать никогда.

Для меня поэтическое сродни тому странному чувству, когда из-под тебя выбивают стул. Все вроде идет как-то спокойно, все нормально, и тут происходит что-то такое, что ты уже не уверен, что ты находишься в том же пространстве, что и до этого. Это переход в какое-то другое состояние. Если вы в себе фиксируете этот переход, значит, вы с чем-то таким столкнулись.

Почему после школы не хочется читать поэзию?

Многие поэтические тексты, которые проходят в школе, действительно могут казаться отвратительными, вызывать бешенство. Но после того как эта социальная ситуация (ты школьник, ты сидишь за партой, тебя принуждают с этим иметь дело) пропадает, эти тексты воспринимаются неожиданно и совершенно по-другому. Это своего рода капкан. С одной стороны, многие поэтические тексты, которые попали в школьную программу, действительно достойны, чтобы к ним возвращались. Но, с другой стороны, к ним невозможно возвращаться, потому что изначально они были прочитаны в ситуации насильственного потребления информации. Это проблема, но от этого никуда не уйти.

Как начать читать поэтические тексты, если после школы осталось впечатление, что это скучно?

Нужно читать те тексты, которые не входят в школьную программу. Но как к ним прийти? Существует поэтический журнал «Воздух», странички в социальных сетях этого журнала, сайт «Вавилон», где хранится большой архив современных авторов, вместе с их «визитными карточками» - самыми известными стихами, Альманах «Транслит».

Есть наш учебник, в котором количество тем и авторов сильно выходит за школьную программу. Его можно читать как хрестоматию хороших стихов. Аналога такого текста нет, потому что в книге собраны в большом объеме и классические, и современные авторы. Если говорить о самом учебнике, то в нем собрано много инструментов, которые могут помочь приблизиться к пониманию поэтического текста. Все эти вещи углубляют то, как мы понимаем стихи, но они не заменяют понимания. Из них невозможно собрать стихотворение заново, но можно обратить внимание на то, на что ты изначально внимания не обращал. Кроме того, учебник написан довольно просто. Ведь с ясными текстами о поэзии есть определенные проблемы. Мы старались писать ясно не для определенной аудитории, мы старались писать поверх аудиторий, чтобы люди разного статуса, разного возраста могли прочитать его. Именно это делает его хорошим введением в то, что такое русская поэзия.

Ссылка на опубликованный материал: https://teletype.in/@poesia_uchebnic/YoZaQp29P

Эксперт Михаил Павловец.

С какого момента начинается «современная поэзия»? Какие у нее характерные черты?

Это сложный, страшно дискуссионный - и до сих пор не решенный более или менее устраивающим всех образом вопрос. Есть стереотип, что всё «современное» измеряется поколениями: в таком случае «современная поэзия» - это поэзия последних 20 лет, с нашей точки наблюдения - поэзия 2000-х - 2010-х гг. Существует мнение, что последние 100 лет скорость смены художественных явлений/течений/поколений ускорилась, и как поэзия 1920-х годов отличается от поэзии и 1910-х и 1930-х, так и подлинно современная поэзия - это поэзия последнего 10-тилетия. Впрочем, существует точка зрения, что все еще более дробно, и смена поэтических поколений происходит с периодичностью в 6-7 лет - а это разрушает красивую типологию по «круглым» числам с «ноликами».

Наконец, есть еще одна проблема - различение «современной» (то есть возникающей в самое последнее время) и «актуальной» (то есть связанной именно с текущей культурной ситуацией, с процессами в современном искусстве) поэзией: не секрет, что немало «современных» поэтов пишут так, как писали до них 30, 50 и даже 100 лет назад. У них есть свой читатель, и такая поэзия, как правило, дает приращение количественное (еще некоторое число стихотворений в духе Рыжего - Есенина - Лермонтова), но не качественное, и состязаются такие поэты не со своими современниками - а со своими предшественниками (и в большинстве случаев проигрывают, так как в общем какой смысл читать есенинского эпигона, умеющего лучше самого Есенина писать «есенинские» стихотворения, когда есть сам Есенин). Но повторю, у такой поэзии есть свои почитатели, а отдельные стихотворения - современные, но не актуальные - могут производить очень сильное впечатление, особенно на тех, кому не принципиально, на чью мелодию «новый бард чужую песню сложит и как свою ее произнесет» (О. Мандельштам).

Какое место поэзия занимает в современном искусстве? Можно ли сказать,

что поэзия растворилась в других видах искусства?

Мне кажется, все-таки надо говорить о нескольких «поэзиях» сегодня. Одна из этих поэзий - тот вид искусства, который почти не поддается давнему призыву Лесли Фидлера «засыпать рвы, пересекать границы» (1969) - в смысле, разрушать стену между «массовым» и «элитарным»: это не значит, что нет «массовой» поэзии, но тем не менее само по себе занятия поэзией в смысле не стихосложения, а непростой творческой работы с языком (языками), своим и чужим «я» (множественностью идентичностей), формой (формами) стиха - работа по своей сути элитарная, по-настоящему интересная для немногих. И некоторые «поэтические круги», по крайней мере в нашей стране, чья поэзия по европейским (да и не только европейским) меркам относительно молода, гораздо более закрыты для проникновения извне, как мне видится, чем круги художников, музыкантов или актеров. Здесь понятие «гамбургского счета» куда более строгое - так как поэзия плохо поддается «монетизации», «прагматическому» использованию, и даже если ты будешь собирать стадионы на свои выступления или тебя посадят за твои строки, это не гарантирует, что тебя примут в качестве именно поэта. «Репутация» здесь заслуживается очень тяжело - может быть, поэтому большинство по-настоящему «широко известных в узких кругах» поэтов - старше А.С. Пушкина в момент его гибели. Но есть и иные «поэзии» - и они вполне готовы «растворяться» в других видах искусства (в песнях, в перформансе, в политической сатире) и т.п. Сложность в том, что огромное количество переходных форм и взаимных «интервенций» авторов одного типа поэзии - на сопредельные территории - делают все более трудным разговор о «чистоте» поэзии как таковой: думаю, мы сейчас находимся в эпохе «перехода», «трансфера» - и этим, в частности, объясняется такое многообразие поэтических языков и явлений.

Где можно почитать современную поэзию?

Поэзия постепенно проникает всюду - как и другие виды искусства, когда перформанс можно наблюдать в переходе метро, а живопись - на заборе. Лично мне больше всего нравится читать поэзию в интернете, прежде всего - в Фейсбуке: сам отобрал тех поэтов, чтение которых для меня важно, подписался на них, с кем-то - «подружился»… помимо новых (и старых) стихотворений, у них можно увидеть рекомендации, на кого еще стоит обратить внимание, ссылки на интересные публикации… А так, конечно, есть некоторый набор изданий, например журналы «Воздух», «Транслит», поэтический раздел платформы syg.ma и мн. др., куда я стараюсь регулярно заглядывать в поисках «первого, нового, неожиданного». Ну и книжные магазины вроде московского «Фаланстера» - листая новинки, там всегда можно на что-нибудь интересное наткнуться…

Ссылка на опубликованный материал: https://teletype.in/@poesia_uchebnic/Qkvv9osR5

Подкаст: поэзия

Сценарий 1 выпуска:

(Аудиоцитата. Д. Пригов: В полдневный зной в долине Дагестана)

Здравствуйте! Это подкаст научно-популярного литературного проекта «Поэзия.Учебник». Здесь мы будем говорить о поэзии в историческом и социокультурном контексте, разбираться в разных поэтических направлениях и слушать, как поэты читают свои стихи. Меня зовут Дмитрий Кальченко, и сегодня мы говорим о «Московском концептуализме».

Впервые это понятие употребил философ и искусствовед Борис Гройс в статье «московский романтически концептуализм» в 1979 году. Он писал, что в концептуализм в первую очередь - это исследование путей, через которые искусство влияет на нас. В своей статье он анализирует творчество художников Ивана Чуйкова и Франциско Инфанте, перфомансы так называемой «Группы коллективного действия» и стихи московского поэта Льва Рубинштейна.

Сам Лев Рубинштейн определял концептуализм как художественное мировоззрение, в основе которого было заложены отрефлексированное представление об искусстве и культуре как о готовом законченном тексте. То есть концептуализм - это искусство интерпретации тексты не о жизни, а тексты о тексте.

(Аудиоцитата Л. Рубинштейна: А это праздничной столицы краснознаменное "ура" и свежевымытые лица девчонок с нашего двора…)

Это отрывок из знаменитых «карточек»: каждая строка этого стихотворения написана на отдельном листке бумаги, легче всего это проассоциировать с подписями к семейному альбому, о чем можно судить по строчке «а это я», которая потом развивается в, казалось бы, абсурдную «А это я в трусах и в майке под одеялом с головой бегу по солнечной лужайке, и мой сурок со мной», но мы предположить, что так автор изобразил лежащего под одеялом и мечтающем о прогулке на свежем воздухе и дружбе с сурком ребенка. Можно спросить, а где тут поэзия? С точки зрения классического стихосложения это гораздо больше напоминает прозу: нет четкого ритма, описываются какие-то бытовые ситуации, но, тем не менее, этот текст определён автором как поэтический, в самом деле, если написать все эти фразы в строчку, эффект фотоальбома пропадет, а также пропадет так называемая «тестнота стихотворного ряда», термин литературоведа Юрия Тынянова, который означает особую связь слов, написанных в одной поэтической строке: их смысловую связь, которая исчезает, если их написать в строчку.

Если же вспомнить об официальной советской культуре, то можно предположить, что возникновение концептуализма в Советском союзе было предопределено наличием государственной идеологии, которая вторгалась в личную жизнь человека через средства массовой информации. Рубинштейн посмялся над этим в строчке Тексты хрущевских лозунгов вроде «поднимай целину!», в 70-х сменились формулами эпохи застоя вроде «экономика должна быть экономной». В противовес этому как раз и возникает поэзия концептуализма, которая препарирует подобные словесные формулы в поисках своих смыслов.

(Аудиоцитата В. Некрасова: Свобода есть…)

В стихе используется всего два слова: абстрактное понятие «свобода» и глагол «есть», который может выполнять как и техническую функцию, так и обозначать совершенно определенное действие. Так, например, фразу: «свобода есть» можно трактовать как свободу употребить что-то в пищу. А если прочитать с другим выражением, например, свобода - (и тут по-военному), есть! Фраза приобретет совсем другое значение: можно уже рассуждать о том, можно ли разрешить свободу, спустить ее сверху, является ли эта свобода настоящей свободой? Единомышленник Всеволода Некрасов, художник Эрик Булатов, который использовал этот лозунг в одноимённой картине, говорил, что нет, это советская свобода, - ненастоящая свобода. Прописанная в Конституции, но не реализуемая на практике.

Другим видным представителем московского концептуализма, стихотворение которого звучит в начале нашего подкаста, считается Дмитрий Александрович Пригов. Именно так, с именем и отчеством он сам предпочитал подписывать свои произведения. Всеволод Некрасов, кстати Пригов,а терпеть не мог, так как полагал, что он украл у него звание отца советского концептуализма. Пригов же работал во всех направлениях искусства, а в поэзии поставил себе цель написать 30 000 стихотворений: по 2 за утро и еще 2 вечером. Никто точно не знает придерживался ли он этого графика и сколько стихов ему удалось написать, но Дмитрий Пригов действительно всю свою жизнь превратил в искусство. Пригов изучал механизмы работы языка, примеряя на себя различные маски. Одна из самых известных его литературных масок: образованный советский человек, продукт, по собственному выражению Дмитрия Александровича, небесной советской власти.

(Аудиоцитата Д. Пригова: За тортом шел я как-то утром…)

В «бытовом цикле» Пригова призрачное «я» часто сменяется загадочным «мы». Лев Рубинштейн называл это «мерцанием между присутствием и отсутствием автора в тексте». Кто эти «мы», которые лежат в долине Дагестана или которые идут к «таким дням»? Советские люди?

Используя этот прием, концептуалисты ставят, возможно, самый важный вопрос искусства во второй половине 20 века: вопрос авторства? Есть ли у нас свой язык, или это только совокупность культурных кодов, заложенных в нас во время воспитания и нашего взросления. Именно изучение этих кодов, «означающего, а не означаемого» и есть главная задача концептуалистского искусства.

Спасибо, что прослушали «Подкаст:поэзия», заходите на сайт нашего проекта и ждите новых выпусков. С вами был Дмитрий Кальченко, до новых встреч!

(Аудиоцитата Д. Пригова: Дворник…)

Ссылка на опубликованный материал: https://soundcloud.com/lkjurvjvdkzr/sets/rbn2zzipiudo

Планируется создание еще одного подкаста.



Стихи

1. Ахматова А. «Сжала руки под темной вуалью...»

2. Ахметьев И. «Вы пали ниц…»

3. Вишневский В. «И вновь я не замечен с Мавзолея!..»

4. Гаврильчик А. «Как-то будучи с похмелья»

5. Гандлевский С. «Устроиться на автобазу…»

6. Гумилев Н. «У камина»,

7. Заболоцкий Н. «Свадьба»

8. Кибиров Т. «Мойдодыр»

9. Кропивницкий Е. «Там, где мусорно и грязно»

10. Крученых А. «Зима»

11. Лукомников Г. «В день смерти вождя»

12. Макаров-Кротков А. «Я бы не стал»

13. Мандельштам О. "Когда держался Рим в союзе с естеством...»

14. Маяковский В. «Из улицы в улицу»

15. Некрасов Н. «Вчерашний день, часу в шестом...»,

16. Некрасов В. «Стихи на русском языке»

17. Парщиков А. «Я жил на поле Полтавской битвы»

18. Пригов Д. «Банальное рассуждение на экологическую тему»

19. Пушкин А.C «Арион»,

20. Рубинштейн Л. «Лестница существа»

21. Сапгир Г. «Икар»

22. Сапего М. «Если б знали вы, как мне дороги под "Московскую" вечера...»

23. Сваровский Ф. Из Харькова в Лисичанск Степанова М. «Война зверей и животных» Суховей Д. «это сетевое»

24. Тютчев Ф. «Problиme»

25. Хлебников В. «Кому сказатеньки»

26. Холин И. «Знакомство»

5. Чтения:

1. Дмитрий Александрович Пригов выступает в Самаре // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=TRV5FDBwCnw

2. Вс.Н.Некрасов читает свои стихи разных лет, в основном семидесятых годов // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=DmlBw2H_uEo

3. Лев Рубинштейн "Это я". Самара. 21.03.1997 г. // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=HxlgobbqUBY

4. Несистематический курс современной поэзии. Сергей Гандлевский и Лев Рубинштейн // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=lTt-9ynbrd0

5. Данила Давыдов | поэт. СТРЕЛКА'2018 // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=2N-fQ1k7y_4

6. Поэтический марафон #ПолитехLive // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=tNc-GPePsPY

7. Поэтический вечер Александра Ерёменко 5 июля 2017 г. // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=S_vV8PsgAnQ

8. Иван Жданов часть 2 неформальные чтения 27 03 14 // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=KSdOTaP0cus

9. Осип Мандельштам читает свои стихи // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=7VMg4uUgbQs

10. Иосиф Бродский читает свои стихи // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=Yv26ud_-WlQ

Размещено на Allbest.ru