Основные подходы к графической стилизации природных форм (на примере образцов животных и растений)

Оригинальность заключается не в предельной деформации предметов до неузнаваемости, а в оригинальном способе отображения увиденного, порой самого обычного. И, несмотря на стилизацию, объект должен быть понятен и легко узнаваем. Важно, чтобы все предметы в одной композиции трактовались в едином стиле, а не производили впечатление выхваченных из разных листов и случайно собранных воедино. Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность.

4.3 Силуэтное обобщение

Справедливо и точно определил понятие силуэта искусствовед и историк А.А. Сидоров, назвав его торжествующей двухмерностью. И действительно, плоское изображение предмета в этом виде графической техники приобретает наивысшую степень обобщения. Силуэт - это характер предмета, пропорции и соотношения его основных частей. Силуэту в графике придаются характерные детали, сравнительные характеристики, как: выше - ниже, толще - худее, шире - уже, неровный - гладкий, маленький - большой и т.д. На первый взгляд кажущаяся простота заключает в себе возвышенность и монументальность, когда подчеркнуто важное и отброшено в сторону второстепенное, мелкое. В технике силуэтов нет полутонов, разнообразия цветовой гаммы, ретуши и других приемов и методов, с помощью которых художник может передать настроение, характер, выразить суть своей картины в живописи, гравюре [13].

Основные требования к обобщению с помощью силуэта [13]:

1) выявление наиболее ярко выраженных особенностей формы объекта, то есть его силуэта, ракурсных поворотов;

2) при компоновке обратить внимание на пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную);

3) важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм объекта, изучить его строение;

4) распределение всех элементов композиции на плоскости независимо от её сложности должно быть уравновешенным с учетом формы элементов и масштаба изображения.

Каждая форма, как целая, так и ее детали, воспринимается нами по-разному. Более простая по силуэту прочитывается быстрее, сложная -- дольше, но глубина созданного образа от этого не зависит. Так, легче узнается силуэт руки с растопыренными пальцами, нежели с прижатыми друг к другу. Хотя форма пятна во втором случае более простая, но, оказывается, менее выразительная. Выразительность формы зависит от найденного силуэта. Работа над силуэтом, выраженным пятном, линией или контуром, -- один из важнейших этапов в создании произведения. В процессе работы над силуэтом становится ясно, что для решения данного образа случайно и что типично, характерно. Силуэт может быть решен темным пятном на светлом фоне или, наоборот, светлым на темном. Контраст для прочтения формы обязателен. Он может быть выражен в тоне, цвете, фактуре, выявлен освещением. Но читаемость и значимость их будет неодинакова. Так, на темном фоне белый силуэт активнее действует на зрителя, получается более запоминаемым. В отличие от силуэта, решенного темным пятном, белый или светлый силуэт должен быть более обобщающим, с меньшим количеством деталей. Поэтому найденное черное пятно, возможно, потребует их корректировки, если для создания определенного образа будет необходимо изменить тональность.

4.4 Знаковое обобщение

Одним из примеров стилизации может обобщение до знаковых изображений. Отличительные особенности знака - обобщенность и условность в изображении предметных форм, обозначающих какую-либо фигуру или явление окружающего мира. Знак коренным образом отличается от конкретно-предметного изображения, он только указывает или обозначает внешние признаки какого-нибудь объекта. Знак можно назвать абстрактным символом, например, герб, фирменный логотип, товарный знак и т.д. Кроме изображения внешнего вида, знаком можно выразить и другие особенности изображаемого существа. Например, можно нарисовать мычащую или смотрящую корову, агрессивного крокодила, передать то, что летучая мышь обладает локационными свойствами. Нередко в двух или нескольких знаках заложен один и тот же изобразительный элемент, но они несут различный смысл. Например, в знаках улитки и музыкального духового инструмента заложен такой изобразительный элемент, как спираль, и только специфические элементы формы наполняют каждый знак своим смыслом. Существуют пограничные состояния, когда знак либо не напоминает ничего, либо ассоциируется с другим предметом. Форма одного объекта может переходить в форму другого за счет добавления или исключения какого-нибудь изобразительного элемента. Обобщенное изображение, напоминающее знак, получается в результате складывания бумаги в искусстве оригами. Сравнение знакового и реалистического изображений развивает абстрактное мышление.

Итак, обобщение является основным принципом разработки формы в графике, которое составляет одну из специфических особенностей отражения объектов и явлений действительности при натурном и декоративном рисовании и играет определяющую роль в создании выразительного художественного образа. Когда в процессе выполнения стилизации возникает необходимость усилить и углубить содержание декоративного образа, художник прибегает к различным способам художественного обобщения, среди которых можно назвать следующие: геометрическое обобщение, силуэтное обобщение, знаковое обобщение.

5. Стилизация на основе передачи текстурных свойств объекта

5.1 Передача стилизации фактур предметов графическими средствами

Если встает необходимость выразить свое мироощущение через видение окружающей вас жизни, например в городском пейзаже, то нужно научиться имеющимися в арсенале художника средствами отразить на бумаге или холсте стены домов, асфальтовые дороги, кустарники, деревья, водную гладь реки, скованной каменными или чугунными парапетами набережных, небо, облака и т.п. В натюрморте очень важно передать материальность предметов быта из стекла, металла, кожи, пластмассы, а также добиться «живости» изображения цветов, фруктов и т.п. В портрете индивидуальность личности существенно дополняют (а иногда и выражают ее глубинную сущность, открывая тайны, тщательно спрятанные под маской сдержанности), костюм, платье, драгоценности, другие аксессуары, к которым художники всегда относятся с большим вниманием, техническими средствами своего ремесла и стиля передавая фактуру ткани, кожи, металла, драгоценных камней [11].

Чтобы ярко и эмоционально передать фактуру и текстуру различных предметов, необходимо использовать законы изображения предметов в пространстве, как законы линейной и воздушной перспективы, расположения светотени на предметах, их тональность. Если в рисунке правильно передана тональность, то и фактура предмета будет показана наиболее выразительно. Например, в одном из портретов, написанных великим русским художником Ильей Ефимовичем Репиным (Портрет И.М. Сеченова. Холст. Масло. 1889), на переднем плане, на столе лежат книги. Та, что ближе к нам, -- старое издание с потрепанным корешком. Но если мы приглядимся внимательнее, то увидим, что корешок книги написан одним широким мазком кисти, без прорисовки деталей. Мастерство художника заключается в правильном определении и выражении тональности предмета, что позволило одним мазком кисти выразить и фактуру, и материальность корешка старинной книги.

В графической технике, начиная с рисунка-наброска, также очень важно умение художника-графика правильно выразить материальность объекта на бумаге. Наглядное представление о материале дает фактура -- состояние поверхности массы материала. Фактура может быть зеркальной или матовой, гладкой или шероховатой и т.д. Например, отличие поверхности стекла от поверхности бетона. Также имеет значение структура массы, ее строение -- то, что художники называют текстурой. Например, текстура дерева отличается от текстуры мрамора. В графическом рисунке характерные признаки материалов подчеркиваются с помощью различных технических средств изображения. Так, например, для изображения стекла применяют технику акварельной живописи и мягкой кисти, для растительности -- палочку, для бетона -- кисть и тушь или масляную краску. Кроме того, широко используются графические карандаши. Мягким карандашом хорошо передавать различную фактуру камня на зернистой (акварельной бумаге), более твёрдым, длинными штрихами на гладкой бумаге, можно показать прозрачность стекла или гладь воды. Итак, для того чтобы передавать различные фактуры и структуры (текстуры) предметов и материалов, надо уметь пользоваться различными техническими средствами: карандаш, фломастер, перо, сухая игла и др.

5.2 Передача текстуры предметов средствами стилизации модулем

Обобщения можно достигнуть и введением в изображение какого-нибудь модуля. Например, подобный прием стилизации использовал в своей живописи П. Филонов. Модуль является универсальным средством, хотя до сих пор толкового объяснения ему не существует. Модуль -- это величина принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность модуля: кратность к целому произведению ( т.е. это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, пример: паркет, плитка на тротуаре). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и объемный. Рассмотрим главные требования к модулю [18]:

1) Простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения.

2) Целостность.

3) Выразительность.

4) Модуль должен позволять комбинировать различные варианты произведения.

Таким образом, добиться создания или усиления декоративности можно дроблением всего изображения на мелкие участки. Это может быть модуль какого-то кусочка, созданного искусственным делением, линиями, или модуль мазка (импрессионисты), или кусочек смальты и т.д. Поэтому все мозаики независимо от степени передачи объема столь декоративны. Этот прием создает и эффект нарядности, возникает своего рода неправильный узор из мелких элементов, образуется как бы раппортная сетка из повторяющихся площадей отдельных кусочков-участков. Правда, при использовании этого приема изображение предметов воспринимается не столь четко, а как бы просматривается сквозь дымку в силу их тесной связи с фоном. Если этот эффект нежелателен, возможно использование темного контура. Контур можно ввести также в тех случаях, когда цвета изображения не очень удачно сочетаются друг с другом. Таким способом можно зрительно повысить степень интенсивности блеклых цветов.

5.3 Увеличение части изображаемых объектов

Увеличение части изображаемых объектов - это еще один способ художественного обобщения, при котором художественная образность достигается путем намеренного преувеличения. Намеренно увеличенный художественный образ подчеркнуто условен, его реальный аналог не может в действительности обладать указанными свойствами с той мерой концентрации, которая выступает нарушением правдоподобия. Увеличение части объекта является способом создания особой выразительности, эмоциональности, экспрессивности изображаемого. Преувеличение выявляет в художественном образе скрытое содержание, обнаруживает его эстетический, эмоциональный, познавательный потенциал [20].

Существуют варианты в организации принципа увеличения части изображаемых объектов:

1. Сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках.

2. Выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы.

3. Контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот.

4. Увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться и доминировать. Можно подчеркнуть это еще и тоном или цветом.

5. Образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доминировать над другими участками плоскости, более или менее заполненными элементами. Возможны и два композиционных центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненным первому, чтобы не возникало спорной ситуации или не появлялось ощущение неопределенности. При организации доминанты важно учитывать законы визуального восприятия плоскости -- доминанта всегда располагается в активной части, т.е. ближе к геометрическому центру композиции.

Таким образом, чтобы ярко и эмоционально передать текстурные свойства различных предметов, необходимо использовать законы изображения предметов в пространстве, как законы линейной и воздушной перспективы, расположения светотени на предметах, их тональность. Одновременно с ними, для достижения желаемого эффекта в арсенале художника должен быть полный набор графических средств, таких как передача фактуры предметов графическими средствами, передача текстуры предметов при помощи введения в изображение модуля, увеличение части изображаемых объектов.

6. Декоративные подходы к стилизации

6.1 Орнаментальное решение реальных образов

В переводе с латинского, орнамент - это узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения каких-либо изделий или архитектурного объекта. Для орнамента характерно применение двух средств: симметрии и ритма.

Основной признак орнамента - это его подчиненность художественному образу, форме и назначению объекта, в художественной обработке которого он применяется. Самостоятельного художественного образа орнамент не имеет, и всецело зависит от объекта, на который он накладывается.

Существует классификация орнамента [22]:

1) По изобразительной характеристике выделяют: растительной, геометрической, анималистический, антропологический, каллиграфический, фантастический, астральный и т.д.

2) По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3) По народной принадлежности: русский, украинский, башкирский, татарский и т.д.

4) По изобразительной форме: плоскостной, рельефный (небольшое возвышение), контр-рельефный (небольшое углубление внутрь).

Существует 3 вида построения орнамента: розетта, бордюр и раппорт. Розетта - это замкнутая композиция, построенная с применением плоскости или оси симметрии. Есть 3 варианта построения розетты: зеркальная симметрия, осевая симметрия (поворотный вариант) и зеркально-осевая симметрия (зеркально-поворотная). На основе розетт строится орнамент в круге. Бордюр - это замкнутая композиция имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу. Раппорт - или статический сетчатый орнамент - это неограниченная композиция, в которой прямые (или плоскости симметрии) пересекаются друг с другом образуя сетку [22].

Привязка элементов, независимо от того какая у них организация центра, идет по точкам пересечения прямых образующих сетку. При пересечении, прямые могут образовывать не только квадраты, но и прямоугольники, треугольники, косоугольники и ромбы. Принцип построения раппорта в данных сетях будет аналогичен вышеприведенному. Любые орнаментальные композиции представляют собой упорядоченные и закономерные построения. Большую роль в них играют разрабатываемые мотивы, из которых выстраиваются орнаменты. От того, насколько выразительно изображаются мотивы в композиции, зависит восприятие всего орнаментального построения.

Рассмотрим орнамент из растительных форм. Определившись, какой будет композиция -- статичной или динамичной -- начинают работу над изображением мотивов, из которых она выстраивается. При работе над эскизными зарисовками мотива (например, цветка) необходимо обратить внимание на характерные, наиболее яркие его особенности, отказавшись от второстепенных деталей. При этом характерные особенности цветка могут быть максимально утрированы и доведены до знаковости. Каким же образом можно менять форму объекта? К примеру, если колокольчик имеет удлиненную форму, ее можно вытянуть более активно, а цветок одуванчика, приближенный по форме к кругу, можно максимально округлить.

Важно также обратить внимание на ракурс изображаемого объекта. При статичной композиции целесообразнее избегать разворотов в три четверти, а использовать вид сверху или сбоку, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осям. В динамичной композиции разумнее использовать ракурсы и наклоны. В процессе декоративного изображения мотива возможно свободное обращение не только с размерами элементов, но и с изменением пропорций, если данная деформация оправдана композиционной целью, придает выразительность и остроту. При декоративной трансформации изображаемого мотива важнейшее значение имеют те участки формы, где есть изгибы и изломы. Именно они будут являться местами для преобразования, особенно при достижении эффекта статики и динамики в орнаментальном построении. Цвет и колорит орнаментальной композиции тоже подлежит преобразованию. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от натурального варианта или заранее задуманным.

Изображение животных в орнаменте также требует определенной условности передачи. Излишнее насыщение деталями будет мешать цельности силуэта и усложнять общее восприятие композиции. Желательно, чтобы силуэт не был слишком изрезан и вписывался в простые геометрические фигуры. Природная форма должна приобретать условно-декоративный смысл, при этом в одном и том же мотиве правдивость изображения может сочетаться с элементами мифологической условности.

При разработке орнаментального мотива объемно-пространственную форму целесообразно превращать в плоскостную; при необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения, условности.

Большого мастерства в стилизации орнаментальных мотивов достигли египтяне. Их произведения предельно лаконичны и выразительны как по силуэту, так и по цветовым решениям. В них одновременно присутствуют условность изображения и узнаваемость объектов, это яркие, декоративные, запоминающиеся образы.

6.2 Деление поверхности изображаемых объектов и заполнение полученных плоскостей декором

В основе данного декоративного приема в стилизации лежит более аналитическая работа, так как происходит переработка формы, определенное утрирование некоторых характеристик объекта с целью увеличения степени выразительности.

Деление или членение плоскости на части - это композиционный прием, в основе которого лежит достижение равновесия в композиции, когда перегруппировка элементов недостаточна или вовсе нежелательна. Деление плоскости устанавливает внутри себя различные соотношения тональных, цветовых решений между образовавшимися частями, грамотная манипуляция которыми позволит достичь желаемого равновесия в композиции. Если отношения эти основываются на одинаковых частях, возникает момент статики, если неодинаковых - динамики [23].

Членение осуществляется прямыми или кривыми линиями и поддерживается цветом или тоном. Возможно членение в одном или нескольких направлениях. Членение прямыми линиями довольно просто. Иначе обстоит дело при использовании параболических линий, так как они сами по себе несут напряженность и необходимо совместить в одной плоскости противоречивые прямолинейные и криволинейные движения. Усложненные варианты более пригодны для простых композиций, элементы которых не имеют сложных конфигураций, иначе их контуры затеряются в сложном членении и его использование не будет композиционно оправдано.

После того как поверхность объекта поделена на несколько плоскостей, можно начинать работу по заполнению декором. В изображении допускаются определенные вольности, например, можно отказаться от некоторых предметов, или, наоборот, при необходимости увеличить их количество. В полученные плоскости наносится декор, которые может быть достаточно отвлеченного характера, но он не должен быть в противоречии с самой формой предметов. Основная цель в этом подходе - верно найти масштаб относительно самого изображаемого объекта и соответственно подобрать толщину линии, чтобы декор вошел в предмет легким ажуром не разрушая его формы. Виды декора могут быть любые -- это дело фантазии автора. Линия контура в изображении объектов может быть любой толщины, но усиливать ее нужно постепенно, так как если она слишком широкая, то выглядит грубо и явно выпадает из формата листа. Как правило, в одной композиции используется несколько видов толщины линии.

Количество видов декора в одном изображении также может быть неодинаковым, но для композиционной цельности необходимо каждый из них повторить хотя бы два раза в различных частях листа. При декоративной обработке поверхностей изображаемых объектов важно заботиться об их цельности во избежание дробности при восприятии всего листа.

Существуют различные способы достижения выразительности в декоративной композиции. Если выполняется цветовой вариант, больше внимания следует уделить цветовым и тональным отношениям между изобразительными элементами и фоном, и тогда линейный декор играет меньшую роль, чем цвет. Когда же выполняется графический вариант, то важное значение имеют различные графические средства, такие как линия, штрих, точка и образованные с их помощью виды декоративной обработки поверхности. Данный тип декоративного изображения требует значительного опыта и мастерства, что приходит с практикой. Смысл этого вида рисования заключается в том, чтобы найти свой оригинальный ход и способ изображения. Объекты должны трансформироваться в сознании художника, что отражается на листе с помощью ряда графических приемов.

Необходимо не спешить сразу рисовать, а внимательно рассмотреть предмет, подумать, обратить внимание на наиболее важные, привлекающие зрение участки постановки, ситуации. Оригинальность заключается не в предельной деформации предметов до неузнаваемости, а в оригинальном способе отображения увиденного, порой самого обычного. И, несмотря на стилизацию, объект должен быть понятен и легко узнаваем. Важно, чтобы все предметы в одной композиции трактовались в едином стиле, а не производили впечатление выхваченных из разных листов и случайно собранных воедино.

Пластика декора должна соответствовать пластике объектов. Например, система плавных обтекаемых форм изображаемых предметов требует такого же рода линий контура и мягкости наносимого декора. Для более абстрактных, угловатых форм линия и декор должны иметь соответствующий геометрический характер. Важно помнить, что объекты, более сложные по пластике и крупных размеров, могут активнее насыщаться ажуром, а мелкие - соответственно быть проще по форме и декоративной обработке. При этом характер декора и конфигурации его элементов выбираются по тому же принципу.

Рассмотрим деление изображаемой поверхности объектов и заполнение полученных плоскостей декором на конкретных примерах растительных и животных форм. Например, изображение фруктов. Для декоративного рисования вполне пригодны как живые фрукты, так и их муляжи. При этом важно обратить внимание на характер формы предметов. Апельсин является формой простой, компактной, как бы замкнутой в себе, и декор следует наносить так, чтобы подчеркнуть эту замкнутость, т.е. либо по кругу, либо по закручивающейся внутрь спирали, либо по концентрическим линиям, направленным к центру объекта. Яблоко по форме более сложно: имеет с двух сторон вмятинки -- заходы внутрь формы, это можно подчеркнуть при нанесении декоративных линий, которые будут прослеживать природный ход поверхности объекта. У груши более сложная пластика: один ее конец вытянут изнутри формы наружу, необходимо подчеркнуть эту особенность. Груша часто бывает очень причудливых по пластике очертаний, важно это подметить и суметь отобразить на листе. Интересными будут фрукты, изображенные в разрезах, здесь больше возможностей для художника. Невозможно не заметить, например, как красиво уложены в поперечном срезе дольки лимона и апельсина, а структура их прожилок сама диктует ход декоративного заполнения формы. При изображении гроздьев ягод (виноград, черешня, смородина) важно отметить сгущение общего объема в одних участках и более разреженное размещение в других, что даст возможность избежать монотонности (т.е. обойтись без перечисления мелких форм). Необходимо проанализировать характер формы объектов, а возможности в нанесении декора будут ограничены в силу мелких размеров форм (декор будет проще и его будет меньше). Следует обратить внимание на характер листьев изображаемых фруктов и ягод. У винограда, например, лист подчеркивает своей причудливостью сложную форму грозди. У более простых по форме яблока и вишни лист проще по конфигурации. Можно изображать фрукты как отдельно друг от друга, так и объединять их в композицию. В любом случае важно помнить о компоновке листа при размещении объектов на плоскости. Располагая фрукты композиционно, единым мини-натюрмортом, логичнее в центре помешать объекты более крупные, а компактные, мелкие изображать по краям композиции [26].

При декоративном рисовании фруктов наряду с тушью можно использовать и легкую подкраску акварелью или цветным карандашом, а также цветными шариковыми ручками, но при этом важно сойти на примитивную раскраску предметов. При частичном использовании цвета можно сначала пойти от пятна, а потом вводить линию (если применять акварель). При введении цветного карандаши, его лучше наносить после того, как линии контуров и легкий декор уже будут присутствовать. Во избежание досадных промахов в компоновке целесообразно сначала наметить очертания объектов на листе и убедившись в приемлемости такого размещения, заняться непосредственно рисованием пером.

Для декоративного изображения животных можно пользоваться чучелами птиц, коллекциями бабочек, атласами-определителями и другими иллюстрированными изданиями. При этом важно обратить внимание на характерные особенности в строении животного, природную окраску, манеру поведения повадки и среду обитания. Для усиления выразительности образа можно утрировать то. что активно выделила природа. Например, для хищных птиц Особенностью является мощный клюв, значит, его можно изобразить крупнее, чем он есть на самом деле; для болотных птиц характерны длинные ноги, шея. клюв -- этот момент тоже можно акцентировать. Особенностью юркой ящерицы является удлиненное и заостренное с двух концов тело, мощные ноги с зацепками на пальцах, значит, это нужно отобразить графически и конструктивно. При декоративной обработке формы можно использовать природную фактуру, выделив ее графически, а можно внести момент сказочной фантастичности. При этом важно учесть, что декор должен не разрушать форму, а наполнять ее красивой фактурой с целью усиления аффекта декоративной выразительности, поэтому рисунок нужно располагать по линиям развития формы (либо вдоль, либо поперек), избегая свободных, отвлеченных направлений. Стилизовать и утрировать следует в разумных пределах, чтобы объект был узнаваем, а изображение вызывало приятное удивление своей фантастичностью, а не чувство недоумения и вопроса.

Таким образом, наряду с подходами к графической стилизации на основе текстурных свойств объекта, существуют так называемые декоративные подходы к стилизации. К ним относятся орнаментальное решение реальных образов, в основе которого лежит применение двух средств: симметрии и ритма, а также деление поверхности изображаемых объектов и заполнение полученных плоскостей декором. В основе второго подхода лежит достижение равновесия в композиции, когда перегруппировка элементов недостаточна или вовсе нежелательна. Деление плоскости устанавливает внутри себя различные соотношения тональных, цветовых решений между образовавшимися частями, грамотная манипуляция которыми позволит достичь желаемого равновесия в композиции.

7. Методические подходы к графической стилизации природных форм в условиях средней школы

7.1 Учет психолого-педагогических и возрастных особенностей учащихся при организации уроков в начальных классах

Успех обучения изобразительному искусству в начальных классах зависит, прежде всего, от правильного определения возрастных особенностей обучающихся. Ответом на вопрос, как организовать образовательный процесс так, чтобы обучение было не только интересно, но и результативно, являются исследования психологов и методистов. Рассмотрим основные возрастные особенности детей от 6 до 11 лет и выделим благоприятные условия для формирования компетенций в области художественно-изобразительного искусства.

Социальная ситуация развития ребенка характеризуется как «ребенок-учитель». Поступление в школу изменяет всю деятельность ученика коренным образом. Теперь деятельность не связана с игрой, ведущая деятельность приобретает новый характер - обучение. У ребенка появляются новые взаимоотношения - детский коллектив сверстников.

П.Я. Гальперин в своей теории выделил следующие положения, характеризующие младший школьный возраст:

1. выполнение учебных действий требует от учащегося ориентации в условиях этих действий;

2. условиями учебных действий школьников являются орудия психики: меры, знаки, эталоны;

3. процесс формирования умственных действий происходит из внешних культурно-исторических предметных действий во внутренние.

Учащиеся младшего школьного возраста характеризуются активным ростом и развитием всего организма. За этот период ребенок может вырасти на 9-10 см. Но все-таки психологи отмечают, что дети шестого года жизни немного отличаются от учащихся седьмого года жизни, психологические процессы у них развиты чуть ниже.

По мнению Г. Крайг, работа высшей нервной деятельности у младших школьников связана с необычайно быстрым развитием различных психофизиологических механизмов. Так, мозг ребенка начальных классов настолько развит, что его размер практически чуть меньше мозга взрослого человека. В этом возрасте сформированы лобные доли, а также ассоциативные зоны, которые отвечают за работу сложных умственных операций. Создаются благоприятные условия для успешного обучения и получения новых знаний.

Дети усваивают уже не только функциональные связи между окружающими предметами (например, понятие фрукты объединяет следующие слова: яблоко, груша, банан, персик и т.д.), но и понимают объединение слов по признаку. Дети начинают ощущать взаимосвязь живых и неживых явлений природы. Активно развивается словарный запас, а вместе с ним осведомленность об окружающем мире.

По мнению А.Р. Лурия, при планировании образовательной работы с младшими школьниками, необходимо создавать условия для поэтапного развития центральной нервной системы. Задания должны быть разнообразными и соответствовать уровню индивидуального психологического развития ребенка, так как у отдельных детей младшего школьного возраста физиологический возраст часто не совпадает с психологическим.

В младшем школьном возрасте у ребенка практически сформированы такие важные процессы высшей нервной деятельности, как возбуждение и торможение. Процесс торможения, как правило, совершенствуется легче. В психологии выделяются такие подвиды торможения как условное, дифференцировочное, запаздывающее. Дифференцировочное торможение позволяет ребенку осознанно подходить к учебной деятельности. Поведение ребенка меняется, оно чаще начинает подвергаться воздерживанию и соблюдению различных ролей и правил поведения обществе. Появляется способность к усидчивости и сосредоточении внимания на определенном предмете изучения.

Несмотря на новые сформированные качества центральной нервной системы, задания для упражнений должны быть строго отобраны. Не стоит слишком перегружать нервную систему ребенка количеством и сложностью заданий, а также наоборот, слишком легкие задания приведут к обратному процессу. В задания хорошо включать элементы групповых игр. Например, можно организовать соревнование с делением на группы. Задания на смекалку и быстроту ответов можно чередовать с конкурсами, требующими смены положения тела и движения.

Следует помнить, что нервная система детей еще не совершенна, ребенок еще недостаточно приобрел навыки быстрого реагирования. Естественная основа привычек и навыков развивается у детей очень быстро, но резкая их перестройка при смене привычных условий затруднена, что также является следствием не развитости нервной системы. Такая смена может вызвать дополнительную нагрузку на неокрепшую нервную систему, стресс.

В младшем школьном возрасте у ребенка появляется другое представление о себе. Меняется образ своего Я. Но этот процесс не является осознанным, как например, у подростков, он является спонтанным. Ребенок часто соотносит себя с одним или несколькими персонажами из произведений, кино, приписывая себе понравившиеся качества любимых героев. Данный период важен для развития ребенка, так как он формирует дальнейшую мотивацию к обучению. В этом возрасте ребенок переходит на новый уровень межличностных взаимоотношений, учится делиться информацией, показывать свои знания и умения. Ребенок уже освоил много знаний и навыков, имеет некоторый опыт, которым ему не терпится поделиться. Развитие произвольности общения, таким образом, помогает ребенку без помощи взрослого налаживать взаимоотношения со сверстниками, обучаться в коллективе. С развитием представления о себе, ребенок начинает более дифференцированно относиться к другим, у него появляется интерес к сверстникам и желание пообщаться. Причем дифференцированность проявляется в том, что психические процессы у ребенка достигают в развитии такого уровня, когда он способен различать личные качества других детей и находить в них симпатию, стремление общаться с понравившимися детьми и наоборот, не обращать внимание на малозаметных детей школьном в коллективе. В поведении ребенка также развивается такой мотив как признание со стороны взрослых. Его стремление вызвано желанием получить одобрение со стороны взрослых и доказать свою достойность.

Учащиеся младших классов способны отличать познавательную задачу от игровой. Им уже интересно демонстрировать свои знания, умения и навыки среди сверстников. Таким образом, у школьников заметно развиты такие психические процессы как восприятие, внимание, память, мышление, воображение и речь. Внимание приобретает устойчивый характер, развивается способность к переключаемости, сосредоточенности длительное время. Ребенок способен запоминать при помощи образно-зрительной памяти больше объектов (около 7-9). В целом у детей в младшем школьном возрасте достаточно хорошо развито воображение. Этот период можно назвать расцветом фантазии.

Таким образом, основными новообразованиями младшего школьного возраста являются произвольность всех психических процессов, их опосредование, осознанность. Мышление становится словестно-логическим, появляется способность к рассуждению, память обретает мыслительную функцию. Ребенок в этом возрасте окончательно овладевает своим поведением. Учебная деятельность становится главенствующей в потребностях ребенка. Она развивает у ребенка ответственность, усидчивость, эстетические социальные чувства.

Таким образом, учет возрастных особенностей детей младшего школьного возраста очень важен в организации учебного процесса. При правильной его организации, возрастные особенности могут стать благоприятными условиями для формирования компетенций в области изобразительного искусства.

7.2 Методика обучения стилизации природных форм графическими средствами

По мнению Н.М. Сокольниковой, эффективность преподавания зависит, в первую очередь, от правильной постановки целей и разработки содержания уроков изобразительного искусства, а также от правильно определенных путей достижения поставленных целей, то есть методов обучения. При организации уроков по теме стилизации природных форм обязательно используются такие общедидактические методы, как объяснительно-иллюстративный, репродуктивный и исследовательский.

Обучение начинается обычно с применением объяснительно-иллюстративного метода, в основе которого лежит предъявление учащимся теоретической информации о стилизации природных форм различными способами - речевым, зрительным, слуховым и другими. Организация метода происходит в таких формах, как сообщение информации (например, в виде рассказа или беседы), показ разного демонстрационного материала по теме, который может быть организован при помощи технических средств. Учитель тем самым организует восприятие, помогая учащимся осмыслить новую информацию, запомнить ее, выстроить связи между понятиями, и как результат, усвоить новые знания.

Для того, чтобы полученные знания были сформированы в умения и навыки, используется репродуктивный метод. По формам этот метод разнообразен. Возможно использование упражнений и заданий, решение задач, беседы, повторение описания наглядного изображения объекта, повторное выполнение рисунка по заранее заданной схеме и т.д. При обучении приемам стилизации природных форм возможна как совместная деятельность учителя и учащихся, так и самостоятельная.

Исследовательский метод основывается преимущественно на самостоятельной работе учащихся. В ходе решения учебных задач на уроке предполагается появление одной или нескольких сторон творческой деятельности. Важно, чтобы творческие задачи были доступны и посильны для учащихся, поэтому, учителю необходимо обеспечить дифференциацию заданий по степени подготовленности детей.

Таким образом, реализация рассмотренных методов на уроках способствует реализации учебных и воспитательных задач, а также стимулирует учащихся к творческому процессу, применению знаний и умений. Н.М. Сокольникова отмечает, что успешность общедидактических методов зависит также от педагогических условий их применения. В связи с этим, исследователь выделяет следующие методические рекомендации:

1. На уроке необходимо развить интерес у учащихся к изучаемой теме;

2. На уроках необходимо сочетать систематический контроль за изобразительной деятельностью учащихся с педагогически целесообразной помощью им;

3. Необходимо воспитывать у учащихся веры в свои силы и свои творческие способности;

4. Необходимо целенаправленно и систематизировано использовать искусствоведческие рассказы и беседы, которые активизируют внимание учащегося, организует работу его мысли, включит эмоциональную и эстетическую отзывчивость.

5. На уроках по стилизации природных форм целесообразно использовать технические средства обучения.

6. Целесообразно использование на уроке творческих, импровизационных и проблемных задач;

7. Необходимо чередование и смена видов деятельности на уроке изобразительного искусства;

8. На уроке необходимо сочетать индивидуальные и коллективные формы работы с учениками;

9. На уроке изобразительного искусства необходимо вводить игровые элементы и художественно-дидактические игры, использовать элементы соревнования.

10. Использовать межпредметные связи. Это могут быть уроки изобразительного искусства с привлечением материала смежных предметов, или проведение взаимосвязанных уроков по различным учебным предметам, изучаемым в школе.

Несомненно, что в процессе работы у каждого педагога складывается своя методика обучения, однако, в условиях вариативного преподавания изобразительного искусства важно выделить общность поставленных целей при изучении темы стилизации природных форм. Выделяются учебные, развивающие и воспитательные цели.

К учебным целям при изучении темы стилизации природных форм средствами графики относятся:

1. Теоретическое знакомство с понятиями «стилизация» и «художественный стиль» в изобразительном искусстве. Виды стилизации.

2. Изучение принципов и методов графической стилизации.

3. Изучение практических приемов в процессе создания стилизованных природных форм и объектов окружающей действительности.

К развивающим целям относятся:

1. Развитие у учащихся наблюдательность, умение учащимися выделять характерные особенности модели.

2. Развитие у учащихся умение анализировать конструктивные особенности природного объекта.

3. Развитие у учащихся творческих способностей, диапазона чувств, фантазии и воображения;

4. Развитие зрительного восприятия, чувства колорита, композиционной структуры, пространственного мышления, умения воплощать в художественных образах творческие задачи.

К воспитательным целям относится:

1. Приобщение учащихся к миру материальной культуры общества, как неразделимой части эмоционально-ценностной культуры.

2. Приобщение к наследию мирового и отечественного искусства;

3. Воспитание эстетического отношения к действительности, явлениям природы.

4. Создание условий воспитания интереса и любви к искусству в целом.

Рассмотрим основные этапы учебной деятельности и методические приемы работы с детьми при изучении темы графической стилизации природных форм.

Обычно урок начинается с беседы, которая эмоционально настраивает учащихся на работу. Важно, чтобы дети четко представляли себе то, что они будут рисовать. После такой предварительной подготовки, учитель вместе с учащимися приступает к изучению основного.

Как отмечает К. Даглдиян, в основе всех видов и методов стилизации природных форм лежит общий изобразительный принцип - художественная трансформация реальных образов. Делается это при помощи различных изобразительных приемов и средств. Рассмотрим технические приемы обучения учащихся на примере создания стилизованного изображения древесного листа и дерева.

На первом этапе при создании стилизованного листа дерева от реального изображения листа сразу и полностью отбрасываются все подробности. Учащимся важно показать, что остается только контур листа, который и делает его узнаваемым. Затем вместе с учащимися контур заполняется любым цветом или декором в зависимости от желания и задумки. Если не используется зеленый цвет, что изображение сразу же становится абстрактным. Степень абстракции будет зависеть от того, насколько сама форма листа изменилась от реальной. Придавая форме все новые и новые конфигурации, можно добиваться все большей выразительности и декоративности изображения, но и все большей абстрактности вплоть до полного отказа от реалистического изображения. На втором этапе, учащиеся учатся изображать на окрашенном в выбранный цвет контуре главные детали листа дерева - прожилки. Они делают лист практически узнаваемым. На следующем этапе учитель показывает как наносить на окрашенный контур с готовыми прожилками декор, который выбирается учащимися. В результате возникает изображение стилизованного древесного листа.

Для стилизации изображения дерева выбирается другой метод. На первом этапе вместе с учащимися выполняется реалистический рисунок дерева, который должен включать все детали: реальную форму ствола, ветви дерева и фактуру древесной коры. Далее учитель показывает, как реалистическое изображение дерева превращается в стилизованное. Для этого от ствола дерева отбрасывается как можно больше веток, которые неоднократно в том или ином виде повторяются, убираются все второстепенные детали изображения и оставляются только те части дерева, которые нужны для его определения, но не для описания. Одновременно упрощается форма ствола дерева. На заключительном третьем этапе отдельные узнаваемые части дерева - ветки, ствол - заменяются абстрактными элементами, чтобы создать нереалистическое, абстрактное изображение, которое не обязательно должно указывать на то, что было изображено первоначально. Может быть использован декор для показа фактуры коры дерева.

В процессе самостоятельного рисования учитель оказывает индивидуальную помощь. Можно негромко включить спокойную музыку, целесообразнее в классическом формате исполнения. В конце цикла уроков завершающих данную тему подводятся итоги, учащиеся анализируют и оценивают работы, а учитель делает обобщающие выводы.

Таким образом, обучение стилизации природных форм осуществляется на теоретических и практических занятиях в процессе классной и домашней работы в соответствии с возрастными возможностями учащихся. Обучение строится по четко определенным целям и задачам, включает в себя обязательное систематическое выполнение упражнений и заданий. Наблюдая окружающую действительность учащиеся отмечают у объектов их главные черты и второстепенные, учатся тем самым, приемам обобщения и стилизации природных форм.

Заключение

Проанализировав характерные особенности графической стилизации природных форм на примере образцов животных и растений, мы пришли к следующим выводам. В процессе теоретического исследования темы данной работы нами было сформулировано следующее рабочее определение графической стилизации, которое использовалось в ходе всего исследования. Графическая стилизация - это специфический процесс формообразования в художественно-творческой деятельности, основанный на творческой переработке, видоизменении объектов и явлений окружающей действительности посредством художественного обобщения с учетом национальных традиций и материала. Было отмечено, что художественное обобщение является одним из главных формообразующих факторов, которое расширяет выразительные возможности стилизованного изображения в графике.

Охарактеризовав методы изображения окружающей действительности средствами графики, удалось придти к следующему заключению. Методы являются своеобразными способами достижения каких-либо целей, решения конкретных задач в работе над графическим изображением. Рассмотренные нами методы можно объединить в две большие группы: реалистические методы и творческие методы. Методы помогают овладеть способами оригинального выражения натуры или в трансформированных формах, т.е. производить преломление увиденного через индивидуальность художника. Владение ими необходимо в первую очередь для понимания средств организации элементов графического языка на плоскости.

Рассмотрев основные выразительные средства графики мы пришли к выводу, что важнейшими элементами графического изобразительно-выразительного языка рисунка являются точка, линия, пятно и штрих. Точка является центром всего строя стилизованной композиции в графике. Линия помогает решать пространственные задачи, передавая впечатление объема предмета, строя форму в пропорциях и перспективе. Пятно используется для изображения или подчеркивания объемности формы, освещенности предмета, силы тона, фактуры, глубины пространства. Различная длина штриховых линий в световой и теневой частях объемных форм позволяет передать глубину пространства и объем предметов.

Описав принципы стилизации в разработке формы, мы пришли к следующему заключению. Когда в процессе выполнения стилизации возникает необходимость усилить и углубить содержание декоративного образа, художник прибегает к различным способам художественного обобщения, среди которых можно назвать следующие: геометрическое обобщение, силуэтное обобщение, знаковое обобщение.

Изучив стилизацию на основе передачи текстурных свойств объекта, было отмечено, что для того, чтобы ярко и эмоционально передать текстурные свойства различных предметов, необходимо использовать законы изображения предметов в пространстве, как законы линейной и воздушной перспективы, расположения светотени на предметах, их тональность. Одновременно с ними, для достижения желаемого эффекта в арсенале художника должен быть полный набор графических средств, таких как передача фактуры предметов графическими средствами, передача текстуры предметов при помощи введения в изображение модуля, увеличение части изображаемых объектов. Наряду с подходами к графической стилизации на основе текстурных свойств объекта, существуют так называемые декоративные подходы к стилизации. К ним относятся орнаментальное решение реальных образов, в основе которого лежит применение двух средств: симметрии и ритма, а также деление поверхности изображаемых объектов и заполнение полученных плоскостей декором. В основе второго подхода лежит достижение равновесия в композиции, когда перегруппировка элементов недостаточна или вовсе нежелательна. Деление плоскости устанавливает внутри себя различные соотношения тональных, цветовых решений между образовавшимися частями, грамотная манипуляция которыми позволит достичь желаемого равновесия в композиции.

Таким образом, в работе был раскрыт широкий спектр подходов к графической стилизации. Результаты научно-исследовательской работы могут быть применены в процессе обучения в общеобразовательных школах. Также материалы исследования могут быть использованы для совершенствования учебных планов и программ по предметам художественно-эстетического цикла, а также учтены при разработке методических пособий и учебников по изобразительному и декоративно-прикладному искусству.

Список использованных источников

1. Беляева, С.Е. Спецрисунок и художественная графика [Текст]: учеб. для вузов / С.Е. Беляева, Е.А. Розанов. - М.: Академия. - 2006. - 240 с.

2. Белоусова, Т.А. Декоративно-прикладное искусство. Стилизация в орнаменте [Текст]: учебное пособие / Т.А. Белоусова. - М.: Аспект. - 2009. - 2 72 с.

3. Берделей, О.В. Шедевры графики [Текст] / О.В. Берделей. - М. - 2005. - 201 с.

4. Бесчастнов, Н.П. Черно-белая графика [Текст] / Н.П. Бесчастнов. - М.: Владос. - 2002. - 271 с.

5. Бесчастнов, Н.П. Рисунок [Текст]: учеб. пособие для вузов / Н.П. Бесчастнов, Б.А. Бурмистров и др. - М.: Легпромбытиздат, 2008. - 176 с.

6. Бялик, В.В. Графика [Текст]: учеб. для вузов / В.В. Бялик. - М.: Академия. - 2010. - 215 с.

7. Гнедич, П.П. Всемирная история искусств [Текст] / П.П. Гнедич. - М.: Современник. - 2006. - 208 с.

8. Графика русских художников от А до Я. Энциклопедия [Текст]. - СПб.: Слово. - 2012. - 288 с.

9. Григорьева, И. В. Линия в декоративной композиции [Текст] / И.В. Григорьева // Изобразительное искусство в школе. - 2014. - №10. - С. 5-12.

10. Григорян, Е.А. Основы композиции в прикладной графике [Текст] / Е.А. Григорян. - Ереван. - 1986. - 212 с.

11. Даглдиян, К.Т. Декоративная композиция [Текст] / К.Т. Даглдиян. - Ростов - н/Д.: Феникс. - 2012. - 301 с.

12. Даглдиян, К.Т. Проблемы стилизации в декоративной композиции [Текст] / К.Т. Даглдиян. - Ростов -н/Д.: Феникс. - 2010. - 244 с.

13. Зорин, Л.Н. Эстамп. Руководство по графическим и печатным техникам [Текст]: учеб. пособие для вузов / Л.Н. Зорин. - М.: Астрель. - 2013. - 110 с.

14. Казакова, Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества [Текст]: учеб. для пед. вузов / Т.Г. Казакова. - М. - 2006. - 314 с.

15. Кандинский, В.В. Точка и линия на плоскости [Текст] / В.В. Кандидский. - СПб.: Азбука -классика. - 2011. - 232 с.

16. Кандинский, В.В. Избранные труды по теории искусства [Текст] / В.В. Кандидский. - СПб.: Азбука-классика. - 2012. - 201 с.