Роль некоммерческого сектора в культурной политике в сфере искусства в современной России

У фонда на данный момент работает только страница в социальной сети Facebook, на которой посетители арт-пространства фонда оставляют свои отзывы, где можно увидеть последние новости с мероприятий музея и анонсы предстоящих событий. Обновления появляются не так часто на сайте фонда можно ознакомиться с историей создания фонда, узнать об основных направлениях деятельности и другую информацию, связанную с фондом.

2.2 Институт русского реалистического искусства

Институт русского реалистического искусства -- это частное учреждение культуры. Целью создания института являются возрождение общественных традиций меценатства, знакомство аудитории с искусством и историей реалистического искусства XX - XXI веков

Собрание музейно-выставочного комплекса ИРРИ считается одной из лучших коллекций живописи национальной реалистической школы XX века. На 3-х этажах выставочного пространства расположилось около 500 произведений русского и советского искусства.

В основе музейного фонда и первой экспозиции - частная коллекция бизнесмена Алексея Ананьева, которая начиналась как домашняя, но уже через десять лет смогла стать базой для большого музейно-выставочного комплекса. В коллекции представлены современные художники московской живописной школы. Кроме того, там можно увидеть работы художников из Костромы, Ярославля, Вологды, Вятки, Сергиева Посада, Красноярска, Нижнего Новгорода и других российских городов. Основу всей экспозиции составляют работы крупнейших художников-«шестидесятников», в число которых входят народные художники, действительные члены Российской академии художеств. Самый значительный раздел коллекции репрезентирует советскую живопись первой половины XX. Помимо своей выставочной деятельности музей интересен своими образовательными программами: лекциями, мастер- классами и курсами по рисованию для детей и взрослых. Ведут занятия квалифицированные искусствоведы и профессиональные художники. Музей занимается организацией конференций и ведет активную исследовательскую деятельность. Создается электронная база произведений, вся коллекция оцифровывается. Так, проект GoogleArts&Culture выложил в открытый доступ 350 работ из собрания

Института русского реалистического искусства для ознакомления. Так же ИРРИ занимается издательством книг, каталогов и сувенирной продукции.

Открытие (ИРРИ) состоялось в декабре 2011 года в одном из корпусов ситценабивной фабрики XIX века по адресу Дербеневская наб., 7. Добраться до музея не так просто. Дорога занимает 30 минут пешком от метро Павелецкая, но это стоит того, чтобы увидеть скурпулезно собранную коллекцию русского реалистического искусства Александра Ананьева на4 500 квадратных метров выставочных площадей. Свою историю фабрика начинает с 1823 года. Основанное швейцарским мастером Бухером небольшое предприятие в скором времени превратилось в крупнейшую ситценабивную мануфактуру в империи. В годы революции фабрика стала одним из основных опорных пунктов восставших рабочих. В 1915 года фабрика была переименована в «Первую ситценабивную фабрику» и перешла из частных рук в государственное управление. За неимением прежнего спроса на ситцевые ткани здание было передано под помещения для бизнеса и в 2005 году начались работы по реконструкции заводских помещений. Новый деловой квартал назывался «Новоспасский двор» в честь находящегося на противоположном берегу реки Новоспасского монастыря. В декабре 2011 года в доме с трубой, бывшей котельной, начал свою работу ИРРИ. На внутренней территории музея организована стоянка для автомобилей, зеленые скверы и зоны отдыха с фонтаном. В музее функционирует небольшое кафе и сувенирная лавка с брендированной продукцией, книгами и каталогами музея. Ирри - «островок искусства» средибизнес центров, офисов крупных компаний, фитнес клубов и рекламных агенств. В 2016 году ИРРИ отметил свое 5-ти летие.

Целевая аудитория музея - молодые люди от 25 до 45. Меньше 20 процентов люди от 50 и старше и немалую часть составляют студенты. Музей ведет активную работу по привлечению детей и школьников, с этой цель был осуществлен проект для Москвы и области, когда высокотехнологичные копии картин из коллекции музея путешествуют по десяткам школ на подобии передвижных выставок.. Что немаловажно, существует система льгот и скидок для социально незащищенных слоев населения. Входной билет для взрослого стоит 150 рублей, бесплатный вход для всех желающих действует в первый вторник и последнюю субботу каждого месяца.

У ИРРИ 28 музеев-партнеров, причем теперь не только российских. Так, в 2015 году наравне с Государственной Третьяковской галереей и Государственным Русским частный музей ИРРИ принял участие в выставке «Победа!», представленной в Пекине и в провинциях Хубэй и Цзянсу. Совместно с Третьяковской галереей была сделана выставка Гелия Коржева, музей участвовал в выставочных проектах Русского музея, ВДНХ, РОСИЗО.

В арт-дирекции ИРРИ работает 6 человек, включая PR, а всего в музее около 30 сотрудников, что характерно для частных музеев.

В связи с 5-ти летием музея ИРРИ провел ребрендинг. По его результатам в музее обновилась навигация, как уже было сказано ранее, визуальное оформление сайта и сувенирной линейки ИРРИ. Изменился логотип, который предстает перед нами в виде подрамника с крестом внутри, элемента, который характерен для технологии именно реалистической живописи. Новый логотип, автором которого является художник Андрей

Шелютто, становится конструктивной и образной основой для всех атрибутов ИРРИ. К этому сроку в планах у музея созрели идеи по реорганизации выставочных залов и общественного пространства. Залы стали просторнее, увеличилась площадь развески, появилось анфиладное пространство. Стены залов приобрели оттенки, которые является актуальными в связи с последними музейными тенденциями и коррелируют с картинами. По словам арт-директора ИРРИ Надежды Степановой с реконструкцией залов и логикой экспонирования появилась некая драматургия, связный рассказ об искусстве XX века и истории страны в этот период. «Также с помощью новой архитектуры, света и навигации музей приобрел свое лицо, индивидуальность, некую собранность. И за это мы благодарны архитектурному бюро ProjectEleven, дизайнерам Андрею Шелютто и Ирине Чекмаревой и компании PhilipsLighting. Вместе с ними, мне кажется, мы сделали музей европейского, если не мирового уровня. И это уже подтверждают оценки наших коллег по музейному делу и отзывы посетителей» - рассказывает в интервью Надежда. Теперь осмотр залов начинается с первого этажа, а не с третьего как раньше, большое количество работ сопровождается на русском и английском языках, появились тематические залы, посвященные периоду войны, хрущевской оттепели и так далее. ИРРИ уделяет большое внимание информационной поддержке своих событий, так, например, к открытию реорганизованной экспозиции и премьере выставки «Рассказы» музей запустил масштабную наружную рекламную кампанию с размещением имиджей музея и выставки на 160-ти остановочных павильонах Москвы, что является необходимостью в современных условиях конкуренции между государственными и частными музеями.

В планах у музея есть международные проекты: конференция «Россия - Италия. Реализмы в искусстве и культуре XX века» в Риме осенью 2017 года, возможные совместные проекты с музеями в Китае и выставки в музеях Берлина, Вены и Мадрида в долгосрочной перспективе.

Музей ведет активную работу в соцсетях на 3 платформах: vk, facebook, twitter. Самое большое количество подписчиков у ИРРИ на facebook, оно достигает почти 6 000 человек. В частности, свое нахождение в музее отметили в социальной платформе более 1000 человек. В vk у музейной страницы почти 1500 подписчиков, что доказывает тот факт, что школьники и дети пока не являются целевой аудиторией музея. В twitter, который не обновлялся с 9 января, у ИРРИ только 150 читателей.

Сайт музея сразу же привлекает своим фоном из красного кирпича, напоминающего тот, который обрамляет здание ИРРИ. На главной странице высвечивается окно на половину страницы об актуальных событиях и выставках в музее. На сайте содержится большое количество различных разделов для наиболее полного и глубокого знакомства пользователя с деятельностью музеев. Так, в разделе о музее есть подробная информация о коллекции музея, об истории здания и предыдущих владельцах. Есть раздел с видео о музее и его прошедших мероприятиях. В разделе «визит» можно найти подробную информацию не только о ценах и часах работы, но и о районе, в котором находится музей. Здесь вы узнаете краткую историю района Замоскворечье, какие известные личности здесь проживали, какие достопримечательности и культурные места помимо ИРРИ здесь есть, куда можно отправиться после посещения музея и места, где можно перекусить поблизости. В разделах «виртуальный тур» и «медиатека» можно заранее ознакомиться с экспозицией музея, расположенной на трех этажах выставочного пространства ИРРИ

культурный искусство реалистический маркетинг

2.3 Музей AZ. Музей Анатолия Зверева

Музей с загадочным названием «АЗ» расшифровывается как инициалы известного российского художника Анатолия Зверева. Основали музей меценат Наталья Опалева и куратор Полина Лобачевская в 2013 году. Немалую роль в создании музея послужила выставка художника 2012 года в Новом Манеже «Зверев в огне» на которой были представлены работы, чудом спасшиеся после пожара на даче коллекционера Георгия Костакив подмосковной Баковке. Именно там Наталья Опалева приобрела первую работу Зверева «Полина», которая стала отправной точкой для создания музейной коллекции. Дочь знаменитого коллекционера Георгия Костаки- Алика Костаки- подарила будущему музею более 700 работ Зверева, архивные материалы и артефакты из собрания своего отца. По ее словам:

«Когда же ко мне пришли Полина Лобачевская и Наталия Опалева с желанием создать музей, мы сразу же нашли общий язык, буквально с порога». На данный момент в музее хранится более 1500 работ Анатолия Зверева и свыше 500 работ художников его круга, при этом коллекция постоянно пополняется благодаря новым закупкам основательницы.

Миссия музея заключается в идее познакомить аудиторию с великим художником и соотечественником, талантом которого восхищались Пабло Пикассо и Роберт Фальк. Одни определяют его к нонконформистам, другие - к авангардистам, но он по праву считается значимой фигурой искусства 20 века, работы которого хранятся в музеях мирового масштаба: от Третьяковской галереи до Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Музей ведет свою работу по нескольким направлениям. В первую очередь, это выставочная деятельность. У музея нет постоянной экспозиции. Руководством решено проводить тематические выставки каждые три-четыре месяца не только посвященные художнику Александру Звереву, но и художникам-шестидесятникам его круга, таким образом. Музей функционирует также, как и издательство. Вышли книги и альбомы с работами Анатолия Зверева-«100 автопортретов», «Зверев. Любовь», «Гоголиада Анатолия Зверева», «Анатолий Зверев рисует сказки Андерсена», «Золото осел» Апулея в иллюстрациях А. Зверева» и другие. Просветительская деятельность музейной лаборатории, как называют музей сами основатели, ведется в качестве проведения лекций, музыкальных и поэтических вечеров, мастер-классов для детей, посвященных гению АЗ.

Музей AZ находится в небольшом уютном домике на 2-ой Тверской- Ямской улице в шаговой доступности от метро Маяковская. Оборудованный по последнему слову техники, с прозрачным лифтом, затемненными залами и точечной подсветкой, гигантскими мультимедийными экранами со специально созданными фильмами, музей становится в один ряд с европейскими музеями. В округе множество модных кафе, баров, ресторанов, книжных магазинов и офисов. Этот район излюбленное место представителей креативного класса.

На территории музея есть помещения для выставочного пространства общей площадью 500 квадратных метров на трех этажах, киоск с книгами издательства музея, на открытой крыше летом функционирует кафе и кинотеатр. Так же в саду музея представлены скульптурные инсталляции. Помещение музея небольшое и может вместить в себя только 50-70 посетителей одновременно, поэтому попасть на выставку можно при условии записи на сеанс. Под каждую выставку интерьер выставочного пространства меняется полностью.

Главная целевая аудитория музея -- это представители старой интеллигенции, которые приходят в музей, чтобы окунуться в родную им эпоху. Несмотря на это, музей ведет работу по популяризации AZ среди молодежи и людей далеких от искусства. Особое внимание уделяется детям, которые приходят в музей на экскурсии, где они учатся воспринимать живопись за пределами классических норм. Билет стоит достаточно дорого - 400 рублей, но в его цену входит набор флаеров с информацией об экспозиции, бутылка воды и чашка кофе.

Из-за небольшой площади выставочного пространства, музей проводил свои выставки и мероприятия на площадках партнеров: Электротеатра «Станиславский» с экспозицией «Предвидение», в Парке Горького на фестивале «Яркие люди», на Пикнике «Афиши» и так далее.

В музее работает 10 сотрудников, 4 из которых занимаются научной деятельностью.

Сайт музея похож на произведение современного медиа искусства со звуковым сопровождением при переходе на внутренние ссылки сайта, с плавным передвижением текста, грамотной красно-бело-черной палитрой и текстом различного масштаба, что позволяет расставлять акценты. Сайт музея имеет несколько разделов, посвященных биографии художника, коллекции музея, поэтической деятельности Зверева, а также разделы с информацией часах работы, стоимости билетов, мероприятиях прошедших и актуальных, прессе о музее. На сайте функционирует интернет-магазин, где можно приобрести фирменную продукцию музея.

Музей AZ ведет публичные страницы на 5 онлайн площадках: facebook, Instagram, vk, twitter и YouTube. Обновления на первых 3-х платформах ведутся регулярно с периодичностью несколько раз в неделю. Twitter музея не обновлялся с прошлого года, а YouTube канал пополняется новыми видео открытием новых выставок в музее AZ. Совокупная аудитория в интернете составляет около 8 тыс. человек.

Заключение

В нашем исследовании мы выяснили, что культурная политика России становится приоритетным направлением развития для нашего государства, о чем свидетельствует ряд документов таких как «Основы государственной культурной политики» (2014), закон «О меценатской деятельности» (2014) «Стратегии государственной культурной политики до 2030» (2016), «Дорожная карта» (2016). Модель многоканального финансирования культуры и принцип государственно-частного партнерства, которые продвигает государство в последние годы, набирают популярность среди субъектов культурной политики, заинтересованных в создании своего дела в сфере искусства и культуры. Государство, в свою очередь, заинтересовано в частных инвестициях в культуру и искусство, так как оно признает, что проблема ресурсного обеспечения культуры является одной из ключевых в условиях современной России, когда бюджет не способен полностью удовлетворить потребности культурной сферы страны. Но не менее важной проблемой с точки зрения представителей частных организаций культуры является действующее законодательство в области налогообложения.

На примере частных учреждений культуры, таких как Музей АЗ, Институт русского реалистического искусства, галерея и фонд IN ARTIBUS, была проанализирована их деятельность, которая как выяснилось, имеет положительные стороны для разных категорий граждан, в частности детей и студентов. Функционирование подобных организаций формирует городское пространство культуры города Москвы и выполняет функции распространения и хранения художественных ценностей наравне с государственными музеями и галереями.

Наша работа позволяет сделать вывод о том, что существует необходимость масштабирования количества культурных учреждений и открытого доступа людей к ним, ведь именно искусство воспитывает наиболее социально действенную личность, обладающую определенным набором ценностных ориентаций. Ценности, которые транслируются людям массовой культурой, существующей по правилам рыночной экономики, в современном мире, не всегда оказывают положительное влияние на личность. Все чаще искусство контролируется коммерческими интересами торговых дельцов, которые не являются экспертами в оценке художественной ценности того или иного продукта искусства и культуры. Их главная цель - это сбыт. В этих условиях искусство, сущностная цель которого социализация личности и утверждение ее самоценности, должно сосуществовать с искусством для продажи для того, чтобы у человека была свобода выбора. В современных условиях рыночной экономики невозможно себе представить некоммерческий сектор сферы искусства без поддержки маркетинговых инструментов, которые помогают донести до потребителя качественный культурный продукт, в котором он так нуждается.

Мы приходим к выводу о том, что у государства есть попытки в сохранении и умножении культурных ценностей страны через деятельность некоммерческих организаций культуры путем создания соответствующих нормативно-правовых актов. Сценарий «Стратегии государственной политики до 2030 года» постепенно реализуется и наблюдается положительная динамика в деятельности государства в сфере искусства и культуры. Государство идет на встречу некоммерческому сектору, о чем говорят поправки в законодательстве. Несмотря на это, требуется дальнейшая работа над действующим законодательством с целью еще большего стимулирования некоммерческого сектора в сфере искусства, результатом чего может стать формирование социальной сплоченности как фактора гражданского общества.

Таким образом, задачи решены в полном объеме, цель рассмотреть роль и значимость некоммерческого сектора в области сохранения и развития искусства в современной России и деятельность меценатов в сфере культуры достигнута.

Список литературы

1. Гражданский кодекс Российской Федерации. Ч. 1-4. - М.: Проспект, КноРус, 2010.

2. План мероприятий ("дорожная карта") "Поддержка доступа негосударственных организаций к предоставлению услуг в социальной сфере"

3. Абанкина Т. В. Модель многоканального финансирования организаций культуры: социальное партнерство культуры, власти, бизнеса. // Культура России. 2000-е годы. СПб.: Алетейя, 2012. 60-75 с.

4. Белолюбская Г. С. О современном состоянии некоммерческого сектора в России // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, 2010. 268- 273 с.

5. Богатырева Т. Г. Глобализация и императивы культурной политики современной России М.: ТЕИС, 2002.

6. Богатырева Т. Г. Культурная политика как фактор устойчивого развития России // Теория и практика культуры: альманах. М.: РАГС, 2006. 209-220 с.

7. Жидков Б.С. Соколов К.Б. Культурная политика России: теория и история. М.: "Издательский сервис", 2001.

8. Зеленцова Е., Гладких Н. Творческие индустрии: теории и практики. М.: Издательский дом "Классика-XXI", 2010.

9. Карайчинцева А. В. Влияние экономической ситуации в России на деятельность московских художественных музеев и галерей //Социокультурный менеджмент в России на рубеже веков: Сборник научных трудов. М.: Междунар. ун-т (в Москве), 2000.

10. Карпухин О., Макаревич Э. Формирование масс: Природа общественных связей и технологии паблик рилейшнз: Опыт историко-социологического исследования. Калининград.: Янтарный сказ, 2001.

11. Колбер Ф. Маркетинг культуры и искусства. СПб.: Издатель Васин А. И., 2004.

12. Котлер Ф., Шефф Д. Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств. М.: Издательство" Классика-XXI", 2004.

13. Кузнецова Е. В. Культурная политика России: теория, история и современность: дис.... канд. культурол. наук: 24.00.01. - Москва, 1999.

14. Мизиано В. Пять лекций о кураторстве. М.: ООО "Ад Маргинем Пресс", 2014.

15. Рощина Е. В. Негосударственные музеи: проблема классификации. Вестник СПБГУ,2012, 6(3), 42-46 с.

16. Советский энциклопедический словарь. - М., 1979.

17. Сорокин П. А. Человек. Цивилизация. Общество. М.: Политиздат, 1992. 435-461 с.

18. Социально ориентированные НКО: лучшие практики. Практическое пособие. - М.: Агентство социальной информации, 2011. 143 с.

19. Торнтон С. Семь дней в искусстве. СПб.: Азбука-Аттикус, 2014.

20. Фетисов А. В. Управление культурами: учебное пособие. М.: Издательский дом "Дело" РАНХиГС, 2011.

21. Флорида Р. Креативный класс. Люди, которые меняют будущее. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016. 16-20 с.

22. Хангельдиева И. Г. Рифы современной культурной российской политики // Культура и рынок: современные тенденции. М.: Издательскийдом:"Классика-XXI век", 2009. 11-25 с.

23. Хангельдиева И. Г. Специфика арт-маркетинга: ключевые особенности // Научный и общественно-политический журнал «Социология власти», 2012 (3). 117-127 с.

24. Шкалина Г. Е. Культура как важнейший стратегический ресурс развития России // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств, 2013.

Размещено на Allbest.ru