Моделируя себя – моделируешь мир. Концепции дизайна интерьера и одежды

Декоративные ручьи бывают спокойные с плавным течением без перепадов уровня воды и быстрые с большим количеством неожиданных поворотов, порогов и камнями в русле, разбивающими поток. Для оживления водной картины по руслу устраиваются перепады в виде групп камней, перекрывающих поток или плоских камней, образующих ступени. Сужая русло с помощью тщательно уложенных камней можно создать бурный поток. Бурный горный ручей можно превратить в тихо журчащий ручеёк, применив регулятор потока или изменяя производительность насоса. Ручей не обязательно должен впадать в какой-либо водоём. Чтобы создать впечатление, что ручей прячется в скалах, его устье можно скрыть с помощью вкопанной в землю и замаскированной пластиковой ёмкости.

Существуют различные способы оформления дна и берегов. Для оформления дна ручья с быстрым течением исользуют природный камень (валун, колотый камень, плитняк, окатанная галька, горный гравий, отсев).

"Сухой" ручей. Большое распространение в оформлении садов получил "сухой" ручей, где вода изображается символически, с помощью камней и гальки. Площадку под гальку сначала несколько раз обрабатывают раундапом (средство по уничтожению сорняков), затем утрамбовывают, выравнивают и укладывают сверху лутрасил (толстый нетканый материал, пропускающий воду, но при этом препятствующий росту сорняков). Затем расставляют отдельные камни и каменные группы, и лишь после этого засыпают гальку.

Фонтан может быть всего лишь насадкой на маленьком насосе, погруженном в пруд или полностью самостоятельным сложным сооружением различной формы с фигурами или вазонами и множеством бьющих струй.

Чаши фонтанов сооружаются из сборных блоков искусственного или природного камня или изготавливаются из бетона и облицовываются натуральным камнем или керамической плиткой.

С помощью богатого ассортимента фонтанных насадок можно создавать различные по высоте и количеству струй водяные картины, например, "Водяная сфера", "Пенная струя", "Водяной колокол", "Тюльпан", "Цветок лилии", "Песочные часы". В крупных по площади и объёму фонтанах рекомендуется применять системы фильтрации или химические добавки для очистки воды.

Сад является переходным элементом в общей окружающей среде человека среде, от жилища к естественному ландшафту. Как эстетическая часть бытия, в случает гармоничной и продуманной ландшафтной архитектуры, он облагораживает жизнь человека, дает ему возможность созерцать прекрасное - красоту природы.

В дачных садах могут органично воплощаться элементы садово-парковых школ: французской с её чёткой организацией аллей и клумб, подобно паркам Петербурга или Версаля, английской со свободной планировкой и максимальным сохранением природного ланд- шафта. Беседки и скамейки могут решаться в стиле русской усадьбы. А в дизайне водоёма и журчащих по камням струй ощущаются традиции ландшафтного искусства Востока.

При организации пространства садового участка могут использоваться композиционные приёмы разных стилей паркового дизайна.

Создание сада, как любой вид дизайнерской деятельности, начинается с плана. План может быть в виде проектной зарисовки, эскиза будущего сада или его схематического чертежа (вид сверху). Обычно план выполняется предельно просто, но с соблюдением масштаба и с привязкой к определённой местности (это может быть реальный или фантазийный дизайн территории вокруг вашей дачи). В сделанных вашими сверстниками проектах видно, как могут быть использованы разные приёмы садового дизайна в соединении с природными условиями конкретного участка, создающими его индивидуальный стиль.

В проектах закладывается членение сада на отдельные зоны (детская площадка, розарий, солярий и т. д.). Они разделяются не только оградами, но и при помощи перепадов рельефа, вьющихся кустарников или аллей. Проект, выполненный в макете с помощью природных материалов, даёт возможность с наибольшей полнотой ощутить замысел дизайнера.

При создании и сада, и клумбы все правила композиции (гармония, ритм, единство части и целого и др.) действуют точно так же, как и при организации пространства интерьера. Старайтесь не подминать природу под ваш план, каким бы совершенным он вам ни казался, а идти от реальности, учитывая особенности местности: пригорки, старые корневища и пни, используя их как элементы дизайна вашего садового участка.

Постройки могут контрастировать с природой, а могут вписываться в окружающую среду. Дизайн сада включает в себя планировку участка, использование дикорастущих растений и деревьев в сочетании с садовой скульптурой или искусственными водоёмами. В среду лужаек и газонов, тропинок и аллей естественно вписывается садовая мебель - шезлонги, гамаки, скамейки и кресла.

Какими бы разными ни были композиционные решения сада, цель одна - выявить красоту и неповторимость природы.

В разнообразии цветов, переплетении дорожек, расположении скамеек и камней рождается образ сада.

Дизайн садового участка включает в себя естественно-природные элементы: деревья, кусты, старые корневища и пни, валуны и специально созданные элементы: клумбы, газоны, скульптуры, садовую мебель, шезлонги, кресла-качалки, гамаки, тенты, а также перголы, беседки.

Особое очарование садовому пейзажу придают водоёмы с их мостками, кувшинками, с журчанием ручьёв. Их разнообразие бесконечно...

Цветы - частица сада в доме.

Цветы - самые изящные и прекрасные создания природы. Цветы завораживают своей красотой, ароматом и многообразием форм.

В культуре человека цветы, во все века, играли важную роль. Цветы использовались для украшения жилища, без цветов не обходится ни одно торжество. А сколько поверий, суеверий и легенд связано с цветами! Самое известное поверье повествует о том, что нашедший цветок папоротника, обретет удачу, богатство и славу. Искали цветущий папоротник в определенные дни года. К этому событию готовились заранее, проводили специальные обряды и читали заговоры. Искать папоротник, в ночной лес, ходили целыми деревнями. Но, за все время, никто так и не нашел заветного цветка. И неудивительно, ведь папоротник никогда не цветет.

Самая древняя легенда о цветах пришла из Древней Греции. Однажды, богиня растений - Флора, одаривала именами свои творения, и совсем позабыла о маленьком неприметном цветке, затерявшимся среди остальных. Проходив мимо, богиня услышала тоненький голосок: "не забудь меня...". Так и назвала его Флора - незабудкой, и подарила ему способность, возвращать память о родных и близких, о доме, каждому, кто посмотрит на него.

Интересен миф о цветке аконите. Миф описывает один из подвигов Геракла, когда царь Еврисфей повелел герою спуститься в подземное царство и укротить огромного трехглавого пса - Цербера, охранявшего врата в преисподнюю. Бог Аид, разрешил забрать пса, при условии, что Геракл укротит его без орудий. Когда Геракл вывел пса на свет дневной, Цербер испугался, заскулил, и из его пасти капнула слюна, из которой и вырос аконит.

Название цветка произошло от названия города Аконе, в котором и находились, согласно преданию, врата в ад. Примечательно, что аконит является очень ядовитым растением, таким же смертоносным и опасным, как сам пёс Цербер.

Еще одна легенда, родом из Греции, повествует о прекрасном юноше - Нарциссе. Он был настолько красив и хорош собой, что все девушки, увидев его, влюблялись без памяти. Но Нарцисс был горд и не отвечал взаимностью никому. А однажды, увидев свое отражение на речной глади, не смог оторваться от созерцания собственного лица, и так и погиб на месте, склоняясь над поверхностью воды, а его тело превратилось в замечательный цветок. И, ведь вправду, увидев однажды цветок нарцисс, влюбляешься в него с первого взгляда. А цветок никогда не "посмотрит" на тебя в ответ, он склоняется к земле, будто высматривая собственное отражение.

Красота, изящество и очарование цветов находит свое отражение во многих сферах человеческой жизни.

Цветок, любая травинка и даже просто мох красивы сами по себе, но в определённых сочетаниях друг с другом они приобретают ещё большее великолепие и поэтичность. Поэтому из глубины веков идёт тяга разных народов к составлению букетов, плетению венков и созданию всяческих украшений из цветов. Сегодня произведения из цветов относят к специфической сфере дизайна, называемой фитодизайн.

Фитодизайн - это композиции не только из цветов, но и из веток и различных природных материалов: коры, мха, шишек, раковинок, камней и т. д.

Букеты в вазах, цветы в горшках или даже засушенные цветы и травы присутствуют в нашей жизни как воспоминание о лете или живое дыхание природы

В фитодизайне применяются общие композиционние принципы, только не с геометрическими фигурами или бездушными объёмами, а с живыми растениями.

Здесь больше, чем где-либо в дизайне и архитектуре, композиция соединяется с поэзией и философией. Руководствуясь чувством красоты, гармонии и контраста в подборе цветов, вы добьётесь неповторимости их сочетаний по колориту, форме и фактуре в живом произведении. Сам процесс создания композиции из цветов называется аранжировкой. Искусство аранжировки относится не только к букетам, но и цветам, растущим в саду. И там и тут важно достичь ритмичности и скульптурности форм, чтобы одновременно был выражен цветовой акцент и при этом сохранялась красочная целостность всей композиции.

Глава 2. Мода, культура и ты

2.1 Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды

Костюм, платье, туалет, гардероб - разные обозначения одного и того же понятия - "одежда". В широком смысле в это понятие включается и обувь, и головные уборы и сопутствующие детали костюма (платки, перчатки, веера, украшения, очки, зонты и пр.) Нам одежда интересна как явление конструктивных искусств. Ведь костюм - это объёмная конструкция, которая создаётся исходя из пропорций и размеров конкретного человека.

Можно сказать, что костюм - это "дом", который человек носит на себе. И своеобразие этого "дома" зависит от различий и индивидуальности наших фигур.

Современное искусство ДИЗАЙНА ОДЕЖДЫ - самостоятельная и весьма специфическая область дизайна. Она - продолжение многовековой истории портняжного и швейного ремесла, вобравшей в себя тайны и способы моделирования, пошива и декорирования одежды. На этом пути совершались открытия, менявшие весь вид одежды. Например, нитки и иголка - революция в деле соединения тканей, подобная изобретению колеса. Новостью в своё время были пуговица и петли, а затем застёжка-молния, швейная машинка.

Все виды одежды - начиная от предельно простых накладных форм, т. е. когда прямоугольные куски ткани соединяются поясами, завязками и застёжками (как это было в хитонах, туниках, плащах в Древней Греции), до цельнокройных и отрезных форм, возникших позже, - обязаны своим появлением возможностям швейной техники своего времени.

Одежда прошла долгий путь развития, она - творение эпох и одновременно рассказ о них.

Это только в глубокой древности её единственным назначением было прикрыть наготу или согреться в шкуре. Современный человек предъявляет множество требований к одежде. Сейчас для людей важно, что одеть, как это выглядит и модно ли это.

Может ли мода пониматься как эталон красоты данной эпохи? Значит ли, что модное - это наиболее красивое? Нет, мода не синоним красоты. В ней преломляются социальные и промышленные интересы, большой бизнес и лишь затем искусство. Именно рынок и громадная прибыль, а не прекрасное в первую очередь диктуют движение и смену моды.

Мода - совокупность привычек и вкусов, господствующих в определённой общественной среде в определённое время.

В природе всё находится в гармонии. Именно поэтому мы сами стремимся создать гармоничный облик, чтобы окружающие нас люди увидели нашу красоту. В первую очередь, человек внешне выражает себя через одежду. Но при этом влияние оказывает не только стиль одежды человека, но и его причёска, макияж, аксессуары и украшения. Значение имеют даже пропорции костюма, силуэт, цветовая гамма, принты, рисунки на ткани, фактура материалов и т.п. Связующим звеном между всем перечисленным служит внешность ваша личность. Целостность вашего образа является главным условием гармонии.

Гармония в одежде определяется правилами композиции. Композиция в одежде (латынь - объединение, соединение) - это сочетание всех элементов одежды (сюда входят и обувь, головной убор, аксессуары) в единое целое.

Все части одного образа должны подчиняться главной - центру композиции. Центр композиции привлекает к себе особое внимание. Он является главным акцентом, основным элементом, составляющим образ. Центр композиции может быть не единственным, их может быть несколько, но они обязательно должны быть связаны между собой единым стилевым решением.

При этом важное значение имеет расположение композиционного центра: расположение по центру фигурыпривлекает внимание к телу и делает акцент на талии, груди и бёдрах, расположение в нижней части фигуры(в ногах) делает образ более устойчивым, фундаментальным.

Центр композиции также может быть расположен вверху (головной убор, причёска или макияж), в таком случае основное внимание окружающих притягивает ваши лицо, шея, глаза и волосы. Тогда одежда и другие аксессуары не должны перетягивать на себя основное внимание, пусть они будут общим фоном. Вы можете выстроить композиционный цент в вашем образе даже на мелкой детали (очки, обувь, пояс или галстук).

Если в образе нет центра композиции, то он кажется незавершённым, в нём нет целостности и, соответственно, отсутствует гармония.

Существуют три важных принципа композиции в одежде - это контраст, подобие и нюанс.

Первый принцип - контраст (франц. - противоположным образом) - это противоположность, которая может быть выражена в цветовом сочетании, в форме, в фактуре материала.

Второй принцип композиции - подобие - это когда в образе присутствует полное повторение какого-нибудь элемента: фактуры, формы, размера, принта. Этот же принцип наблюдается, когда все аксессуары в образе выдержаны в одном цвете.

Третий принцип композиции - нюанс (франц. - тонкое различие) - это своеобразный переход от контраста к подобию, при этом сходство между отдельными элементами образа выражено сильнее, чем различие. Нюанс - самое тонкое из средств композиции, именно делает образ завершённым.

Композиция в одежде, которая построена по принципу нюанса цветовой гаммы, выглядит изысканнее, богаче и сложнее за счёт применения схожих оттенков, чем просто композиция, выдержанная в одном цвете.

При создании образа мы можем использовать разные принципы композиции. Например, чтобы сделать акцент на молодости, нежности, романтичности девушки, можно использовать принцип подобия и представить её в лёгком наряде из тонкой воздушной ткани, в открытой обуви на каблучке, с маленькой сумочкой или клатчем в руках.

А можно следовать принципу контраста и представить её в брутальных кожаных брюках, массивной обуви, с более объёмной сумкой через плечо. И этот образ может быть даже более эффектным, несмотря на то, что он несёт в себе противоречие и неоднозначность, но вызывает больше ассоциаций.

В основе создания костюма лежит художественно-конструктивный замысел в виде чертёжных или графических набросков.

Затем на их основе делаются чертежи отдельных частей костюма в натуральную величину или в масштабе - выкройки (именно выкройки позволяют массово тиражировать любые модели). Потом по выкройкам материя кроится (режетея), вырезанные части сшиваются, и получается, например, платье или пиджак.

Кажется, что мода везде и всюду: с глянцевых обложек журналов глядят на нас сверкающие модницы, движутся на экранах элегантно-мужественные парни в кожаных куртках или развевающихся плащах. Одежда будто живёт в двух мирах: в виртуально-экранном и в реально-повседневном мире шумных улиц, автобусов, школ и институтов. Поэтому в дизайне современной одежды не случайно различаются два её вида: массовая (изготовленная во множестве экземпляров по стандартным размерам) и эксклюзивная (исключительная, штучная, в единственном экземпляре). "Готовое платье" рассчитано на условия реальной жизни и на его использование широкими массами, а платье "от кутюр" (высокая мода), сшитое из дорогих и изысканных тканей, - это театр костюмных фантазий и искусства модельеров (по-французски - "кутюрье").

Одна одежда исходит из принципов естественности и практичности, красоты и удобства, другая - из принципов стильной утончённости или шокирующей грубости, демонстрирующих богатство её обладателей. Но непреодолимой границы между ними нет: массовая мода быстро осваивает находки и достижения высокой моды, делая их достоянием многих.

Современная одежда - это причудливая смесь изысканно-стильных утончённых платьев, деловых костюмов и джинсов. В нынешнем обществе вкусы, культура определяют наш облик больше, чем в прежние времена принадлежность к какому-либо сословию.

В жизни мы встречаемся со всем многообразием современной моды. Её восприятие, оценка во многом влияют на то, как одеваемся мы сами.

Мода, прежде чем стать достоянием всего общества, чётко разделялась сословными границами. Каждая социальная группа (дворянство, духовенство, купечество и др.) всегда одевалась по-разному.

Одежда любой социальной группы - "портрет" не только эстетических и утилитарных пристрастий, но и отражение общественного сознания и традиций определённого времени.

Во все времена люди предъявляли множество требований к одежде, причём с самых разных позиций, потому что менялись вкусы, пристрастия, понимание красоты и приличия. Единственно неизменным оценочным мерилом в одежде можно рассматривать законы композиции. Какие бы новые платья ни создавались, все они или воплощают их, или спорят с ними.

Существуют два композиционных принципа конструкции костюма. Первый принцип - гармония костюма с телом, когда все формы и детали одежды соразмерны пропорциям тела. Второй принцип - контраст костюма с телом, когда формы костюма нелогичны и сознательно или случайно противоречат естественности пластики и строению человеческой фигуры.

В современной одежде мы обнаруживаем как усложнённые и нелогичные формы, так и простые, практичные варианты конструкции костюмов.

Принципы гармонии и контраста особенно хорошо читаются в силуэтах женского платья различных эпох и стилей.

Силуэт - это обобщённое изображение формы костюма. В изменениях силуэта женского платья различных эпох особенно хорошо прослеживаются формы костюма, естественные, соответствующие фигуре, и нарочито вычурные, искажающие пластическую логику тела, зато продиктованные модой.

Как бы разнообразны ни были конструкции костюмов, их зрительное восприятие сводится к простейшим формам (треугольнику, овалу, квадрату и т. д.).

В одежде выразительность её формы ощущается благодаря подвижности, изменчивости линий, очерчивающих силуэт. Впечатление от платья во многом зависит также от его фасона.

Фасон - это характер формы и расположения деталей костюма по отношению ко всему силуэту.

Проектируя костюм, дизайнеры уже в эскизе сочетанием объёмов, цвета и фактур придают неповторимость платьям и пиджакам, курткам и блузкам. Поэтому один и тот же человек может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, во что он одет.

В одежде, где формы и линии гармонично и плавно перетекают одна в другую, человек смотрится пластично и легко. Если же очертания костюма жёсткие и угловатые, то и фигура приобретает грубоватость и тяжеловесность.

В дизайне одежды, может быть, более, чем где-либо, проступают общие закономерности конструктивных искусств, например композиционного единства детали и целого или соответствия материала и формы.

Общее впечатление, которое производит костюм, зависит от его загруженности различными деталями, узорами и украшениями. Здесь играет роль всё: размеры воротника, вид пояса и карманов, покрой рукава.

2.2 Встречают по одёжке

Одежда является предметом первой необходимости, так как различные ее виды используются человеком во всех жизненных ситуациях. Одежда покрывает более 80 % тела и защищает его от неблагоприятных условий внешней среды, поддерживая нормальное, здоровое состояние человеческого организма.

Кроме того, на всех этапах существования цивилизации одежда выполняла эстетические функции, помогая человеку изменить свою внешность к лучшему, приблизить фигуру к эстетическому идеалу определенной исторической эпохи.

Костюм является также средством коммуникации. Он информирует зрителя о национальности своего владельца, его профессиональной принадлежности и социальном положении. Многое можно узнать о характере, темпераменте, художественном вкусе человека по его одежде.

Причем исторический костюм несет информацию не только об отдельном человеке, но и обо всей эпохе, которую он представляет. Многие сведения об уровне развития человеческого общества на различных исторических стадиях ученые получают при изучении и анализе предметов материальной культуры, к которым в первую очередь относится костюм.

Дизайн костюма должен подчеркивать индивидуальность человека. При помощи одежды, правильно подобранного костюма, а также обуви и аксессуаров можно создать неповторимый образ. Женщина всегда останется женщиной, каким бы ни было ее положение, мироощущение. И, следовательно, задача дизайнера - раскрыть в каждой женщине королеву. Она должна быть уверена в своей уникальности. Дизайн костюма решает эту задачу.

У всех женщин внешность делится на 4 типа: зима, весна, лето, осень. Черты того или иного типа внешности характерны для каждой женщины.

Дизайн костюма должен отражать эти особенности. Естественно, никто не запрещает поменять цвет волос, позагорать в солярии, поменять стиль в одежде, сменить макияж или выбрать другие аксессуары. Женщина все равно останется в рамках своего типажа, от которого и будет зависеть выбор цвета и дизайна костюма. Это касается случаев пошива одежды по индивидуальному заказу.

Все дизайнеры знают, что как таковой идеальной фигуры не существует. Поэтому от дизайнера требуется не только понять недостаток в фигуре, не только его постараться скрыть, но и сделать из него достоинство. А ведь это уже страшная сила. Часто сами женщины делают такие запросы, что и дизайн костюма не может найти правильное решение. В случае с большим бюстом женщины пытаются его спрятать, если сексапильная попка - то ее непременно нужно задрапировать, а красивые и стройные ноги - облечь в брюки. Такие достоинства нельзя считать ни в коем случае недостатками, ни один дизайн костюма не подойдет на компромисс с красотой. Поэтому любой дизайнер еще и психолог. Некоторые проводят даже тренинги, где доказывают, что большая грудь - это мечта любой женщины. Ей надо гордиться, а не прятать.

Дизайн костюма здесь во многом поможет. Если представить свои достоинства в лучшем свете, то есть шанс стать великолепной и привлекательной.

Дизайн мужского костюма заслуживает особого внимания. Если он сшит из ткани в полоску, то вертикальные линии воротника должны непременно совпадать с линией спины. Рисунок, расположенный спереди, не во всех случаях должен совпадать с рисунком на задней части. То же относится и к рисункам на воротнике и лацкане. Карман на груди, согласно теории дизайна костюма, необходимо выкроить так, чтобы он полностью совпадал с общей концепцией рисунка.

Пояс брюк должен иметь такой рисунок, который будет совпадать с рисунком, расположенным на передней части брюк. Карманы брюк в обязательном порядке должны быть идентичны рисунку ткани, используемой на половинках.

Дизайн костюма должен быть построен на этих принципах. Если все детали будут выполнены согласно этим нормам, то костюм можно будет назвать хорошим. Дизайн костюма сделает его владельца неотразимым. Действительно шикарный вариант костюма можно получить, сшив его в ателье. Уже готовый костюм, который был сшит по лекалам, которые оригинальностью не отличаются, даже с учетом тех правил, которые выставляет дизайн костюма, никогда не подойдет настолько идеально по фигуре, как сшитый по индивидуальному заказу.

Дизайн костюма имеет влияние на мнения общества, а также может его изменить. В одежде проявляются интересы и сознание людей. Дизайн костюма - это целый мир, мерилом в котором выступает развитие услуг с точки зрения социальной направленности и уровень научно-технического прогресса. Организоваться, поменять свое отношение к чему бы то ни было помогает именно дизайн костюма. Дизайн костюма представляет собой сплав личного творческого начала и общественного мнения.

Результатом такого сплава явится некая реальность, можно назвать ее и виртуальной, которая способна развивать мировоззрение, связанное с дизайном костюма, который представляет собой механизм влияния на мнения общества.

С развитием человеческого общества, образованием государств, сменой исторических формаций костюм усложняется. Но из века в век в одежде с предельной четкостью отражается общественное положение людей разного достатка, разных сословий.

В наше время процесс демократизации костюма продолжается, причем сущность его не осталась не изменой.

Это связано в первую очередь с образованием нового государства, демократического типа, где власть принадлежит народу.

Нельзя, конечно, прямо соединять развитие традиций народного костюма с народовластием, но, тем не менее, именно традиционный народный костюм разных стран мира является сейчас основным источником творческих идей для модельеров, успешно завоевывает все новые позиции в одежде для всех случаев жизни. Мода и развитие костюма в целом подчиняются не чьим-то пожеланиям и вкусам, а своим внутренним законам. В "золотой фонд" классических форм одежды попадает то, что отвечает требованиям удобства, универсальности, является наиболее функциональным, то есть соответствующим своему назначению.

"Костюм" (французское costume - одеяние); им обозначают устойчивые, типичные, общепринятые формы одежды для данного народа, сословия эпохи.

Это свойство костюма особенно ярко проявляется на театральной сцене, в кинематографе.

Открывается занавес, и любой зритель может "прочитать" то, что сообщает ему художник спектакля или фильма образной речью декораций и костюмов. До начала действия мы угадываем, в какой стране происходят события, в какую эпоху, в какой общественной среде, в какое время года.

По костюму можно определить профессию человека, городской он житель или сельский, "положительный" герой или "отрицательный", и многое другое.

Создание костюма для сцены - обширная, интересная область художественного творчества. Костюм на протяжении всей своей многотысячной истории всегда был именно произведением искусства, имеющем свои принципы художественной композиции, изменявшиеся в зависимости от эпохи со всеми ее, иногда мало изученными особенностями.

Рождаются ли идеи нового современного костюма в лабораториях великих модельеров или их подсказывает улица, прогресс создания моды, являющейся частью материальной культуры общества и отражающей мировоззренческие и эстетические взгляды людей, чрезвычайно сложен. Дизайнер, работающий над созданием новой формой костюма, выступает одновременно в нескольких качествах: он и художник - скульптор, живописец, прикладник, рождающий новую эстетику, он и конструктор технолог, способный довести свои замыслы до реализации в материале, он и психолог, помогающий людям отразить через одежду свои внутренние качества и обрести уверенность в себе, и даже, в какой-то мере, режиссер, предлагающий человеку - носителю костюма каждый раз новый образ, а вместе с ним и новую поведенческую роль.

Дизайн одежды - создание гармоничного образа

Во всём красивом, гармоничном есть созидающее начало, прогресс. А дисгармония ведёт к разрушению. Выбирая дизайн одежды, мы вносим баланс и гармонию в свой внутренний мир, свою жизнь.

Гармоничный внешний образ - своеобразный "слоёный пирог", включающий стиль одежды, причёску, макияж, силуэт и пропорции костюма, рисунок и фактуру ткани, цветовую гамму, украшения и аксессуары. А связывает все эти слои личность человека, его индивидуальность. Гармоничный человек, прежде всего цельный человек. То же правило распространяется на костюм. Именно целостность образа, когда ничто не разрушает его, являются главными условиями гармонии.

Гармония - эстетическая категория, спутница красоты. Как и в искусстве, гармония в костюме основана на правилах композиции. Пошив одежды начинается с дизайна одежды. Композиция костюма - это объединение всех его элементов в одно целое, выражающее определённую идею, мысль, образ. Наши специалисты вкладывают в пошив одежды не только все свои умения и опыт, но и понятия пропорциональности и эстетики дизайна одежды.

Стилистика требует, чтобы дизайн одежды был гармоничен и делал человека привлекательным. Стиль человека воспринимается целостным, когда его внешность, пластика и поведение соответствуют его дизайну одежды. Если все части образа человека и дизайна одежды находятся в равновесии, то создаётся нужное, сильное впечатление.

Очень важно, чтобы все составляющие дизайна одежды подчинялись главной - композиционному центру. Это акцент, доминанта, которая привлекает к себе особое внимание массой, дизайном или цветом. Центром композиции способны стать галстук, пояс, обувь, очки. В создании образа он является отправной точкой, основным стилеобразующим элементом.

Возможно существование нескольких композиционных центров, связанных между собой единым замыслом и общим стилем. Важным принципом композиции является согласованность элементов костюма по трём принципам - контраста, нюанса и подобия.

Центр в костюме есть практически всегда. Даже если одежда вся черная с головы до ног, доминантой может служить причёска или макияж. Если композиционный центр в дизайне одежды - это шляпа, значит, она должна отличаться великолепным качеством и дизайном, подходить к лицу и фигуре; она привлекает внимание к лицу, шее, волосам, глазам. В этом случае одежда и другие аксессуары должны служить фоном и не перетягивать внимание на себя.

Центр композиции, расположенный по центру фигуры, привлекает внимание к телу - груди, талии, бёдрам. Акцент, перенесённый в нижнюю часть, к ногам, придаёт образу основательность, устойчивость. Если же композиционный центр в дизайне одежды отсутствует, то образ "не читается", кажется размытым, незаконченным или распадается на отдельные фрагменты. Поэтому пошив одежды в соответствии с определенным дизайном одежды - не простая задача.

Контраст в дизайне одежды - это резко выраженная противоположность, противопоставление, которое может осуществляться по форме, цвету, объёму, фактуре материала. Контрастность делает образ более ярким и запоминающимся, но в, то, же время и неоднозначным, двойственным. Сочетание различных рисунков ткани, при пошиве одежды, вносит ощущение динамики, движения. Безусловно, сочетая не сочетаемое, следует помнить о целостности всего образа - контрастность дизайна одежды всегда должна быть оправдана замыслом.

Подобие в дизайне одежды - повторение в костюме одного элемента, который встречается в различных вариациях. Скажем декоративная деталь - цепочка может быть и ручкой сумочки, и браслетом часов, и отделкой на карманах жакета, на туфлях или повторяться рисунком на шейном платке.

Нюанс - своего рода переход от контраста к подобию - создаёт более интересные и живописные связи между элементами. Костюм, цветовая гамма которого построена на нюансах, сочетании оттенков и полутонов, выглядит богаче, сложнее, изысканнее, чем решённый в одном цвете. Этот принцип даёт большой простор для личного творчества.

Сегодня подход к одежде и моде значительно отличается от подхода в прошлые времена. Одежда стала демократичнее. Ушли в прошлое сословные и чисто национальные одежды. Современная мода стала интернациональна, заимствуя у народной одежды лишь стилевые мотивы (например, у русской народной одежды - мотивы русских рубах, тулупов и папах, ставших прообразом шуб-дублёнок и стиля "казачок").

Демократичность моды и её доступность для всех породили определённое однообразие в массовой одежде. Такой процесс называется унификацией, но каждое новое поколение имеет свои взгляды на то, как надо одеваться и как надо выглядеть, отвергая этим унификацию.

В молодёжной среде одежда часто подобна сигналу, или посланию окружающим. Ты обозначаешь ею, кто ты, чей, откуда. Благодаря этому легче приспособиться к незнакомому месту, ситуации и людям. И эта знаковость костюма для молодых бывает поважнее функциональных или эстетических достоинств.

Одежда подобна социальной маркировке, это знак принадлежности к определённому кругу. Только если в прошлом это было обозначение принадлежности к гражданскому сословию, то теперь - к более узким общественным группам.

Критерии молодого человека, подростка в оценке одежды и критерии взрослых столь различны, будто речь идёт о двух разных мирах. Попробуйте ответить сами себе, чем вы руководствуетесь при выборе одежды. Если оставить в стороне вопрос о средствах, то скорее всего одним из главных мотивов выбора будет "как у приятеля, как у модели в журнале, как у героини в телесериале", т. е. подражание и заимствование.

Мода - это некий стандарт, она задаёт установку в подходе к одежде. И следование ей тоже вид заимствования и подражания. Человеку только кажется, что он совершенно свободен в своём выборе, на самом деле он либо следует моде, либо противостоит ей.

Современная молодёжь самостоятельно формирует свою одежду, компонуя её из готовых изделий. И это по-настоящему творческий процесс. Поэтому перед молодыми людьми стоят две проблемы - проблема выбора и проблема композиции. Мало накупить всяких одёжек, надо суметь скомпоновать, объединить их в целое, проявив при этом конструктивную логику и художественный вкус.

Выразительность и красота одежды - результат найденного стиля и соответствия фигуре. Одежда - это диалог с телом, с его формой, пропорциями, плюсами и недостатками. Только надетая на человека, причём конкретного, она обретает смысл. Поэтому то, что подходит для одного, совсем не обязательно подойдёт другому, и то, что хорошо выглядит на модели, совсем не обязательно так же будет выглядеть на вас.

Наиболее выразительно выглядит костюм, в котором чётко читаются три основных объёма (например, юбка - блузка - головной убор или брюки - рубашка - жилет и т. п.). но, конечно, композиция может строиться и на двух или одном элементе формы. В этом тоже есть своя образность, но зрительно силуэт костюма читается более упрощённо и однопланово

При небольшом гардеробе молодых людей важно умение трансформировать одежду. Вид одного и того же костюма меняется от включения дополнительных, разнообразящих его частей (блузок, рубашек и др.) или деталей (платков, галстуков). Здесь велика роль фантазии и вкуса. В одном случае достаточно шарфика или пояса, чтобы всё заиграло по-новому, а в другом - гольфы того же цвета, что и бейсболка, или яркий рюкзак эффектно преобразят ваш облик.

При создании костюма композиционно важно акцентировать его главный элемент, подчинив ему всё второстепенное, и не забывать всегда соотносить деталь с фоном.

Типы и виды современной одежды чрезвычайно многообразны и различаются исходя из их предназначения. Это может быть детская и рабочая одежда, сезонная и спортивная, домашняя и празднично-представительская. В обыденной жизни эти разделения условны и подвижны. Часто одна и та же одежда выполняет разные функции, например, побывав "выходной", становится "ежедневной", а то и домашней.

Многообразие условий нашей жизни определяет необходимость создания соответствующих типов одежды, их форму и материалы, из которых они изготавливаются.

Традиционно ансамбль в костюме характеризуется единообразием фасона. Однако создание оригинального и выразительного костюмного ансамбля в современной моде часто достигается смешением элементов разных типов одежды благодаря их стилевому единству или контрасту по цвету, форме или фактуре материала. Сегодня смешались даже элементы мужской и женской моды. Например, брюки, в особенности джинсы, стали привычным и популярным видом одежды и у женщин. Некогда спортивные виды одежды и обуви прочно вошли в повседневный молодёжный костюм: футболки и майки в сочетании с брюками, шорты и кроссовки. Их присутствие в современном костюме - не только отражение их ценовой доступности, демократизации моды, но прежде всего реализация принципа функциональности, практичности.

Наиболее традиционен ансамбль мужского официального костюма (пиджак, брюки, галстук и часто жилетка, т. н. "тройка").

Не только следование традиции, но и смешение типов одежды, поиск индивидуального ведут к нахождению "своего" стиля. А стиль, как утверждала законодательница европейской моды Шанель, важнее моды.

Молодёжная мода вбирает в себя отдельные стилевые мотивы одежды, заимствованные в спортивной, армейской или артистической среде. Кожаные куртки и браслеты, тельняшки и армейские ботинки, платки-банданы и тёмные очки, разные цепочки и ленточки и т. п. - они становятся образными деталями молодёжного костюма. Сами по себе части костюма не могут быть плохими или красивыми. То, что имеет смысл как деталь сценического образа поп-звезды, может неуместно выглядеть в повседневности и может стать образцом эклектики и антимоды.

Облик звёзд экрана или рок-групп придуман для выступлений. Это сценический образ, специально сконструированный имидж. А зачастую он воспринимается как образец повседневной одежды и поведения. Глупо и смешно не осознавать этой разницы, бездумно повторять сценически-театральное в повседневной жизни.

Даже если вещей мало, человек стремится к разнообразию своего облика. Умение и манера носить костюм - понятие не из прошлых веков. Поднятый воротник, небрежно наброшенный на плечи шарф - это попытка создать свой стиль, найти индивидуальность своего облика. Легко (желание понятно) подражать кому-либо, особенно в юности, гораздо сложнее быть самим собой и в поведении, и в облике.

Стремясь скрыть свою пустоту, люди часто прячутся за одеждой. А интересный человек привлекает наше внимание даже в поношенном плаще и немодных башмаках. Это "встречают по одёжке", а провожают-то по уму. Плохо дело, если тебя ценят только за одежду. Любят и уважают за другое!

Иногда человек хочет быть одет вызывающе и броско, а иногда просто и естественно.

Одежда, можно сказать, имеет свою философию и психологию. В том, как мы одеты, отражаемся мы, наш характер, наше понимание красивого или удобного.

Порой в незамысловатом свитере человек выглядит гораздо выразительней, чем в самом нарядном и модном костюме.

2.3 Автопортрет на каждый день

Каждый человек стремится быть красивым. Для нас несравнимо важнее, как выглядим мы сами, наше лицо, нежели наш дом или одежда. Появившиеся веснушки или морщины подчас волнуют нас больше, чем проблемы мироздания.

Мерилом и идеалом красоты во все времена была женщина. Красота её лица, гармоничность и изящество пропорций её тела вдохновляли художников, покоряли сердца и древних греков, и средневековых рыцарей, покоряют и наши сердца.

Зная это, женщины испокон веков уделяют столько внимания своему гриму и причёске, стремясь скрыть свои недостатки и увеличить достоинства. Каждое утро перед зеркалом миллионы женщин становятся дизайнерами-визажистами, рисуя при помощи грима свои автопортреты. Не отстаёт от них и мужская половина человечества, критически разглядывая свои причёски, приглаживая или ероша волосы.

Волшебство превращения Золушки в красавицу благодаря искусству грима и причёски предстаёт сегодня как специфическая область дизайна ВИЗАЖИСТИКА (от франц. visage - лицо). Свою родословную визажистика ведёт от древних культовых и ритуально-праздничных раскрасок, но как вид дизайна она - частица и наследница искусства грима, прежде всего сценического грима. Именно актёрский грим, используемый в театре и кино, стал средством создания облика персонажа, его образной характеристики.

Многообразен мир современного грима и косметики! Губная помада и пудра, тон для лица и тени для глаз - богатый инструментарий для создания желаемого образа как в жизни, так и на сцене.

В истории театра есть сценические зрелища, в которых грим, условный и неправдоподобный, чрезвычайно усиливает эффект воздействия на зрителя (японский театр кабуки, китайская опера, итальянский театр масок, пантомима).

Грим - многозначный язык символов.

Наследуя традиции театрального грима, бытовой грим также направлен на создание определённой образности, подчёркивающей индивидуальность лица.

Грим в сочетании с костюмом рождает единый сценический образ. Создание сценического или карнавального персонажа (его грима и костюма) - необходимый начальный опыт индивидуального проектирования.

Можно сказать, что грим и причёска - продолжение костюма. Вместе они создают единый, целостный образ, соответствующий тому, чем человек занимается (работает, отдыхает, путешествует и т. д.).

В жизни каждый из нас становится дизайнером своей внешности. Поэтому важно знать элементарную технологическую азбуку грима, в которой отражаются как специфические тайны этой "живописи" (техника наложения тона и т. п.), так и общие, уже известные нам законы композиции. Именно они определяют смысл гримирования, которое исходит из типа и пропорций лица.

Обычно считается, что лицо овальной формы наиболее красиво. Но красоту лицу придаёт прежде всего его индивидуальность. В этом смысле некрасивых лиц не бывает. В выявлении индивидуальности и состоит деятельность художни-ка-дизайнера. При помощи макияжа, маникюра, работы с причёской, бровями и ресницами он создаёт определённый облик-стиль, решает композиционные и образно-стилевые задачи визажной порт-ретистики. Причём каждая эпоха рождает свой стиль и моду.

Создание запоминающегося внешнего облика заключается в том, чтобы найти и раскрыть неповторимость и оригинальность лица вне зависимости от его формы или цвета волос. Искусство в том, чтобы то, что казалось недостатком, стало эффектным и выразительным благодаря причёске, манере держаться, одеваться.

На практике для этого нужны композиционные и технологические знания в этой сфере дизайна.

Азбука грима и причёски осваивается в практических упражнениях, в том числе на компьютере. Найденный облик может быть запечатлён также в рисунке или на фотографии. На этих фотографиях видно, как меняется одно и то же лицо в зависимости от различного макияжа и причёски.

Различаются примерно пять типов лица: овальное, "треугольное", угловатое, продолговатое, круглое. И везде возникают свои специфические задачи: где визуально сузить или расширить переносье, углубить или увеличить глаза, уменьшить высоту лба или скрыть округлость щёк и т. д.

Визажистика не менее, чем искусство одежды, подвержена веяниям моды. Мы говорили о том, что мода может быть антихудожественной и формировать ложные эстетические потребности. Татуаж, боди-арт, пирсинг, причёски "крэзи" - всё это может нравиться или не нравиться, но это существует как попытка любой ценой выделиться в толпе.

Современная мода требует проявления художественного чутья и такта во всех элементах внешнего облика - от лакировки ногтей до укладки и окраски волос, чтобы не перейти невидимую и тонкую грань, отделяющую красоту и оригинальность от безвкусицы и кича.

Внешний облик важен для каждого из нас. Он формирует восприятие человека окружающими, определяет изначальное отношение к нему. Создаваемый самостоятельно или при помощи специалис-тов-дизайнеров образ - имидж особенно значителен в общественной жизни для публичного человека (политика, актёра и т. п.). В этом случае проектирование облика (имиджмейкерство) выходит за рамки искусства грима.

Многообразными средствами дизайна, рекламы, информации имиджу целенаправленно придаётся определённый характер для его массового восприятия. Совсем не редкость, когда имидж не совпадает с реальными чертами человека, потому что он скорее его "грим", "маска", чем настоящее лицо.

Поиск своего стиля, своего имиджа в при чёске, макияже, в аксессуарах (ленточках, цепочках и др.) требует художественного вкуса, а не бездумного подражания моде. Хороший макияж - это не кричащая аляповатость, а грим, незаметно подчёркивающий достоинства вашего лица и привлекающий к себе естественностью, а не "килограммами" краски.

Но главный "гримёр" нашего лица - жизнь. На лице отражаются не только прожитые годы, страдания, волнения, но и определённая эпоха. Как не похожи выражением лиц люди ушедших эпох и наши современники!

Понятие красоты исторично. У каждой эпохи свои каноны и идеалы прекрасного. Это же относится и к пониманию красоты человеческого лица.

Красота ведь не только в миловидности и гармонии черт. Но прежде всего в выразительности лица. В мимолётной и стремительной смене выражений. Добрые мысли делают лицо красивым изнутри, в нём проступает свет души. Красота в благородстве и мудрости мужского лица, доброте и лукавстве женского взгляда, улыбке, так меняющей всё на свете.

Заключение

Познакомились с художественным миром конструктивных искусств дизайна и архитектуры. Рассмотрела композиционные основы создания форм рукотворного мира. Гармония и контраст линий, плоскостей, объёмов и цвета, соподчинённость детали и целого в конструкции освоены вами в плоскостном и пространственном макетировании. Поняв художественный язык и образность архитектуры и дизайна в истории и настоящем, вы смогли соотнести мир искусства, массового производства и индивидуального проектирования.

Каковы же выводы и итоги? Они многообразны, как и сами конструктивные искусства.

Для одних людей дизайн и архитектура - это вид профессиональной художественной деятельности, для других - это просто рубашка или тарелка, купленные в магазине, или приобретённая дача. Но если заглянуть поглубже, дизайн и архитектура - это определённое миропонимание, отношение к миру, к природе, к вещам, наконец, к себе самому - к своему облику и образу своей жизни.

Дизайн и архитектура в широком смысле - средства для создания удобной и достойной жизни, форма строительства нового мира.

Но его строительство начинается со "строительства" себя, с понимания своего предназначения и роли в жизни. Кто ты - винтик, легко заменяемый и мало значащий, или ЧЕЛОВЕК - хозяин своей жизни и своей Земли. Быть хозяином - значит принимать на себя ответственность. Ответственность за этот мир, за свой народ, за свою семью, за свои действия. Грешно быть Иваном, не помнящим родства. Ты - звено в цепи из вчерашнего дня в завтра и отвечаешь за то, что есть, что было и что будет.

Мечтая о том, каким ты станешь, меняя и строя свой дом, моделируя костюм, создавая свой облик, ты невольно, пусть по крупице, меняешь и облик мира. Меняя себя, ты меняешь, моделируешь завтрашний мир. Ты, как этот строитель. Всё вокруг в строительных лесах, но потом они упадут, и нам откроется новый, созданный нами мир.

Список информационных источников

1. Дизайн интерьера. www.myunivercity.ru

2. Дизайн и окружающий нас мир вещей. Infopedia.su

3. Заикина Людмила Петровна. Реферат на тему "Дизайн костюма" nsportai.ru

4. Классификация квартир по количеству комнат, разделению, степени завершённости и комфорта. Accesimobil.md

5. Моделируя себя - моделируешь мир. Искусство - мир, который создал человек. School255.ru

6. Мой дом - мой образ жизни - презентация, доклад, проект. Myslide.ru

7. Принципы композиции в одежде, композиционный центр. Stil.mirtesen.ru

8. Цветы - доклад сообщение. Sochinite.ru

Размещено на Allbest.ru