История декоративно-прикладного искусства Кореи

Керамика Кореи периода правления династии Ли оказала большое влияние на керамические изделия Японии, а позднее через них и на керамику ряда европейских стран, где стали широко применять декоративные приемы мастеров Кореи прошлых веков. Воспетая поэтами, прославленная в легендах и сказаниях керамика Кореи в последние годы правления династии Ли утратила свое былое значение и свое великое мастерство, в котором в течение веков находила отражение живая душа ее народа, его любовь к этому виду искусства.

2.2 Другие виды ДПИ Кореи (15-19вв.)

Изобразительное искусство:

Во второй половине 18в. под влиянием знакомства с западным искусством, зародилась жанровая живопись. Местные художники начали проявлять повышенное внимание к социальным проблемам общества, появляются картины на светские темы, изображающие сценки из повседневной жизни простых корейцев.

Жанровая живопись, искусство живописания обыкновенных событий повседневной жизни, стало важнейшей частью изобразительного искусства Кореи 18в. Главные представители этого направления - Ким Хондо (1745-1806) и Син Юнбок (оба профессиональные живописцы) - опирались в своем творчестве на натурные наблюдения - как в городских условиях, так и в сельской местности. Однако сферы интересов этих двух художников совершенно различны.

Талант Кима Хондо поистине огромен и разносторонен - художник создавал произведения во всевозможных жанрах: пейзажи и портреты, растительный мир и анималистика; разрабатывал религиозную тематику. Кима Хондо привлекали сцены народной жизни (он изображал, как работают в кузнице кузнецы, как крестьяне косят луга, как плотники кроют крышу и т.д.). Например «танцовщицы и музыканты» (вторая половина 18в.), бумага, чернила, водяные краски, 28х24см (илл.34) Живые, насыщенные действием композиции Кима Хондо отличаются глубиной психологической характеристики и тщательной разработкой деталей.

Син Юнбок специализировался на романтических отношениях между аристократами и куртизанками. Например «Женщина у лотосового пруда», шелк, чернила, водяные краски, 1805г. (илл.35) На этом свитке художник изобразил куртизанку, отдыхающую после трудов. Девушка сидит на ступеньках, спускающихся к пруду, и, покуривая трубку, играет на свирели. Ее небрежно раскинутые ноги и растрепанные волосы создают эффект подглядывания, который усиливает эротическое звучание лотосового пруда с его буйной растительностью. Крупные листья и цветы, нежно-зеленый и бледно-розовый колорит создают атмосферу идеальной чувственности, характерную для утонченного художественного стиля мастера.

Яркие и красочные, эти картины не скованные условностями и канонами и поныне вызывают живейший интерес специалистов, как в самой Корее, так и за рубежом.

Художественные лаки:

Среди различных видов декоративно-прикладного искусства, существовавших в течение длительного периода правления Ли, значительное место, как и керамика, занимало производство художественных лаков, техника которых была хорошо освоена корейскими мастерами на протяжении веков.

В ранний период правления династии Ли, в 14-16 веках, характер декора лаковых изделий значительно изменился. В поисках большей художественной выразительности на смену тонким мелким, покрывавшим всю поверхность изделий узорам из перламутра периода Коре, были созданы новые мотивы в виде крупных цветов и листвы, четко выступавшие на крышках и сторонах сундуков и шкатулок, контрастируя с черным блестящим фоном.

Богато украшались большие шкафы для кабинета хозяина дома. Шкаф разделен по горизонтали на три части, каждая имеет двустворчатые дверцы и четыре ящичка. Дверцы и ящики шкафа украшены многочисленными композициями в виде пейзажей, среди которых видны животные и птицы. По торцовым сторонам шкафа расположены круглые медальоны со знаками «долголетие», обрамленные геометрическим орнаментом. Цветущие ветви деревьев с отдыхающими на них птицами и летучие мыши, символизирующие счастье, дополняют резьбу шкафа.

Мастер использовал тончайшие пластинки голубого перламутра, которые, сверкая и переливаясь, создают своеобразную декоративность игры света на черной поверхности шкафа. Не менее красочны лаковые сундуки для хранения одежды, на их плоских крышках и боковых сторонах выполнялись очень сложные и красивые пейзажи из перламутра, которые хорошо сочетались с блестящими металлическими накладками и ручками.

На одном из сундуков 18-19 веков исполнен вид озера со струящейся водой. Диски солнца и луны на крышке служат как бы временным указанием сцен на берегу озера. Слева на берегу, освещенная солнцем, стоит пара журавлей под деревом сливы и растут волшебные грибы, сулящие счастье. В правой части ночной пейзаж выдержан в темных приглушенных тонах перламутра. На берегу изображены стоящие под сосной олени, пришедшие на водопой. Животные, растения, деревья и птицы - все имеет символическое значение, все служит аллегорией разных благопожеланий.

Хвагак (раскрашенный рог):

К числу своеобразных видов народного творчества Кореи феодального времени принадлежит и производство художественных пластин_из рога, так называемых хвагак (раскрашенный рог). Этот вид декоративного искусства получил в период правления династии Ли широкое применение для украшения мебели, а также самых различных предметов домашнего обихода: грёбней, изголовий, многочисленных шкатулок (илл.36).

Благодаря прочности бычьего рога роспись пластин сохраняется, не тускнея, в течение долгого времени. Обычно на роговых пластинах рисуют традиционные сюжеты, в которых передают образы природы - животных, цветы и птицы или примитивные по своему характеру пейзажи. Корейские мастера славились производством мебели из различных пород ценной древесины.

Интерьер, мебель:

Соответственно невысоким помещениям корейского жилого дома обстановка состояла обычно из нескольких небольших предметов. Низкие шкафчики для украшений и мелочей туалета, столики-подносы, которые ставились во время трапезы над отопительной системой «ондоль», проходившей под полом комнаты, невысокие книжные шкафы, столики (илл.37), ширмы - все это украшалось резьбой, ажурными решетками, росписью и инкрустацией перламутром. Лаковые сундуки и столики для письма дополняли убранство богатого дома. О замечательной отделке корейской мебели дает представление низкий шкафчик из красного дерева с множеством ящичков. Все детали декора в виде резьбы и инкрустации перламутром выполнены с большой тщательностью, так что сидевшие на подушках при отсутствии стульев обитатели жилища могли любоваться тонкостью художественной отделки шкафа. С особой любовью и вниманием украшались и книжные шкафы. Один из них искусно декорирован на дверцах рельефной резьбой с изображением цветов и листвы пионов, которая была дополнительно расписана различными красками.

Много творческой фантазии проявляли мастера мебели и в декоре своеобразной принадлежности корейского обихода - обеденных столиков-подносов, низкие ножки которых и круглая столешница украшались скульптурными деталями или инкрустацией перламутром (илл.38). Эти столики, как правило, вырезались из целого ствола дерева. Четыре изогнутые ножки изящного столика в виде извивающихся драконов отличаются изысканностью плавных линий скульптурной резьбы. В объемной ажурной резьбе, проходящей под столешницей, среди переплетающихся ветвей условно трактованы фигуры сказочных птиц. Слегка приподнятый борт способствует впечатлению легкости и устойчивости столика-подноса. В Музее искусства народов Востока хранится подобный же столик 19 века, украшенный инкрустацией перламутровыми цветами сливы-мэхва нежно-розового тона, что сообщает этому изделию особую изысканность.

Ювелирное искусство:

Среди различных видов декоративно-прикладного искусства периода Ли продолжали жить традиции и высокое мастерство ювелиров Кореи, развивавшиеся на протяжении веков.

Однако, как и другие художественные промыслы, оно приходило в упадок, особенно после разрушительных нашествий в 16-17 веках. Несмотря на это, все же в отдельных изделиях даже позднего времени в 18-19 веках можно видеть творческую фантазию и разнообразие художественных замыслов. Ювелирные изделия для украшения женской прически: небольшие диадемы из серебра филигранной работы, длинные серебряные шпильки, украшенные головами драконов, птиц или бутонами цветов и ветками из коралла, янтаря и других материалов, а также орнаментальными мотивами, имеющими обычное символическое значение и магический смысл, в виде плодов лотоса, граната и других. Традиционные украшения для женского свадебного костюма изготовлялись ювелирами периода правления династии Ли с большим пониманием материала. В собрании Государственного музея искусства народов Востока хранятся три подвески к костюму невесты, которые состоят из ряда предметов в виде коробочек, футляров, туалетных принадлежностей, исполненных из нефрита, янтаря и кораллов в сочетании с серебряными цепочками и красивыми шелковыми кистями.

Нефритовые коробки украшены очень тонкой ажурной резьбой. Подобные изделия иногда изготовлялись из серебра и дополнялись цветными эмалями. Свадебные подвески украшались символическими благопожеланиями счастья, богатства, долголетия и большого мужского потомства. Изображения бабочек из серебра и эмали украшали костюм невесты. Из серебра и других материалов ювелиры выполняли изысканные орнаменты головных уборов корейских танцовщиц.

Вышивка:

Искусство вышивки уже в 10 веке в период Силла достигло высокого мастерства, и было широко распространено, как и ткачество. Вышивкой украшались официальные парадные костюмы сановников - нагрудными знаками соответственно их рангам, а также различные предметы убранства комнат. Обычно для вышивки цветными шелками применяли плоскую гладь, но существовали и такие приемы, как аппликация и шов «в прикреп». В 17-19 веках вышитые изделия производились в большом количестве для рынка, где их приобретали богатые горожане. Сложные орнаментальные композиции, имевшие символическое значение, вышивали на подушках для сидения, заменявших в Корее стулья, вышивали также на различных чехлах, валиках и спинках низких диванов, находившихся обычно на мужской половине дома.

На створках ширм искусные мастерицы, подражая живописи, вышивали пейзажи, нередко сопровождая их стихотворными строфами. Для парадных комнат вышивались небольшие панно в виде свитков, подражавших живописи жанра «цветы - птицы», что лишало вышивку ее самодовлеющего значения, несмотря на исключительную тонкость исполнения. Вышивкой украшали кисеты, пояса и покрывала, причем традиционные сюжеты всегда отвечали назначению вещи и социальному положению ее хозяина. Сравнительно низкие корейские парадные помещения не позволяли вешать большие вышитые панно, поэтому в Корее не создавались декоративные композиции значительных размеров.

Плетение:

В 18-19 веках широко развивается художественное плетение изделий из рисовой соломы, тростника, а также из различных трав и веток ивы. Очень славились мастера плетения из гибкой коры бамбука на юге страны. Из конского волоса плели особо тонкие черные мужские шляпы, парадные головные уборы сановников и разнообразные веера, которые украшались изображениями цветов и птиц. Циновки с фигурами летящих аистов или цветами, заключенными в кайму с тонким геометрическим рисунком, служили в домах занавесками для окон и дверей. Ими также устилали полы в приемных комнатах, покрытые толстой промасленной бумагой.

Заключение

В процессе выполнения курсовой работы я пополнила свой теоретический запас знаний в области истории декоративно прикладного искусства Кореи, постаралась уделить внимание особенностям искусства.

С древнейших времен корейцы славились обработкой металла. На территории Кореи найдено большое количество изделий из бронзы, относящихся к бронзовому веку, в том числе зеркала, топоры, ножи, украшенные оригинальным геометрическим и зооморфным орнаментом. Искусство обработки металлов постепенно развивалось на протяжении всего раннего периода железного века и ко времени появления трех государств достигло большого совершенства. В погребениях под насыпными могильными курганами, в которых хоронили правителей и знать эпохи Силла, обнаружены удивительные по изяществу коллекции золотых украшений - короны, серьги, ожерелья, браслеты, пояса. Изяществом формы, богатством звучания и внушительными размерами славились бронзовые колокола этого периода.

Большой известностью пользуется и корейская керамика, имеющая глубокие традиции: от древних глиняных сосудов неолита с их грубой, шероховатой поверхностью до элегантных селадоновых ваз, украшенных изысканной инкрустацией. Эти древние керамические изделия выполнены в свободной манере, оригинальны по форме, а некоторые явно свидетельствуют о влиянии шаманизма. Керамику эпохи Силла отличает большая приземленность форм, узоры становятся менее замысловатыми, для их воспроизведения широко используется метод штамповки.

Вершиной гончарного дела в Корее считается период 12-13вв., когда корейские мастера осваивают производство голубовато-зеленой селадоновой глазури разных оттенков и технику нанесения подглазурных узоров методом инкрустации. Техника селадона пришла в Корею из Китая, но метод инкрустации был изобретен корейскими гончарами: на поверхность заготовки сосуда наносится узор в виде бороздок, углубления которых заполняются белой или черной пастой. Эти узоры, которые поначалу выполнялись в простой манере, придавали селадоновым сосудам строгую, утонченную красоту.

В период династии Чосон ведущие позиции в керамике занял белый фарфор с росписью кобальтом. При этом искусство производства селадона почти сошло на нет, а секрет создания блестящей голубовато-зеленой глазури разных оттенков был утрачен, пока его не открыли заново уже в 20в.

Курсовая работа дала мне возможность применить, полученные в процессе обучения, знания, пополнить запас теоретических знаний и познакомиться с искусством страны утренней свежести - Кореи. История и культура этой страны отражает глубокие чувства народа, который, творя в тяжелых условиях феодального режима, все же сохранял на протяжении веков любовь к прекрасному.

Корея - Чосон - «страна белых одежд». В прошлом «страна - отшельник», а ныне - один из самых известных «молодых тигров» Восточной Азии.

Курсовая работа на тему: декоративное прикладное искусство Кореи с 1в.-19в.

Корея - цивилизация, которая складывалась и развивалась на протяжении многих тысячелетий, является одной из культурных древнейших стран мира.

К 1в. до н.э. относится образование трех крупных племенных союзов: Когуре (на севере), Пекче (на юго-западе) и Силла (на востоке).

ДПИ в эпоху 3-х государств представлено развитием керамики, металла, ювелирными украшениями.

Культура Когуре была цементирующей при сложении Корейской народности. Строились крепости и храмы, кровля которых покрывалась кругами-налепами с орнаментом лотосов с 4-мя остроконечными лепестками (1). Ближе к 5 веку они усложняются и лепестков становится 16. Встречались и изображения демонических масок (2), играющие роль оберега. Кирпичи этого времени украшались узорами геометрического характера. В 6-7 веках на них изображают летящих птиц, демонов, пейзажи.. (5).

Сосуды этого времени создавались часто в скульптурных формах, а так же глубокие чашки на высоких ножках, декором которых были строгие, ритмично расположенные рисунки, выполненные при помощи гравирования иглой.

В ювелирном деле в эпоху трех государств наиболее ценны украшения правителей, например бронзовая позолоченная корона правителя Когуре (2), золотая корона правителя Силла (8) и золотой пояс с подвесками (9). Особая изысканность форм, а так же тонкое мастерство.

В 5-6вв. Силла достигает окончательного сложения своей государственной организации и становится единственным государством. В это время большая связь с Китаем, распространение буддизма и заимствование китайского зодчества.

Из металла чаще использовали серебро в украшениях и посуде. Для храмов изгот. бронзовые колокола, которые славились разнообразием и богатством декора. В 6-7вв создавались фигурки Будд из бронзы в больших количествах (13) и статуи из позолоченной бронзы (14).

Значительное место в прикладном искусстве объединенного Силла занимала керамика и саамы значительным стало появление стекловидной глазури, заимствованной из Китая.

Известно о развитии ткачества и вышивки. Шелковые пардные одежды богато украшены вышивкой и золотой нитью. Узоры строго регламентированы и зависят от ранга хозяина.

Традиции, сложившиеся в 7-10вв., продолжали развиваться и в течение последующих веков. Но в конце 9 века в государстве Силла начались волнения, вызванные недовольством земледельцев и частью феодалов наделенной системой. В результате страна вновь распалась на множество государств.

В 10в. правитель Ван Гон образовал государство Корё (название от Когуре).

Среди различных видов ДПИ большого расцвета достигла керамика. Корейская керамика 10-14 веков, по своим формам была близка китайским изделиям 8-10 веков, но отличалась подчеркнуто скульптурной пластичностью, тонкой моделировкой деталей и многообразием форм.

В 10 веке продолжалось производство глазурованных изделий с прозрачной свинцовой глазурью зеленного или темно - коричневого цвета. Второй период развития керамики начинается в конце 10 века и продолжается до начала 12, когда вновь значительно усиливается влияние Китая на культуру Кореи.

Изучение керамистами Коре техники и отдельных процессов привело к созданию первых протоселадонов, появившихся в конце 10 века. Нежный, зеленовато - голубой, нефритовый - это все селадон. Керамические сосуды, вазы, посуда украшены изящным декоративным узором.

Техника селадона пришла в древнее государство Корё из сунского Китая (960-1279), но уже в первой половине 12 века ученика превзошли своих учителей. Местные гончары достигли высочайшего мастерства. Кореский селадон отличался своей безукоризненностью и совершенством. Его ценили далеко за пределами страны, экспортировали как ценный товар. Сами корейцы считают, что в изделиях с селадоновой глазурью воплотилось стремление выйти за пределы земной жизни и обратиться к духовному миру. (илл.18), (илл.19).

К 12в. большое распространение получила ваза типа мэбён. (21).

Зрелость мастерства керамистов Кореи, привела к селадонам, украшенным инкрустацией цветными глинами. Эта техника, известная под названием Сангам, была изобретена в Корее и получила в 11 - 13 веках широкое распространение.

В 13-14вв возник новый вид декора селадонов, известный как «расписное Корё» (24). Роспись производилась минеральной краской с высоким содержанием окиси железа, кот сверху покрывалась селадон. Глазурью.

В ювелирном искусстве сосуды из золота и серебра, бронзовые зеркала, колокола, украшения из золота для одежды, прически. Осн. Мотивы птицы, рыбы, цветы лотоса.

Развитие худ. Лаков для украшения дворцов и богатых жилищ. Распространение получила техника наджон. Для украшения применялись пластинки из панцыря черепахи, золото.

Период Корё считается «золотым веком» для изобразительного искусства. Художники создавали храмовые фрески и иллюстрации к буддийским книгам (29).

К 14в. объединение происходит под государством Чосон, столица Сеул под властью династии Ли.

В керамике продолжается использование достижений керамистов Корё, но формы сосудов стали более тяжеловестны и устойчивы для обычной повседневной жизни. Возникает вид керамики под названием пунчхон. Его можно рассматривать как дальнейшее развитие селадонов, но черепок более грубый. Мотивы драконов, рыб, цветов лилий и поинов.

В период династии Чосон ведущие позиции в керамике занял белый фарфор с росписью кобальтом. При этом искусство производства селадона почти сошло на нет, а секрет создания блестящей голубовато-зеленой глазури разных оттенков был утрачен, пока его не открыли заново уже в XX в.

Во второй половине 18в. зародилась жанровая живопись. Гл. представители Ким Хондо, кот изображ. Повседневную жизнь (34) и Син Юнбок, кот изображ. Отношения между аристократами и куртизанками (35).

Были распространены худож. Лаки, мотивы крупных цветов и листвы, животные, растения, деревья.

В ювелирном искусстве изделия для украшений женской прически, чаще из серебра.

В период Чосон развивались такие Декоратив направления, как вышивка и плетение. В 17-19 вв вышитые изделия производились в большом колл-ве для богатых горожан. Орнаментальные сложные композиции, мотивы цветы-птицы. В 18-19 развив худож плетение из расовой саломы, тростника. Плели цыновки, веера, головные уборы, кот украшались цветами, геометрич рисунком.

История и культура этой страны отражает глубокие чувства народа, который, творя в тяжелых условиях феодального режима, все же сохранял на протяжении веков любовь к прекрасному.

Список литературы

1. Советский энциклопедический словарь / Гл. ред. А.М. Прохоров. - 3-е изд. - М.: «Сов. Энциклопедия», 1985г.

2. Глухарева Т.М. Искусство Кореи - М.: «Искусство», 1982г.

3. Верман. Карл. История искусства всех времен и народов АСТ - Москва 2001г.

4. Полевой. В.М. Архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративное искусство - М.: издательство «Советская Энциклопедия», 1986г.

5. Древние цивилизации / Под ред. Г.М. Бонгард - Левина. - М.: «Мысль», 1989г.

6. Новичков В.Б., Куркин Е.Б.«Страны и народы, универсальная энциклопедия - М.: «Педагогика-пресс», 2000г.

Список иллюстраций

1. Круг - налеп с изображением демонической маски, керамика, 4в.

2. Часть короны правителя Когуре, бронза позолоченная, 6в.

3. Светильник, керамика, 5-6вв.

4. Круг - налеп с изображением лотоса, керамика, 6в.

5. Изображения на кирпичах, керамика, 6-7вв.

6. Чаша на ножке, серая керамика, 5-6вв.

7. Чаша с крышкой, керамика, 5-6вв.

8. Корона правителя государства Силла, золото, 6в.

9. Пояс правителя государства Силла, золото, 6в.

10. Серьги, золото, 6в.

11. «Охота в горах», живопись государства Силла, 6в.

12. Горельеф пещерного храма Соккурам, 8в.

13. Будда, алтарная триада, бронза, 7в.

14. Статуи Будд, позолоченная бронза, 6-7вв.

15. Плита пола с изображением лотоса, серая керамика, 8в.

16. Черепица с изображением чудовища Квимен, серая керамика, 8в.

17. Ван Гон, основатель государства Коре, 10в.

18. Сосуд, керамика, селадон, 12в.

19. Сосуды, керамика, селадон, 12в.

20. Курильница, керамика, селадон, 12в.

21. Ваза типа Мэбен, керамика, селадон, подглазурная роспись, 13в.

22. Курильница со львом, керамика, селадон, 12в.

23 . Сосуд рыба-дракон, керамика, селадон, 12в.

24. Ваза типа Мэбен, керамика, росписное коре, 12в.

25. Сосуд для вина, керамика, Сангам, 14в.

26. Ваза типа Мэбен, керамика, Сангам, 13в.

27. Модель пагоды, позолоченная бронза, 12в.

28. Обратная сторона зеркала с изображением дракона, бронза, 11-13вв.

29. Иллюминированная рукопись Лотосовой сутры, живопись, 10-14вв.

30. Чаша, керамика пунчхон, 15в.

31. Ваза, фарфор, роспись подглазурным кобальтом, 17-18вв.

32. Сосуд для хранения виноградной лозы, фарфор, 17-18вв.

33. Тарелка с изображением аистов, фарфор, 18в.

34. «танцовщицы и музыканты», Ким Хондо, живопись, 18в.

35. «женщина у лотосового пруда», Син Юнбок, живопись, 18в.

36. Шкаф, роспись хвагак, 19в.

37. Столик-поднос, лак с инкрустацией перламутром, 19в.

38. Столик для вазы, лак с инкрустацией перламутром, 19в.