Формирование интерьеров в стиле рокайль

В XVIII веке спальня воспринималась как наиболее роскошная и парадная комната. Главным предметом меблировки в спальне была кровать. В обиходе еще остаются кровати старого типа с четырьмя колонками и балдахином, однако появляются более облегченные и изящные по форме образцы. Кровать «дюшес» имела две спинки и балдахин, который крепился на круглой раме, украшенной резьбой. «Турецкая» кровать имела подобие формы дивана со спинкой и локотниками. Практически также выглядела «польская» кровать, только ее венчал балдахин, в отличие от «турецкой».

Мебельное производство в XVIII столетии являлось главной отраслью прикладного искусства и достигло небывалого расцвета. Не смотря на тонкость и изящество форм и декора мебельных предметов, они в полной мере выполняют свои утилитарные функции.

Наметив общие черты мебели стиля рококо, а также приведя некоторые примеры, в следующей подглаве необходимо проанализировать некоторые декоративные предметы, без которых невозможно составить полную картину интерьеров рококо.

2.3 Декоративные предметы в убранстве интерьера

Внутренне убранство интерьеров, наряду с мебелью, дополнялось различными декоративными компонентами, такими как шпалеры, изделия из бронзы, серебряная утварь и посуда, фарфор. По мнению Бирюковой Н.И. «каждый из этих видов прикладного искусства, подчиняясь общей эволюции стиля, в зависимости от особенностей, заложенных в материале и технике, находится на разных стадиях своего развития» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 169..

Благодаря камерному характеру помещений и облегченной декорировке стен, роль шпалер в интерьере кардинально меняется. В XVII шпалеры можно было встретить достаточно часто, так как они органично вписывались в декоративный ансамбль комнат. Но в XVIII веке настенный ковры уходят на задний план и уже не отвечают потребностям нового стиля. Стиль рококо, которому присущи элегантность и изысканность, не поспособствовали развитию шпалер, имеющих монументальный и декоративный рисунок, а также лаконичную цветовую гамму. В связи с этим, художники-картоньеры были вынуждены искать новые композиционные мотивы. «Эти поиски привели к появлению ряда интересных в художественной отношении серий, но в целом, путь, на который вступило шпалерной ткачество, оказался роковым для дальнейшего развития этой отрасли художественного ремесла» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 169..

К новым типам шпалер, которые как бы сочетались с современными на то время тенденциями, относятся шпалеры-алентуры. На узорном фоне такого ковра помещалась сюжетная композиция, обрамленная в подобие золотой рамы. Такие произведения напоминали висящую на стене картину, что еще раз доказывает неспособность художников комбинировать шпалеры с интерьером рококо. К ним можно отнести шпалеры из серии «Любовь богов», выполненные по картонам Буше и изготовленной на мануфактуре Бове.

Вместе со шпалерами-алентурами создавались шпалеры с различными мифологическими и пасторальными сюжетами. В шпалерах появляются грандиозные архитектурные фоны и прекрасные пейзажи. Также настенные ковры отличались многофигурными композициями. Образцом для создания таких шпалер XVIII века служили не специально созданные картоны, а картины, являющиеся самостоятельным живописным произведением. Значительное место в создании шпалер, ворсовых ковров, обивки и т.п. занимала мануфактура Савонери.

В мебельной обивке и в экранах для ширм, которые создавались по эскизам знаменитых художников-орнаменталистов, гораздо ярче проявляется орнаментика стиля рокайль. Однако к середине XVIII века для обивки все чаще стали использовать копии картин. Как и шпалеры XVIII века, этот вид прикладного искусства теряет свою самостоятельность.

Важное место в декоре занимает бронза, в которой особенно проявились черты стиля рокайль. «Это была та область прикладного искусства, где формы рококо усваивались с особой легкостью» Базен Жермен, Барокко и рококо. - M.: Слово, 2001. - C. 205.. Самые необычные и смелые замыслы орнаменталистов могли воплощаться благодаря золоченной бронзе. Из нее изготовляли канделябры, бра, люстры, часы и другие предметы, а также ей декорировали детали для мебели. Бронзовая отделка декоративных предметов отличается ювелирной тонкостью обработки до мельчайших деталей.

Хорошим примером изделий из бронзы являются часы, выполненные в мастерской Каффиери в середине XVIII века.

Одним из главных бронзовщиков-чеканщиков середины XVIII века является Пьер Гутьер. Он виртуозно исполнял в бронзе цветы, животных, людей, применяя эффект светотени. Пьер Гутьер так же считается создателем матовой позолоты.

В эпоху Регентства появляются изделия из серебра. Молодой Людовик XV и аристократия заказывали у ювелирных корпораций серебряную и золотую посуду, заменяя ей переплавленную. В Париже насчитывалась огромное количество мастеров, выполнявшие посуду из драгоценного материала. Из серебра изготавливалась не только посуда, но и всевозможные религиозные предметы и предметы светского назначения: распятия, патиры, принадлежности туалета, подсвечники, холодильники для вина, вся посуда, настольные украшения.

Крупнейшим ювелиром в Париже первой половины XVIII был Тома Жермен. «Рокайль в произведениях Тома Жермена трудно отделить от формы изделий и рассматривать как элемент декора» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - С. 203.. Ювелирное дело этого мастера продолжил его сын Франсуа-Тома Жермен, работавший во второй половине XVIII века. Он создал прекрасный золоченный сервиз, имеющий пластичную форму и непревзойденный декор в виде завитков рокайль.

В 1759 году Людовик XV издал эдикт о переплавке серебряных и золотых сервизов. На смену серебру пришел фаянс. Из него изготавливали посуду, которая по сравнению с металлической была более гигиеничная, удобная в применении и дешевая. Фаянс получает широкое распространение и в связи с эти появляется большее количество мануфактур, а также вновь начинают работать старые керамические фабрики (Руан).

В начале столетия на Руанской фабрике остается старый тип декора, а именно лучевой узор. К концу первой четверти XVIII века на полихромной росписи появляются китайские мотивы и восточные цветы. Со временем в росписях руанских фаянсов появляются характерные орнаменты рококо - рог изобилия, цветы.

Марсель становится крупным центром фаянсового производства в середине XVIII века благодаря муфельному обжигу. Мастера фабрик Эро, Леруа, Фошье в росписи фаянса пытались максимально приблизиться к фарфору, искусно изображая животных, людей и пейзажи, цветы. Марсельская фабрика Оноре Сави славилась своими сосудами, декорированные росписью в стиле шинуазри и исполненные одной ярко зеленой краской .

Судьба фаянса очень схожа с судьбой шпалер. В связи с тем, что фарфор начинает сильно влиять на декор фаянса, он утрачивает свою индивидуальность и самостоятельность.

Как уже говорилось в первой главе, в начале XVIII века высшее общество начинает увлекаться «китайщиной», а в особенности изделиями из фарфора. Во Франции в XVII веке существовало предприятие по изготовлению мягкого фарфора, которые значительно отличался от китайского фарфора. «В Европе до XVIII века все попытки, носившие, кстати сказать, характер настоящей мании, найти секрет изготовления фарфоровой массы, оставались безрезультатными» Кверфельдт Э.К., Фарфор. - СПб.: «Новгородское издательство». - С. 15.. Только в 1709 году в Саксонии был найден рецепт по изготовлению настоящего фарфора Иоганном Фридрихом Бетхером.

В 1725 году во Франции открывается мануфактура по производству фарфора в Шантильи и в 1735 году в Меннеси. Стиль изделий из этих заводов очень схож со стилем изделий из Мейссонского завода в Германии. Это выражается в полном подражании китайским образцам как в форме, так и в росписи.

Фарфор пользовался огромной популярностью среди аристократического общества, в связи с чем Франция тратила много денег на закупку иностранной продукции, ибо изделия двух вышеуказанных французских мануфактур не отличались прочностью и изготовлялись из мягкого фарфора. Следовательно, страна нуждалась в крупном предприятии. В 1738 году братья Дюбуа основали мануфактуру в Венсеннском замке, которая пользовалась успехом благодаря талантливым мастерам. В 1756 году мануфактура удостоилась королевской почести и ее перевели в Севр.

Состав фарфора в Венсенне и Севре все еще остается мягким, но мастера к этому времени поняли особенности этого материала и преобразовали его состав, благодаря чему получался яркий полихромный декор. Появились такие оттенки, как «королевский синий» - кобальт, лимонно-желтый, фиолетовый, светло-зеленый.

Первые венсеннские изделия в основном выполнены в китайском стиле, подражая продукции из Мейссона. Но скоро мануфактура приобретает свой собственный стиль. Роспись становится тоньше и изящнее немецкой.

После переезда в Севр мануфактура находится в состоянии наивысшего расцвета и в творческого подъема. Изделия становятся более разнообразными, появляется скульптурный декор, «все шире применяются цветные фоны с цветочной живописью в «резервах», окруженных золоченным орнаментом» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - С. 211.. Позолота становится основным элементом в изделиях Севра. Появляются новые узорные формы: «глаз куропатки», чешуйчатый, червчатый. Изделия не перегружены орнаментом.

После 1772 года на Севрской мануфактуре начинают изготавливать твердый фарфор, не прекращая выпускать изделия из мягкого материала. В форме и декоре вещей начинают появляться элементы неоклассицизма.

Из-за легкоплавкости глазури, которая искажает форму изделия, в 1752 году появляется бисквитная пластика. Бисквитная пластика из мягкого фарфора позволяет добиться шелковистой поверхности изделия, что, в свою очередь, требует мастерски тонкую роспись. Художник Буше создал не мало рисунков для севрсвкой мануфактуры специально для бисквита. Скульптор Морис Фальконе изготавливал большое количество моделей по эскизам Буше. Также в этот период на заводе начинают изготавливать копии произведений современных скульпторов и античные статуи, создаются модели по мотивам популярных картин и гравюр.

Даже во время революции завод продолжал изготовлять сервизы, вазы и другие предметы, которые украшались необычайно красивой росписью.

Заключение

Французский рококо - мир изысканных и элегантных форм. Это последнее оригинальное выражения аристократического идеала в европейском искусстве. «Театральная» и напыщенная общественная жизнь повлекла за собой в точности такое же пластическое формообразование. Светский интерьер, камерный по своей планировке, является воплощением уюта и изнеженности, причуд и фантазий. Мебель воспроизвела в себе всю игривую прихотливость XVIII века. Утопия и гедонизм отразились в легком, ненавязчивом и мастерски исполненном орнаменте. Преобладание экзотических восточных мотивов в рококо достигает небывалых высот, ибо общество того времени стремительно искало нечто новое и изумительно прекрасное, дабы отойти от скуки, лаконичности и торжественности стиля Людовика XIV.

В данной курсовой работе были проанализированы стилеобразующие факторы рокайля: архитектура, организация помещений, мебельное искусство, орнаментика и декор. Все изменения и нововведения стиля рококо были объяснены с помощью специальной литературы, а также была сделана попытка описать феномены рокайля на отдельных примерах. Изучив достаточное количество трудов по стилю Рококо как русских авторов, так и иностранных, кажется возможным выделить три периода в развитии данного стиля.

К первому периоду следует отнести стадию зарождения стиля рококо. А именно самое начало XVIII века и стиль Филиппа Орлеанского, именуемый Регентством. Происходит что-то вроде омолаживания стиля Людовика XIV. Стоит заметить, что характерный для рококо орнамент раковины рокайль в этот период еще только развивается, а расцвет приходится уже на второй период 1730 - 1760.

Второй период славится небывалом расцветом рококо во всех его проявлениях. Орнамент, мебель, облицовка стен отличается неимоверной легкостью и воздушностью, симметрия окончательно сходит на нет, формы предметов становятся максимально динамичными и изогнутыми, утрачивая архитектоничное начало.

Третий период (конец 60-х годов) - переходный от рококо к неоклассицизму. В это время отказываются от всех излишков и крайностей рокайля, однако пластичность остается, но с элементами прямых линий. Орнамент становится более сдержанным, появляются античные мотивы.

Примерно к 1785 году великолепие и непринужденность рококо уступает место более простому и строгому стилю Людовика XVI. Однако элементы рокайля возвращаются в интерьер спустя пятьдесят лет, то есть во время Правления Наполеона.

Хочется закончить данную работу словами искусствоведа Чарльза Мак-Коркодейла: «Не было стиля более связанного с породившей его эпохой, чем стиль рококо; именно в искусстве украшения интерьера этот стиль находит свое наиболее полное выражение» Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. - М.: Искусство, 1995. - С. 127..

Список литературы

1. Базен Жермен. Барокко и рококо./ Жермен Базен. - M.: Слово, 2001. - 288 с., ил.

2. Мак-Коркодейл Чарльз. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней./ Пер. с англ. Е. А. Кантор./Чарльз Мак-Коркодейл. - М.: Искусство,1990. - …с.: 247 ил.

3. Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков./ Н.И. Бирюкова - СПб.: «Знание», 2002. - 238 с. цв. ил.

4. Кес Д. Стили мебели./ Пер. с венг./ Д. Кес.: М. «Алекса» [и др.], 1981. - 270 с.

5. Матютина Д. С. История интерьера: Учебное пособие для студентов вузов по специальности «Дизайн архитектурной среды»./ Д.С. Матюнина - М.: Академический Проект; Парадигма, 2012. - 522+16 с. цв. Вкл. - (Gaudeamus)

6. Даниэль С. М., Рококо: От Ватто до Франгонара./С. Даниэль - СПб.: Издательская Группа «Азбука-классика», 2010. - 336 с.: ил.

7. Ганцева Н.Н. Мебельное искусство Франции XVII - XVIII вв. Как отражение эстетического сознания эпохи/ статья [Текст] / Н.Н. Ганцева // Фундаментальные исследования. - 2007. - № 6. - 129 с.

8. Новикова Е. Б. Интерьер общественных зданий: Художественные проблемы./ Е. Б. Новикова. - 2-е изд., перераб. И доп. - М.: Стройиздат, 1991. - 368 с.: ил.

9. Соболев Н.Н. Стили в мебели./ Н.Н. Соболев. - М.: «Сварог», 1995. - 338 с.

10. Соколова Т.М. Очерки по истории художественной мебели XV - XIX веков./ Т.М. Соковлова. - СПб.: «Советский художник», 1967. - 164 с.

11. Соловьев Н.К. Очерки по истории интерьера./ Н.К. Соловьев - М.: «Сварог», 2001. - 336 с.

12. Абеляшева Г.В. Фонтенбло. Во-ле-Виконт. Версаль. сер. Города и музеи мира. / Г.В. Абеляшева - М.: «Искусство», 1995. - 256 с.

13. , Баридон М., Гатгенс Томас В., Анс Пьер Ксавье /пер. Зонова С.В., Версаль. / ред. Аридзоли-Клементель Пьер. / М. Баридон, В. Томас Гатгенс и др. - изд. М.: «Арт-родник», 2010. - 748 с.

14. Кверфельдт Э.К. Фарфор. / Э.К. Кверфельдт. - СПб.: «Новгородское издательство», 1940. - 80 с.

Иностранная литература

15. Encyclopedia of Interior Design: M-Z. - Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. - 1450 p.

Размещено на Allbest.ru