Развитие мировой культуры

Историю древнеиндийской литературы принято подразделять на несколько этапов: ведийский, эпический, период классической санскритской литературы. Для первых двух этапов характерно преобладание устной традиции передач! текста. Подлинными энциклопедиями индийской жизни являются две великих эпические поэмы Древней Индии - «Махабхарата» и «Рамаяна». В них запечатлены все стороны жизни древних индийцев. Эпос вобрал в себя; материал, который, складывался в устно-поэтической традиции, приобретая дидактический характер, включал в себя религиозно-философские произведения и идеи. В последующие эпохи многие видные художники Индии, в числе которых был и знаменитый Калидас, черпали свое вдохновение из этих сокровищниц мудрости своего народа.

Эпоха Гуптов была временем развития древнеиндийского театра. Появились даже специальные трактаты по драматургии. Определялись задачи театра, техника игры актеров. Индийская театральная традиция предшествовала греческой.

В эпоху классической санскритской литературы особую популярность приобрел сборник рассказов и притч "Панчатантра", основанная на фольклоре.

Концепция божественного характера речи повлияла на развитие науки о языке. Считалось, что речь лежит в основе науки и искусства. В грамматике Панини "Восьмикнижие" анализ языкового материала проведен столь глубоко и основательно, что современные ученые находят сходство между теорией древних индийцев и современной лингвистикой.

Архитектура, скульптура, живопись Древней Индии.

Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного искусства Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации, но наиболее яркие образцы были созданы в Кушано-гуптскую эпоху. Высокими художественными достоинствами отличались памятники как религиозного, так и светского характера.

В эпоху древности большинство сооружений возводилось из дерева, а потому не сохранилось. Дворец царя Чандрагупты был построен из дерева и до наших дней сохранились лишь остатки каменных колонн. В первые века нашей эры в строительстве начинает широко применятся камень. Религиозная архитектура этого периода представлена пещерными комплексами, храмами и ступами (каменными сооружениями, в которых хранились реликвии Будды). Из пещерных комплексов наиболее интересны комплексы в городе Карле и в Эллоре. Пещерный храм в Карле имеет почти 14 м в высоту, 14 м в ширину и около 38 м в длину. Здесь находится большое число скульптур и ступ. В Гуптскую эпоху началось строительство пещерного комплекса в Эллоре, которое продолжалось в течении нескольких веков. К шедеврам индийской архитектуры относятся также индуистский храм в Санчи и буддийская ступа, находящаяся там же.

В Древней Индии существовало несколько школ скульптуры, из которых наиболее крупными были гандхарская и матхурская. В гандхарской школе сочетались три традиции: буддийска, греко-римская и среднеазиатская. Именно здесь были созданы первые изображения Будды, причем как бога; эти скульптуры изображали и статуи бодхисатв. В матхурской школе, расцвет которой совпадет с Кушанской эпохой, особое значение получает светская среда на ряду с чисто религиозными архитектурными композициями. Здесь так же рано появились изображения Будды. Матхурская школа испытала на себе воздействие более раннего по времени маурийского искусства, а некоторые скульптуры говорят о хараппском влиянии (фигуры богини матери, местных божеств и т.д.). По сравнению с другими скульптурными школами, школа Ама-равати впитала в себя традиции юга страны и буддийские каноны. Они сохранились и в более поздних скульптурах, повлияв на искусство Юго-Восточной Азии и Шри-Ланки.

Наиболее известным памятником древнеиндийской живописи являются стенные росписи в пещерах Аджанты. В этом буддийском комплексе состоящим из 29 пещер живопись покрывает стены и потолки внутренних помещений. Здесь разнообразные сюжеты из жизни Будды, мифологические темы, сцены повседневного быта, дворцовая тематика. Все рисунки отлично сохранились, т.к. индийцы хорошо знали секреты стойких красок, искусство укрепления грунта. Выбор цвета зависел от сюжета и персонажей. Боги и цари, например, всегда изображались белыми. Традиции Аджанты повлияли на искусство Шри-Ланки и различных районов Индии.

Математика, астрономия, медицина Древней Индии.

Открытия древних индийцев в области точных наук повлияли на развитие арабской и ирано-персидской науки. Почетное место в истории математики занимает ученый Арьяпхата, живший в V - начале VI века н. э. Ученый знал значение "пи", предложил оригинальное решение линейного уравнения. Кроме того именно в Древней Индии впервые система исчисления стала десятичной (т.е. с нуля).Эта система легла в основу современной нумерации и арифметики. Была развита алгебра; а понятия "цифра", "синус", "корень" впервые появились именно в древней Индии.

Древнеиндийские трактаты по астрономии свидетельствуют об очень высоком развитии этой науки. Независимо от античной науки индийский ученый Арьяпхата высказал идею о вращении Земли вокруг своей оси, за что был гневно осужден жрецами. Введение десятичной системы способствовало точным астрономическим расчетам, хотя обсерваторий и телескопа у древних индийцев не было.

До сих пор в Индии большим почетом пользуется аюрведа - наука о долголетии. Она зародилась еще в глубокой древности. Древнеиндийские врачи изучали свойства трав, влияние климата на здоровье человека. Большое внимание уделялось личной гигиене и диете. На высоком уровне находилась и хирургия; известно о трехтах операциях, которые были способны сделать древнеиндийские врачи; кроме того упоминается о 120 хирургических инструментах. Популярная сегодня тибетская медицина основана н; древнеиндийской науке аюрведа.

Культура Древнею Китая.

Китай и Индия - 2 полюса. Индус - поэзия и мистика. Китаец - реализм и проза. Китай необыкновенно интересная страна с самобытной древней культу рой. «Китайцы не верят в чудеса, потому что у них бродячие фокусники распарывают себе внутренности и залечивают их тот час же снова, потому что и врачи воскрешают мертвых. Они требуют, чтоб каждый был приписан к какой-нибудь религии для порядка. «Религий много - разум один - мы братья» - вот их формула. Религия - обряд, государственное установление, к которому можно относиться с крайним индифферентизмом. Божество - для них вопрос сомнительный, туманный, а главное, пустой, не имеющий практической подкладки. Отсюда безнравственный материализм. Они умирают, как животные, с сухим спокойствием и говорят вежливо о покойнике: «Он раскланялся со светом». А живут еще спокойнее, проводя в жизнь тезис: «Тюрьмы заперты и днем, и ночью, но всегда полны; храмы всегда открыты, но в них нет никого».

Истории и культуре Древнего Китая более 5 тыс. лет. Однако первые государства возникли во II тыс. до н. э.

В середине 1 тыс. зародились философско-религиозные системы - даосизм, монизм, конфуцианство. Даосизм возник в VI -V вв. до н. э. Основатель Лао Цзы. Учение сформулировано в «Книге о дао и дэ». В основе учения лежит понятие о дуальном мире. Суть дуализма китайцы изобразили в монаде - Великий предел. Монада находится в постоянном движении. Люди же находятся в состоянии переменном. Гармония состоит в том, чтобы жить, не привязываясь к чему-то определенному и не мешать переменам.

Наша жизнь и вселенная существуют благодаря единству - любви двух начал и раздельности - борьбе двух начал.

Черная точка на белом фоне монады и белая точка на черном указывает на то, что каждое из начал содержит в себе противоположность. Т. е. любое явление или состояние несет в скрытом виде противоположность.

Одновременно с даосизмом возникает конфуцианство. Конфуций (примерно 550-479 гг. до н. э.) считал, что мир может быть восстановлен лишь тогда, когда люди научатся следовать строгим правилам поведения. Конфуцианство - это почти религия, принцип которой - призыв к законности, системе и порядку. Во главе этической системы стоят принципы «цзюнь-цзы» - благородного человека, который следует принципам высокой морали и поэтому достоин быть правителем. Гуманность - «жень» - главная добродетель, основа которой -любовь к детям, уважение и почтение к родителям и братская любовь. Конфуций считал, что только воскресив обычаи и культуру предков, можно добиться идеального порядка в обществе. К достижению этой цели идти надо путем ДАО (путь, метод, высший принцип, единое). Основной принцип даосизма состоит в том, что человек - часть природы и должен~йдтй7соблюдая ее законы, уважая, восхищаясь и преклоняясь перед ней. В природе все едино и гармонично. Человек - часть природы - микрокосм макрокосма. Он должен развиваться по космическим законам Вселенной, находиться в гармонии. Человек, следующий путем ДАО не противится могучим силам Природы, избегает конфликта с ней.

Развитие науки, литературы и искусства:

Подобно искусству Древнего Египта, Двуречья, Индии, корни китайского искусства уходят в глубокую древность II тыс.лет. до н. э. В те далекие времена на народы Китая нападали различные племена, завоевывали их, а в XIII в. в Китае установилось господство монголов. Но эти чужеземные завоеватели не могли сбить китайское искусство с его собственного пути - можно сказать, что ни одно другое искусство не создало таких строгих, ясных, оригинальных и прочных традиций, как китайское. [Буддизм из Индии был перенесен в Китай, но китайцы не приняли Будду таковым, каким он являлся в Индии, а создали свой образ, то же самое произошло и с храмовой архитектурой. Китайские пагоды коренным образом отличаются от Индийских храмов.

Своеобразием китайского искусства является то, что в нем поэзия, живопись и каллиграфия не знают тех границ, которые обычно разделяют эти виды искусства, независимо от присущих им специфических черт. Эти три вида искусства вдохновляются и определяются природой иероглифического выражения и с помощью одного и того же инструмента - кисти - отражаю! глубинную суть бытия, «жизненной силы», наполняют каждую из этих форм жизнью и своеобразной гармонией. Цель китайской эстетики в том, чтобы достичь истинной сути животворных источников гармонии жизни: искусство и искусство жизни - это одно и то же. Как в живописи, так и в поэзии каждый штрих, изображающий ветку дерева или персонажи, всегда должен быть «живой формой», именно это стремление к выявлению сути присуще каллиграфии, поэзии и живописи. Но только живопись объединяет все три вида искусства.

Если живопись в Китае - это целостный вид искусства, в котором стихи каллиграфии составляют неотъемлемую часть произведения живописи, воссоздавая гармонию и таинство мироздания во всех его проявлениях, то поэзия считается квинтэссенцией искусства. Она преобразует начертанные знаки, почитаемые почти как святыня, в звук, и ее высшее предназначение - соединение человеческого гения с первоисточниками жизненных сил мира Проникнутая идеями конфуцианства и даосизма, китайская поэзия объединяет разум и отрешенность, она стремится проникнуть в реальность и передать со всей остротой дух жизни, «неосязаемый трепет звуков», чему способствует музыкальность, присущая многотональному китайскому языку. Не случайно, что древнекитайская поэзия неотделима от музыки.

Письменность в Китае возникла в XV в. до н. э. Система иероглифического письма насчитывала 2000 иероглифов. Писали сначала на дощечках, затем на шелке. Впервые бумага была изготовлена китайцами в 105 г. н. э. Открытие этого приписывают Цай Луню.

В Китае каллиграфия возвышает графическую работу иероглифов. Занимаясь этим основным в стране видом искусства, каждый китаец заново открывает внутреннюю гармонию своего Я, вступает в общение со Вселенной. Не ограничиваясь простым копированием, каллиграфия пробуждает экспрессивность движения и воображаемую силу знаков, каллиграфия должна быть полным отражением состояния души. Каллиграф также должен использовать живописные возможности иероглифов, их образную силу. Вот так описывают умение знаменитого каллиграфа Чжан Сюя, жившего в эпоху Тан: «Он охватывает взглядом все: пейзажи, животные, растения, звезды, бури, пожары, войны, пиршества, - все бытие мира, и выражает их в своем искусстве».

Большие достижения имели место в области литературы. Выдающимися памятниками являются: «Книга песен», «Книга перемен» (I тыс до н. э). Вызывает восхищение китайская поэзия. Так, например, поэт Тао Юань Минь (3 в. до н. э.) писал: «В мире жизнь человека не имеет глубоких корней. Упорхнет она, словно над дорогой легкая пыль».

Древний Китай может похвастаться своими путешественниками, оставившими миру ряд исторических записок Одним из таких является Сыма Цянь, автор «Исторических записок», которые являются историографическим материалом для изучения истории Центральной Азии.

Культура Древней Греции и Рима.

Греческая и римская культуры очень похожи. Но в тоже время между этими двумя цивилизациями было очень много существенных различий. В первую очередь это было обусловлено удаленностью их друг от друга, что сильно ограничивало взаимодействие двух культур.

Территория Греции четко делится на три части: северную, охватывающую Фессалию и Эпир; центральную, ограниченную с севера Малийским и Пагасейским заливами, а с юга - Коринфским и Сароническим; наконец, южную Пеллопоннес. Климат Древней Греции мало чем отличается от нынешнего. Среднегодовая температура не претерпела изменений с античных времен. Она колеблется от 16 градусов в Фессалии, где климат ближе к континентальному, до 19 градусов на Кикладах.

Хронология исторических событий и культурных достижений Древней Греции

Итак, в районе Эгейского моря существовали и взаимодействовали три культурные общности: древнейшая из них критская, или миноиская, с центром на Крите (3000 - 1200 гг. до н. э.); кикладская, расцветшая на островах, и элладская - собственно Греции. Отражением критской культуры в материковой Греции была культура микенская: в формировании ее немалую роль сыграли, очевидно, художники и ремесленники с Крита, привезенные в качестве рабов победителями - ахейцами.

Хронология исторических событий Древнего Рима

Начиная разговор о культуре древнего Рима, надо отметить, что важнейшим центром Средиземноморской империи был город Рим, население которого выросло до 1 - 1,5 млн. жителей. В отдельных частях огромной державы возникли в Г- III вв. н. э. другие большие города. Наиболее крупными из них были Александрия Египетская с населением около 500 тыс. человек, Антиохия на Оронте - центр управления Сирии, Эфес - центр управления провинцией азия. Крупнейшим городом эпохи Империи стал Коринф, восстановленный Юлием Цезарем. На северном берегу Африки Цезарь же восстановил Карфаген, на Пиренейском полуострове выросли порт Терракона и Толето (современный Толедо), в Галлии - Лугудун (современный Лион), в Паннонии - Аквинк (современный Будапешт) и Сирмий, во Фракии Филиппополь (современный Пловдив) и Сердюка (современная София).

Особенно роскошны были форумы Рима. К древнейшему форуму времен республики императоры присоединили ряд новых. Наиболее великолепен был форум Траяна. Не менее великолепны были «алтарь мира», воздвигнутый Августом, и мавзолей Августа, большой купольный храм «всем богам» -- «Пантеон», построенный Агриипой и перестроенный затем императором Адрианом. В Риме, а также во многих больших городах провинций, строились роскошные здания «терм» (общественных бань), в которых были бассейны с теплой и холодной водой для купанья, гимнастические залы, комнаты отдыха. Особенно роскошны были термы, построенные в Риме Каракаллой.

Религиозные верования Древних греков.

Космогонические представления древних греков были очень схожими с комогоническими представления других народов (индусов, халдеев, египтян), т.к. скорее всего имели общий корень. Считалось, что изначально существовали Хаос, Земля (Гея), подземный мир (Тартар) и Эрос - жизненное начало. Гея породила звездное небо - Уран, который стал первым властителем мира и супругом Геи. От Урана и Геи родилось второе поколение богов титаны. Титан Кронос (бог земледелия) низверг власть Урана. В свою очередь дети Кроноса - Аид, Посейдон, Зевс, Гестия, Деметра и Гера - под предводительством Зевса свергли Кроноса и захватили власть над Вселенной. Таким образом, Олимпийские Боги третье поколение божеств. Верховным божеством стал Зевс - властитель неба, грома и молнии. Посейдон считался богом влаги, орошающей землю и моря, Аид (Плутон) - владыкой подземного мира. Супруга Зевса Гера являлась покровительницей брака, Гестия богиней домашнего очага. Как покровительницу земледелия почитали Деметру, дочь которой Кора, некогда похищенная Аидом, стала его супругой.

От брака Зевса и Геры родились Геба - богиня юности, Арес бог войны, Гефест, олицетворявший вулканический огонь, скрытый в недрах земли, а также покровительствовавший ремесленникам, особенно кузнецам. Среди потомков Зевса особо выделялся Аполлон -- бог светлого начала в природе, нередко называвшийся Фебом (Сияющим). Согласно мифам, он поразил дракона Пифона, и на месте, где он совершил свой подвиг, а было это в Дельфах, греки возвели в честь Аполлона храм. Этот бог считался покровителем искусств, богом-врачевателем, но одновременно и божеством, приносящим смерть, разнося- эпидемии; позднее он стал покровителем колонизации. Роль Аполлона с течением времени все более возрастает, и он начинает вытеснять Зевса.

Сестра Аполлона Артемида богиня охоты и покровительница молодежи. Гермес, первоначально являлся богом материального достатка, затем торговли, покровителя обманщиков и воров, наконец, патроном ораторов и спортсменов; Гермес также отводил души умерших в подземный мир. Диониса (или Вакха) почитали как божество производящих сил природы, виноградарства и виноделия. Большим почетом пользовалась Афина, родившаяся из головы Зевса, богиня мудрости и войны (в отличие от Ареса, который олицетворял безрассудную отвагу). Постоянная спутница Афины - богиня победы Ника. Символ мудрости Афины - сова. Афродите, родившейся из морской пены, поклонялись как богине любви и красоты.

Для греческого религиозного сознания не характерна идея всемогущества Олимпийских Богов, т.к. над миром царила безликая сила Судьба (Ананка).

Религиозные верования римлян:

Каждая семья находилась под покровительством своих божеств, имела свои святыни и свой культ: центром семейного культа был очаг, а его главным жрецом был отец семейства.

О благополучии дома заботились пенаты -покровители же всей семьи и всего хозяйства в целом. Каждый член семьи имел особого духа - покровителя гения (дух - покровитель женщин назывался Юноной), который появлялся вместе с рождением и исчезал вместе со смертью данного человека. Гений отца семейства был общесемейным божеством и почитался всеми домашними.

Считалось, что умершие члены семьи превращались в духов, о которых нужно заботиться. Римляне верили, что умершие жили в том месте где их похоронили, и так же, как и «живые, нуждались в пище. Обычно на могилы регулярно приносили немного еды и цветы. Умерших предков называли манами. Если об умерших не заботились их потомки, они преследовали живущих, становились злыми и мстительными лемурами. Семейный культ был одним из важнейших и наиболее почитаемых в римской религии.

Из родовых и семейных культов развился государственный культ богини Весты хранительницы домашнего очага и священного огня. Веста почиталась как покровительница Рима, а горевший на ее жертвеннике вечный огонь олицетворял вечность Рима.

Одним из древнейших являлся культ земледелия и скотоводства Древнейший римский бог Марс первоначально представлялся как мечущий копья охранитель стад и всех соплеменников от врагов. Богиня Венера считалась покровительницей садов и огородов, божеством обилия и плодородия природы. Существовал бог посевов Сатурн, жатвы - бог Коне, бог Робиг, отвращающий ржавчину от посевов. С культом земледельческих богов связаны многие религиозные празднества римлян.

Начиная с III в до н. э, на римскую религию очень сильное влияние стала оказывать греческая. Римляне отождествили с греческими богами своих абстрактных богов. Так, Юпитер был отождествлен с Зевсом, Марс с Аресом, Венера с Афродитой, Юнона с Герой, Минерва с Афиной, Церера с Деметрой и др. Среди римских многочисленных богов выделились под влиянием греческих религиозных представлений главные олимпийские боги: Юпитер-бог неба, грома и молнии, Марс - бог войны, Минерва богиня мудрости, покровительница ремесел, Венера - богиня любви и плодородия, Вулкан - бог огня и кузнечного ремесла, Церера - богиня растительности, Аполлон бог солнца и света, Юнона - покровительница женщин и брака, Меркурий - вестник олимпийских богов, покровитель путников, торговли, Нептун - бог моря, Диана - богиня луны.

Одним из почитаемых чисто италийских божеств был Янус, изображавшийся с двумя и тремя лицами', божество входа, выхода и всякого начала: Олимпийские боги считались покровителями римской общины и почитались патрициями. Плебеи же особенно почитали божественную троицу Цереру, Ли-беру-Прозерпину - богиню растительности и преисподней и Либера бога вина и веселья.

Архитектура Древней Греции и Рима.

Архаическая эпоха - время становления греческой архитектуры. На первое место выходит ообщественная архитектура. Жилые сооружения того времени строились по заранее продуманному плану. Города имели четкую планировку и свои обязательные традиционные архитектурные элементы: агора (общественная площадь, где проходили городские собрания), храм, рыночная площадь, Колизей, некрополи. Характерная особенность греческой архитектуры применение ордеров, т. е. особой системы построения, которая подчеркивав архитектонику здания, придает выразительность несущим и несомым элементам конструкции, выявляя их функцию. Ордерное здание обычно имеет ступенчатое основание, на него ставился ряд несущих вертикальных опор -колонн, поддерживавших несомые части антаблемент, который отражал конструкцию арочного перекрытия и крыши. Первоначально храмы строились на акрополях укрепленных возвышенностях, древних центрах поселений. Позднее в связи с общей демократизацией общества происходят изменения в местоположении храмов. Их возводят теперь в нижнем городе, чаще всего на агоре - главной площади, бывшей центром общественной и деловой жизни полиса.

Развитие римской архитектуры было тесно связано с ходом римской истории, усложнением общественных отношений, ростом римского города; оно происходило под греческим и этрусским влиянием. Ранний город строился без плана, беспорядочно, имел узкие и кривые улицы, примитивные жилища из дерева и сырцового кирпича. Крупными общественными зданиями были лишь храмы, например храм Юпитера на Капитолийском холме, построенный в VI в. до н. э., небольшой храм Весты на Форуме. Внутри города сохранились пустыри и незастроенные участки, дома знати окружали сады. Сточные канавы сначала были открытыми, но затем их перекрыли деревянным настилом, а позднее и каменным сводом.

В отличие от греческих архитекторов, которые составляли планы зданий, не следуя строгой симметрии его разных частей, римляне исходили из строгой симметрии. Они широко применяли греческие ордера -- дорический, ионический, коринфский. В отличие от греческой классической архитектуры, в которой ордера представляли собой сочетание декоративного убранства с конструкцией здания, римляне использовали греческие ордера лишь как декоративный элемент. Однако римляне развили ордерную систему и создали собственные ордера, отличающиеся от греческих, такими ордерами был композитный, т. е. представляющий соединение элементов всех греческих, ордеров в одном, ордер и так называемая ордерная аркада, т. е, совокупность арок, опирающихся на столбы или колонны.

Римская архитектура в прошла два периода своего развития. Первый период охватывает IV - III вв. до н.э., когда Рим был относительно бедным и небольшим городом Римская архитектура этого времени развивалась под сильным влиянием этрусской архитектуры; например, формы римского раннего храма и его декоративного убранства, применение арки и свода было заимствовано от этрусков. Ведущим типом сооружений являются военно-инженерные (оборонительные стены, например стена Сервия. Второй период это I-II в. до н. э. Он характеризуется широким применением бетона и сводчатых конструкций. Усложнение государственной деятельности, общественных отношений, развитие экономики, рост городского населения дает мощный толчок в развитии архитектуры. Появляются новые чисто римские типы зданий, например базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд (первая базилика построена по II в. до н. э.), амфитеатры, колезеи (наиболее известен Римский Колизей или амфитеатр Флавиев, 75-80 гг. н.э. Он включает арену и амфитеатр в 4 яруса на 50 тыс. мест. Имеет величественно- строгий облик, который создают 3 яруса ложных аркад и венчающий здание аттик, члененный плоскими пилястрами), где происходили гладиаторские бои и бои со зверями, цирки, где устраивались ристания колесниц, термы -- сложный комплекс банных помещений, библиотеки, места для игр, для прогулок, окруженные парком. Новым типом монументального сооружения стала триумфальная арка. Выдающимся памятником античной культуры также является Пантеон «Храм всех Богов». Сооружен ок. 125 г. н.э. Представляет собой величественную ротонду, перекрытую огромным полусферическим куполом, диаметром примерно 43 метра, имеющим в центре отверстие, диаметром 9 метров, через которое освещается интерьер. Вход в Пантеон украшен портиком из 16 коринфских колонн.

Потребности торговли вызвали к жизни постройку складов (например, громадный портик Эмилиев - II в. до н. э.), специальных рыночных помещений. Появились здания для нужд управления: канцелярии, архивы (центральный сенатский архив Табулярий был построен в 80-х годах 1 в. до н.э.), судебные помещения.

В классическую эпоху в греческом градостроительстве хорошо прослеживаются новые тенденции. Большинство греческих городов сохраняло традиционную хаотическую систему застройки с узкими кривыми улицами, отсутствием удобств. Однако родившаяся в эпоху греческой колонизации регулярная система планировки начинает оказывать влияние на градостроительную теорию и практику. Видимо, в V в. до н. э. жил создатель теории регулярной планировки города Гипподам. Под влиянием его идей были спланированы Олинф и восстановленный после персидского разгрома Милет.

Основным типом общественного здания по-прежнему оставался храм. В первой половине V в. до н.э. были созданы наиболее значительные произведения дорийского зодчества: величественные храмы в г. Посейдонии в Южной Италии и храм Зевса в Олимпии. Последний считался самым замечательным среди всех эллинских святилищ. В нем находилась колоссальная статуя восседающего на троне Зевса, выполненная афинским скульптором Фидием из золота и слоновой кости.

Особое место в истории древнегреческого зодчества занимает комплекс сооружений на афинском Акрополе, Разрушенный персами в 480 г. до н.э., он заново отстраивался в течение всего V в. до н. э. Ансамбль Акрополя считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и могущества Афин. Он включал ряд сооружений: парадные ворота - Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Здесь же возвышались Эрехтейон и главный храм Афин - Парфенон.

Строительство ансамбля Акрополя осуществлялось по программе. В его создании ведущая роль принадлежала Периклу и крупнейшему скульптору Фидию. Руководители Афин стремились создать комплекс святилищ, которые бы не только прославляли Афины, но и выступали в роли религиозного центра всего Афинского морского союза.

Главное сооружение Акрополя - Парфенон. Древние греки верили, что здание храма представляет как бы Дом божества, а это требовало замкнутого помещения с основной культовой статуей в центре. Парфенон - храм Афины-Девы, и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (т. е. сделанная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини, выполненная Фидием, Тема восточного фронтона - рождение любимой дочери Зевса. На западном фронтоне мастер изобразил сцену спора Афины с Посейдоном за господство над Аттикой. Согласно мифу, в споре победила Афина, подарившая жителям этой страны оливковое дерево. Это был символический сюжет: в то время богиня Афина воспринималась как покровительница демократии, а Посейдон - как покровитель аристократии. Изображения на метопах связаны с мифами (борьба богов с титанами, афинских героев с амазонками, битва лапифов с кентаврами, разрушение греками Трои), но скульпторы переосмыслили их. Единая идейная основа объединяет все сюжеты: борьба света, добра и цивилизации с силами тьмы, дикости и отсталости. В единый смысловой ряд поставлены боги, лапифы и греки, в другой - гиганты, кентавры и троянцы. Все эти мифы заключали прекрасно осознаваемую современниками аллегорию борьбы и победы греков над персами. Завершает скульптурный декор Парфенона фриз, на котором представлена торжественная процессия во время праздника великих Панафиней, в нем должны были принимать участие как граждане Афин, так и афинские метеки и делегации союзников. Фриз Парфенона считается одной из вершин классического искусства. При всем композиционном единстве он поражает своим разнообразием, из более чем пятисот фигур юношей, старцев, девушек, пеших и конных ни одна не повторяет другую. С изумительным мастерством переданы полные динамизма движения людей и животных.

Помимо статуи Афины для Парфенона Фидий выполнил еще одну бронзовую фигуру, первый после разрушения персами Акрополя памятник, поставленный среди его руин в 465 -- 455 гг. до н. э. Фидий создал иной образ богини Афины Промахос (Афины-воительницы), грозной и суровой защитницы своего города; правой рукой она опирается на копье, в левой держит щит, на голове -- шлем. Фигура Афины как бы царила над городом, и все подплывавшие с моря видели сверкающие на солнце верхушку копья и гребень шлема статуи.

Уже после смерти Фидия неподалеку от Парфенона возводится храм, посвященный одновременно Афине, Посейдону и легендарному царю Эрехтею (отсюда его название - Эрехтеон). Он построен на том месте, где, по преданию, происходил спор Афины с Посейдоном. В полу храма находилось отверстие, через которое показывали след на скале, якобы оставленный трезубцем Посейдона, а около храма росла священная олива. Эрехтейон выделяется необычностью своей планировки: он асимметричен, и его отдельные части находятся на разных уровнях. Три различных портика примыкают к его основной части, из них особенно известен портик кариатид, где несущие крышу колонны заменены фигурами девушек, медленно движущихся к Парфенону.

Так был создан великолепный ансамбль Акрополя - здания, «грандиозные по величине и неподражаемые по красоте», как писал биограф Перикла Плутарх. Эти творения и в его время (а жил он в 1 в н.э., т.е. пять столетий спустя) вызывали восхищение, как будто, по словам того же Плутарха, они «проникнуты дыханием вечной юности, имеют нестареющую душу».

Скульптура Древней Греции и Рима.

Скульптура и живопись Греции V в. до н. э. развивались на основе традиций предшествующего времени. Основными оставались изображения богов и героев - покровителей полиса и «идеальных» граждан.

Постепенно, преодолевается оцепенелость фигур и схематизм, свойственный архаической скульптуре, греческие статуи становятся более реалистическими. Развитие скульптуры связано в V в. до н. э. с именами трех прославленных мастеров Мирона, Поликлета и Фидия.

Наиболее прославленной из скульптур Мирона считается «Дискобол» -атлет в момент метания диска. Совершенное тело атлета в момент наивысшего напряжения любимая тема Мирона. В другом известном произведении группе Афины и Марсия скульптор обращается к хорошо известному каждому греку мифу: Афина изобрела флейту, но, увидев, как обезобразилось ее лицо во время игры, в гневе бросила ее, прокляв; каждого, кто будет на ней играть. Мирон изобразил, как, уходя, Афина услышала шум и полуобернулась, увидев лесное божество.

Тенденция к реалистическому изображению человека видна и в живописи V в. до н. э. С именем Пилигнота и Алоллодора Афинского связаны ее важнейшие достижения. Полигнот создавал многофигурные композиции, стремясь передать глубину пространства, объемность фигур. Апполодор открыл эффект светотени, положив начало живописи в современном смысле слова.

В архаический период скульптура выполнялась из дерева, раскрашивалась красками, инкрустировалась слоновой костью; а также из бронзы или деревянные статуи покрывались листами бронзы. Начиная с V в. до н.э материалом для скульптурных памятников служит мрамор. Древние греки своими статуями воспели мрамор, поскольку этот материал легко поддавался обработке и очень правдиво передавал сильно мужественного энергичного человека. Выдающимися скульптурами были: Фидий (V в. до н.э.) - наиболее известны такие работы как: «Афина-воительница», «Афина-Парфеноя», «Зевс»; Мирон (V в. до н.э.) -«Дискобол»; Поликлей (2-я половина V в. до н.э.) -«Гера», «Дорихор», «Копьеносец», «Раненая амазонка».

Первые скульптуры в Риме появились при Тарквиния Гордом, который украсил глиняными статуями по этрусскому обычаю крышу построенного им же храма Юпитера на Капитолии. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до п. э. В V в. до н. э постановки статуй удостаивались боги и герои ранней Республики, легендарная девушка Клелия, герой Гораций Коклес.

На развитие римского индивидуального портрета повлиял обычай снимать с умерших восковые маски, которые затем хранились в главной комнате римского дома. Эти маски выносились из дома во время торжественных похорон, и чем больше было таких масок, тем знатнее считался род. При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски.

На появление и развитие римского реалистического портрета оказала влияние этрусская традиция, которой руководствовались этрусские мастера, работавшие на римских заказчиков.

С конца III в. до н. э. на римскую скульптуру начинает оказывать могущественное влияние замечательная греческая скульптура. При грабеже греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур, которые вызывают восторг даже у практичных и консервативных римлян. В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. Греческие статуи выставляются везде: на Форуме, в храмах, термах, виллах, городских домах..

Наука Древней Греции и Рима.

Важнейшей чертой развития науки в древней Греции, являлось происходившее в V в. до н. э. выделение из натурфилософии отдельных наук. Показателен прогресс в медицине, связанный в первую очередь с деятельностью Гиппократа. Для Гиппократовой медицины характерен строгий рационализм. "По мнению Гиппократа, все болезни вызываются естественными причинами. Он требовал от врача индивидуального подхода к больному, учета особенностей как самого пациента, так и естественной среды обитания его.

Математика развилась, прежде всего под влиянием пифагорейских ученых В V в. до н. э. она превращается в самостоятельную научную дисциплину, перестает быть прерогативой одних только пифагорейцев, становясь предметом профессиональной деятельности ученых, не примыкавших ни к какому философскому направлению. Прогресс математического знания особенно заметен в арифметике, геометрии, стереометрии. К V в. до н. э. относятся также значительные успехи в астрономии.

Наука и образование Древнего Рима преследовали чисто практические цели. Большое развитие получила наука о праве; правоведение, или юриспруденция. Первые исследования появились еще во II в. до н. э., а в I в. до н. э. существовала уже солидная юридическая литература. Особенно нужно отметить 18 книг «Гражданского права» и «Дефиниции» Квинта Луция Сцеволы (они. к сожалению, ни сохранились). Самые разнообразные юридические вопросы затрагивались и в многочисленных речах Цицерона.

Образование (просвещение) делилось на три ступени. I ступень - начальная школа, где обучались дети с 7 по 12 лет, II ступень - грамматическая школа, где обучались подростки 12-15 летнего возраста; III ступень - школа красноречия - риторики, где обучались дети с 16 лет.

Большое значение в Древнем Риме уделялось истории, которую называли учительницей жизни. Известными историками были: Тит Ливии (автор «Истории Рима от основания города»), Карнелий Тацит («История, анналы»), Плутарх («Сравнительные жизнеописания»).

Помимо этого, развивалась и литература. Яркими представителями этого направления культуры являлись Вергилий (автор поэмы «Энеида»), Гораций (оставил после себя большое количество стихов), Овидий (поэмы «Героиня», «Искусство любви»), Плиний Старший создает первую энциклопедию.

В Древнем Риме развивалась также и медицина. Врач Гален создал классический медицинский труд «О частях человеческого тела».

А вот в области астрономии в Древнем Риме наблюдается регресс. Происходит отказ от предложенной Аристархом Самосским еще в III в. до н.э. гелиоцентрической системы, принимается предложенная Птолемеем геоцентрическая теория, согласно которой центром солнечной системы является Земля

Итак, подводя итоги, необходимо отметить, что в Древней Греции шло бурное развитие всех видов искусств: архитектуры, скульптуры, поэзии, прозы, театрального искусства, музыки. Так, например, афинский театр вмещал в себя 17 тыс. зрителей. Культура же Древнего Рима формировалась разными путями. Одним из них был путь присоединения древнегреческих городов-полисов к Риму, где в ходе подчинения перенималась их культура. От греков римляне восприняли алфавитное письмо и, соединив его с письменностью этрусков, образовали латинский алфавит. Римляне приспособили его к особенностям своего языка и внесли некоторые изменения. Они, например, не употребляли ряд букв, необходимых для изображения звуков, существующих в греческом и этруском языках, но отсутствующих в латинском. После долгих преобразований латинский алфавит насчитал 21 букву, к которым присоединили еще 2 буквы (у, х) для передачи звуков в словах, заимствованных у греков. О значении латинского алфавита говорить можно очень много, он действительно достаточно универсален, стал основой письменности многих современных государств, в том числе и независимой Республики Узбекистан.

Язык науки, названия многих научных терминов имеют греческое и латинское происхождение. Таким образом, античность проявляется в современности, которую трудно осознать без знания истоков культуры древности.

Понятие средневековой культуры.

В основе средневековой культуры лежит взаимодействие двух начал: собственной культуры «варварских» народов Западной Европы (германское начало) и культурных традиций Западной Римской империи - права, науки и искусства, христианства (романское начало). Взаимодействие этих начал дало мощный импульс становлению собственного западноевропейской средневековой культуры.

Средневековая культура формируется на основе натурального хозяйства замкнутого мира сельского поместья, неразвитости товарно-денежных отношений. В дальнейшем основой культуры все более становится и городская среда, бюргерство, ремесленное цеховое производство, торговля, денежное хозяйство.

Социальная культура средневековья выступает прежде всего как строго определенное взаимодействие социальных групп, основанное на сочетании прав на землю с местом в обществе (иерархия). С образованием централизованных государств оформляются сословия, составляющие структуру средневекового общества - духовенство, дворянство и остальные жители, позднее названные «третьим сословием», «народом».

В средневековой культуре представления человека о себе самом, своих целях, возможностях, интересах во многом формировали деятели церкви. Они стремились общественные отношения объяснить по образцу отношений человека и бога. Подчинение, смирение, покорность становятся главными ценностями общественной жизни, которые проповедует христианское духовенство.

Важным элементом социальной культуры является монашество. Оно олицетворяет переход от общинного ожидания царства Божия на земле к достижению индивидуального спасения путем аскетической совместной «святой» жизнедеятельности.

Для второй сословной группы - дворянства характерны иные представления о человеке и его месте в мире. Рыцарский идеал предполагает знатность происхождения, такие качества, как храбрость, забота о славе, чести, стремление к подвигам, благородство, ерность Богу, своему сеньору, прекрасной даме, слову, что, впрочем, предполагалось только в отношениях с равными себе, но не с простым народом. В этих условиях личная свобода человека не идут дальше свободы выбора господина. Средневековый человек свою связь с целым ощущает лишь духовно, через Бога. Тем самым в средние века осуществляется переход от рабовладельческого сообщества равных, свободных горожан - к феодальной иерархии сеньоров и вассалов, от служения обществу, государству - к личному служению своему господину.

Средневековый человек выступал как жестоко определенная в своей жизни личность, олицетворяющая подчинение личного всеобщему, общепринятому, освященному религией.

В зрелом средневековье человек выступал не столько как личность, сколько как ее социальная роль (купец, рыцарь, ремесленник), когда жизнь человека есть выполнение своей социальной роли, которая воплощается в профессии. Такой тип личности начинает разрушаться в процессе становления буржуазных отношений. Чувствуя свою растущую самостоятельность в экономической сфере, личность все более осознает свое несовпадение с коллективом, стремится к личной свободе. В духовной культуре средневековья главная роль принадлежит христианской религии. Ее мировоззренческой основой является связь единоверцев, их духовно-нравственных исканий. В этих условиях природу нравственного идеала христианской идеологии можно представить единством Веры, Надежды и Любви.

Итак, главной чертой духовной культуры средневековья является ее религиозность. Она выступает как новая мировоззренческая опора сознания человека, выражение запроса на святую, чистую жизнь, возникающего у человека, утомленного грубостью поздней римской античности.

Второй чертой является традиционализм, обращенность в прошлое. «Чем древнее, тем подлиннее» - вот принцип связи нового и старого в духовной жизни.

Третья черта - каноничность, то есть опора на определенные труды отцов церкви, их некритическое восприятие, на твердо установленные, ставшие общепринятыми нормами принципы духовной жизни человека и общества, правила религиозной деятельности.

Четвертой чертой является символизм: текст Библии дает возможность для толкований ее содержания, для самостоятельных размышлений.

Пятая черта - дидактизм, учительство. Деятели средневековой культуры - прежде всего проповедники, преподаватели богословия. Главное в их деятельности - не просто уяснить себе величие божественного замысла, но передать это другим людям.

Седьмой чертой является психологическая самоуглубленность средневековой духовной жизни. Она проявляется в огромной роли исповеди в духовной жизни человека, очищения, искренности для его душевного спасения.

Наконец, следует отметить историзм духовной жизни средневековья, обусловленный христианской идеей неповторимости событий, их единичность, вызванной уникальностью факта явления Христа как начала истории. В отличии от античной цикличности, повторяемости событий во времени, средневековье проникнуто ожиданием страшного суда, размышлениями о конечной цели судьбы человека, мира в целом.

Религиозность как главная особенность духовной жизни средневековья обуславливает роль церкви как важнейшей организации культуры. Церковь выступает и как светская сила, в лице папства стремящаяся к господству над христианским миром. Развивая свою «небесную» жизнь в высших формах религиозности, церковь должна была спуститься в мир и преображать его, но в то же время жить «земной» жизнью. Эта противоречивость была высказана знаменитым христианским теологом Аврелием Августином в его трактате «О Граде Божием» (413-426 гг.), где он показал историю человечества как извечную борьбу двух градов - Града Земного (общности, основанной на мирской государственности, на любви к себе, доведенной до презрения к Богу) и Града Божьего (духовной общности, основанной на любви к Богу, доведенной до презрения к себе).

Вся история средневековой культуры - это история борьбы церкви и государства, их слияния, уподобление церкви (папства) государству и реализации божественных целей государством. Главным орудием возвышения церкви было рыцарство, что позволяет выделить рыцарскую культуру как важнейшее явление средневековой культурной жизни.

С творчества английского философа и естествоиспытателя Роджера Бэкона, считавшего, что объединение веры и знания не удается ни со стороны веры, не желающей подчиняться разуму, ни со стороны знания, сторонящегося мистической природы веры, начинается относительно самостоятельное существование веры и знания. Становление буржуазных экономических отношений, рост влияния земных, практических интересов человека дают мощный импульс развитию знаний, называемых научными. Средневековая наука выступает как осмысление авторитетных данных Библии. В понимаемой таким образом науке открытия как бы и не предполагались, потому что истина в принципе была дана Богом в Библии, разъяснялась в трудах отцов церкви. Поэтому средневековая наука разделяется на низшую, основанную на познавательных способностях человека, и высшую - хранительницу Божественного откровения.

Второй важнейшей особенностью средневековой науки является ориентация не на причинно-следственные связи между вещами, а иерархические, когда идет поиск небесных образцов земных вещей.

В средневековой науке не было представлений о самостоятельности мира, не было почвы для идеи о законах природы; чисто вещные, не одухотворенные Богом связи не обладали авторитетом истины. Бог стоял за вещами природы как мастер за созданной им вещью. В этих условиях ведущими науками были, естественно, богословие и философия, а главным авторитетом (после, разумеется, Бога) - Аристотель.

Несмотря на такую идеологию научного поиска, в эпоху средневековья в Европе были изобретены часы, технология производства бумаги, зеркало, очки, проводились медицинские опыты, вплоть до анатомических. По мере развития практики, хозяйствования, накопления опытных знаний принцип «Верую, чтобы понимать» неуклонно вытеснялся новым - «Понимаю, чтобы верить». Это готовило почву для скачка в развитии экспериментальных наук, новой идеологии научного познания, опирающегося на мир сам по себе.

Рассмотренное научное мировоззрение реализовалось и в системе образования. Прежде всего оно выступало как образование религиозное - в соборных (приходских) монастырских школах, где ученики читали и комментировали Библию, труды отцов церкви.