Театральные зрелища и их роль в общественной жизни Древней Греции

Аристотель различает два вида фабулы: «простую» и «сложную». В трагедии с простой фабулой действие развивается без каких-либо неожиданностей и переломов. Основу сложной фабулы составляют перипетия (перелом в ходе событий к противоположному) и узнавание (переход от незнания к знанию). Предпочтение Аристотель отдает сложным фабулам.

Относительно характеров Аристотель пишет, что они должны быть благородны, правдоподобны и последовательны. Героем трагедии должен быть человек скорее лучший, чем худший, который испытывает страдание не вследствие своей преступности или негодности, но вследствие случайной ошибки.

Интересно замечание Аристотеля о роли трагического хора, который, по его мнению, должен быть одним из героев трагедии.

По мнению Аристотеля, цель трагедии «путем сострадания и страха производить очищение подобных аффектов». Существует много попыток дать объяснение аристотелевскому понятию «очищение» (катарсис). Ряд ученых полагает, что термин «катарсис» взят Аристотелем из медицины. Трагедия силой сценического искусства вызывает у зрителей чувства страха и сострадания, доводит эти аффекты до крайнего напряжения, нарушая душевное равновесие зрителей, а затем дает своеобразное «очищение», разрядку, доставляя человеку облегчение, соединенное с чувством удовольствия.

Такая теория хорошо объясняет душевное состояние человека, который смотрит трагедию и потрясен виденным на сцене. Но, очевидно, катарсис следует понимать шире. Истолковать сущность этого термина возможно лишь учитывая те требования, которые Аристотель предъявлял поэтам. Поэт, по мнению Аристотеля, должен не просто копировать действительность, но анализировать явления, вскрывать их сущность. В трагедии познание сути явлений происходит через страдание. Но страдание это не оставляет гнетущего чувства, потому что знание истинного положения вещей, каким бы тяжелым оно ни было, всегда лучше неведения. Только познание помогает избавиться от чувства страха. Это и составляет основу катарсиса.

«Поэтика» Аристотеля дает ряд ценных сведений по теории драмы. В последующие века писатели и ученые разных направлений (Буало, Лессинг, Чернышевский) постоянно обращались к этому трактату, принимая многие положения Аристотеля как нормы художественного творчества. Целый ряд суждений Аристотеля сохраняет свое значение и в наше время.

3.2.Роль театра в древнегреческом обществе

Театр в Греции был государственным учреждением, и организацию представлений брало на себя само государство, назначая для этой цели специальных лиц. Драмы ставили на трех праздниках в честь Диониса: Малых или Сельских Дионисиях (в декабре - январе по нашему календарю); Ленеях (в январе - феврале); Великих или Городских Дионисиях (в марте - апреле).

Дионис - один из самых буйных богов греческого пантеона. Путешествуя в сопровождении танцующих и поющих Вакхов и вакханок, он наводил на людей хмельное безумие, на время заставляя забыть о повседневных заботах. Так же как и любые другие религиозные торжества, Дионисии не обходились без триединой хореи - музыки, пения, танцев, составлявших основу оргиастических игр. Появление трагедии было подготовлено длительным развитием различных жанров хорового пения. Аристотель указывает, как на основу драмы, на дифирамбы - хвалебные гимны в честь Диониса, распевавшиеся хором и запевалой. Со временем запевала становится актером не только солирующим, но и декламирующим стихи, ведущим диалоги с хором и т.д.

Благодаря тесной связи греческого театра с культом Диониса актеры пользовались в Греции большим почетом и занимали высокое общественное положение. Актером мог быть только свободнорожденный. Они, как и драматурги, принимали в V - IV веках самое деятельное участие в общественной жизни полиса. Их могли избирать на высшие государственные должности в Афинах и отправлять в качестве послов в другие государства.

Драматические представления проходили как состязания драматургов. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен был представить по 4 пьесы: 3 трагедии и 1 сатировскую драму (т.е. веселую пьесу на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров). Три трагедии связанные единством сюжета составляли трилогию; после нее и ставили сатировскую драму. Трилогия и сатировская драма составляли тетралогию. Состязания продолжались три дня. Каждый день с утра играли три трагедии и одну сатировскую драму. Под вечер исполняли комедию одного из участвовавших в состязании комических поэтов.

Драматурги получали хор от архонта, но все издержки, связанные с обучением хора, брали на себя богатые сограждане. Богатый согражданин, подготовивший хор для драматических состязаний назывался хорегом. Хорег должен был организовать хор за свои деньги, изготовить для него костюмы. Для драматических состязаний требовалось шесть хорегов: три - для тетралогий и три - для комедий. В хореги избирали любителей театра, в которых недостатка в ту эпоху не испытывали. Вначале драматурги сами писали музыку и сами обучали хор, но уже очень скоро им пришлось прибегнуть к помощи специальных учителей.

Исполнение обязанности хорега и участие в трагическом хоре было делом весьма почетным. Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под особым покровительством божества. Все они на время подготовки к драматургическим состязаниям освобождались даже от военной службы.

Судили на состязаниях особые выборные лица. Для победивших драматургов были установлены три награды. Драматург, занявший на состязаниях третье место, считался потерпевшим поражение. Помимо гонорара, драматург получал от государства в качестве награды венок из плюща. На долю хорегов, которые подготовили хор для победивших драматургов, выпадала большая честь. Такой хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. На этом памятнике писали время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы, а также имя хорега. Результаты состязаний вносились, кроме того, в особый протокол, который хранился в государственном архиве Афин. Такие протоколы назывались дидаскалиями.

Каждый житель полиса имел право посетить театр. Первоначально вход был бесплатным, ибо театральные представления являлись своеобразной формой общественной деятельности. Сюда допускались и иностранцы, и женщины, и рабы. Позже, когда из-за расходов на поддержание в надлежащем виде помещения вводится плата за вход, любой желающий, независимо от имущественного положения, мог получить нужную для посещения театра сумму из городской казны.

Театральные представления считались школой воспитания, и государство уделяло им большое внимание.

В эллинистическую пору культуры античности театр постепенно теряет свой магический характер, но сохраняет весь арсенал выработанных зрелищных приемов, оставаясь одной из популярных форм развлечения греков. Хороший актер, также как и во времена классической эпохи, был достаточно высоко чтим в обществе. Его талант поощрялся не только лаврами, но и освобождением от обязательной воинской службы и уплаты налогов, привлечением к выполнению важных государственных миссий в составах посольств.

Одной из особенностей комедии эллинистической эпохи была ее гуманно-филантропическая направленность. В лучших произведениях проводились передовые идеи эллинистической философии. Несмотря на отсутствие политической тематики, в новой комедии получали отражения такие важные проблемы, как методы воспитания, отношение к женщине, к представителям различных сословий, к чужестранцам. Причем постоянно проповедовались более мягкие, более гуманные отношения между людьми. Новая аттическая комедия пользовалась огромным успехом у публики. Зрителей привлекало то, как разрабатывается даже банальный сюжет или привычная маска: пружиной действия стала ловко устроенная интрига, развитие которой велось тонко и искусно.

Во времена своего расцвета античный театр был подлинно народным. В дни определенных праздников этот театр собирал все свободное население города. Особенно велика была политическая и культурная роль греческого театра в V веке до н.э., когда достигла своего совершенства афинская рабовладельческая демократия.

Связь с общественно-политической жизнью того времени, служение интересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни, использование лучших достижений греческого эпоса и лирики - все это сделало афинский театр театром больших идей и изумительной художественной формы. Такие идеи, как странный протест против всякого насилия и угнетения, проповедь горячей любви к родине, непоколебимость в отстаивании гражданских и гуманистических убеждений, были близки и понятны прогрессивному человечеству на всем протяжении его истории. Именно поэтому борьба и страдания героев античных драм находят такой живой отклик у театрального зрителя наших дней.

Театр стал подлинным воспитателем народа, он формировал взгляды и убеждения свободных граждан Греции. В образах мифов греческая трагедия отразила героическую борьбу народа с внешними врагами, за политическое равенство и социальную справедливость. Часто герой трагедии погибал, но он внушал зрителям чувство гордости и веру в способность человека противостоять грозным и неумолимым силам судьбы. Он стремился сокрушить препятствия, мешающие свободному развитию его личности, и эта борьба вызывала у зрителей восхищение. Трагический герой был образцом для греков, утверждая в них чувство человеческого достоинства, высокой этической ценности гражданина.

Выводы

Подводя итоги данному исследованию, следует отметить, что театр древней Греции - достиг очень высокого уровня развития. Наследие оставленное нам античностью в области литературы и искусства, огромно.

Театр в древней Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя само государство, назначая для этой цели специальных лиц.

Театральное искусство развилось в Греции из религиозного празднества в честь Диониса - бога плодородия и вина. На этих празднествах, которые устраивались весной, во время расцвета природы (Великие дионисии), и осенью, после уборки винограда (сельские дионисии).

Древнегреческий театр развивался очень быстро. Сюжеты для трагедий, комедий и «драм сатиров» стали брать не только из жизни Диониса. В ходе развития греческой трагедии в круг ее сюжетов вошли рассказы о героях древности - Эдипа, Агамемнона, Геракла, Фесея и других. Таким образом, мы можем сказать, что греческая трагедия целиком основывается на мифологии. Но сквозь мифологическую оболочку драматург отражал в трагедии современную ему общественную жизнь, высказывал свои политические, философские и этические воззрения. Использование мифологии делало трагедию необычайно доходчивой.

Мы познакомились с творчеством трех великих трагиков древности: Эсхила, Софокла и Еврипида - и комедии Аристофана. В трагедиях этих драматургов рассказывалось о героических событиях, происходивших в давние времена. В основе лежали древние предания, мифы. Боги в трагедиях выступали как грозная сила. Герои выступали с ними в борьбу, погибали, но стойко переносили удары судьбы. Герои же комедий, созданных Аристофаном, не легендарные личности, а жители современных ему Афин: торговцы, ремесленники, рабы. У Аристофана нет былого почтения к богам, наоборот, комедиограф зачастую выставляет их в смешном виде.

Драматургия Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана показывала зрителям идеалы служения родине, гражданской доблести и моральной стойкости.

Вначале все роли в пьесе исполнял лишь один актер. Обычно он и был драматургом. Эсхил ввел в представление второго актера, Софокл третьего. Но и трем актерам приходилось исполнять по несколько ролей, перевоплощаться в разных лиц. Позади орхестры находилось небольшое деревянное строение - «скена» здесь актер в перерывах между эпизодами готовился к выступлению новой роли.

Перевоплощение осуществлялось довольно просто. Актеры играли в слепленных из глины масках, которые закрывали почти всю голову. Каждому определенному характеру или четко выраженному настроению соответствовала особая маска. Такая маска была необходима актеру, чтобы зрители могли разглядеть его лицо с самых дальних скамей, кроме того маска служила и рупором, усиливавшим его голос.

Первое время в театре не существовало никакого оформления игровой площадки. Окружающая природа служила естественной декорацией. Древнегреческий театр состоял из трех основных частей:

Орхестры - от глагола «орхэомай» - танцую;

Тэатрона - места для зрителей, от глагола «тэаомай» - смотрю;

Скена - «скэнэ» - палатка, позже и деревянное строение.

Все эти термины в латинизированной форме вошли в большинство европейских языков: театр, сцена, оркестр.

Античный театр бал подлинно народным и общедоступным. Любой житель древние Греции имел право посетить театр. Сюда допускались все категории населения - и иностранцы, и женщины, и даже рабы.

До нас дошли многочисленные свидетельства того, как горячо и взволнованно воспринимали театральные зрелища эллины. Представления начинались утром и заканчивались с заходом солнца. В один день ставили три трагедии, комедию и «драму сатиров».

Постановка важных общественно-политических и этических вопросов, внимание к человеку, глубокая обрисовка героических характеров, воспитывающая гражданское самосознание зрителей, составляют жизнеутверждающую силу древнегреческого театра.

Список использованной литературы:

1.Богомолов А.С. «Античная философия». Москва, 1985.

2. Большая Советская Энциклопедия. 2-ое издание, том 18.

3. Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия. Том 3. 2002 г.

4. Бояджиева Г.Н. «История зарубежного театра», под редакцией проф. Образцовой А.Г. Из-во «Просвещение», Москва, 1981 г

5. Вощинина А.И. «Античное искусство». Москва, 1962 г.

6. Гаврюшенко А.А., Кравченко А.В. «История художественной культуры». Харьков, 1992 г.

7 Детская энциклопедия. 10 том. Научные редакторы: Благой Д.Д., Тимофеев Л.И., Шацкая В.Н. Из-во Академии Педагогических наук РСФСР. Москва, 1961г.

8. Каллистов Д.Н. «Античный театр». Москва, 1970 г.

9. Линдсей Д. Короткая история культуры. 2 тома.

10. Ривкин Б.И. «Малая история искусств». Из-во «Искусство», Москва 1972 г.

11. Тронский И.М. «История античной литературы». Из-во «Высшая школа», Москва, 1988 г

12. Чистякова Н.А. «Античность как тип культуры». Москва, 1988 г.