Оружейная палата

Решительные перемены в культурной жизни страны, происшедшие в начале XVIII века благодаря реформам Петра I, почти не коснулись необъятной русской провинции. Она еще долго жила с оглядкой на конец XVII века, продолжая и развивая в изобразительном искусстве традиции того времени. Громадный разрыв между культурой столицы, ориентированной на Запад, и культурой провинции, черпающей из собственного художественного наследия, исчезал медленно и был преодолен лишь к концу XVIII столетия. Главным стилистическим ориентиром для провинциальных иконописцев этого времени стала «живоподобная» манера письма мастеров Оружейной палаты. Ранее культивировавшаяся лишь в Москве и некоторых наиболее крупных художественных центрах, она в первой половине XVIII века широко распространилась почти по всей России, окончательно вытеснив традиционную старую иконописную стилистику. Этому способствовала большая миграция в провинцию в поисках заработка оставшихся не у дел столичных мастеров. Кроме того, носителями идей «живоподобного» письма стали и те провинциальные мастера, которым довелось хоть раз поработать в Москве. Такие художники прививали усвоенную в столице стилистику своим детям и ученикам. Всех этих иконописцев можно по праву считать последователями царских изографов несмотря на то, что манера Оружейной палаты в их творчестве неизбежно подверглась упрощению.

Подписные работы провинциальных мастеров XVIII века наиболее часто появляются на антикварном рынке, расширяя и обогащая наши довольно скудные знания о провинциальных художественных центрах и иконописных династиях того времени. Каждая новая находка такого произведения -- весомый вклад в воссоздание подлинной истории русской иконописи XVIII века.

Поволжье, где крупные города имели собственные богатейшие художественные традиции, в XVIII веке в иконописи долгое время сохраняло свое своеобразие. Здесь работало много больших художественных династий, история которых восходила, как правило, еще к началу XVII века.

Наиболее значительным иконописцем Костромы в первой половине -- середине XVIII столетия был Василий Никитин Вощин -- один из тех, кому в 1745 году доверили поновление древней костромской святыни -- чудотворного образа Богоматери Федоровской. Жизнь и творчество этого человека, представителя многочисленной потомственной семьи иконописцев и стенописцев, описана в уникальном литературном памятнике -- автобиографических «Записках Василия Никитина -- изографа, крестьянина села Шунги». В последнее время в частных собраниях выявлено сразу несколько подписных произведений этого мастера, относящихся к разным этапам его творческой биографии. Это -- ранние «Преображение» (1720) и «Спас на престоле» (1730), поздние -- «Богоматерь Федоровская» и «Богоматерь Толгская», обе -- в меру и подобие (1756). Приверженность Вощина к написанию списков с костромской святыни -- Богоматери Федоровской -- легко объяснима его участием в поновлении образа. Поскольку мастер часто работал в Ярославле, не обошел он своим вниманием и местный палладиум -- икону Богоматери Толгской. Костромичи и ярославцы любили и почитали оба чудотворных образа. Икона Богоматери Толгской работы Вощина сохранила пространную надпись, в которой говорится, что она написана по заказу Андрея Григорьева, пономаря Благовещенской церкви села Протасова, вотчины костромского Ипатьевского монастыря. Именно поэтому среди дополнительных святых на ее полях мастер изобразил мученика Андрея Стратилата -- святого покровителя заказчика.

«Живоподобный» стиль письма ликов у Вощина в поздние годы его творчества приобретает своеобразное звучание. Усиление цветовой и световой контрастности рождает ощущение жесткой и твердой округлой формы, пребывающей в среде, лишенной всякого намека на пространство.

Такой нарочитый консерватизм, в целом, характерен для старых иконописных центров того времени. Аналогичную картину дает иконопись Ярославля. Совсем недавно стала известна икона «Вседержитель на престоле», написанная в 1767 году ярославцем Михаилом Алексеевым Сопляковым, которая вошла в состав коллекции В.А. Бондаренко. Михаил Сопляков -- представитель большой династии ярославских иконописцев, известной в пяти поколениях. Его отец Алексей Иванов Сопляков в 1731 --1743 годах возглавлял ярославскую артель стенописцев. Сын тоже был известен прежде всего как стенописец. В отличие от отца, Михаил никогда не возглавлял артель, но всегда был в числе ведущих мастеров в артелях братьев Шустовых и Федора Пототуева. Он принимал участие в росписях церкви Петра митрополита в Ярославле, Успенского собора в Туле, Казанской церкви в Рыбинске, церкви Козьмы и Дамиана в Твери. Все эти росписи тесно связаны с художественными традициями Ярославля раннего XVIII века. Стилистические новации, связанные с воздействием барокко, проявились в них в весьма смягченном виде.

Подписные иконы Михаила Соплякова, как и других представителей этой династии, до настоящего времени не были известны. Вновь выявленный памятник поражает одновременно высочайшим, почти ювелирным качеством письма и программной ориентацией на традиции конца XVII века. Неизбежное воздействие новых стилистических веяний, конечно, коснулось и этого произведения, но по сравнению со своими коллегами, братьями Шустовыми, Сопляков гораздо более консервативен в восприятии и использовании новомодных барочных форм и приемов.

В соседнем с Ярославлем Ростове Великом в первой половине XVIII столетия работал игумен Савватий, творчество которого известно по единственной подписной иконе «Богоматерь Толгская» 1739 года, также недавно приобретенной в коллекцию В.А. Бондаренко. Этот мастер, гораздо более простой и бесхитростный в своем искусстве, отразил общую тенденцию провинциальной иконы в ее следовании «живоподобной» манере Оружейной палаты, которая подверглась упрощению и огрублению. Удалось установить, что Савватий был настоятелем крупнейшего в Ростове Спасо-Яковлевского монастыря.

В сходной манере работали иконописцы многих других земель, в частности, новгородских, о чем свидетельствует подписной мерный список с чудотворной иконы Богоматери Тихвинской из собрания В.А. Бондаренко, выполненный в 1711 году тихвинским иконописцем монахом Аароном. Аарон -- родоначальник иконописной династии. Его сын Георгий Алексеев и внук Никифор Георгиев были священниками Софийского собора в Новгороде и известными новгородскими иконописцами. В своем единственном известном подписном произведении Аарон отдал дань моде на использование стихотворных текстов в иконе, зародившейся у царских изографов еще во второй половине XVII века. В XVIII столетии эта мода достигла провинции, где ей следовали мастера, пытавшиеся подражать манере Оружейной палаты.

До недавнего времени трудно было что-либо сказать о том, какой была в XVIII веке иконопись Кинешмы. Известно было имя лишь одного происходившего из этого поволжского города иконописца -- Якова Данилова Крюкова, автора двух известных подписных икон, работавшего в конце XVIII столетия. Недавно выявлена большая подписная икона «Воскресение -- Сошествие во ад», которая была написана в 1779 году двумя кинешемцами -- Иваном Крюковым и Михаилом Рукавишниковым. История иконописания в Кинешме пополнилась сразу двумя именами. Первый из них -- очевидно, старший брат Якова Данилова; таким образом, выявилась еще одна иконописная династия. Икона эта очень традиционна по стилю несмотря на довольно позднюю дату создания. Кинешемские мастера работали все в той же упрощенной манере, восходящей к наследию царских изографов. Интересно, что Яков Крюков в своем творчестве перешел к другому стилю, соответствовавшему концу XVIII века и более восприимчивому к использованию живописных приемов, Иван же, по-видимому, так и остался стилистическим ретроградом.

В начале XVIII века «живоподобное» письмо в духе Оружейной палаты распространилось и в отдаленных северо-восточных регионах страны. На Вятке адептом этого стиля стал Артемий Петров Кузнецов. Уроженец далекого Яренска на Вычегде, он довольно быстро перебрался с братом и семьей в Хлынов (Вятку), где стал ведущим иконописцем и основателем иконописной династии. Его творчество отличается столь сильной приверженностью к традиции Оружейной палаты и таким высоким уровнем профессионализма, что невольно возникает мысль: а не учился ли он у какого-либо царского мастера? Но достоверных сведений об этом у нас нет.

Подписных икон Артемия Кузнецова известно очень мало. Недавно выявлена всего третья его икона с автографом -- «Покров Богоматери» 1712 года, свидетельствующая об эволюции его творчества в сторону усиления графичности в манере письма. Мастер использовал иконографическую схему изображения праздника, которая появилась в русской иконописи в середине XVII века и носит условное название «московского» извода. Богоматерь в верхней части композиции изображена не фронтально, обращенной к зрителю, а в развороте к представленному слева вверху благословляющему Христу. В иконе присутствует характерный для Артемия Кузнецова прием письма ликов, когда они словно залиты золотистым светом. Глаза персонажей изображены с нависающими веками. Любопытно, что такой прием станет характерным для всей вятской иконописи первой половины XVIII века в целом.

Большой активностью отличалась в XVIII веке художественная жизнь старого крупного иконописного центра вологодских земель -- Великого Устюга, где, сменяя друг друга, работали представители старейших иконописных династий Колмогоровых и Соколовых. Семья Соколовых была самой многочисленной. Ее основателя Афанасия Петрова в 60--70-х годах XVII века неоднократно вызывали на работы в Москву, поэтому, естественно, на него оказало влияние новое стилистическое направление царских изографов. В духе слегка упрощенного «живоподобия» работал его сын Стефан Соколов, чрезвычайно плодовитый мастер, украсивший своими произведениями многие устюжские храмы. Его работы, особенно позднего периода, иногда появляются на антикварном рынке и оседают в частных собраниях, как, например, «Преображение» (1742).

Весной этого года выявлена подписная икона одного из последних представителей династии -- Прокопия Соколова. Икона «Воскресение Христово» (1803) была вывезена из-под Великого Устюга и попала в коллекцию В.А. Бондаренко. Она, по-видимому, происходит из-под Кичменского городка, где была храмовым образом в одной из сельских церквей. Несмотря на то, что образ написан уже в начале XIX века, стилистически он абсолютно вписывается в традиции великоустюжской иконописи второй половины XVIII столетия. В семьях иконописцев, где профессиональные навыки передавались от отца к сыну, такая стилистическая устойчивость неудивительна. Некоторые живописные приемы письма, фарфороворозовый цвет карнации, характерный для эпохи рокайля, барочная цветовая гамма сочетаются в этом произведении с традиционностью рисунка и композиции, восходящей к гравюре одной из лицевых западноевропейских Библий, популярных среди русских иконописцев с середины XVII века.

Список литературы

1. Лурье Ф. Российская история и культура в таблицах.-СПб, 1998.

2. Малицкий Г.Л. К истории Оружейной палаты Московского Кремля. //Государственная Оружейная палата Московского Кремля. Сб. научн. трудов. М., 1954.

7. Регалии российской империи. М., 1994.

8. Оружейная палата / Авторский коллектив. - М., Моск. рабочий, 1964.

9. Ульянов О.Г. Институт оружейничих и развитие московской оружейной школы в XVI веке // Война и оружие: Новые исследования и материалы. Научно-практическая конференция 12-14 мая 2010 г. СПб., 2010. Ч. II.

10. Цветков С.Н. Вывоз из Москвы государственных сокровищ в 1812 году. - М., 1912.

11. Юренева Т.Ю. Музеи мира: история и коллекции, шедевры и раритеты/Т.Ю. Юреньева.- М.: Эксмо, 2011.

12. Лихачев Д.С. Избранные труды по русской и мировой культуре. --СПб.: Изд-во СПбГУП, 2006.

13. Всеобщая история. Искусств. // Том 2. Искусство средних веков. Книга первая. Русское искусство 17 века.

14. Всеобщая история. Искусств. // Том 2. Искусство средних веков. Книга первая. Русское искусство 17 века.

15. Вpeмя Ивана Грозного XVI век / Сост. М. Колыванова. - М.: ОЛМА Медиа Групп, 2010.

16. Воцарение Романовых. XVII в. // сост. Г. Гриценко - М.: ОЛМА Медиа Групп, 2010.

17. См.: Фроянов И.Я. История России от древнейших времен до начала XX в. Пособие для абитуриентов. - СПб., 1992.

18. Языкова И.К. Богословие иконы: Учебное пособие. М. изд-во Общедоступного Православного Университета, 1995.

19. Воцарение Романовых. XVII в. // сост. Г. Гриценко - М.: ОЛМА Медиа Групп, 2010.

20. Всеобщая история. Искусств. // Том 2. Искусство средних веков. Книга первая. Русское искусство 17 века.

21. Языкова И.К. Богословие иконы: Учебное пособие. М. изд-во Общедоступного Православного Университета, 1995.

Размещено на Allbest.ru