Пушкин в живописи и литературе

В произведениях всех этих художников - от широко известных мастеров до любителей-непрофессионалов - отчетливо отразились героико-романтические настроения начала ХIХ века и реалистические тенденции последующих десятилетий, выразившиеся в стремлении к наибольшей полноте раскрытия сущности человеческих характеров.

Почти все крупнейшие художники - современники Пушкина - если не друзья его, то, по крайней мере, добрые знакомые. О.А.Кипренский, В.А.Тропинин, П.Ф.Соколов, Н.И.Уткин, Г.Г.Чернецов становятся авторами его портретов. Обращаясь к Кипренскому в своем знаменитом стихотворении «Любимец моды легкокрылой» (1827), Пушкин именует художника «волшебник милый». Кисть Ф.П.Толстого он называет «чудотворной», «волшебной», карандаш Д.Доу- «дивным», выражая этими эпитетами свое искреннее и глубокое восхищение искусством образного воплощения, доступным этим мастерам.

С изобразительным искусством связаны и события самых последних дней жизни Пушкина. За четыре дня до смерти он вместе с Жуковским навестил К.П.Брюллова в его мастерской. А Н Мокрицкий, в дневнике которого мы находим неоднократные упоминания о взаимном расположении Брюллова и Пушкина, вспоминал позднее об этом визите: « Сошлись они вместе, и Карл Павлович угощал их своей портфелью и альбомами. Весело было смотреть, как они любовались и восхищались его дивными акварельными рисунками, но когда он показал им недавно оконченный рисунок: « Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне», то восторг их выразился криком и смехом.Пушкин не мог расстаться с этим рисунком, хохотал до слез и просил Брюллова подарить ему это сокровище, но рисунок принадлежал уже княгине Салтыковой, и Карл Павлович, уверяя его, что не может отдать, обещал нарисовать ему другой. Пушкин был безутешен».

Говоря об оценке Пушкиным своих изображений, нельзя обойти молчанием его отношение к изобразительному искусству вообще. В статье, посвященной памяти Пушкина, К.А.Полевой писал: « он страстно любил искусства и имел в них оригинальный взгляд».

Пушкину было четырнадцать лет, когда он написал поэму «Монах».Третья песнь поэмы начиналась словами:

« Ах, отчего мне дивная природа

Корреджио искусства не дала?»

И дальше, развивая эту мысль, юный поэт рассуждает о возможностях живописи, перебирает имена Тициана и Альбана, Верне и Пуссена, Рубенса и Мартынова, проявляя несомненное знакомство с особенностями творчества каждого из них. В поэме нет и не может быть серьезного анализа творчества великих мастеров, но в ней есть свобода владения материалом, которая могла появиться только при достаточно высоком уровне художественной культуры автора.

Возможность постоянного общения с с произведениями искусства входила у Пушкина в понятие истинного счастья:

«По прихоти своей скитаться здесь и там,

Дивясь божественным природы красотам,

И пред созданьями искусств и вдохновенья

Трепеща радостно в восторгах умиленья.

- Вот счастье ! вот права…»

В своей статье «Об иллюстрировании Пушкина» Н.Л.Степанов писал: «Иллюстрирование произведений Пушкина, отображение образов, данных в его художественных произведениях,- большое и почетное, но вместе с тем и очень трудное дело. Поэтому всячески хочется приветствовать тот творческий энтузиазм, с которым взялись советские художники за иллюстрирование Пушкина, в частности художники Ленинграда, и тот широкий размах работы, о котором свидетельствуют представленные здесь многочисленные экспонаты. Несомненно, что то любовное отношение, то активное творческое внимание, с которым отнеслись к иллюстрированию Пушкина наши художники-графики, сторицей оправдает себя, обогатив и углубив их творческий опыт.

Передать образ Пушкина средствами другого искусства, в данном случае средствами изобразительного искусства, задача прежде всего трудная потому, что требует известной художественной эквивалентности. Именно в этом, в художественной убедительности истолкования пушкинских образов, в том, чтобы они имели какую-то обязательность для восприятия произведений Пушкина, мне кажется, и кроется основной секрет удачи художника.

Следует оговориться здесь, что историк литературы связан прежде всего с осмыслением произведений Пушкина в плане историко-литературного анализа, в плане осмысления его произведений на основе раскрытия их идейного содержания и принципов художественной выразительности. Поэтому он особенно требовательно относится к тому, в какой мере точно и исторически правдиво раскрывает иллюстрация замысел произведений Пушкина, характер его героев, общий колорит эпохи. Естественно, конечно, что каждый художник имеет право на полную свободу в своем творческом истолковании образов автора. Но эта свобода может и должна быть оправдана лишь убедительностью, которая не искажает художественного произведения, а поясняет и дополняет его для читателя».

Э.Ф.Голлербах в соей статье «Изобразительное искусство и Пушкин» писал: « Вопрос о художественном достоинстве тех или иных портретов, картин и иллюстраций, связанных с Пушкиным, обычно решается отзывом присяжного пушкиниста (апробация эта является для издательства иногда решающим моментом). Случается, что маститые пушкинисты-текстологи, идеально изучившие все запятые в черновиках Пушкина, санкционируют весьма сомнительные произведения искусства и, наоборот, отвергают интересные и ценные работы.

Кроме того, в пушкиноведении установилось не то чтобы пренебрежение, но довольно «неразборчивое» отношение к судьбе Пушкина в изобразительном искусстве.

В плане иллюстрирования произведений Пушкина издательства недостаточно осознали и взвесили всю важность и значение графической интерпретации пушкинских образов. Странным и непонятным представляется ограничение работы художника пятью иллюстрациями. Для 2Евгения Онегина» и «Пиковой дамы» пять иллюстраций - чрезвычайно мало. Пушкину никогда не везло на иллюстраторов».

"Трагическая смерть Пушкина пробудила Петербург от апатии. Весь Петербург всполошился. В городе сделалось необыкновенное движение. На Мойке у Певческого моста... не было ни прохода, ни проезда. Толпы народа и экипажи с утра до ночи осаждали дом; извозчиков нанимали, просто говоря: "К Пушкину", и извозчики везли прямо туда. Все классы петербургского народонаселения, даже люди безграмотные, считали, как бы своим долгом поклониться телу поэта. Это было уже похоже на народную манифестацию, на очнувшееся вдруг общественное мнение", -- писал в "Литературных воспоминаниях" И.И.Панаев. Другой современник, В.Н.Давыдов, свидетельствовал: "В гробовой комнате мы застали не более тридцати человек... Пушкин был в черном фраке, его руки в желтых перчатках из толстой замши... Никого из близких к покойному при гробе не было. При входе налево, в углу, стояли один на другом два простых сундука, на верхнем стул, в котором перед мольбертом сидел академик Бруни, снимавший портрет с лежавшего в гробу, головой к окнам во двор, Пушкина».

Сохранились пять зарисовок с умершего Пушкина. Три из них выполнены профессиональными художниками: Ф. А. Бруни, А.Н.Мокрицким, А.А.Козловым; два -- дилетантами: В.А.Жуковским, А.Н.Струговщиковым. Мокрицкий и Струговщиков зарисовали Пушкина в день смерти, лежащим не в гробу, а на столе. "Мы нашли темно-фиолетовый бархатный гроб с телом Пушкина в полутемной комнате, освещенной только красноватым мерцающим огнем от нескольких десятков восковых церковных свечей, -- вспоминал позднее В.П.Бурнашев. -- Гроб стоял на катафалке в две ступеньки, обитом черным сукном с серебряными галунами... Лицо покойника было необыкновенно спокойно и очень серьезно, но нисколько не мрачно. Великолепные курчавые темные волосы были разметаны по атласной подушке, а густые бакенбарды окаймляли впалые щеки до подбородка, выступая из-под высоко завязанного черного широкого галстука. На Пушкине был любимый его темно-коричневый с отливом сюртук".

После гибели Пушкина спрос на его портреты был огромен: моментально раскупались прежние гравированные и литографированные изображения, новые же почти невозможно было провести через цензуру. Литография Ф.А.Бруни, появившаяся без подписи автора, заслужила высокую оценку Н.В.Кукольника: "Остается сказать о двух произведениях, не входящих собственно в разряд портретов обыкновенных. Первое принадлежит известному нашему художнику Ф.А.Бруни. Пушкин изображен во гробе под саваном, икона на груди, голова на подушках, смерть уже обозначила на лице разрушительную силу свою, на устах застыло страдание. -- Превосходный рисунок и отличная чистота отделки дают сему произведению почетное место в числе наших литографий. Ф.А. Бруни рисовал с натуры на другой день смерти Пушкина и сам же переводил рисунок свой на камень".

Приведем строки Пушкина из "Евгения Онегина", написанные им "с такою чудной силой" о гибели поэта:

Тому назад одно мгновенье

В сем сердце билось вдохновенье,

Вражда, надежда и любовь,

Играла жизнь, кипела кровь, --

Теперь, как в доме опустелом,

Все в нем и тихо и темно;

Замолкло навсегда оно.

Список литературы

1. Московская изобразительная Пушкиниана Гос. Музей А.С. Москва, «Изобр. искусство», 1989 г.

2. Лидия Кудрявцева «Себя в зеркале я вижу»… Издательство «Малыш» 1986г.

3. Б.М. Шубин. Дополнения к портретам. Издательство «Знание» 1986

4. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия 2007. «Кирилл и Мефодий» 1996г. «Кирилл и Мефодий» с изменениями и дополнениями, 1997-2004гг.

5. «Великие имена» из собрания Государственной Третьяковской галереи.

6. www.rambler.ru

7. Басина М.Я. Там, где шутят. Михайловские рощи. Л., 1981 г.

8. Боголепов П.К. Тропа к Пушкину. М., 1984 г.

9. Гессен А.И. Жизнь поэта. М., 1990 г.

10. Лотман Ю.М. А.С. Пушкин. М., 1990 г.

11. М.Н. Кузьмин «Во сне я видел Пушкина..»

12. Юрий Молок Пушкин в 1937 году. Научная библиотека.

13. Огонёк. Издательство «Правда» 1979 г. № 23. Москва.

14. А.С. Пушкин. Избранные сочинения в двух томах. Том первый. Москва «Художественная литература» 1078 г.

15. Солнце России. Русские писатели о Пушкине. Век ХХ. Москва. «Дружба народов» 1999 г.

16. А.С. Пушкин и его время в изобразительном искусстве 1 половины 19 века.

17. А.С. Пушкин в произведениях советских художников.

Размещено на Allbest.ru