Стиль укиё-э, как особенность японской гравюры

Хиросигэ родился на берегу реки Яйсу в городе Эдо (прежнее название Токио), предположительно в 1797 году. Его настоящее имя Андо Токутаро. Отец будущего художника, Андо Генэмон, был родовым придворным сёгуна. В юном возрасте Хиросигэ потерял, почти одновременно, и отца и мать. Смерть отца означала, что тринадцатилетний мальчик получил должность и обязанности начальника пожарной службы замка Идо. Хиросигэ служил на этом посту до 27-летнего возраста. Служба не требовала особого труда и позволяла юноше уделять многие часы рисованию. Изобразительным искусством Хиросигэ, предположительно, начал заниматься после того, как увидел работы Хокусая.

Самой ранней работой художника считается Процессия островитян Лечю (1836).

Хиросигэ умер в 1858 году в Эдо, во время эпидемии холеры.

Творчество Хиросигэ редко выходило за рамки классических тем укиё-э, но выразительность и мастерство созданных им картин прославили художника на всю Японию. Особую известность получили циклы пейзажей: 100 видов Эдо (1832), 36 видов горы Фудзи (1832), 53 станции Токайдо (1833--1834),69 станций Кисокайдо (1834--1842), 100 известных видов Эдо (1856--1858).

«53 станции Токайдо» - серия гравюр Утагавы Хиросигэ в стиле укиё-э, написанная им после путешествия в 183 году по дороге Токайдо между Эдо и Киото.

Токайдо была одной из пяти дорог, соединявших Эдо с другими частями Японии. Токайдо пролегала вдоль восточного берега Хонсю, из-за чего и получила своё название «Дорога восточного моря». Вдоль неё были расположены 53 почтовые станции, где путникам предлагался ночлег, еда и конюшни.

В 1832 году Хиросигэ преодолел Токайдо в составе официальной делегации, перевозившей лошадей для императорского двора. Лошади были символическим подарком от сёгуна, ежегодно преподносимым императору как признание его божественного статуса.

Пейзажи на протяжении путешествия произвели такое сильное впечатление на художника, что он сделал множество эскизов, как во время дороги из Эдо в Киото, так и на обратном пути. По возвращении домой он немедленно принялся за работу над первыми гравюрами. Первые работы из серии «53 станции Токайдо» печатались одновременно издательствами Hфeidф и Senkakudф, однако последующие произведения были напечатаны только Hфeidф. Гравюры продавались по цене 12--16 медных монет за штуку, что соответствовало паре соломенных сандалий или тарелке супа. Колоссальный успех этой серии сделал Хиросигэ одним из самых значительных и признанных мастеров гравюры периода Токугавы Иэясу.

Впоследствии Хиросига совместно с Кесаем Ейсеном написал серию «69 станций Кисокайдо», посвящённую почтовым станциям другой из «Пяти дорог Эдо» -- Накасендо.

В гравюрах из цикла «53 станции Токайдо» наиболее ярко проявился талант Хиросигэ как мастера лирического пейзажа. Неповторимое своеобразие этой серии заключается в сочетании классических традиций национального пейзажа с лиризмом, характерным для всего творчества художника.

«Сто знаменитых видов Эдо» - серия гравюр Хиросигэ, созданная им в период 1856--1858 гг. Состоит из 118 листов плюс 1 титульный.

Эта серия -- последняя из созданных мастером. Он начал её в тот год, когда удалился от мира, уйдя в буддийский монастырь (1856). Через два года он скончался от эпидемии холеры в возрасте 62 лет.

Серия выпускалась в 1856--1858 гг. издательством «Уоэй» (Uoya Eikichi), возглавляемым Уоя Эйкити. Некоторые листы были напечатаны уже после смерти автора.

· 1856: (3 год эры Ансэй, год Дракона) -- 37 листов

· 1857: (4-й год эры Ансэй, год Змеи) -- 71 лист

· 1858: (5-й год эры Ансэй, год Лошади) -- 10 листов.

Не все листы серии выполнены Хиросигэ, 3 были созданы после его смерти учеником Сигэнобу (1826--1869), принявшим псевдоним Хиросигэ II, хотя с точностью ему аттрибутирован только один, подписанный им.

Серия включает 119 листов вертикального формата (oban tateye), объединенных общим сюжетом -- изображением пейзажных и бытовых зарисовок города Эдо. Она является самой большой серией ксилографий этого размера, напечатанных в технике ниcики-э из когда-либо созданных в Японии.

Гравюры расположены не в хронологическом, по мере создания художником, порядке, а сгруппированы по темам -- сезонам. Весна -- 42 листа, лето -- 30 листов, осень -- 26 листов, зима -- 20 листов, содержание -- 1 лист (добавлен издателем). Неизвестно, является ли объединение по сезонам замыслом автора или же издателя.

Эта серия была напечатана в очень большом количестве оттисков, поэтому её листы являются наиболее легкодоступным для покупки из всех произведений Хиросигэ. Но с большим количеством копий связано одновременно то, что более поздние листы отличаются плохими оттенками и блеклыми цветотональными переходами. Первые оттиски можно опознать по наличию бокаши -- специальной техники, используемой для градации цвета, примененной в заглавном картуше.

Тема города Эдо (Токио) была одной из самых любимых художником, родившемся в нём. Всего на протяжении своей жизни он создал порядка 1080 листов, где бы фигурировала эта столица. В данной серии он осветил не только красоту Эдо, но включил также отсылки на историю, обычаи и легенды. Темой изображения гравюр послужили не самые известные места города, а те, которые заинтересовали мастера своей живописностью. Примерно треть листов показывает воду, которая окружала Эдо в ту эпоху. Горы, в особенности пик Фудзи, также фигурируют на пейзажном фоне.

Пейзажи серии отличаются своей декоративностью. Интересная особенность -- цветные картуши с надписями являются композиционными акцентами листа и включаются художником в его колористическую структуру. Поэтому их расположение не фиксировано. Подобное использование надписей встречалось у Хиросигэ и раньше, но только в данной серии оно столь максимально продумано.

Художник использует яркие, разнообразные цвета, необычную композицию и ракурсы. Подобная декоративность -- новое качество, развившееся в творчестве Хиросигэ только в 1850-е годы. Большинство пейзажей, созданных Хиросигэ в этой серии, принадлежит к двум типам: виды с декоративными чертами или же зарисовки с натуры.

В первом типе на первый план выдвигается какой-либо предмет (птица, ветка, кусок дома), и через него вдали показан пейзаж. Таким противопоставлением планов передается глубина пространства (порой она акцентирована гипертрофированной линейной перспективой в стиле укиё-э XVIII в.). Описанный композиционный прием -- необычен для пейзажа укиё-э. Благодаря ему создается эффект присутствия зрителя. Природа передана в восприятии её человеком.

Второй тип, натурные зарисовки, более традиционен и напоминает работы мастера 1830-х гг. благодаря мягкому лиричному настроению, и порой выглядят как фрагменты горизонтальных композиций.

Самыми удачными пейзажами считаются т. н. энкэй («виды издали»), где контрастное противопоставление планов соединено с точкой зрения сверху, что позволяет развернуть далекие горизонты.

Историки искусства затрудняются назвать конкретный жанр, в котором Хиросигэ создал эту серию, так как, в отличие от раннего периода творчества, когда он предпочитал работать в жанре пейзажа, здесь он синтезирует сразу несколько манер укиё-э: пейзаж, катега («живопись цветов и птиц»), изображение интерьера и натюрморта (бытовой жанр).

Принято считать, что все составляющие композиций этих листов Хиросигэ направлены на то, чтобы создать определенный психологический настрой, который бы позволил зрителю почувствовать состояние природы, на то, чтобы передать атмосферу переживания человеком природы. Эта цель была главной для Хиросигэ во всех Ста знаменитых видах Эдо, за исключением, может быть, откровенно декоративных гравюр. Именно для её осуществления соединяет Хиросигэ в одной картине элементы различных жанров: пейзажа, натюрморта и бытового жанра. Этот прием характерен и для многих других листов серии.

Утверждают, что в данной серии Хиросигэ пришел к новому для японского искусства пониманию задач пейзажа -- не просто достоверное изображение местности или превращение её в символ, но создание образа природы путем преломления его через призму переживания человеком, создание особого настроения в душе зрителя. «Пейзажи Хиросигэ -- это новая и последняя ступень развития жанра пейзажа в гравюре укиё-э и шире -- в традиционном искусстве Японии».

В честь Хиросигэ назван кратер на Меркурии.

Летопись гравюр укиё-э хранит имена таких великих представителей своего жанра, как Хисикава Миронобу, Кацусика Хокусай, Утагава Хиросиге и др. Некоторые граверы предпочитали работать в каком-то одном жанре, как Хокусай или Хиросиге, которые создали целые серии известных пейзажных циклов. Другие же, как Судзуки Харунобу или Хисикава Моронобу работали сразу в нескольких направлениях. Каждый из художников-граверов старался внести свою лепту в развитие укиё-э, разнообразить сюжетную тематику, приемы цветопередачи, либо усовершенствовать сам процесс изготовления гравюр. Но, вместе с тем, не смотря на все новшества, японские гравюры всегда сохраняли присущую только им самобытность, традиционность и индивидуальность.

Заключение

В заключение курсовой можно сделать выводы, что жанр японской гравюры укиё-э выделился из живописного направления, как самостоятельный вид искусства, что является показателем более глубокого процесса становления национальной культуры страны. Изначально гравюры были созданы, как альтернатива живописи для бедняков, ведь цена работ была сравнительно невысока. Между тем, создание гравюры - процесс трудоемкий и является результатом кропотливого труда, как непосредственно художника, так и печатника, и резчика. Дешевизна же картин достигается за счет того, что при изготовлении гравюр можно отпечатать большое количество экземпляров. К сожалению, на последних образцах качество работ снижается.

Зародившись в начале XVI века, японская гравюра просуществовала вплоть до середины XIX века, когда её заменила более конкурентоспособная фотография. Но и в наши дни отдельные жанры укиё-э, такие как бидзинга или катё-га, пользуются популярностью, находят отклик в сердцах людей и отражение в творчестве современных художников. Кроме того, японская гравюра стала феноменом в мировом искусстве и оказала сильнейшее влияние на европейских живописцев-модернистов и импрессионистов. Такие известные художники, как Моне, ван Гог, Сеззан переняли некоторые художественные приемы из укиё-э.

Видовое разнообразие японской гравюры имеет под собой историческое обоснование. Изначально появились такие жанры, как бидзинга (изображение красавиц) и якуся-э (театральная гравюра), популярность которых не падала на протяжении всей истории укиё-э. Объектом бидзинги становились японские красавицы, по большей части гейши и куртизанки. Неудивительно, что жанр этот жив и по сей день, ведь прекрасных гейш и поныне можно встретить на улицах Киото. Гравюры якуся-э связаны напрямую с театром кабуки, ведь это направление берет свое начало в театральных афишах. Удивительно, но Япония - первая страна, где театральная гравюра стала самостоятельным видом искусства.

Неприкрытым эротизмом наполнены гравюры жанра сюнги. В Японии тема близких отношений между мужчиной и женщиной никогда не была под запретом, вот почему картинки фривольного содержания всегда пользовались неизменной популярностью, как у простого народа, так и у важных самураев. Даже тогда, когда жанр подвергался жесточайшей опале со стороны властей.

С развитием новой «парчовой» техники и возможностью смешивать при создании гравюр большее количество цветов, получил свое развитие такой жанр, как катё-га (цветы и птицы). Это именно изображение цветов, трав, птиц и других природных объектов, которые становились главными героями гравюр. Отдельный пейзажный жанр - фукэй-га появился лишь в начале XIX века, когда в Японию уже дошли веяния из Европы.

Популярность укиё-э муся-э (изображение самураев и батальных сцен) была обусловлена, в первую очередь, военными победами страны. Пики популярности этого жанра пришлись на 1830-е и 1860-е годы. Граверы изображали знаменитых воинов, реальных исторических личностей, которые прославились в сражениях и чьи подвиги могли поднять боевой дух японцев.

Особняком стоит жанр суримоно, появившийся под самый закат развития гравюр. Поздравительные карточки к торжествам - это синтез искусства и поэзии, квинтэссенция японской эстетики, когда на небольшом листке бумаги посредством рисунка и рифмы можно поведать целую историю или небольшую философскую притчу.

Само по себе искусство Японии канонично - есть точные определения красоты и они должны строго соблюдаться мастерами. Это касается и гравюр укиё-э. Лица красавиц с картин бидзинги рисуются точно по правилам - удлиненный овал лица, тоненькая ниточка бровей, алые маленькие губки похожие на лепесток цветка. Лица самураев с гравюр муся-э суровы, строги, в их позах - мощь, сила и сосредоточенность. В таких строгих рамках сложно передать утонченный психологизм или драму, напряжение достигается за счет сочетания цветов и за счет построения композиции. Не менее каноны и пейзажные жанры - катё-га и фукэй-га. Японские мастера не используют для передачи пространства классические приемы перспективы, как это делают европейские художники. Укиё-э по сути своей - декоративный жанр, где перспектива передается за счет сравнения объектов гравюры: маленький - далеко, большой - близко.

Но каждый из японских мастеров стремился по-своему выразить свою индивидуальность, привнести в искусство укиё-э что-то новое. Так, Судзуки Миранобу одним из первых стал рисовать театральный гравюры и внес немалый вклад в развитие нового жанра. Он же широко использовал элементы пейзажа в своих работах и усовершенствовал цветовую гамму гравюр, увеличив количество досок с трех до десяти, что позволяло смешивать основные цвета в новых комбинациях. А Кацусика Хокусай, комбинировал традиционные приемы японского искусства с европейской перспективой, создавая свой собственный, неповторимый стиль. И это - лишь малая часть примеров.

К сожалению, прогресс и развитие фотографии способствовало тому, что многие жанры укиё-э канули в небытие, но полностью этот вид искусства не исчез. Сейчас она представляет интерес для ценителей утонченной японской живописи и специалистов. А такие жанры, как катё-га и бидзинга находят свое воплощение в картинах современных мастеров, поистине вечные жанры…

японский гравюра искусство живопись

Список литературы

1. Адамчик М.Н. Японская гравюра. - Минск: «Харвест», 2009 г.

2. Виноградова Н.А. Хокусай. - С-П.: «Белый город», 2005 г.

3. Виноградова Н.А. Харунобу . - С-П.: «Белый город», 2005 г.

4. Воронова Б.Г. Кацусика Хокусай. Графика. -- М.: «Искусство», 1995 г.

5. Габриель Ф.Б. Японская гравюра. - М.: Издательство «Арт-Родник», 2005 г.

6. Гаджиева Е.А. Страна восходящего солнца. История и культура Японии. -- Ростов-на-Дону: Феникс, 2006 г.

7. Мировое искусство. Андо Хиросигэ: Серия гравюр «53 станции Токайдо», «69 станций Кисокайдо». Альбом. -- СПб: ООО «СЗКЭО» «Кристалл», 2006

8. Николаева Н.С. Декоративные росписи Японии 16 - 18 веков: От Кано Эйтоку до Огата Корина. -- М.: «Изобразительное искусство», 1989 г.

9. Рыбалко С.Б., Корнев А.Ю. Культура классической Японии, - М.: «Искусство», 2002 г.

10. Савельева А.Д. Мировое искусство. Мастера японской гравюры. -- «Кристалл», 2007 г.

11. Сэнсом Дж.Б. Япония. Краткая история культуры. 2-е изд. -- М.: «Евразия», 2002 г.

12. Успенский М.В. Японская гравюра. -- Санкт-Петербург: «Аврора», «Янтарный сказ», 2004 г.

13. Чегодаев А.Д. Всеобщая история искусств. Том 2 -- М.: «Изобразительное искусство» 1980 г.

Размещено на Allbest.ru