Декоративно-прикладное искусство - вышивка

Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов. Например: египетский крест анх прочитывался жизнь, изображение коленопреклоненной фигурки хех -- вечность и др. Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетский декор обладает строгой, утонченной сдержанностью.

Формирование декора и орнамента Древнего Востока связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Вавилон, Мидия) и Персии. Здесь получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы («птичий» орнамент), т. к. Двуречье было богато дичью.

Искусство Двуречья создало особый вид орнаментики, связанный с суровой, военизированной действительностью. В XIV в. до н. э. возникло Ассирийское царство. Сформировалось самобытное и своеобразное ассирийское искусство, искусство высочайшего мастерства. Получили распространение геральдические и эмблематические композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков, иногда с человеческими головами (шеду), лошадей. Часто эти мотивы располагались по сторонам священного Древа жизни, одного из важнейших элементов искусства Востока.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте была розетка (ромашка, маргаритка). Она имеет вид стилизованной круглой головки распустившегося цветка, если смотреть на него сверху. По всей вероятности, розетка, ее круглая форма, воспринималась как символ солнца, обозначала идею круговорота явлений во Вселенной, как сказано о том в Библии -- «всё возвращается на круги своя».

Часто встречается в ассирийском искусстве изображение шишки. Предполагают, что это кедровая шишка, и символизирует она мужество. «...Кедр считался в древности священным деревом, он был использован при постройке храма Соломона, а одним из славных подвигов Гильгамеша (героя месопотамского эпоса. -- Е.Н.) была победа над чудовищем Хубабу -- повелителем кедров».

Из растительного мира в декоре заимствованы: пальметта, плоды граната, плоды ананаса, гроздья фиников, колосья (эмблема бога плодородия), зерно и др. Среди археологических находок Двуречья обнаружен кинжал, орнамент которого имитирует кружевное плетение из соломы или из волокон конопли.

В VI в. до н. э. Вавилон и всю равнину Месопотамии, Сирию, Египет, Малую Азию захватили персы, ставшие наследниками древних традиций египетского, ассирийского, вавилонского искусства и создателями новой придворной культуры Передней Азии, в которой большая роль отводилась декоративно-прикладному искусству, особенно ткачеству и книжной миниатюре, которые богато и изощренно орнаментировались.

В персидском декоре преобладали разнообразные растительные мотивы, в изображениях которых соединились условность и натуралистичность. Растительные элементы представляют большое разнообразие, соответствуя богатой растительности страны. В орнаменте используются цветы гвоздики, шиповника, нарциссов, анемонов. Из животных предпочитали изображения львов, леопардов, верблюдов, слонов, газелей. В декоративные композиции вводились изображения людей -- пеших и всадников, птиц.

Одной из основных религий Персии был зороастризм, поклонение огню. Под воздействием этой религии появился новый мотив: плавающее пламя, получивший особое распространение в орнаменте. Популярным был и элемент сердце с вписанным в него трилистником, который означал идею духовного бессмертия.

Величайшая культура античного мира внесла в искусство декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. «Этот орнамент словно бы движется перед зрителем равномерно, постоянно, в ритме, исполненном поистине космического звучания. Он всегда замкнут в круг -- круг бытия, -- обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани». Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из излюбленных древнегреческих мотивов -- меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.

С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Широко распространенными были пальметты, ионики (овы -- яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др. Надо отметить, что, заимствуя элементы египетского и персидского декора, имеющие для этих народов символическое значение, греческая орнаментика использует их как украшение. Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина. Согласно мифологии, из нее вышла богиня Афродита. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных.

Такие формы декора были заимствованы у греков древними римлянами. Переняв у греков многие орнаментальные мотивы, римляне их творчески переработали сообразно своим вкусам и менталитету. «Римлянину гораздо важнее непосредственно окружающий его мир, земная жизнь. Оттого и в орнаменте возникает принципиально новое для древней культуры качество -- в нем появляется «личное» взаимодействие персонажей между собой. Если участники греческой орнаментики просто пребывают рядом друг с другом, даже не подозревая о своем соседстве, то в римском декоре мы видим их активное взаимодействие, превращающее орнаментальный мотив в живую сценку».

Основные римские элементы орнаментики -- это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму. Орнаментика несла в себе и определенные символы, аллегорию: дуб считался символом высшего небесного божества, орел -- символом Юпитера и т. д. Греки ценили искусство из любви к прекрасному, римляне -- из любви к роскоши. В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния. В нем намечаются черты будущего стиля византийской культуры, ставшей преемницей античности.

Византийское искусство -- очень важная историческая эпоха, время создания нового христианского искусства и в то же время -- утонченного, богато орнаментированного светского, придворного искусства. Византийский декор изобразительно развился в недрах эллинистической и римской художественных культур. Большое влияние на византийскую орнаментику оказало персидское и арабское искусство, из которых формально использовали орнаментальную схему и повышенную декоративность. В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы). Из сасанидского Ирана пришло изображение кушти (ленточки выше копыт на ногах лошади), которые являлись признаком божественной избранности всадника, удостоверением его святости.

Сказалось влияние кельтской орнаментики: перевивающиеся растения и ленточные сплетения. В византийском орнаменте активно используются зооморфные мотивы -- как реальные, так и фантастические, наделенные определенными символами, аллегориями, поэтическими иносказаниями. Наиболее распространенными были изображения львов, леопардов, волков -- одним словом, тех животных, которые олицетворяли мощь, победу, силу, отвагу. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам.

Растительные мотивы -- это разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пятилепестковых, гибкие стебли и листья, виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь, а также «византийский цветок», своеобразное порождение византийской орнаментики, где живой природный мотив и его абстрагирование тесно связаны.

«Византийский цветок» -- просто узор, без подтекста и символики. Появляются в декоре Византии эмблемы и символы новой религии, например, изображение креста, рисунок которого очень разнообразился, монограмма Христа, голубь, рыба, барашек, павлин и др.

Одна из древнейших культур -- китайская. Уже самые ранние, датированные II тыс. до н. э., декоративные мотивы состояли из сложных динамичных узоров, которые условным языком орнамента передавали гармонию и космогоническую панораму мира. Например, знак ян-инь (круг, разделенный надвое спиралью) означает нераздельность мужского и женского начал.

Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили в орнаментику, по их представлениям, характерные узоры, передающие божественные образы. Часто декоративные мотивы довольно натуралистичны. Главный вклад Китая в мировую культуру был сделан на протяжении средних веков.

Важными элементами стали изображения, несущие в себе магическую функцию, символику: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) -- верную дружбу, персик -- символ бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона -- знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, -- долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран сулили людям сытость и богатство.

Фантастическая маска-зверь таотё (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона. Одно из ее значений -- защита от злых духов. Цветок и порхающая рядом бабочка -- любовь. Представление о благодати связано с чудовищем-драконом с головой хамелеона, рогами оленя, ушами быка, хвостом змеи, пятью когтями орла, чешуей рыбы. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства.

Символом императриц стало существо с головой фазана, шеей черепахи, телом павлина или дракона с распростертыми крыльями. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» -- знаки долголетия. Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами. В китайском декоре соединились стилизация и натуралистичность. Китайское искусство испытывало влияние различных кочевых народов, буддийской Индии, сасанидского Ирана (с принятием Ираном ислама многие художники уехали в Китай).

Декоративный китайский стиль стал образцом для японских художников, но они создали свою, уникальную художественную систему. Надо отметить, что в древности и в Средневековье Япония практически не знала иностранных нашествий. Это позволило ей создать определенные традиции, прежде всего связанные с поэтическим отношением к окружающему пейзажу.

Декоративные японские росписи тесно связаны с отношением японцев к природе, которую они рассматривали как часть единой космологической картины мира, где все взаимосвязано и иерархически упоряд оченно. «Японский живописец, выбирая тот или иной мотив, стремился не просто воспроизвести его визуальную достоверность (сосна, кипарис, пион, ирис), но найти способ передать связь его с чем-то более общим и значительным, как бы подсоединить к восприятию многовековые слои культурной памяти».

Излюбленные мотивы -- животные, часто фантастические; птицы, насекомые, цветы. В орнамент вводятся гербы (мондокоро), которые всегда замкнуты в круге, а также каллиграфически написанные стихи.

В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) -- символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) -- символ силы и мощи, апельсин -- продолжение рода, лотос -- целомудрие, вишня (сакура) -- нежность, бамбук -- стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом -- символ супружеского счастья и верности. Опадающие весной цветы вишни напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы -- о долголетии. В начале XVII в. особенно популярным был мотив цветущих пионов -- символ человека знатного, благородного, знаменитого.

Некоторые цветы и явления природы символизируют времена года: цветы сливы в снегу -- зима, цветок вишни, камелия, дерево ивы, туманная дымка -- весна, пион, кукушка, цикады -- лето, хризантема, алые листья клена, олень, луна -- осень.

Символ императорской власти в Японии -- стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленный в виде круга. Он олицетворял собой солнце, озаряющее лучами Страну восходящего солнца. «Многие узоры в японском искусстве имеют собственные названия. Например, традиционный узор сей-гай-ха (волна голубого океана). Шестигранный узор в виде пчелиных сот называется кикко (черепаший панцирь) и символизирует добрую судьбу. Круглые хризантемы образуют узор маругику, он часто использовался на тканях для кимоно. На узоре фукура-судзуме изображались воробьи, взъерошившие свои перья, чтобы согреться на морозе. На узоре хиси-мон изображались стилизованные орехи водяного каштана (хиси). Единственным элементом узора уро-ко-мон был равнобедренный треугольник; из сотен таких треугольников составлялись пирамиды разной величины».

В истории средневекового орнамента большая роль отводится искусству арабов, а затем и других национальностей, исповедующих ислам. Ислам, возникнув в первой трети VII в. на Ближнем Востоке в Аравии, в короткое время распространился на огромной территории от Пиренеев до Памира. Впитав приобретенные формы византийской, коптской, персидской, эллинистическо-римской орнаментики, арабско-мусульманский декор представил собой роскошное, уникально-самобытное искусство орнамента и каллиграфии, часто соединенные вместе в так называемый эпиграфический орнамент. Один из ранних и наиболее используемых почерков -- куфический (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями), или, как его поэтически называют, «цветущий куфи». Второй наиболее распространенный почерк -- насхом (буквы более округлые).

Существуют два основных вида мусульманского орнамента, имеющих бесконечное разнообразие вариантов -- растительный ислими (узор из гибких, вьющихся растительных стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами) и геометрический гирих (жесткие прямоугольные и полигональные непрерывные фигуры-сетки, узлы). Ислими и гирих всегда строго математически выверены и рассчитаны. Их варианты и композиции многообразны и практически неисчерпаемы и бесконечны.

В Европе более популярными стали названия мореска -- причудливый восточный геометрический орнамент и арабеска -- причудливый орнамент из растительных форм. Одна из особенностей арабского декора -- «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты).

В исламском декоре почти всегда присутствуют краткие надписи -- пословицы, благопожелательные изречения из ислама, афоризмы и т. д. Из растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов, амариллисов, побеги вьющихся растений и др., изображенные в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты).

Ортодоксальный ислам не одобряет изображения живых существ, но если художник все же осмелится изобразить человека, животного или птицу, то в Судный день они явятся к нему и потребуют душу, а наделять душой может только Аллах. Кроме того, художник своим творчеством может исказить божественный замысел. Тем не менее в декор исламского искусства все же вплетаются антропоморфные изображения, животные, птицы, но, включенные в орнамент, они теряют значение самостоятельного изображения, становясь неотъемлемой частью узора.

Силу своего художественного воздействия мусульманская религия основывала на слове, а не на изображении. Священное кораническое Слово, выученное наизусть с детства, написанное на страницах манускриптов, на порталах и стенах зданий, вплетенное в архитектурный декор, в орнамент надгробий, в узоры тканей, ковров, изделий из керамики, металла, стекла, включало для мусульман целый мир, выполняло духовную, изобразительную и декоративную функции.

Искусство изображения слова -- каллиграфия, наделенная самоценной выразительностью художественной формы, и орнамент, символически воплощающий представления о красоте и бесконечном многообразии сотворенного Аллахом мира, стали основами пластического творчества мусульман. В исламе декоративные формы всегда имеют смысловую, сакральную наполненность.

Иранские декоративные мотивы более стилизованы и декоративны, турецкие -- ближе к природному прототипу. Во второй половине XVI в. окончательно сформировалось турецкое декоративно-орнаментальное искусство. Самобытный вариант исламского искусства представляют орнаментальные композиции испано-мавританского декора, сложившегося в Андалусии в XI--XV вв. В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы, цветы и листья бионии (вьющееся растение с зубчатыми листьями, мелкими цветами и плодами) и др.

Испано-мавританская орнаментика уникально представлена в архитектурных и декоративных формах сооружений дворца-крепости Альгамбры. Здесь встречаются соединения традиционного узорного мусульманского искусства с реалистическими изображениями людей и животных. Декоративный арабский стиль прост и величав, а мавританский -- более изящен и изыскан.

Значение некоторых элементов орнамента

Символы всегда появлялись с помощью подсознательной стилизации и упрощения форм предметов, про которые хотели передать информацию. Это делалось с помощью выделения тех черт, которые наиболее четко выделялись в характере предмета или существа. Рассмотрим некоторые наипростейшие геометрические мотивы.

Точка как будто несет в себе наименьший объем информации, но ритмичное чередование точек мы находим уже в декоре первобытных людей, этот мотив имел также очень важное значение в орнаментах древнего Китая и Ирана.

Мотив простой линии играл важное значение во всех культурах, в некоторых случаях она символизирует границу между земным и подземным царствами, а где-то изображает дно моря, над которым, как правило, располагаются мотивы набегающей волны или варианты разных видов меандров. Последнее было характерно в орнаментике Украины, например мизинские браслеты, один из которых, богато декорированный меандровым орнаментом, принадлежит к уникальным образцам прикладного декоративного искусства древней Европы, аналоги которому пока что не известны. А в античные времена - в орнаментике древней Греции, так как в жизни греков очень важную роль играл бог моря - Посейдон, вызывающий у всех страх своими штормами и бурями.

Ромбо-меандровые мотивы считаются одними из первых, которые были в искусстве позднего палеолита символом мамонта - блага. Позднее в земледельческих культах Европы, в частности в Украине, он выступает символом плодородия.

Мотив равностороннего квадрата в трипольской культуре означал землю и засеянное поле, которое было поделено линиями по горизонтали и вертикали. Также он был весьма распространен в древнем Китае, где символизировал землю, которая имеет четыре стороны, этот квадрат вписывали в окружность, которая была символом бесконечного простора, неба (местом, где расположены облака, гром и звезды).Такое же значение мотив ромба имел и в культуре тюркских народов, о чем свидетельствуют их древние клинописи.

С мотивом окружности также тесно связан и мотив волнистой линии, который был в древнем Египте символом постоянной власти воды, без которой существование невозможно. То есть она является символом жизни. Этот мотив украшает порталы римских храмов эпохи Средневековья, где в изображениях сцен райской жизни символизирует живую воду. Кресты разных форм и свастика были символами огня и солнца, они чаще всего встречаются у скандинавских, славянских и иранских народов. Этот мотив сначала вписывали в окружность, которая в вышивках со временем трансформировалась в ромб, многоугольник, квадрат.

Символика украинской вышивки

Ромбы. Самым распространенным орнаментом украинской вышивки (хотя на самом деле он был общим для всех восточнославянских народов), был геометрический орнамент, главные элементы которого составляли ромбы. Они, по древним славянским поверьям, воплощали богиню земли, служили добрым охранным символом, который приносит счастье и покровительствует плодородию. Именно наличие последнего значения объясняет широкое распространение этого оберегового орнамента в обрядовой одежде, прежде всего, женской. Вышивка с такими знаками в женской одежде располагалась на головных уборах, груди и наплечнике, в мужской -- на наплечнике, а также рукавах и подоле сорочки.

Калина -- дерево нашего украинского рода. Когда-то в древние времена она связывалась с рождением Вселенной, огненной троицы: Солнца, Луны и Звезды. Потому и получила калина такое имя от староукраинского названия солнца -- «Коло». А поскольку ягоды калины красного цвета, то и стали они символом крови и бессмертного рода. Именно потому все свадебные рушники, девичьи и даже мужские сорочки тяжелеют могучими гроздьями калины. Дуб и калина -- мотивы, которые чаще всего Калина встречаются на мужских сорочках и соединяют в себе символы силы и красоты, но силы необычной, красоты бессмертной.

Дуб -- святое дерево, которое воплощало Перуна, бога солнечной мужской энергии, развития, жизни. Про калину уже говорилось как про дерево рода. Следовательно, парубки и молодые мужчины всегда имели при себе волшебный оберег животворящей силы своего рода

Виноград. Символика винограда раскрывает нам радость и красоту сотворения семьи. Сад-виноград -- это жизненная нива, на которой муж -- сеятель, а жена обязана растить и ухаживать за родословным деревом. Мотив винограда виден на женских и мужских сорочках Киевщины, Полтавы. В Чернигове виноград вьется на семейных рушниках.

Мак. С древних времен в Украине святили мак и им обсеивали людей и скот, потому что верили, что мак имеет волшебную силу, которая может защитить от любого зла. Также верили, что весной поле после битвы покрывается маками. Нежный и трепетный цветок несет в себе незабвенную память рода. Девчата, в семье которых был погибший, с любовью и тоской вышивали узоры мака на сорочках, а на головы одевали веночки из семи маков, обещая этим ритуалом сберечь и продолжить свой род.

Лилия. Тайну жизни хранит в себе и цветок лилии. В легендах цветок лилии -- это символ девичьего очарования, чистоты и невинности. Вышитый цветок лилии поможет разгадать тайну этих чар. Если хорошо присмотреться к контуру геометрического узора, то вырисуется силуэт пары птиц -- знак любви. Кроме цветка, неотъемлемой частью орнамента был листок и бутон, которые составляют неразрывную композицию тройственности. В лилии заложено рождение, развитие и бесконечность жизни. В орнаменте лилию обязательно дополняет знак, который напоминает крест. Он -- магический, потому и благословляет пару на сотворение семьи. Ведь крест -- древний символ соединения отцовской и материнской энергий. Иногда над цветком вышивают капли росы, которые также означают оплодотворение. Так почему же именно лилия -- женский символ? А потому, что она сама суть энергии влаги. Это подтверждает и древнее название цветка -- крин. Сравним это название с украинским словом «криница» -- колодец.

Роза. Пышные розы густо расцвели на сорочках и рушниках многих областей Украины. Роза -- любимый цветок украинцев, ее старательно лелеяли под окнами хаты, ведь это растение напоминает Солнце. Узоры с розами складывались по законам растительного орнамента, что обозначало бесконечное солнечное движение с вечным возрождением. Орнаменты с изображением роз свойственны всем областям Украины. Там, где розы сложены в систему геометрического узора, эти растения -- не просто цветы, это цветы-звезды, которые воплощали представление народа о Вселенной как о системе. Можно заметить, что звезды связаны между собой.

Хмель. Узоры, которые напоминают листья хмеля, можно отнести к молодежной символике. Кроме центральной Украины, она распространена на Подолье. «Хмель» очень близкий к символике воды и винограда, потому что несет в себе знак развития, молодого буйства и любви. Можно сказать, что узор хмеля -- это свадебная символика. Народная песня подсказывает, что «виться» -- для парубка обозначает быть готовым к браку, так как для девушки идти замуж -- это «пучечки вязать».

Чернобривцы. Очень тесно связаны поэтические образы народной песни и вышивки. То, что хорошо для народа, всегда найдет свое воплощение в искусстве. Кто не знает, что в каждой украинской области должны расти чернобривцы. Радуют они наш глаз, лечат наше тело, а потому и просятся на белое поле рушника или сорочки. В каждом саду растут чорнобривцы, радостно завиваются в красивые волны, такие же, как и наша природа.

Берегиня. Ее создал народ загадочным, многоликим и могучим цветком, который содержит в себе материнскую силу. Она сама Мать-природа, которая несет в мир и суть сотворения, и суть защиты, а через них и вечное обновление и гармонию жизни. Вот она, волшебный цветок, который бережет белое, красное и черное зерно, зерно духа, крови и земли-плоти, готовой разлететься (взорваться) в космосе для зачатия новой жизни. Ее ветви-руки наполнены земным семенем развития, но только она знает время этого магического засева. Берегиня -- дорогой нам символ, распространенный по всей Украине. Она и животворящая Мать-природа, и женщина-мать, дарящая миру сына, и Дерево жизни, которое сформировало из мрака-космоса четкую систему Вселенной. И при всем своем величии и мощи она скромно укоренилась в земном горшочке, напоминая, что каждое живое существо -- нераздельная часть общей системы бытия.

Вода и Солнце. Вся украинская вышивка обозначена благословенными знаками Воды и Солнца. Солнце часто изображается восьмиугольной розеткой или цветком, а знак Воды напоминает свернувшегося ужа. Две стихии, которые создали земную жизнь, а потому их надо понимать как влажную материнскую и солнечную отцовскую энергии. Из глубин прошлого дошли до нас эти символы -- Земля и Солнце, которые вместе с Водой составляют жизнетворную троицу. Это знаки тех сил, без которых невозможна сама жизнь. Ромбические знаки на плече -- это символ плодородия Земли, щедро засеянной, согретой Солнцем, чтобы буйно цвела не только наша жизнь, но и сама Земля.

Звезды, разбросанные по рукавам и собранные в геометрический орнамент, -- это представление о структуре Вселенной, которая уже не хаотична, а упорядочена и наполнена гармонией.

"С мира по нитке" (узоры вышивок)

До наших дней в разных странах вышивка сохраняет характерные местные особенности. Вместе с тем, она развивается, обогащается новыми мотивами, техниками. Каждый народ вносит свой вклад в общую сокровищницу культуры, одновременно черпая из нее все духовно и эстетически ценное. Это нашло свое отображение и в орнаментике. В технике вышивок возникли новые методы и узоры.

В частности, у каждого народа орнамент связан с историей, обычаями и современной жизнью этого народа. В то же время в орнаментике разных народов много подобных мотивов, осмысленных и переданных соответственно национальной специфике и

Для русских народных вышивок характерны богатство образного языка, тематики, орнаментальных мотивов, художественная выразительность, гармоничность ритма, радостный, яркий колорит.

Тверская область прославилась золотошвейными работами. Традиционные методы «золотого шитья» сохранились в современной вышивке района г. Торжка

Крестецко-валдайская вышивка характеризуется сложными сюжетными сценами, выполненными в ажурной технике белой «строчки» на белом полотне белыми нитками с разным распределением и оригинальной разработкой швов.

Во владимирской вышивке, например, особенно ярко выражено стремление к реалистичности, жизненности орнамента

Во владимирской вышивке узоры вышивают толстыми красными нитками с небольшим добавлением синих, зеленых и желтых

Для рязанских вышивок характерна яркая гамма цветов на белом полотне или на цветном фоне с разными техниками выполнения.

Для тульской и калужской вышивок типичны геометризованные розетки цветов, стилизованные изображения людей, иногда лошадей и птиц, выполненные в цветной ажурной технике («цветная перевить») в синих и красных цветах

Смоленской вышивке свойственна теплая гамма красных и золотистых тонов с геометрическим решением растительных мотивов

Национальное своеобразие, богатство творческой фантазии, техническое мастерство характерны для украинских народных вышивок. Декоративно-прикладное искусство Украины всегда имело много общего с искусством русского народа.

Украинские вышивки очень разнообразны и гармоничны по сочетанию цветов. Для каждого этнографического района характерен своеобразный колорит.

Декоративно-прикладное искусство Белоруссии имеет много общего с русским и украинским искусством. Для белорусских вышивок типичен геометрический орнамент.

Колорит здесь более сдержанный, чем в украинских вышивках. В основном это гамма красных, бордовых, черных, серовато-голубых цветов на белом или сером полотне.

Для узбекских вышивок наиболее характерно сплошное заполнение фрагментов орнамента

Казахскому и киргизскому орнаментам свойственна аппликация из войлока, сукна и кожи. Мотивы орнаментов вышивок -- завитки рогов, стилизованные животные формы. В казахских вышивках преобладают яркие, насыщенные красный, черный, белый и зеленый цвета.

Художественная вышивка Грузии имеет давние традиции. Грузинской вышивке свойственны утонченные многофигурные сложные композиции, тонкий геометрический и растительный орнамент. Распространена также вышивка цветным бисером и аппликация.

Богаты традиции орнаментального искусства вышивания Азербайджана. Для него характерны разнообразие орнаментальных форм, реалистичность. Часто в орнаментах чувствуются своеобразные «намеки» на образы действительности, на реальные предметы, тесно связанные с бытом и конкретными событиями в жизни народа.

Декоративны и живописны вышивки Прибалтики. Оригинальным литовским вышивкам свойственны геометрические орнаменты ярко насыщенного тона.

Богатство геометрических и растительных орнаментов, разнообразие техники, четкая композиция и насыщенность колорита характерны для молдавской вышивки. В Молдавии вышивают также бисером, стеклярусом и блестками.

Латвийские вышивки многоцветны и скромны по оформлению; применяется также вышивка белым по белому.

В киргизских вышивках линейно подчеркнуты границы двух разноцветных площадей, многотонный и яркий колорит.

Для таджикских вышивок характерно ритмическое заполнение орнамента особыми стежками.

Гамма цветов в среднеазиатских вышивках -- красный, бордовый, зеленый, черный, голубой и желтый.

Тонкостью и мастерством выполнения отличаются армянские вышивки с их многоцветными орнаментами, вышитыми шелком гладьевыми ажурными швами, со стилизованными геометрическими и растительными мотивами.

Для туркменских вышивок наиболее характерно заполнение с обрамлением узорной части.

Эстонские вышивки многоцветны и скромны по оформлению; применяется также вышивка белым по белому.

Узоры Украинской народной вышивки

Орнаментальные мотивы украинских вышивок уходят своими корнями в местную флору и фауну, в историческую традицию. В глубокой древности основные орнаментальные мотивы отображали элементы символики различных древних культов. Решающее влияние на характер орнаментальных мотивов имеют разнообразные вышивальные швы, так называемые "техники", которых на Украине известно около ста. Отдельные вышивальные швы характерны для тех или иных этнографических районов Украины, а некоторые встречаются также в белорусских и русских вышивках.

Для Полтавской области характерны такие швы: крестик, путаный крестик, двойной прутик, зубчики, мережка, прутиковая мережка, вырезывание, счетная гладь, выкалывание, долбленка, ляховка в один и больше рядов, верхоплут (верхошов), вафельки, цепочки и др. Узоры выполняются отдельными швами и сочетанием нескольких швов. Сорочки на Полтавщине вышиваются главным образом белыми нитками, очень редко красными или серыми. Манишка белых сорочек в старых образцах украшалась белым узором, выполненным гладью. Узор обводился черными или цветными полосами. Техника вышивания -- шов «вперед иголкой», «кресик», шов «позади иголки».

Луганской областей имеет много общего с формами вышивки, установившимися в центральных областях страны, но ей свойственны и совершенно своеобразные полихромные орнаменты, создаваемые полукрестиком или крестиком. Эти орнаменты вышивают преимущественно грубой ниткой, вследствие чего узоры создают впечатление рельефных.

Для Черниговской области характерны белые вышивки. Для усиления общей выразительности вышивки в ней используются главным образом два или более типов швов. Например, в одной композиции сочетаются швы прозрачные (выкол, вырезывание, мережка) с плотным настиланием или другим видом счетной глади. Рукав с сорочкой соединяется широким мережаным цветным орнаментом, так называемой черниговской расшивкой. Такая же расшивка соединяет уставку и станок с воротником. Полосатый орнамент размещается на уставках отдельными или сплошными полосами по рукаву. Геометрический или растительный орнамент вышивается белыми нитками или же с вкраплением красного и черного.

В Черниговской области женские и мужские сорочки мережатся прутиком так, как и в Подолии,-- прозрачной мережкой («шабаком»), красными и черными нитками.

Набор очень мелкими смежными стежками, напоминающий бисерные вышивки, характерен для черниговских и киевских сорочек.

Сорочки на Киевщине украшаются гладью, занизыванием, набором и крестиком с растительно-геометризованным орнаментом

В северных районах Волыни бытует вышивка низовым и поверхностным швами наподобие тканья. Одноцветное вышивание, выполненное в этой местности, поражает изысканностью и простотой. В южных районах области преобладают растительные мотивы в подборе цветов, ягод, листочков. Шитье поверхностное -- крестик, гладь, прутик. Черный цвет сочетается с самыми разнообразными комбинациями красного, чем достигается большой колористический эффект.

Вышивки Полесья -- простые и четкие по композиции. Ромболоманая линия геометрического мотива повторяется несколько раз. Вышивка красной ниткой по бело-серому фону полотна -- графически четкая.

В южных районах Украины сорочки украшаются вышивкой, которая представляет собой сочетание орнаментальных мотивов и вышивальных техник различных местностей. Это объясняется тем, что тут проживает смешанное в национальном отношении население.

Большое богатство техник вышивания характерно для Винницкой области: низь, крестик, вышивка росписью, настилание, верхошов (верхоплут), зерновый вывод, вырезывание; разнообразны виды черных, белых и цветных мережек. Наряду с основными швами применяются и вспомогательные -- вышивка росписью, шов «вперед иголкой», контурные швы, которыми обрамляют и соединяют отдельные элементы композиции.

Для подольских сорочек характерны красочность и разнообразие швов. Типичным является мережение паучками, которым примереживают уставки на рукава, клинцы. Используется и цветная мережка -- «шабак». В орнаментах подольских вышивок преобладает один цвет -- черный с большим или меньшим вкраплением красного, синего, желтого или зеленого. Наиболее распространены одноцветные (красные и черные) вышитые сорочки, реже -- двух- и трехцветные.

На юге Тернопольской области типичной является вышивка хлопчатобумажными нитками со сгущенными стежками: отдельные элементы обводятся цветными нитками, что обеспечивает высокий рельеф и цветовой эффект. Такие вышивки размещают вдоль всего рукава продольными или скошенными полосами от полочки (полочка -- основная передняя деталь плечевых изделий, ограниченная сверху горловиной и плечевыми срезами, а с боков -- проймой и боковыми срезами) до края рукава.

В народной вышивке Львовской области используются разнообразные типы узоров. В южных районах области орнамент вышивок геометричен, белый фон не заполняется, что придает узорам прозрачность и легкость. Вышитые сорочки колористически разнообразны.

На Буковине (Черновицкая обл.) кроме геометрических и растительных мотивов используются зооморфные, вышиваемые гладью (белой), мелким крестиком, штаповкой, крученым швом. В качестве вышивального материала используются бисер, шелк, шерсть, серебряные и золотые нитки, металлические блестки.

Гуцульские вышивки характеризуются разнообразием геометрических и растительных узоров, множеством композиций, богатством сочетаний цветов, главным образом красного с желтым и зеленым, причем доминирует красный цвет. Два или три оттенка желтого цвета проясняют вышивку и придают ей золотистый отблеск. Наблюдается некоторое изменение построения гуцульских мотивов -- вместо ленточной композиции все чаще за основу берется какой-нибудь один центральный мотив.

Для вышивок Закарпатья характерным является мотив зигзаг («кривуля») в различных техниках исполнения. Преобладает техника заволакивания и вышивание крестиком, часто также применяются вырезывание и шитье. Цветовая гамма вышивок довольно широкая: красный сочетается с черным (при этом выделяется один цвет -- черный или красный), применяются как белые, так и многоцветные орнаменты.

Виды и способы вышивания, материалы для вышивки

Сейчас существет много видов и способов вышивания как ручных так и машинных. Вот некоторые из них:

*аппликация

*Вышивка крестом

*Вышивка гладью

*Вышивка Ришелье (ажурная вышивка)

*Изонить

*Вышивка лентами

*Вышивка шелком

*Вышивка золотом (золотыми нитями)

*Вышивка бисером

Многие люди занимаются этими видами рукоделия и многие хотят приобщится к их числу. Сейчас это очень легко сделать. Существую специальные наборы для вышивания. специальные магазины, где можно купить все для вышивки где компетентные люди смогут помочь, подсказать, объяснить.

Распространению вышивки служат также специальные клубы, сообщества, группы, кружки и т.д. Свободно можно купить специальные книги по вышивке, найти пособия по Интернету и даже друзей по интересу в вышивке.

В некоторых странах созданы музеи, где можно увидеть старинные вопросы, можно узнать много интересного по истории вышивки.

Вышивка может помочь нам узнать, увидеть частичку прошлого наших предков. Увидеть их быт на вышитых картинах и может быть осознать себя частью огромного народа.

Индийская вышивка Чиканкари

Эта индийская вышивка происходит из штата Уттар Прадеш из города Лакнау. Вышивается на очень тонком муслине, а сейчас и на шелковом или синтетическом шифоне, жоржете и других тонких тканях. Она больше всего подходит для украшения верхней одежды, но в наши дни Чиканкари используется при оформлении занавесок, наволочек, скатертей, постельного белья.

Традиционная Чиканкари - это вышивка белыми нитями на белом муслине или мулмуле. Слово "Чикан" (chikan)" происходит от персидского слова "Chakeen", которое означает делать изящные узоры на ткани. Это искусство было представлено Нурджехан - прекрасной супругой императора Джахангира. Она была мастером вышивки и черпала вдохновние в турецких вышивках. Греческий историк и путешественник Мегасфен пишет, что вышивка Чикан произошла из Восточной Бенгалии, он упоминает цветочную вышивку на тонком муслине в записках, которые относятся к 3 веку нашей эры.

Мастера верят, что чиканкари появилась во времена Пророка. Есть поверье, что в своих странствиях один из пророков проходил через одну деревню в Уттар Прадеш и попросил воды у крестьянина. В награду за предложенную ему воду, он даровал искусство Чиканкари бедному крестьянину, чтобы это искусство навсегда избавило того голода.

Каково бы ни было происхождение этой вышивки, сложность ее узора напоминает тончайшую резьбу по мрамору

Сегодня помимо белого муслина дли Чиканкари используются другие тонкие ткани. Нить, как правило, используется белая. В мотивах для вышивки используются цветочные орнаменты. Орнамент может покрывать все изделие, либо украшать только часть его. Самые популяные мотивы: жасмин, розы, цветочные стебли, лотос, манго.

Вышивка в быту

В нашей стране вышивка имеет древнюю историю. Ею украшали одежду, обувь, конскую сбрую, жилище, предметы быта. В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Лучше всего сохранились изделия XIX века. В те времена вышивка условно подразделялась на городскую и крестьянскую (народную). Городская вышивка испытывала на себе влияние западной моды и не имела прочных традиций, тогда как народная была неразрывно связана со старинными обычаями и обрядами русского крестьянства. К 13 - 15 годам крестьянские девочки должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, подзоры, головные уборы, полотенца. Перед свадьбой устраивали публичный показ приданого как свидетельство трудолюбия и мастерства невесты. Невеста одаривала родственников жениха своими изделиями. В крестьянских семьях одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. Ее украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца.

С языческих времен женщины - вышивальщицы создавали в своих вышивках - картинах сцены бытовой жизни. Чаще всего вышивкой украшали постельники (простыни), концы которых свешивались с кроватей, а также полотенца, скатерти, занавеси, свадебные и праздничные рубахи, холщовые сарафаны, головные уборы, платки. Вышитое полотенце использовалось не только в быту. Ритуальные, богато расшитые полотенца развешивали на священных деревьях, придорожных и могильных крестах, украшали ими капище идолов. Позднее, в христианские времена, появился обычай украшать вышитыми полотенцами иконы, зеркала и окна. На свадьбе, масленице, при рождении или смерти человека вышитые полотенца были священным оберегом. Особую силу оберегать людей от злых сил, болезней и стихий приписывали обыденному ("об один день сделанному") полотенцу. Оно создавалось несколькими мастерицами за один день или сутки и считалось безупречно чистым

Вышитый рушник доныне не потерял своего значения в быту. До сих пор им украшают интерьеры помещений, алтари и иконы в церквях. По прежнему он останется атрибутом народных обычаев и обрядов.

На рушнике несли новорожденного ребенка к кресту, на нем провожали человека в последний путь, перевязывали молодых на свадьбе, а затем, когда сын шел в жизненный путь, он нёс с собой благословение матери - «вышитый рушник». Фактически, вышитое полотенце - это родовой код судьбы, который передается от матери к сыну, который сопровождает сына по жизни, и в разных жизненных ситуациях позволяет снова и снова обратиться к закодированному таким способом содержанию.

Также в Украине, да и в других странах, носили вышитую одежду.

В Украине вышитые рубашки назывались "вышиванки", и узор на них кроме украшающего характера имел и оберегающий, защищал от нечистой силы и дурного глаза. В каждой области Украины были свои особенности в вышивании, и по вышивке можно было понять, откуда этот человек.

Список использованных ссылок и литературы

1) Большая советская энциклопедия

2) Журнал схем для вышивания "Настуня" Выпуск №17 (11/07)

3) http://www.rukodelie.com.ua/emb2.php

4) http://vishivanka.kiev.ua/vishivanki.html

5) http://ru.wikipedia.org/wiki

6) http://www.paraskeva.ru/hist1.htm

8)Анализ семантики мотивов венгерского орнамента в контексте мировой системы знаков Коприва А. Т. Львовская академия искусств

9) http://infosait.info/iz-istorii-vyshivaniya/

10) http://www.nastunya.com/ru/journal/148/

11) http://indiadance.3bb.ru/viewtopic.php?id=100

12) http://www.italynews.ru/material_5273.html

13) http://webartplus.narod.ru/folk132.html

14) http://www.vishivayu.ru/u1.html